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宋元时期漆艺术的发展及工艺美学思想研究论文宋元时期漆艺术的发展及工艺美学思想研究论文中国古代的漆工艺先后经历了两次艺术发展的高峰。
始于战国、延至两汉时期是漆工艺的第一个发展高峰，漆器从礼仪器具到生活器具的变化，促进了漆器工艺地位的确立和产业链的完备；始于唐代、兴盛于宋元，则是漆工艺发展的第二个高峰，漆器从使用价值到审美价值的转化，实现了中国传统漆工艺的艺术发展和美学成熟。
宋元时期，尤其两宋是一个农业和手工业大发展的时代，文化艺术上受到程朱理学以及儒、道、释的影响，形成了崇尚淡薄高雅、恬静温婉的文化氛围，在漆艺术上表现为注重器物造型的变化，装饰力求简约、精致的艺术语言。
元代在全面继承宋代漆艺术发展成果的同时，艺术风格趋于富丽和奢华，技艺的发展、尤其是雕漆工艺（剔红、剔犀）更是达到了至臻的境界。
宋元时期是中国古代漆艺术发展成熟的重要阶段，后世所传承的漆工艺和漆器品类，均可以在此阶段觅得源头。
正如明人《髹饰录·原序》所述：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法。
”可见宋元漆器在中国古代漆艺术发展中占有重要地位。
由于宋元剔犀漆器在当今存世极少，大多珍藏于日本和美国。
因此，国内对宋元剔犀漆器的研究显得弥足珍贵。
剔犀，源于战国、两汉时期的锥刻和堆漆工艺。
明人《髹饰录·坤集》中专有记述：“剔犀，有朱面，有黑面，有透明紫面。
或乌间朱线，或红间黑带，或雕黸等复，或三色更叠。
其文皆疏刻剑环、绦环、重圈、回文、云钩之类。
”大意为：剔犀漆器要在漆胎体上分别以黑、红两色，或黑、红、黄三色，有规律的交替厚涂，漆层积累至一定厚度后，不待完全干固，即用刀剔刻出相应的纹饰（图1、图2）。
由于所刻漆层断面形成回旋有序的色带或线条，多为回纹、云纹等装饰图案，因此剔犀也被称为“云雕”.宋元漆器中的剔犀漆器是这一时期的代表漆器。
云纹作为宋元剔犀漆器典型的装饰纹样，其鲜明独到的装饰手法和美学特征，对于分析和研究宋元时期漆艺术发展与工艺美学思想有着重要的学术参考价值。
我国髹漆工艺有着悠久而辉煌的历史，据文献记载，远在尧舜时期，就已经有了漆器用具。
经过一代代的流传于发展到了宋元时期，髹漆工艺更是得到了提高与进步。
宋元时期的漆器设计宋代社会经济繁荣，商品经济发展，漆器工艺得到相应的普及与发展，不仅官府设有专们机构制造御用漆器，而且由于中小有产阶级的扩大和需求民用漆器工业也普遍发展起来，并且漆器作为商品在市场上进行买卖出现了一些漆器制造行从事漆器买卖交易。
由于南宋政权迁都临安，漆器工匠也随之南迁，使南方漆工业的一迅速发展，杭州和温州成为宋代两大漆器生产地区。
这一时期的漆器工艺在唐代基础上得到了提高宋代漆器主要形成为两大类产品。
一类是质朴无华的光素漆器，大多胚体轻薄，造型美观，均以实用器皿为多，诸如碗、盘、杯盏、唾盂等，制作极为精细。
当时的定州、襄阳、江宁、杭州、温州等地都是漆器的著名产地。
在出土的宋代一色漆器里，许多文物上有朱书铭文为“己酉杭州上牢”还有温州、襄州等，帮我们了解北宋以后的漆器制造中心已经渐渐东移和南移。
另一类为精工细作漆器，如雕漆、戗金、螺钿镶嵌等几个品种。
雕漆主要有剔红、剔黑、剔犀三个品种。
江苏金坛出土的有剔犀竹柄团扇和武进南宋出土的剔犀如意云纹直镜盒可以窥见剔犀工艺水平之一斑。
江苏武进南宋墓出土的三件戗金漆器代表了宋代戗金漆器的高超水平，它的发现改变了过去认为宋代漆器多为一色漆器而不加装饰的看法。
螺钿镶嵌在宋代更加流行，而且民间化。
据记载，当时在西湖市面上已经出售螺钿漆器了。
有元一代，嘉兴成了漆器生产的主要地区，其中又以剔红声誉最高。
雕漆巨匠张成、杨茂，戗金银漆器名匠彭宝君等人都是嘉兴人。
雕漆作品除张成、杨茂二人的具有代表性的作品外，1953年在江苏青浦任氏墓群中出土了一件剔红东篱采菊图盒，此盒无款识，较之张、杨作品，稍逊一筹，但它出自年代可考的任氏墓中，用它来比较、印证传世的元代雕漆，是一件极为难得的实物。
元代的剔犀及戗金漆器较之前代更加技臻艺绝。
分类号学校代码U D C 学号 M090406学位论文论宋代素髹漆器的审美特征及其成因尹明指导教师姓名：李玫副教授，扬州大学，江苏扬州，225009申请学位级别：硕士学科专业名称：美术学（应用美术）论文提交日期： 2012.05.28 论文答辩日期： 2012.06.06 学位授予单位：扬州大学学位授予日期： 2012.06.18 答辩委员会主席：潘洪建论文评阅人：徐邠侯学书2012 年 6 月目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)引言 (4)第一章宋代素髹漆器的审美特征 (8)第一节宋代工艺美术的总体特征概述 (8)一宋代工艺美术的总体特征 (8)二“芙蓉出水”与“错彩镂金” (9)第二节宋代素髹漆器的造型特征 (9)一宋代素髹漆器的主要造型 (9)二花瓣形造型的素髹漆器 (13)第三节宋代素髹漆器的色彩特征 (15)一黑髹漆器 (16)二朱髹漆器 (17)三紫髹漆器 (17)第二章宋代素髹漆器的社会成因 (19)第一节宋代的社会思潮与文化思想的影响 (19)一宋代社会文化思想的影响 (19)二宋代文人士大夫的影响 (21)第二节繁荣的社会经济对素髹漆器手工业的影响 (23)一宋代农业的发展 (23)二宋代商业的发展 (24)第三节宋代俭朴之风对素髹漆器的影响 (25)一宋代俭朴之风的影响 (25)二宋代薄葬之风的影响 (28)第三章宋代素髹漆器的艺术成因 (30)第一节宋代艺术总体色彩倾向与绘画艺术对素髹漆器的影响 (30)一宋代艺术总体色彩倾向的影响 (30)二宋代的绘画对素髹漆器的影响 (31)第二节其它种类的工艺美术品对素髹漆器的影响 (33)一宋代瓷器的影响 (33)二宋代玉器的影响 (35)结语 (38)附表 (39)参考文献 (40)致谢 (43)攻读硕士学位期间获奖和论文发表情况 (44)扬州大学学位论文原创性声明和版权使用授权书 (45)中文摘要“素髹漆器”，顾名思义，是指不施繁饰、仅以一色漆为饰的漆器。
中国古代绘画简介（七）：漆画–宋五、宋代漆画宋代漆器使用已经相当普及，产地北方以定州著名，南方则有温州等地。
宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。
器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美，静态的美，含蓄的美。
图案纹样写实，多以园林、山水、人物、楼阁、花卉、鸟禽等为题材，具有工笔画的效果。
装饰图案还有表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色，如江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物纹连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒等，都是这类题材的代表性作品。
图案构图上，出现以开光形式表现主题画面的手法，多以人物楼阁为图案主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等。
宋代漆器多为日用器皿，有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种。
金漆是在漆器上装饰金粉，产生辉煌华丽的效果，有戗金和描金两种。
戗金是在器物的漆面上刻出花纹，上漆后再填上金粉，描金是用金粉在漆器上描绘花纹作为装饰。
宋代戗金漆器已取得较高成就。
江苏武进南宋墓出土的三件器物，均为戗金图案纹饰，细密均匀，灿烂成辉，是宋代戗金技法最高水平的代表作。
此外，宋代的识文描金技法也十分成熟。
识文是用漆灰堆出花纹，花纹与漆地同一颜色，有阳文和阴文花纹，花纹上描金称“识文描金”。
张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。
”。
到了宋代，已有描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”。
斑纹漆器犀皮是宋代漆工艺的新创造，这种漆器表面光滑，花纹由不同色彩的漆层构成，如行云流水，或如松干上的鳞片，色彩灿丽，天然流动而又漫无规律，很是巧妙。
螺钿是镶嵌贝壳之类精细漆磨制的豪华漆器，制作费工。
浅谈宋代素色漆器的工艺之美作者：刘玮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：宋代漆器的品种繁多，从工艺上可分为雕漆、金漆、犀皮、螺钿等。
多数漆器朴素无华，注重表现器物结构比例的韵律美，基本都是以造型取胜。
由此就出现了素色漆器，也称素髹漆器。
素髹漆器多为生活用品，以色漆为饰，但制作颇具考究。
或起棱分瓣，或简洁洗练，虽无纹饰之美，更显材质、造型之妙，与宋代其他工艺品异曲同工地契合了清秀典雅的时代风格，体现了宋代“言有尽而意无穷”的静穆之美。
关键词：宋代；素髹漆器；清秀典雅；造型奇特；工艺之美中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0171-01在宋代漆器制造非常发达，不仅官府设有专门的生产机构，民间造作也很普遍。
尤其是在都市，漆器店铺广设。
因漆器是人生前使用、身后随葬漆器，留存较多为今日研究提供了便利。
宋代漆器的品种繁多，从工艺上可分为雕漆、金漆、犀皮、螺钿等。
其中以雕漆最为精美。
多数漆器朴素无华，注重表现器物结构比例的韵律美，基本都是以造型取胜，由此就出现了素色漆器，也称素髹漆器。
素髹漆器多为生活用品，以色漆为饰，但制作颇具考究，或起棱分瓣，或简洁洗练，虽无纹饰之美，更显材质造型之妙。
一、宋代素色漆器产生的社会背景宋代是中国传统思想观念的转折时期。
农业发展，坊市合一，行会组织的出现，带来了社会商业化程度的提高和都市的繁荣，时代与环境的变迁令宋人开始形成新的思想方法和处世态度，这都促进了手工业的发展和新审美观念的形成。
由于新的审美观念，使宋代的工艺品都具有典雅、平易近人的艺术风格。
无论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
二、宋代素色漆器的主要特点“尽管同域外文化相比，中国的特点在于典雅优美，但从中国自身文化来看，工艺美术典雅优美的典型却在两宋。
”宋代漆器具有強烈的时代风格，一反唐代装饰纹样的丰满富丽，而以清新淡雅的面貌出现，更以式样翻新、色泽朴素见长。
论宋代漆器的特点及其审美特征论宋代漆器的特点及其审美特征(一)宋代漆器的特点宋代在魏晋南北朝时期出现的密陀僧兑制生漆的基础上，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术。
这两个关键技术的创新，把漆的装饰功能推向了两极。
一方面把漆质的剔透晶莹发挥到了极致;另一方面也把漆的黑色运用到了炉火纯青的审美高度，促进了宋代素髹工艺和雕漆工艺的兴盛。
宋代漆器工艺以质朴的造型取胜，最能体现宋代时代特点的是一色漆器。
一色漆指的是器物通体髹一种颜色的漆器。
有的表里异色，或表里同色、底足异色，也归为一色漆。
由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。
宋代的一色漆器以黑色为主，兼有红色、褐色、赭色和黄色等。
器形有饮食用具中的盘、碗、碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盏托，梳妆用具中的奁、粉盒、梳子，文具中的笔筒、镇纸、画轴，家具中的几，还有瓶、棒、剑等。
花瓣形碗、盘以及各种造型的盒是这个时期的流行器形。
碗、盘大都与同时期的瓷器造型相同。
宋代漆器工艺最具特色的是胎骨用圈叠胎制作。
圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接，干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。
这种工艺是在战国时代出现的椿木胎的基础上发展起来的，它融合了木胎与夹紵胎工艺，是一种将木胎做好后外表裱以麻布并进行髹漆的制胎方法，具有比椿木胎更优越的使用性能，多条薄木片的层层圈叠有利于克服木材的各向异性，也易于塑造出各类器型，而麻布、漆灰的裱衬作用则使得胎体更加轻薄，坚固耐用。
在全国各地宋墓出土的众多漆器上，都可以看到这种圈制工艺制胎新法的普遍应用。
湖北监利唐墓出土的圈胎漆器，是我国考古发现的时代最早的这类制品。
宋代的漆艺比较有代表性的还有描金堆漆、螺钿、戗金、雕漆等。
雕漆的兴起是宋代漆器发展的一个突出成就。
尽管文献记载唐代已有雕漆工艺，但确切的实物却至今未见。
目前，所见最早的雕漆实物是宋代的作品。
雕漆是在已做好的木胎上层层髹漆，待达到一定厚度时再按所需图案雕刻出花纹，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。
宋元漆器的艺术特点宋元时期是中国历史上艺术繁荣的时期之一，也是中国漆器艺术发展的重要阶段。
宋元漆器以其精湛的工艺和独特的风格，成为了中国古代漆器艺术的重要代表之一。
宋元漆器的艺术特点主要体现在以下几个方面。
宋元漆器的工艺精湛，技艺高超。
漆器是一种利用漆作为主要材料制作的工艺品，制作漆器需要经过多道工序，包括底胎制作、涂漆、雕刻、装饰等等。
而在宋元时期，漆器的制作工艺已经达到了非常高的水平。
宋元漆器的底胎制作精细，漆料涂抹均匀，雕刻细致入微，装饰丰富多样。
尤其是在漆器的雕刻技术上，宋元漆器达到了巅峰。
雕刻的图案和纹饰清晰、生动，线条流畅，给人以美的享受。
宋元漆器的造型独特，富有创意。
漆器的造型是漆器艺术的重要组成部分，宋元漆器在造型上独具匠心，呈现出了丰富的创意。
在宋元时期，漆器的形状多样化，有盒、托盘、碗、杯、瓶、罐等等。
而在这些基本形状之上，漆器艺术家们更是通过巧妙的构思和创新，创造出了许多独特的造型，如花果纹、花鸟纹、人物纹等等，使漆器更加富有装饰性和观赏性。
第三，宋元漆器的装饰丰富多样，富有装饰性。
漆器的装饰是漆器艺术的重要表现形式，宋元漆器在装饰上非常注重细节和精致度。
漆器的装饰主要包括雕刻、镶嵌、绘画等多种形式。
其中，雕刻是宋元漆器装饰的主要手法之一。
漆器艺术家们运用雕刻技术，在漆器上刻画出各种各样的图案和纹饰，如花草纹、动物纹、人物纹等等，使漆器更加美观。
同时，宋元漆器还广泛运用金属镶嵌技术，将金属片或线镶嵌在漆器上，增加了漆器的豪华感和贵重感。
另外，绘画也是宋元漆器装饰的重要手法之一。
漆器艺术家们运用绘画技巧，在漆器上绘制各种图案和画面，如山水画、花鸟画等等，使漆器更加生动、艺术化。
宋元漆器在题材选择上丰富多样，寓意深远。
漆器作为一种实用的工艺品，除了具备艺术性外，还承载着一定的寓意。
宋元漆器的题材选择丰富多样，包括自然景观、人物故事、神话传说等等。
这些题材不仅仅是为了装饰漆器，更是通过漆器传达一定的文化内涵和价值观念。
宋代的漆器制造工艺漆器是中国传统文化中的瑰宝，它由植物漆作为主要材料，经过多道工序加工而成。
漆器在中国历史上有着至关重要的地位，它不仅有实用价值，还有很高的艺术价值。
在中国古代，漆器的制作工艺是一项非常重要的手工艺术，而宋代则是中国漆器制作工艺的巅峰时期之一。
一、漆器制作所需材料漆器制作的主要材料是植物漆，宋代漆器制作所用的植物漆有崖漆、白漆和黄漆等。
崖漆是四川峨眉山、重庆、滇池等地的特产植物，好的崖漆具有鲜艳的色泽，耐光、耐水、耐酸、耐碱、韧性好、附着力强等特点。
白漆和黄漆则是产自江南地区的植物漆。
除了漆之外，漆器制作还需要一些其他材料，比如木器、金属和贝壳等。
在宋代，漆器上的铜饰非常流行，铜饰常呈线条纹络、花朵或图案，铜质铺金或不镀金。
而贝壳、玻璃、象牙等材料则多用于漆器的镶嵌装饰上。
二、漆器制作工序漆器的制作工艺十分繁琐，需要多个不同的环节来完成。
漆器制作的主要过程包括打胎、贴胎、刻花、砂光、镶嵌等步骤。
以下是漆器制作的主要流程：1、打胎漆器制作的第一步是打胎。
打胎是指将木胎按照设计要求切割成不同形状的零件，并对这些零件进行精细的拼接和调整。
打胎所用的木材对漆器的质量和外观有着很大的影响，所以漆器制作工艺中打胎是非常重要的一步。
2、贴胎胎是指漆器上的大面积纹饰，为了使漆器的工艺价值更高，漆器的胎面几乎都是实用性很强的细致纹样化的图案，打好胎的木胎芯贴上适量的棉絮和麻糠后，再用言青、绿泥喷涂多遍，数遍后用环棍揉制，待鲜漆收住后复刮2、3遍才开始贴胎。
3、刻花刻花是指在胎面刻上各种纹饰或图案。
刻花是漆器制作中最关键的部分之一，它需要考虑到抽象与具象、线条与面积等因素，因此制作工艺会受到诸多限制。
宋代漆器制作技艺熟练的工匠可以用刀、笔等工具轻松地刻出栩栩如生的花鸟、山水等各种图案。
4、砂光砂光是指在漆器的成型过程中，使用砂纸对漆面进行擦拭和打磨，以使漆器的表面更为平整光滑。
漆器制作中的砂光是一个非常耗时的过程，通常需要多次进行，并且需要使用不同细度的砂纸。
宋代漆器设计及工艺探析1何振纪【摘要】中国宋代的漆器设计精致、艺术风格鲜明，近代以来出土的大量宋代漆器以及宋时经由海路流传于近邻日本的漆器，为我们提供了探究宋代漆器设计及工艺技术的文物资源。
本文便通过对国内及日本保存的宋代漆器为例进行剖析，对其时的漆器造型、纹样设计与制胎、髹饰工艺展开探究，试图为宋代漆器的设计研究理出一些关乎其具体制作工艺方面的信息。
%The lacquer ware was elegant and delicate during Song dynasty, which lacquer wares were discovered in inland China recently and many lacquer wares treasured at Japan were also introduced in today. According to these works, included carved lacquer, monochrome Lacquer, mother and pearl inlaid lacquer, painted lacquer, we could analysis the status of lacquer art development in Song dynasty. The aim of this was trying to conclude some information about the craft and practice of the various precious lacquer works from Song.【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】7页(P45-51)【关键词】宋代;漆器;设计;工艺【作者】何振纪【作者单位】中国美术学院设计艺术学院【正文语种】中文宋代（960-1279）是中国工艺设计史上一个拥有最为璀璨艺术光芒的朝代，其时的绘画、书法、陶瓷、染织、金属、漆器等艺术品类均达到极高的艺术水准。
论宋代漆器的特点及其审美特征
(一)宋代漆器的特点
宋代在魏晋南北朝时期出现的密陀僧兑制生漆的基础上，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术。
这两个关键技术的创新，把漆的装饰功能推向了两极。
一方面把漆质的剔透晶莹发挥到了极致;另一方面也把漆的黑色运用到了炉火纯青的审美高度，促进了宋代素髹工艺和雕漆工艺的兴盛。
宋代漆器工艺以质朴的造型取胜，最能体现宋代时代特点的是一色漆器。
一色漆指的是器物通体髹一种颜色的漆器。
有的表里异色，或表里同色、底足异色，也归为一色漆。
由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。
宋代的一色漆器以黑色为主，兼有红色、褐色、赭色和黄色等。
器形有饮食用具中的盘、碗、碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盏托，梳妆用具中的奁、粉盒、梳子，文具中的笔筒、镇纸、画轴，家具中的几，还有瓶、棒、剑等。
花瓣形碗、盘以及各种造型的盒是这个时期的流行器形。
碗、盘大都与同时期的瓷器造型相同。
宋代漆器工艺最具特色的是胎骨用圈叠胎制作。
圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接，干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。
这种工艺是在战国时代出现的椿木胎的基础上发展起来的，它融合了木胎与夹紵胎工艺，是一种将木胎做好后外表裱以麻布并进行髹漆的制胎方法，具有比椿木胎更优越的使用性能，多条薄木片的层层圈叠有利于克服木材的各向异性，
也易于塑造出各类器型，而麻布、漆灰的裱衬作用则使得胎体更加轻薄，坚固耐用。
在全国各地宋墓出土的众多漆器上，都可以看到这种圈制工艺制胎新法的普遍应用。
湖北监利唐墓出土的圈胎漆器，是我国考古发现的时代最早的这类制品。
宋代的漆艺比较有代表性的还有描金堆漆、螺钿、戗金、雕漆等。
雕漆的兴起是宋代漆器发展的一个突出成就。
尽管文献记载唐代已有雕漆工艺，但确切的实物却至今未见。
目前，所见最早的雕漆实物是宋代的作品。
雕漆是在已做好的木胎上层层髹漆，待达到一定厚度时再按所需图案雕刻出花纹，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。
因所雕漆色的不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔彩、剔绿、剔黑、剔犀等若干品种。
雕漆的出现虽然比较晚，但却后来居上，成为唐以后漆器的主要品种。
宋代雕漆目前只见剔黑、剔红和剔犀三种。
在宋代，还出现了器表连续髹两种色漆和推光髹漆工艺。
在唐代及其以前的漆器的表面除彩绘外，要么髹成红色(包括棕红、暗红等)，要么髹成黑色(包括褐、棕褐等)，在武汉市十里铺北宋墓出土的漆器文物，表面连续髹红、黑两种色漆，锃亮如镜，几乎看不到疵点，说明当时已采用从粗磨、细磨到沾水(或油)打磨等多道磨制工序，显示出高超的推光工艺水平。
在漆器生产方式上，宋代不仅官方专设机构管理漆器生产，而且民间漆器作坊日渐兴盛，遍及各地。
私营漆工坊与官营漆器制造作坊的赏赐和调拨体系形成鲜明对照，成为驱动中国古代髹漆工艺向多样化方向持续发展的两个不可缺少的车轮之一。
北宋首都汴梁、南宋首都临安等
地，都是漆器生产的集中之地，宋元时期的嘉兴、温州、江宁等地也是其著名产地。
当时的“浙漆”号称“天下第一”，其中温州漆器最负盛名，所产漆器远销到常州、武汉、淮安等地。
总的来说，宋代漆器的特点就是是器物造型富于变化，装饰技艺在唐代的基础上有所发展，其中戗金技法是宋代首创。
（2）审美特征
我国是世界上最早开始用漆的国家 , 迄今为止发现的最早的漆器是浙江余姚县河姆渡遗址出土的朱漆木碗和朱漆木圆筒 , 距今已有 7 以刃多年的历史。
从新石器时代起我国漆器已初具镶嵌和彩绘工艺 , 到周代制漆业已发展成为一种新兴的手工业 , 并且十分流行蚌泡镶嵌工艺。
春秋战国时期漆器生产工艺更加成熟, 装饰工艺也有镶嵌、描绘、描金银、彩绘、雕花、针刻、金银铜扣等, 漆器已经有取青铜器而代之的趋势。
在汉代有了专业分工极细的流水线作业生产方法, 适于大批生产 , 并且堆漆工艺初露端倪 , 锥画、金箔贴花、俄金和金银扣器工艺达到出神入化的境地。
隋唐五代时期漆器向华丽的工艺装饰品方向发展。
宋代漆工艺呈现出大发展和普及的趋势 , 不仅官方设有漆器生产的专门管理机构 , 民间的作坊也很普遍 , 其产品作为商品在市场上广泛交易。
因此宋代漆器既有承袭前朝注重装饰的华美工艺品, 也有质朴大方、注重实用性的日用素器。
整体来说 , 宋代漆器工艺精良 , 色彩大方 , 朴素无华 , 以造型取胜。
元代的雕漆艺术达到登峰造极的地步, 雕漆名家辈出, 最著名的是张成、杨茂、彭君宝三人。
明清两
代的漆器技艺已达炉火纯青的地步, 雕漆、漆画、金漆、雕坟、俄金、螺锢和百宝镶嵌等工艺达到了尽善尽美的程度。
只是这时的产品注重装饰性表现 , 尤其到了后期甚至呈现出矫揉造作、豪华奢侈的气质 , 深受皇家宫廷审美趣味的影响。
由以上介绍可以看出 , 宋代之前的漆器大多讲究彩绘镶嵌雕饰, 极尽华美; 到宋代风格一转, 以色彩大方、朴素无华、讲究形制、线形、比例的一色素器为主 ; 宋代之后的元、明、清各代 , 又恢复了追求装饰的趋向。
这样的风格演变形成了漆器艺术“繁一简一繁”的发展过程。
宋代漆器出现以简取胜的情况, 自有各方面的原因。
在宋代的社会背景下发展着的宋代漆器 , 自然与以前有明显差异。
以前漆器艺术中那些楚国的狂想、汉代的浪漫和唐代的激情被一种优美而理智、自然而深邃的意趣所取代。
宋代前后的漆器 , 虽然各个时期的风格也不尽相同 , 但大多十分华丽 , 唯独宋代以大量一色漆器取胜, 这很容易让人联想起宋代的瓷器。
在理学和宋人“平淡”的审美理念的指导下 , 在瓷器造型的影响下 , 漆器去掉了过多的装饰 , 只以准确匀称的造型、典雅舒适的比例、光洁润泽的表面产生极度的含蓄美感。
宋代漆器的审美特征也体现了国人对玉的钟爱。
占人常用玉来表示人的品德, 《诗经》中有“言念君子, 温其如玉”的诗句, 玉的光润正象征了温文尔雅的君子之风、而玉器是昂贵的, 只能给贵族人家作为装饰和摆设。
漆和釉的光泽都比较接近于玉 , 从光泽度上说漆器不如瓷器 , 但从温觉来说冰凉的瓷器不如漆器。
在日常生活中大量
地使用漆器和瓷器, 可能也是国人对玉器的钟爱的一种表现。
只不过漆器直到宋代才把过多的修饰去掉 , 只凭凝练的造型和光润的表面材质美来表现美感。
这样的器形其实最能使人欣赏漆器的如玉般的表面光泽宋代漆器和瓷器的典雅造型 , 最生动地映照出中国人含蓄的审美意识和平淡的审美理想 , 而且它直接为同种风格的明式家具的发展莫定了基础。
