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现代图形图像艺术

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视觉下的“潜”规则——图像图形处理艺术的内在要求和拔越

视觉下的“潜”规则——图像图形处理艺术的内在要求和拔越
Ｐ ｏｏｈｐ是 目前公认 的、 ｈｔｓｏ 较好 的通用平面美术 设计软件 ， 它
定的美感拔越 ， 尤其 是现 在正处在 一个 网络、 数码 的年代 ，
大 量的科 学技术 和方法 注入到 艺术 设计 当中， 该说 ， 应 艺术 设计 中的图片 美感得到 了一 次全新 的洗礼 。图片世 界韵变 化 ， 的可 看作 是一个全新 的艺术革命 。 真 那么 ， 仅仅靠这些技
依 。由此可见 ， 图像 、 图形 的应用在 设计 中， 其是平面 设计 尤
中有着举 足轻重 的作用 。那么 ， 如何 来追 寻 图像 、 图形处理 艺术 的内在构架 ，如何认 知其本 身对 设计师 以及外在 条件 的要求 ，如何在本 身 的理 论和技 术上 求得 自身的高层 次拔
越 ， 是一 个重要 的课题 。 这 ２ ．软件工具 的选用
首先， 视觉冲击 的几 点要 求 ： （） 图图形的层次 感 １构 图形 和元素之 间的层 次感 ，可 以在 干扰 视觉 的同时 ， 突
出 自身所想体现 的主题 ， 这种表现方式往 往是 比较直接 而且
有效 的方式 。
我们 所说 的这种 视觉干扰 是在 分散欣 赏者 多余视 线 的
同时， 能注 意到这一 设计 的主题上 ， 更 为这种 干扰方 式所产
维普资讯
１ ．引 言
当代 艺术设计 ， 种类 繁多 ， 目多样 ， 名 每一个设计 指 向都 在 进行着 自身 的完 善 ，但毋 庸置疑 ，无论 什么样 的设计 体 系 ， 了图像 、 少 图形 的加 入 ， 都会 瞬间乱 了阵脚 ， 得飘摇 无 变
点。
（） ４ 明暗诱导
利 用 由光 感 折 射 、 感 捕 捉 、 态 光 感 及 明 暗 差 异 性 的 光 动

图形创意设计——第一部分

图形创意设计——第一部分
一方面，图形融进了我们的社会，参与和影响到我们的生活。 另一方面，作为视觉艺术的职业人，图形是他们向受众提供
的信息，是个人的作品，也是面对社会和市场的产品。因为 社会需要的客观存在，所以图形的作用才为人所认识，也使 图形设计活动具有了意义。
（3）图形特有的视觉语言定位了图形价，它是任何形式的视
一、图形
人类要交流思想，互通信息；设计师要表达计划和设 想，与受众沟通，这一切都离不开视觉形象和由视觉 形象表述的视觉语言。这就是图形。
图形是视觉传达设计表现的基础，或者说图形是构成 视觉传达设计系统中最基本的因素。
1、概念
图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信 息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、 摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。
其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接 表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念 和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适 合传达这样特定的信息和意念
二、现代图形设计
现代图形设计负有视觉设计的任务，以传播信息为目 的。社会的进步和发展促进了现代图形设计观念的更 新，也使其成为视觉传达的中心内容。
3、影响创意的因素
（2）学科专业的融合
现代图形设计集造型、语言、传播、社会、市场、心理、生理、 符号、美学、哲学等诸学科为一体，已不仅限于平面设计师所专 有。无论画家、雕塑家、室内设计师、工业设计师或者建筑师， 都以不同的方式介入现代图形设计。因为他们虽都有各自明确的 设计目标，但同有以意念和材料的关系为基础的共同源泉。
为第一个阶段 第二个阶段为由一部分图画式符号演
变而形成文字 第三个阶段为文字产生后带来的图形

计算机图形艺术设计的发展

计算机图形艺术设计的发展

计算机图形艺术设计的发展
在20世纪80年代以前，传统的计算机大部分是主机 + 终端的分离式体系结构。这种结构在处理图形时 往往需要主机提供很大的内存容量和计算能力，其 响应速度很慢。因此，直到20世纪80年代初，和别 的学科相比，计算机图形学还是一个很小的学科领 域。主要原因是由于图形设备昂贵、功能简单、基 于图形的应用计算机图形艺术设计作为特技而被正式使用的第一 部影片是1982年首映的迪斯尼公司的Toron，这部 由I.I.I.、MAGI、Apple和Digital等4家公司联合摄 制的长15分钟的影片并未取得成功。
计算机图形艺术设计的发展
在电影和电视领域中，利用计算机图形艺术表现有 两大领域。
第一种，是利用计算机控制被摄体和摄影机的动作，即 所谓“动作控制摄影法” (CMC) ；
另一种，是不存在被摄体和摄影机，由计算机按数据和 程序作画的“计算机成画法” (CGI) 。
计算机图形艺术设计的发展
动作控制法 (CMC) 是约翰·魏德尼·西尼亚于20世纪 50年代后期发明的。他用此方法制作了名垂青史的 实验电影，并在20世纪60年代中期第一个制作了在 电视中移动介绍节目的字幕 (Motion logogram) 。 利用CMC技术首先构成的影片是斯坦利·久布利克 的“2001年的宇宙旅行”。
计算机图形艺术设计的发展
20世纪90年代，计算机图形学的功能除了随着计算 机图形设备的发展而提高外，其自身朝着标准化、 集成化和智能化的方向发展。多媒体技术、人工智 能及专家系统技术和计算机图形学相结合使其应用 效果越来越好。科学计算的可视化、虚拟现实环境 的应用又向计算机图形学提出了许多更新、更高的 要求，使得三维乃至高维计算机图形学在真实性和 实时性方面有更飞速的发展。

现代图象学引论正稿

现代图象学引论正稿

现代图像学引论摘要：“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前半叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之一，现在已衍生为一种全新的艺术史和艺术学的研究方法。

由于当代数字图像技术的高速发展和进步，视觉艺术创作形态正发生着又一场巨大而广泛的变革，令图像艺术与现代图像学在当代的境遇异常勃兴，传统分科方式的视觉艺术形式已无法与之比拟。

本文就这一历史进程做了初步的记叙和论述，旨在介绍图像学对于现代视觉艺术学科建设的重要意义，并表明作者对艺术理论构架的一种全新见解。

关键词：图像传统艺术史形式差异复制与传播作者：付爱民男1972年生中央民族大学美术学院教师、博士email:fuaimin1972@一“图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常指image，icon，picture和它们的衍生词。

后期图像学论著中表述“图像”的常用词是image，image的几种主要词意可借以理解图像学对“图像”概念的设定：①心像、印象，指图形在观看者心中构成形象认知的心理过程。

②塑像、肖像、圣像，也包含有图形程式的意义，与icon同。

③映像或翻版、复制、相似的形象，表明图像的传播性能。

④在心里对形象的描绘。

image的衍生词用法也可以帮助我们更深一层地理解“图像学”的概念：imaginable指可想象到的；imaginary指假想的；imaginative指富于想象力和创造力的。

早期“图像”的常用词是icon，iconography为图像志；iconology为图像学。

icon的原意指希腊正教的圣像，所以作“图像”用的主体含义为图形程式，故现在多译为“谱像”，并将iconology译作“谱像学”【1】。

picture的名词原意为图画、照片、电影、映像等，指图像的具体物质性存在，如picture book为图画书；picture tube指显像管；picture window指看得见风景的窗子。

《现代艺术欣赏》课件

《现代艺术欣赏》课件
2023-2026
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现代艺术欣赏
REPORTING
CATALOGUE
目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式，它突破 了传统艺术的界限，更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感，还注重舒适性和功能性，以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称，通过运用 抽象、极简、立体等手法，打破 传统广告的常规，吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ，形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间，他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验，让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历， 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向， 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择， 有助于深入理解作品的内 涵和形式。

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利middot;马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。

在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。

这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。

画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。

马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。

单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。

马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。

从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。

作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。

画面结构的分割mdash;组合mdash;分割mdash;重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察mdash;体验mdash;创作mdash;思考mdash;创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。

从马蒂斯的蜗牛图形分析看，我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态，而是通过对物象的切身感受，感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

《中国图书馆分类法》（第5版）中图形图像处理类图书分类研究

《中国图书馆分类法》（第5版）中图形图像处理类图书分类研究吕静平【摘要】The category of ＂TP391 information processing＂ has some improvements in Chinese Library Classification（CLC）（5th edition）,but there are still some classification questions of books about graphics and image processing,such as the category of ＂TP391.41 graphics and image identification＂ couldn＇t accurately reflect the content of ＂graphics and image processing＂.Therefore,the revision of CLC（5th edition） should add a new category of ＂TP391.5 computer graphics and graphics and image processing＂,in order to cover books about graphics and image processing.%《中国图书馆分类法》（简称《中图法》）（第5版）完善了＂TP391信息处理＂类目的设置,但在图形图像处理类图书的分类上仍存在着一些问题,如＂TP391.41图形图像识别＂类目已不能准确反映＂图形图像处理＂的内容。

因此,《中图法》（第5版）在修订时应新建＂TP391.5计算机图形学与图形图像处理＂类目,以涵盖图形图像处理类图书。

【期刊名称】《图书馆建设》【年(卷),期】2012(000)008【总页数】3页(P37-38,43)【关键词】《中国图书馆分类法》（第5版）;TP391类目;图形图像处理;编目【作者】吕静平【作者单位】武汉理工大学图书馆,湖北武汉430070【正文语种】中文【中图分类】G254.22《中国图书馆分类法》（以下简称《中图法》）（第5版）于2010年9月出版，其修订在较大程度上反映出学科与知识体系“吐故纳新”的特点，使编目人员更易操作，但仍未臻完善。

扎染图形创作的现代表现手法

扎染图形创作的现代表现手法作者：魏琳来源：《现代装饰·理论》2011年第03期图形设计是扎染制作技艺中的关键工序，决定扎染作品的最终观赏效果。

现代扎染中的纹样设计更是涉及了目前时尚流行元素，它的表现手法已经突破了传统意义的“扎”和“染”的“防染”工艺。

在我国现代扎染创新设计的过程中，除了吸收借鉴国内外、尤其是日本的传统及现代纹样方式外还可以借助计算机数码工具进行创作，由此丰富现代扎染图形创造的表现手法和视觉语言。

扎染过程是：第一步：选好布料，通常是白色的棉布或丝绸。

第二步：在布面上画上设计好的花纹图样。

第三步：按照图样要求，将布用折迭、翻卷、缝线等方法捆紧扎结，用冷水浸泡脱浆。

第四步：染色，可根据需要调色。

第五步：自然冷却后固色。

第六步：晾干拆线后熨烫。

成品的花纹与底色之间往往有一定的过渡性色泽，呈现出渐变的效果，形成以花形为中心，渐明或渐暗的多层次晕纹，古朴雅致，妙趣天成。

由此这种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力，扎染生成的图案是一般机器印花工艺无法得到的。

由于扎染中各种捆扎缝合方法的松紧程度、煮染时间的不同，给人的视觉效果也不同，具有一种神奇的艺术感染力。

除此之外，在扎染制成品完工后，还可以采用一些其它的手工艺，如：手绣、刺绣、挑花处理，还可以用画笔进行点染、刷染等等，由此可让作品的表现力更丰富。

由于多使用板兰根、寥蓝、艾蒿等天然植物染色，所以民间作品大多以蓝底白花为主。

扎染艺术起源于朴素的民间生活，在我国已经有近五千年的历史。

经过多年的工艺演变，扎染工艺的防染手段已有几十种，染色也除了单色外还演变出效果更丰富的多次浸染的复色效果。

而独幅性是扎染作品的主要特点，即每幅作品的不可复制性。

其纹样多取材于动植物、民族风情、山川风景形象及历代王宫贵族的服饰图案，布局严谨饱满，千姿百态，且题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能。

由于花纹在浸染过程中的边界受到溶液的浸润，图案产生自然晕纹凝重素雅，薄如烟雾，若隐若现，韵味别致，有一种回归自然的趣味。

现代标识图形的造型美

摘
４ ３０ ） ２ ００
要： 现代标识 图形具有特殊性 ， 表现在 ：１标识 图形意念的符号性 ；２ 标识 图形形 象的完整性 ；３ 标识 图形 （） （） （）
形式的简洁性 ；４ 标 识图形元素的独特性 。 （）
关 键 词 ： 识 图 形 ； 型 关 ；完 整 性 ；简 洁性 ； 特 性 标 造 独 中 图 分 类 号 ： ５ Ｊ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ：６２—８７ （Ｏ９０ —０７ —０ １７ １３２ Ｏ ）３ ０ １ ３
设计 艺术 。它 把来 源 于 自然 、 社会 以及人 们 观念 中认 梦想 ” 的精神 理念 ， 以说 完 整 、 晰 的表达 了本 届 等 可 清
同的事 物形态 、 号 （ 括 文字 ）色 彩等 ， 过艺 术 提 奥运 会 的意 念属性 ， 符 包 、 经 不失 为一个 经典 的标识 图形 。标 炼 和加工 ， 之 结 构成 具 有 完 整 艺 术 性 的 图 形 符 号 ， 识 图形 设 计是 一 个 “ ” “ ” 生 的过 程 ， 使 形 、意 共 即根 据 内 从 而区别 于装 饰 图和其 它 艺术设 计 。
容创造形态 ， 通过形态传达内容 。正如鲁道夫 ・ 阿恩
标志 图形 符 号在 某 种 程 度 上 带 有 文 字 符 号 式 的 海姆所 言 ：没 有 一 个 知 觉 样 式是 只 为它 自身 而 存 在 “
简 约性 、 聚集性 和抽 象 性 ， 至有 时直 接 利 用 现 成 的 的某种 东西 ……所 有 的形状 都应 该是 有 内容 的形 甚 ”＿ 它 文 字符 号 ， 却完 全不 同于文字 符 号 。它是 以图形 形 式 。 １ 这个 内容 就 是 形 态 的 意 蕴 ， 包 含 着 某 些 但 式 体现 的 （ 成 的文字 符 号须经 图形化 改造 ）更 具 鲜 确定 的意 义 和 特殊 的观 念 。形 态 的设 计 以承 认 意 蕴 现 ，

图形图像处理

图形图像处理
图形图像处理是一种数字图像处理的分支领域，它主要涉及对图形图像进行各
种操作和处理，以提升图像质量、改变图像外观或提取图像中的有用信息。

在现代技术领域中，图形图像处理已经被广泛应用于许多领域，包括计算机视觉、数字摄影、医学影像分析等。

图形图像处理的基本概念
图形图像处理的基本概念包括图像获取、图像预处理、图像增强、图像分割、
图像特征提取与图像识别等。

图像获取是指通过各种设备获取原始图像数据的过程，而图像预处理则是对原始图像数据进行去噪、尺寸调整、色彩校正等处理以准备进行后续处理。

图像增强是通过增强对比度、调整亮度等手段改善图像质量，而图像分割则是将图像分割成不同的区域或物体。

图像特征提取是从图像中提取出具有代表性的特征，用于图像识别或分类。

图形图像处理的应用领域
图形图像处理在许多应用领域都发挥着重要作用。

在医学领域，图像处理被广
泛应用于医学影像分析、病灶检测等方面；在自动驾驶领域，图像处理用于实现车辆的环境感知和行驶路径规划；在数字艺术领域，图像处理则用于创作出各种艺术效果的图像。

图形图像处理技术的发展趋势
随着计算机技术的不断发展，图形图像处理技术也在不断创新和进步。

未来，
随着深度学习、神经网络等技术的不断普及，图形图像处理技术将更加智能化，并能够处理更加复杂的图像任务。

同时，随着硬件性能的不断提升，图形图像处理技术也将更加高效、快速地处理大规模图像数据。

总结
图形图像处理作为一种重要的数字图像处理技术，在当今技术领域具有广泛的
应用前景和发展空间。

通过不断的技术创新和研究探索，图形图像处理技术将为人类社会带来更多的便利和发展机遇。

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• 抽象的图形，其意象的产生具有不确定性。
图形的象征
• 象征是意象的延续和升华，象征意义的获取一般与文化 传统有密切的联系，直接的象征情感必须与图形的视知 觉含义和现实物象本身的意义相结合。象征的获得可以 有两种方式： • 一是从现实事物中寻找积极意味的图形形式。如用尖角 向上的三角形来象征稳固的状态，这是一种视知觉可以 直接从现实中获得印证关系的象征方式。 • 二是从历史文化中获得的具有信仰意义的图形。如中国 传统文化中有喜鹊象征喜庆、乌鸦象征厄运，这实质上 就是借用具体可感的物象来象征抽象的意义，这样抽象 的精神意义便可以获得现实的寄托对象。
现代图形图像艺术
图像与绘画
• 表现意图：主观情感的表达-理性活动占主导
• 创作方式(过程)：理性布局（规范性和机械性）
• 展现形式：
• 图像艺术与绘 画艺术：相互作用和渗透
RGБайду номын сангаас原图像
【阈值】
【高反差保留阈值】
【PS阈值】命令主要用于插画和线稿提取。提取线稿的步骤： 1. 【滤镜|其他|高反差保留】：保留高反差的地方，如明暗 交接线，轮廓线等； 2. 【阈值】：得到黑白图线稿。
– 除了表现在视觉审美层面，更突出的表现在全方 位的审美体验这一层次。 – 审美体验是艺术品作用于观众的一种深层次的情 感反应。
– 影响因素：受众的教育、经历、年龄、性别等。
计算机图形图像设计的创新
• 正确的定位技术：
– 工欲善其事，必先利其器 – 主流CG软件：3DSmax、Maya、DirectX – 《玩具总动员》《海底总动员》《超人特攻 队》、《阿凡达》
ambient
diffuse
specular
result
真实感图形
能反映物体表面颜色和亮 度的细微变化 能表现物体表面的质感 能通过光照下的物体阴影， 极大地改善场景的深度感 和层次感，充分体现物体 间的相互遮挡关系
能模拟透明物体的透明效 果和镜面物体的镜面效果
• 多媒体和交互式计算机图形图像的艺术特征
我们所看见的云，在风看来并不是云，可能是它要追逐的逃婚的新娘；我们所见 到的烟斗，在画家眼里已不是烟斗，而是他挑选出来的一个符号。这符号可能代 表着一种身份，一种与众不同的品格。
勒内· 弗朗索瓦· 吉兰· 马格里特，最有代表性的超现实主义画 作《形象的背叛-你看到的不是烟斗》，从这个解构中脱胎出 来一种新的关系和意义：日常生活中常被忽略的某些品质。
• 客观世界存在诸多不规则现象，这些无限 复杂但却在一定意义下具有自相似图形和 结构的几何学称之为——分形几何。 • 它揭示了世界的本质， 具有极强的概括力 和解释力， 能说明大自然许多形态的发生 和自组织过程， 是真正描述大自然的几何 学。 • 分形艺术为数学所蕴涵的美给出了精彩的 注记， 充分反映了数学科学简单、 和谐、 统一的内涵。
– 互交性：选择上的，和图像艺术的交互性；感 受上的，和其他网民的交互性。
– 虚拟性：裸艺术，没有原创
计算机图形图像的艺术特征
• 计算机图形图像以其特有的数字媒介涵盖 了几乎所有的艺术和设计领域，从二维到 三维，从静态到动态,从绘画到设计，全方 位地展现出多姿多彩的艺术面貌。
平面图形图像的艺术特征
计算机图形图像设计的创新
• 高度的视觉刺激和感染力
– 是人类艺术天性的反应，又是人类互相交流的 方式，也成了社会活动中传递信息的媒介。 – 现代图像已经超越了传统的语言形式， 逐步转 型为“文化” ，由关注形式语言风格而转为以 作品图像为审美核心和图像作品所传达的完整 的文化信息。 – 审美的泛化、强化、弱化和瞬时性
• 融手绘、三维、水墨、实拍等多种动画技 法于一体，具有较高的艺术性及欣赏性。
计算机图形图像设计的创新
• 表现内容的创新：
– 创作素材的积累和信息的获取 – 借鉴传统艺术，吸取民间文化 – 全新数码艺术空间的创造
从基本形态中衍生动画角色
从传统文化中寻找动画角色的意象和程式化方式
计算机图形图像设计的创新
原物体和抽象替代物的心理映射
• 图像是原物体的更直观的替代物，是文化 承载和传播的介质。
图形的意象
• 图形意象不仅存在于作者的创作过程中，也是观者的感知 的结果。 • 意象的产生不仅是被动接受的结果，也是主动思维的结果。
• 意象的获得主要靠图形元素之间的有机结合，除此之外还 可以用抽象、添加、重复等寻求寓意和装饰来表达图形意 象形式的方式。 • 在图形中，巧妙的多元素组合的意象会大于所有元素的意 象之和，比单个的元素的意象传达更准确也更生动。
1924年美国著名超现实主 义艺术家曼雷：安格尔的 小提琴，将古典的人体造 型和抽象的符号巧妙结合， 由于符号局部反转而变成 了阴阳交错的影像。
哈尔斯曼：原子的达利，探索了静止的奥秘，照片中有三只飞翔的猫， 一桶泼出的水，还有停在半空中的萨尔瓦多· 达利。 构思奇特，把看不 见的物理现象具象出来，是“形象大于思想”的体现。
• 动画设计中象征意味的追求也是设计的重 要目标之一。
数字图像艺术的演变
• 在机械复制时期，作为艺术创作媒介的摄 影艺术除了具有记录批判现实的功能同时 还具有虚构的力量是一种艺术创作的工具。 • 以摄影为手段来思考艺术创作的问题并致 力于回避摄影的记录功能创造出一种介于 现实与幻想具象和抽象之间的摄影 。
计算机图形图像设计的创新
• 表现手法的创新：
– 静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸 – 从二维空间延伸到三维立体空间 – 从静止的三维空间延伸到动态的四维艺术 – 从传统的纸质印刷到虚拟信息形象的传播
• 由中国美术学院视觉艺术学院影视动画系 主任常虹老师编导的艺术动画短片《潘天 寿》在日本“RETAS”国际动画大赛中荣获最 高奖项“东映动画大奖”。
• 分形艺术
• 搭起了科学与艺术的桥梁，是数字图像艺 术的又一朵奇葩 • “分形” 一词译自英文Fractal， 系分形几 何的创始人美籍法国数学家曼德尔勃罗特 （B. B. Mandelbrot）于1975年由拉丁语 Frangere一词创造而成， 词本身具有 “破 碎”、 “不规则” 等含义。 在学科定位上， 分形研究属于非线性科学。
• 分形图的特点
• 传统美学的体现：平衡、 和谐、 对称等
• 超越之美的表现：
– 平衡：是一种动态的平衡， 一种画面各个部分在变化过 程中相互制约的平衡 ； – 和谐：每一个形状的变化，每一块颜色的过渡都是一种 自然的流动， 毫无生硬之感 ； – 对称：既不是左右对称、 也不是上下对称， 而是画面的 局部与更大范围的局部的对称， 或者说是局部与整体的 对称。 – 嵌套结构：分叉、 缠绕、 不规整的边缘和丰富的变换， 蕴涵着无穷的嵌套结构， 带来了画面的极大丰富性，层 出不穷，永无止境。
• 点阵式数字图像的艺术特征
– 处理与合成图像的多元化艺术特征 – 数字绘画的艺术特征 – “像素画”的艺术特征 – 数学图形的艺术特征
广告设计
灰度图像的彩色半调，类似美式海报效果，展示了构图的机理。
平面图形图像的艺术特征
• 矢量式图形的艺术特征
– 原创、个性、唯美的图形 – 传统复杂图形的吸收与模仿 – 符号元素的重复、疏密与渐变
至上主义作品，卡西米尔· 马列维奇
三维图像的艺术特征
• 计算机三维图像代之以模拟性的增强取代 了传统绘画艺术的手工气质，而且三维艺 术作品打破了在二维空间中透视点固定的 局限，可以表现出物体的各个侧面和细节， 它可以实现对自然界事物最精确的造型再 现，最真实的光照材质模拟。 • 三维图像的虚拟时空特性使它非常适合与 表现写实、电子生物、概念场景、科幻、 梦幻风景、超现实的题材。
• 抽象主义和几何学完美结合
• 将客观物象从其变化无常的偶然性中解放 出来，用抽象的形式挖掘其本质特征使其 具有永久的价值。
• 不以描绘这些具体物象为目标，而是通过 线、色彩、块面、形体、构图来解构它们， 把日常的具体物象幻化成各种抽象的图形， 从而激发人们的想象，启迪人们的思维。
1930年，蒙 德里安：红 黄蓝的构成
作业
• 主题：网络图形图像艺术的机遇与挑战
– 可结合中国传统艺术的发展 – 可从某一新技术的应用出发 – 可从创意文化的角度出发 – 或自拟与本主题相关的题目
• 网络图像艺术 • 以网络作为平台、载体、工具、手段而展 示、传播和创作的美术作品。 • 目前在网络中最为常见的美术作品大致分 为两类：
– 一类是将传统绘画、雕塑等作品以摄影的形式 或电子扫描的方式展示在网络中，以及摄影艺 术作品本身。 – 第二类就是运用多媒体技术、计算机数字处理 软件和网络软件创作或再创作的美术作品。
• 网络图像艺术的一般性特征
– 无限复制性：将传统的线性传播转变为网状传 播,且传播速度是以几何倍数而增加的。拉近了 大众与艺术之间的距离，但分散了原作的艺术 魅力。 – 多媒体的综合运用：图像由静变动、由单到多， 将人的触觉、味觉、嗅觉等等一并激发出来， 体会丰富通感转换成的和谐、美好，是一种全 方位的体验。
图形直觉思维
• 指眼睛感知实体物质和图画、图像存在时， 引起的一系列的直觉反应，主要包括对这 些视知觉对象的生存本能反应、形状感知 和判断、色彩感知和判断、审美直觉反应， 以及由此引发的意象及生理和心理反应， 甚至包括象征意味的初步判断。
借助想象，对广告作品中所宣传对象的品质或特性的某个方面进行 相当明显的过分夸大（通常是通过图形或图像进行的），以加深或 扩大这些特征的认识，更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品 的艺术效果。 按其表现的特征，夸张可分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者 为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
• 创意的培养与构建
– 召唤受众-提供场觉-萌生创意 – 召唤结构：调动和推动受众的能动作用 – 场觉结构：对特定氛围、心态、生活方式的感觉， 入乎其内的生存体验。 – 创意结构：以图像作为素材，以发掘自身的潜能而 显出独立的审美观念，对抗审美文化中的同质化和 反抗大众审美文化的趋同从众审美心理，形成各自 的视觉经验和视觉思维。