浅谈荣誉奖堂之叙事性展示空间的运用
【摘要】本文结合我的毕业设计——荣誉奖堂，就叙事性展示空间入手,阐述了个人对叙事性展示空间的理解, 试列举展示空间作品，对叙事性展示空间中时间、空间布局、多媒体技术、互动展示、情感设计等方面提出一些个人看法及建议。
【关键词】叙事性;展示空间;时间;互动展示;多媒体技术;情感设计
一.对叙事性展示空间的定义理解及分类
1. 对叙事性展示空间的定义理解
照字面意思理解，叙事就是我们以一种说话的方式方法，以说故事的方式来进行设计主题的阐释,叙事性设计既是一种设计方法,也是一种设计思维,好比通过“故事”引导参观者进行体验旅程。我想，就像一个好的故事会吸引观众一样，设想一个叙事性空间也被认为是在展示设计中进行传播和体会的有效方式。
从更加广泛的意义上来看，叙事展示空间可以将物体融入背景。叙事空间是单个展品与其放置的位置之间的简单关系，讲述关于灯光和投影、反射和物体外形的关系，使展品能激发视觉吸引力和视觉传达力。叙事空间的创造，更多地涉及展品的解读以及展示设计的解读，即要建立一个放置展品的故事情节背景。近来，无论是文化展示中还是商业展示中，都强调创造一个故事情节以激发一种情感回应，使之作为观展体验的核心成分。
2.叙事性展示空间的分类
叙事性展示空间避免了大百科式的展示方式，而选择各种重点和素材构成综合的背景，形成不同的节奏和不同的强度层面。其实，许多展示设计都可以看作叙事性空间。这里，我可以看到这些当代展示设计方法，创造了一个故事情节和一个潜在的情感内容，目的在于吸引观众。
这个主题又可以进一步分为三个小的领域：
2.1格式化：是根据年表和传记的最简单的叙事形式
2.2故事讲述：包含了更多样化的诠释，讲述既可以围绕个体的展品展开，也可能是在展示的过程中进行。（如图一、图二为中国香港博物馆）它通过一个由展示和实物构成的叙事进程，讲述常规的生活故事，展示设计以故事性的叙述手法展示香港的历史，传播香港
文明，在空间规划上以时间为序，参观的路线是沿着一条已经设计好的路线进行，展示的设计以营造真实的历史环境、立体造景和虚拟展示的方式构建，配以声、光、电的特殊效果，栩栩如生地介绍我国香港的自然生态、民间风俗及历史发展。
图一图二
2.3拼贴叙事：拼贴叙事包含了更多的彻底的并置，让出乎意料的展示部件穿越传统的边界，与主题发生关联。（如图三为我的毕业设计——荣誉奖堂）
我的毕业设计——荣誉奖堂作品的拼接建构了四个不同的主题（历史沿革/光辉历程，主要成果/物品展示，英模人物，首长关怀），强调了以这种方式集合起来的作品内容的解读，提供了一种指向性的故事情节。四个主题就像一个影片的四个章节，在此用空间的语言阐述了历史荣誉的故事，仿佛一篇优美的记叙文，娓娓道来。故事的主角就是荣誉，空间结构，材质色彩，灯光氛围则是精彩的场景，道具，配角。我们综合各种手段，让观展的人进入一个空间情节中，体味故事的跌荡起伏。一个空间的终端是另一个空间的开端，籍由统筹、整合的角色扮演，适时带入对空间与质感的诉求。这种情景式的展示类似于拼贴画，放置好的作品在互相之间或与主体之间进行“对话”，实物展品与其背景之间也进行“对话”，这个背景是一个呈现作品含义的视野，它不会因为时间的逝去和文化的飞跃而远离我们的生活，它的特征就是基于历史荣誉的展示。
图三毕业设计——荣誉奖堂
二．叙事性如何在展示空间中得到合理的运用
与以往无情境的普通展示空间相比,叙事性展示空间能够把展品置于在一个有主题、有剧情的展示情境中,为烘托展示主题并使用与之相匹配的灯光、多媒体等现代技术,带给观者全方位的体验。使参观者能够更好地体验和领会空间所传达出的深层意义,将展品所
代表的内涵和价值观等深层次的意义充分挖掘出来。展示空间的设计不仅仅是物质空间的设计,更重要的是通过物质空间营造环境气氛、传递精神意义。
1.叙事性展示空间在时间/空间布局的运用
其实无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部电影一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众。其中，“时间”已经被拉伸或扭曲，故事由一连串的小情节所构筑出来的多冲突意象编织而成。在空间中一个故事接着一个故事好似形成一个独立的展示区域,实际上形成一个非常严谨的、逻辑性非常强的整体空间,使叙事性展示空间有种“行云流水”般连贯性。同时,它们具有明显的次序编排,内部空间设计通常不只是关心单个的空间场景,随着时间的推进,彼此内部的子空间具有非常明显的前后关系。为了将观众引入“故事中的故事”。我感觉叙事性展示设计方法如同“讲故事,引人入胜”,借用时间为纽带起承转合,事理层层推进的章法,形成了叙事性设计思维的叙事性展示空间。例如苏州博物馆（如图四），贝聿铭先生用光，用留白，用对人与空间元素之呼应的精确掌控，将他孩提时私家园林的久远记忆植入今天的纯熟手笔，试图构筑一个“中而新，苏而新”的静思空间，向世人娓娓讲述属于中国，属于江南，既属于私人回忆，也属于公众情怀的空间絮语。如：日本美秀美术馆（图五），该案中的隧道和引桥，正是设计师要将参观者带入他的“桃花源”。
图四苏州博物馆图五日本美秀美术馆
2.叙事性展示空间与多媒体技术的结合
现代多媒体技术已成为现代展示中不可缺少的一部分。叙事性空间依赖多媒体技术产生丰富的展示效果,避免了以往叙事性展示空间平铺直叙,让展示内容不再是平白无奇的被描述,或者是莫名其妙的堆砌。可借鉴的办法是在叙事性展示空间演绎多媒体技术,多媒体技术可在此平台上进行深化,起到补充演示的作用。甚至让观众能够了解到展示内容的过去、现在和未来。设计者可以通过多媒体技术唤起观众的感觉、幻想和记忆,在述行性
体验空间中获得刺激感、体验感。易使观众能够被展示内容所吸引,进行思索并得出结论。我的毕业设计——荣誉奖堂也采用了叙事性展示空间和现代多媒体技术的融合。（如上图三），在陈列设计中,整个展示空间设计以历史脉络作叙事向导,历时性的事件通过多媒体技术被转化成为共时性的场景呈现。灯光、声效、语音及图像播放系统联为一体,从视觉、听觉、触觉几方面构建了一个多元的感观体验空间。
3.互动环境在叙事性展示空间的体现
在我看来，叙事性交互是用户在动态的叙述环境里以主角角色进行的交互性娱乐活动,即寓娱乐为观赏中,观众是移动着的身体，当代展示设计可以对观众的移动进行试验，理解他们并设计更好的互动体验。互动展示空间将注意力放在观众身上,谨慎的协调观众进行体验,强调移动和体验,而非静态的观察。叙事性展示空间融合互动展示模式来进行补充平衡,使观众在移动中和展示内容进行全面情感互动。而互动展示刚好弥补了叙事性展示空间的不足,能够在它的基础上进行拓展,强调展示方式的互动性,互动展示多选取展示内容中的某一场景,重点渲染某一事件发展过程中的一个断面,让参观者直接参与到展示空间中。尤其是体验性展示非常重视人在展示空间中的主导性作用达到传递信息和交流信息的目的,最终,经过此过程的人群由最初的参观者变成后来的传播者。例如伦敦“福特旅程区”展（如图六，图七），主题为“旅程”更加体现了互动，呈现了交通的过去、现在和未来的互相重叠但不断发展的过程，这些发展和回顾一直在变化。互动变化中能使他们在参观过程中产生实质性的反应,通过互动展示无形中拉近了人与展示物的距离。
图六福特旅程区的未来展区图七福特旅程区记忆走廊
4.叙事性展示空间与情感设计
随着展品的叙事情节的发展，体验设计逐步构建起了展品或产品之外的背景，旨在感情上吸引观众，并由此触及观众对这次参观的体验的记忆。我的毕业设计——荣誉奖堂，即体现出了一种人们对英模人物的仰慕之情，整个展厅的色调，氛围让体验交流者感同身受，其成就业绩和历程等，使观看人群参观展厅不仅见证了人类历史文化的价值，并且使
人有一种束缚的解放感。当人们进入到荣誉奖堂这个展厅，不用过多的解释，即可有种历史荣誉感把体验者所包围，这就与本身的所散发出的情感息息相关。共时性的场景呈现,重在情感和情调的传达,最终产生了相应的情感价值。历史荣誉感能唤起观众的情感呼应,这种体验过程往往伴随着情感的交流,而这正是现代媒体所不能替代的。是中自然而然的流露，不是刻意去打造的。故事内容能唤起受众的情感体验,一个好的叙事性展示空间首先是其内容能够打动人,让人感动,唤起人们强烈的情感共鸣。托马斯·里可纳认为:“故事曾经是世界上许多伟大教育家最喜欢用的教学手段,讲故事是发展儿童品格的自然方式,因为故事使用吸引而非强迫的力量来教育人;每个人都会经历过好故事激起强烈情感的感受。”再次强调了讲故事是唤起情感反应的有效手段。
结论
展示空间自古以来都不是孤立的，它在生成人类社会最为庞大的物质财富的价值之同时，亦有效地再现着各时期的生动故事，反映各时期人们的精神状态。我的毕业设计——荣誉奖堂亦反映了我们的历史荣誉感，以一种说故事方式展示一段历史或者一个物品,使参观者感同身受，这其中情感设计发挥着重要作用。结合展示空间设计中物质和精神的双重特征，在营造空间的功能和精神时，我们可借助叙事性设计的一些概念，有效地传递设计意图，实现设计目的。
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第十章叙事性作品 语言的再现功能和表现功能，在文学活动中表现为叙事和抒情两种类型。 以叙事功能为主的文学作品，我们称之为叙事性作品，如小说、戏剧及一些记叙类的散文（文学传记、报告文学）。以抒情功能为主的文学作品，我们叫它是抒情性作品，如诗。也有中间状态的，如叙事诗，诗剧（如中国古代戏曲）。 第一节叙事界定 一、叙事理论和叙事学（narratology） 传统的文学理论，如欧洲的亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》，中国刘知己的《史通、叙事》、金圣叹的小说评点、李渔的《闲情偶寄》、刘熙载的《艺概·文概》，对叙事性文学的研究偏重或集中于情节、人物，环境等方面，即注意“写什么”。 二十世纪从西方开始，叙事学空前发展，其特点是用共时语言学的方法或系统的方法寻找抽绎叙事性本文深层的“普遍语法”，注重叙述的方式等，即“怎样写”。（结构主义） 二、叙事的涵义与特征 叙事（narration），最一般的意义。通俗地讲，即讲故事（the telling of a story）。文学的叙事有其特殊性，主要的是，文学所叙之事非“事实”或“实事”之“事”，乃虚构之事。叙事不等于记事。再则记事或可“草草了事”，即可粗略记述，史书之记事的目的是“前事不忘，后世之师”；而文学之叙事要曲尽其妙（汉字“叙”字即有“次第”、“端绪”、讲述等义，说明叙事须分条析理、井然有序），引人入胜。金圣叹： “《史记》是以文运事，《水浒》是因文生事”。 “《水浒》七十回中许多事迹，须者是作书人凭空造谎出来的。”“但写来便若真有其事而亲临其地者。” 因此，文学的叙事是用语言虚构的事件。 特征： 1、文学叙事中的事件是社会生活的反映，是一个动态的过程，是人的行为、人与人的行为关系及其结果。 2、文学叙事中的事件是语言虚构出的事件，是现实中不存在的；但必须合
展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。
电影叙事中空间的建构与意义 第一章绪论 第一节 研究动机 从卢米埃兄弟的第一部电影放映开始，人们即开始臣服于电影所展现出的无穷魅力之中。在早期卢米埃兄弟（Lumière Brothers）出品的影片中，我们可以看到从世界各地，用底片捕捉了真实生活中自然流动的影像，电影就像是一扇世界之窗，向人们展示了那些他们从未到访的地方：在城市的人们得以浏览乡村风光，乡村的人们也可以目睹未曾到访过的繁华都市，人们仿若跟随着电影远至世界各地旅游。至于与卢米埃兄弟同时期的乔治?梅里叶（Georges Mélières）则发展出风格回异、充满想象的奇幻影片。在著名的《月球之旅》（A Trip to the Moon）中，以舞台式的手法打造出一个不存在于现实的魔幻空间，有别于卢米埃兄弟影片中的真实空间。然而不论是卢米埃兄弟纪录片式的电影，或是梅里叶具高度风格化的电影，都让人们能够透过视觉触及身体所无法到达的空间。「每个故事都是一部游记，一场空间之旅。」（de Certeau，1984：115；引自Bruno，1997；简伯如译：2004） 当我们在观影的时候，也总是可以发觉电影导演不断地在创造与电影故事相符的真实。而这样的真实通常无可避免地必须透过与故事相符的空间的真实感来完成。观众也总是会期待对特定的类型电影有特定的场景期待，如科幻电影中总是不可少的太空景象、或是为各式充满科技感的新奇设施所包围的环境。
以黑色电影（film noir）这一类的类型电影来说，故事发生的场景多在城市。《霹雳神探》（The French Connection，1971）以纽约为背景，而影片里，我们看到的纽约不同于旅游手册里到处都是光鲜的高楼大厦的景象，取而代之的是属于夹缝中的暗巷、酒吧。而片中最精采刺激的飞车追逐场面里，主角穿梭在大小巷弄，潜于高架铁下追逐坏人，城市在此是破碎的、被分割的，意谓着各式的所谓的都市之瘤潜伏其中，总是会等待适当的机会浮于其上。最后警察包围坏人所聚集的大型仓库，也是一个类似废弃的大型仓库。阴暗的纽约市，与明媚充满阳光的马赛成一对比，纽约似乎更显得污秽不堪。 在黑色电影中故事所发生的城市，多半不会选择象征城市进步繁华光明的一面，而会刻意选择其扭曲、阴暗的角落来作为主要的场景，城市所展现的不是其进步繁荣等现代性的表征，相反地城市所代表的是一个在光鲜外表下，交杂了对于权力的欲望以及人性贪婪面的展现。电影叙事中的空间同时成为了具有意指性的元素，人物活动的空间和人物心理的空间以及和影片意义成形成某种对称的关系。空间在故事中其实是很重要的一个要素，空间决定了故事的真实性，同时也增强了故事的戏剧张力。而由这一类的电影中，我们发现空间已经不仅仅只是故事发生的场景，如黑色电影中的城市一般，空间同时也可以是各类文体与电影中叙事产生的核心所在（Konstantarakos，2000）。 叙事需要一个接纳产生行动的空间环境，电影叙事也是。空间在电影叙事的过程中，扮演了不可或缺的角色。故事发生的空间（地点）、
叙事性作品( 第七讲叙事性作品(上) 主要内容旨在分析叙事性作品的特点.旨在分析叙事性作品的特点.叙事性作品是以叙事功能为主的文学作品.品是以叙事功能为主的文学作品.叙事性作品是"叙事"这一叙述活动的产物.性作品是"叙事"这一叙述活动的产物.分析叙事性作品就是对这种叙述活动全过程的分析.具体从三个层次: 过程的分析.具体从三个层次: 分析叙事性作品的三个层次A,叙述内容(story),叙述活动与社叙述内容(story),叙述活动与社), 会生活之间的关系, 会生活之间的关系,这是从叙事话语的内容中分析外部世界的事物进入文学话语后的形态特征.语后的形态特征.B,叙述话语(text),对叙述文本形式特叙述话语(text) (text), 征进行分析C, 叙述动作(narrative),叙事作为活叙述动作(narrative) (narrative), 动的特征进行分析传统的西方叙事理论亚里斯多德《诗学》虚构/真实, 亚里斯多德《诗学》:虚构/真实,情节贺拉斯《诗艺》贺拉斯《诗艺》:人物类型布瓦洛:理性节制情感, 布瓦洛:理性节制情感,类型化人物狄德罗: 狄德罗:关注社会现实和人物性格黑格尔: 黑格尔:性格是现代艺术的中心恩格斯: 恩格斯:典型环境中的典型人物传统的中国叙事理论特点:作品的社会内容,以人物,情节, 特点: 作品的社会内容, 以人物, 情节, 环境三要素为中心.环境三要素为中心.毛宗岗评点《三国》毛宗岗评点《三国》张竹坡评点《金瓶梅》张竹坡评点《金瓶梅》金圣叹的《水浒传》西厢记》金圣叹的《水浒传》,《西厢记》评点脂砚斋评点《红楼梦》脂砚斋评点《红楼梦》当代"叙事学" 当代"叙事学"理论影响:俄国形式主义文学理论, 影响: 俄国形式主义文学理论, 法国结构主义思潮.主义思潮.特征: 特征: 立足于现代语言学结构主义文化理论; 注重文本及其结构,注重叙事作品的共性.注重文本及其结构, 注重叙事作品的共性第一节叙事的界定叙事就是讲故事.故事是什么叙事就是讲故事.故事是什么? 汉语的本义就是过去的事" 英语中的"故事" "过去的事".英语中的"故事"(story)一词有一词有历史" 史话"之义, "历史"或"史话"之义,故事的这种过去时态性质表明它是人类对自身历史的一种记忆行为.性质表明它是人类对自身历史的一种记忆行为.通过神话,史诗,英雄传奇, 通过神话,史诗,英雄传奇,民间传说和童话故事等种种故事形式,人们记忆并传播着一定社会事等种种故事形式, 的文化传统和价值观念,引导着社会性格的形成.的文化传统和价值观念,引导着社会性格的形成.从这个角度来说,故事通过对"过去的事" 从这个角度来说,故事通过对"过去的事"的记忆和讲述,构建着一定社会的文化形态.忆和讲述,构建着一定社会的文化形态.一,叙事的涵义与特征涵义:用话语虚构社会生活事件的过程.涵义:用话语虚构社会生活事件的过程.基本特征: 基本特征: 叙事的内容是社会生活事件, ①叙事的内容是社会生活事件,人的行为及其结果情感意义的意义价值的价值事件过程的意义过程的价值一,叙事的涵义与特征②叙事的方式是话语的虚构.叙事的方式是话语的虚构.人物存在于叙事世界内,而不是之外.人物存在于叙事世界内,而不是之外.符合生活逻辑感情逻辑一,叙事的涵义与特征叙事的构成: 叙事的构成: 1,叙述内容:即讲述故事,包括事件,人,叙述内容:即讲述故事,包括事件, 场景; 物,场景; 2,叙述话语:既呈现故事的陈述语句; ,叙述话语:既呈现故事的陈述语句; 3,叙述行动:即叙述本身,叙述人怎么说, ,叙述行动:即叙述本身,叙述人怎么说, 谁在说,以什么方式说等.谁在说,以什么方式说等.倒叙插叙顺叙按照历史先后逻辑,情感逻辑按照历史先后逻辑, 武松打虎故事的精彩与其说是武松做了什么,不如说是叙事人讲了什么.那大虫咆哮,性发起来,翻身又只一扑,扑将来.那大虫咆哮,性发起来,翻身又只一扑,扑将来.武松又只一跳,却退了十步远.武松又只一跳,却退了十步远.那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前.两只前爪搭在武松面前.武松将半截棒丢在一两只手就势把大虫顶花皮疙瘩地揪住, 边,两只手就势把大虫顶花皮疙瘩地揪住,一按按将下来.那只大虫急要挣扎, 按按将下来.那只大虫急要挣扎,被武松尽气力捺定,那里肯放半点儿松宽.武松把只脚望力捺定,那里肯放半点儿松宽.大虫面门上,眼睛里,只顾乱踢.大虫面门上,眼睛里,只顾乱踢.那大虫咆哮起来,把身底下爬起两堆黄泥,做了一个土坑.起来,把身底下爬起两堆黄泥,做了一个土坑.武松把那大虫嘴直
叙事性色彩活力研究 [摘要]：本文基于空间叙事性和色彩的空间知觉特性理论，提出空间叙事性色彩活力的概念。从色彩空间效果和色彩心理感知的角度，对空间、功能和使用者的叙事性体验的一致性进行重新审视。力求为城市色彩规划和评价提供新的思路和方法。 [关键词]：色彩空间；色彩活力；叙事性； 中图分类号：j206.3 文献标识码： a文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02 research on narrative color dynamics /lou haiwen,xu hao [abstract]:based on the theory of space narrative and colorific space consciousness characteristics, it puts forward the concept of street space narrative color dynamics. this paper makes the color landscape analysis from two aspects:color space effect and color perception, with the combination of space,function, color,user’s narrative experience, and trying to making every effort to provide new ideas and method for urban color planning and evaluation. [keywords]: colorspace;colour dynamics;narrative 1研究背景 长期以来，国内城市规划与建筑设计在对色彩研究主要停留在城市设计导则和建筑单体的色彩运用两个层次。前者多运用于城市历
浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4711664948.html, 电影叙事手法与景观空间设计初探 作者：毛静陈鸣 来源：《科教导刊·电子版》2017年第36期 摘要本文以景观叙事性设计手法研究为主，以电影叙事为研究视角，通过镜头语言、故事情节等叙事手法的深入研究，列举相关设计案例，揭示它们与景观设计的内在联系和应用要点。 关键词电影叙事景观设计 中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 1电影叙事手法与景观空间设计 电影是二十世纪诞生的一种艺术类别，它以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情。电影叙事学是在借鉴文学叙事学的研究成果上逐步发展起来的，对当代景观设计产生深刻影响。在此，笔者选取了两类具有代表性的电影叙事手法进行研究，分析它们与景观空间设计的内在联系。 1.1镜头语言 1.1.1蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配，后被引申用在电影上表示镜头的剪辑和组合。 位于法国巴黎的拉·维莱特公园就像一部蒙太奇电影，设计师屈米运用“解构主义”设计手法，对场地进行分解、重建，有别于传统公园设计，拉·维莱特公园没有明确的中心景观节点，取而代之的是片段化和持续变化的形式，屈米将点、线、面三种要素进行叠加，其中点的体系由间距120m*120m的一组“疯狂物”（Folies）构成，这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感。线性体系构成了全园的交通骨架，它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道和一条称为“电影式散步道”的流线型园路组成。面的体系由10个象征电影片段的主题花园和几块形状不规则的、耐践踏的草坪组成，以满足游人自由活动的需要。这种蒙太奇式的设计手法很好的突出了景观设计的张力，强烈体现了设计者的创新理念，也为当代公园景观规划设计竖立了一个标杆。 1.1.2长镜头 长镜头是与蒙太奇相对应的两种电影镜头语言之一，其主要来源于法国著名的电影理论家巴赞的长镜头理论。苏州的环秀山庄是一座以湖石、假山为主的古典园林，园内保留有清代叠
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯
浅谈荣誉奖堂之叙事性展示空间的运用 【摘要】本文结合我的毕业设计——荣誉奖堂，就叙事性展示空间入手,阐述了个人对叙事性展示空间的理解, 试列举展示空间作品，对叙事性展示空间中时间、空间布局、多媒体技术、互动展示、情感设计等方面提出一些个人看法及建议。 【关键词】叙事性;展示空间;时间;互动展示;多媒体技术;情感设计 一.对叙事性展示空间的定义理解及分类 1. 对叙事性展示空间的定义理解 照字面意思理解，叙事就是我们以一种说话的方式方法，以说故事的方式来进行设计主题的阐释,叙事性设计既是一种设计方法,也是一种设计思维,好比通过“故事”引导参观者进行体验旅程。我想，就像一个好的故事会吸引观众一样，设想一个叙事性空间也被认为是在展示设计中进行传播和体会的有效方式。 从更加广泛的意义上来看，叙事展示空间可以将物体融入背景。叙事空间是单个展品与其放置的位置之间的简单关系，讲述关于灯光和投影、反射和物体外形的关系，使展品能激发视觉吸引力和视觉传达力。叙事空间的创造，更多地涉及展品的解读以及展示设计的解读，即要建立一个放置展品的故事情节背景。近来，无论是文化展示中还是商业展示中，都强调创造一个故事情节以激发一种情感回应，使之作为观展体验的核心成分。 2.叙事性展示空间的分类 叙事性展示空间避免了大百科式的展示方式，而选择各种重点和素材构成综合的背景，形成不同的节奏和不同的强度层面。其实，许多展示设计都可以看作叙事性空间。这里，我可以看到这些当代展示设计方法，创造了一个故事情节和一个潜在的情感内容，目的在于吸引观众。 这个主题又可以进一步分为三个小的领域： 2.1格式化：是根据年表和传记的最简单的叙事形式 2.2故事讲述：包含了更多样化的诠释，讲述既可以围绕个体的展品展开，也可能是在展示的过程中进行。（如图一、图二为中国香港博物馆）它通过一个由展示和实物构成的叙事进程，讲述常规的生活故事，展示设计以故事性的叙述手法展示香港的历史，传播香港
叙事性空间设计训练——杨华
叙事性空间设计训练 ——空间构成课的改革与实践 长江艺术与设计学院杨华 摘要：叙事性设计是后现代设计的理论支柱，设计师通过说故事，将设计作品作为故事的载体，从而传达设计的概念和内涵，使观者加深对作品的理解。在空间构成中，引入叙事性设计的理念，培养学生通过讲故事，寻找设计中的视觉元素和构成形式，培养学生在设计中的个性表达和情感传递。 关键词：空间构成叙事性设计后现代设计 正文： 空间构成这门课程是设计学院的基础课程，培养学生的空间把握能力，创造性思维和系统理性的工作方法是关键。这种训练对学生之后将面临各种专业的学习都十分重要，长江艺术与设计学院对基础
素；大量的习作练习；各种材料的使用；虚实空间的组合；点，线，面，体，色彩，光线，声音等诸多元素对空间营造的尝试，使学生了解空间构成的技法，形成对空间构成设计规律的认识。 +1 一周的理论梳理阶段 对前两周的理论知识进行梳理，加深对空间构成概念的理解。+2叙事性空间设计的创作阶段。 两周的自命题设计。通过叙事性设计的理念，引导空间设计的构思。叙事性设计与后现代设计： 叙事性设计是后现代设计的理论支柱，它是一种设计方法，也是一种思维模式。通过让设计师以说故事的过程，发挥想象力，展开联想。让设计师的价值观和情感在故事中体现，它不仅有助于设计师的理性构思，同时更见有助于作品的表达，使观者加深对作品的理解和感受。 后现代设计的目的已不仅是技术标准和功能需要，人们对设计的渴望更趋于情感的传递，意识形态和文化现象的展现。设计师渴望更大限度的在设计中表达个性和价值观，追求更大限度的自我表现和自我满足。在设计中更多的体现人情味，冲淡功能主义设计中的迷失的人文价值。设计师通过叙述性的思维过程，在作品中追求情感表达，用设计中的人情味打动观者。在课程中引入这种思维方式的训练，
浅谈展示设计中空间的分割与组合谈到建筑空间组合论，我觉得这是一个大众化的话题，因为我们人类始终和建筑、空间这些东西没密不可分，我们本身就是在一定的空间里才能栖息、活动，如果想改变一下生活坏境，就得从空间的布局以及分配上找突破点，所以久而久之人们对建筑以及空间就有了自己的认识及观点，现实生活中每个人对空间都有自己的理解，而且迫于客观现实的束缚，其观点也都趋于一个方向，就是实用、经济、功能分区符合人类活动习性。例如，你把一个方案随便给一个人，他在大的规划上绝对不会出大问题，至于其细节上可能不及专业人士，所以今天我们有必要在这方面进行一下讨论研究。 早期展示活动的另一种形式是宗教活动.从原始的图腾崇拜到宗教的偶像崇拜.从一定意义来说,大都是一种展示活动.宗教活动的内容之一,便是展示宗教偶像或其他宗教内容的过程,所以说,许许多多的神庙,教堂,被西方视为展示设计的雏形. 现代的展示活动对以上两者既有沿革,却又有着本质性的不同,现代的展示设计从狭义上讲,是指在特定场所中通过产品以及相关资讯的展示向消费者实现有效地传播的一种专业活动.同传统的一般意义上的商品展示有的盲同性,不自觉性相比.展示设计带有强烈的目的性.展示设计本身成为吸引消费者的主要手段,一个完整的展示设计是一个系统的庞大的工程.
现代的展示活动从广义上讲,是现代社会构成的特殊舞台,在这个舞台上展示企业的产品,展示社会的思潮,也可以展示科技的成果,展示文化的积淀,呈现现代的结构方式,奉献巧妙的情趣构思等等. 同传统的展示活动相比,现代展示的外延更加的广泛,内涵也更加深刻了. 第二部分:相对空间与绝对空间的概念,展示设计中的相对空间与绝对空间 在引言中我们提到,现代展示活动,对于展位的设计在某种意义上讲已经成为超越展品本身的最重要的因素.而展示设计中最重要的便是整个展示的空间设计.空间的设计是整个展示活动的大前提.在一定的空间环境中组成具有一定序列和艺术形象的直观形式. 由于空间的设计在展示设计中的重要地位,我们先从理论的高度试论述一下空间的设计. 从理论的角度上讲,空间可分为绝对空间和相对空间.在展示设计中,空间的概念绝不是数学中抽象出来的几何空间,而是一种人与展具,展品的关系,是人们对于空间的理解和感受.而相对空间与绝对空间正是建立在人们的这种感受上划分和区别开来的. 绝对空间和相对空间简单的讲就是物理空间和心理空间,物理空间既是物体的占有空间,包括展位展具展品等实实在在的,绝对空间是一种存在,不会随着时间与人的意识,心理,认识,经验等外在条件的改变而改变,而心理空间是空间的感受和感觉,恰恰可以影响到人们的意识,心理,认识和经验.
论电影叙事中的画格空间与叙事性 李显杰 1 电影叙事虽然如其他叙事体艺术一样遵循因果关系规律，并以时间链的延展、伸长过程作为叙事动力，但电影叙事还有一个强大的、非同凡响的叙事序列，即它的空间性。 这里所说的“空间”或“空间性”，主要是从电影构成的叙事学意义而谈论的。论电影叙事中的空间，也就是要探寻电影叙事空间与叙事性（故事性）的关系及其功能，阐释电影叙事中的空间性元素和不同的空间层次，以及由此而形成的电影叙事方式的独特个性与特定风貌。 探讨电影叙事中的空间特征，首先须明确的一点是，电影叙事空间整体上属于艺术意义上的人为再造空间（尽管我们在下文中会谈到，电影叙事空间的最小基本单位－－画格(frame)的构成，恰恰与电影作为艺术的叙事性功能存在着非常深刻的矛盾），它源生于现实的、物理的、生存的空间，却并非就是现实性的“存在（实存）”空间。譬如一部影片的电影叙事空间在现实外在的意义上，仅仅占有几个乃至十几个片盒那么大的“空间位置”，这当然不是存在于观众眼目中的电影叙事空间的真正面貌。 在人与物体、物象的相互作用（刺激－－感知）的知觉过程中，视觉起着最重要的作用，“外界信息主要经视觉系统为人所感知，……视觉是一种距离感觉，所以在空间知觉中占主导地位”①，这一点似乎无须作更多的论证。现实生活中的每一个人都不难发现，出现在自己视野中的对象（在感知的正常状态下），必然是一个外在于人自身的，占据着一定空间的外部物体。也正是在这个前提下，才可能发展衍化出以作用于人的视觉为特征的再造空间－－空间艺术。相对时间
艺术的媒介语言，尤其是文学语言讲，空间艺术并不“诉说”含义，而只呈现形体。这并非说时间艺术无须呈现形象，但时间艺术由于凭藉媒介符号的线性排列与组合（一维性）来刻画形象，而且这种形象的接受又必然有赖于接受者对符号含义与编码规则的一定基础上的了解和把握才能最终完成，因而时间艺术所塑造的，只能是一种想象（而不是直观）性空间，它的形象也只能存活于创作者与接受者的想象活动中（而不是他们的眼目中）。这种基本差异，决定了空间艺术多追求具象，表现形体、物象之美感，而时间艺术则善于讲述故事，描述事件，刻画情感心理之轨迹。自然，二者之间的划分与不同取向，只能是相对而言的。从人类艺术的整个发展历史来看，各门类艺术之间既相互区别，又相互补充，乃至冲破樊篱，兼容并蓄。比如，20世纪以来的现代小说就更关注小说的空间表现形式，“二十世纪强调的是与早期变化的艺术相对立的并置的艺术”（罗杰·夏塔克语②），力图从多重空间叠合并置的角度来讲述故事、刻画形象；而康定斯基所倡导的“伟大的抽象－－伟大的现实性”的绘画艺术，则提出：对于旨在体现艺术精神、内在的音响的抽象画家来讲，“寻找一个对于他最合适的表达形式，这就是：‘无物象的’表达形式。抽象的绘画是比有物象的更广阔，更自由，更富内容。”③（其实，康定斯基所强调的这种艺术精神的追求，在中国写意画派的理论与实践中早就有所阐释与表现，通过夸张、变形，甚至抽象的空白表现形式来表现一种意象之神韵，是中国写意画的基本风格。）由此可以推论，各门类艺术之间虽然受媒介语言和媒介物的制约有着固有的差别，但在艺术精神的追求上，在艺术创造的不断发明与创新的意义上，却共同体现出追求完美，力求完善的整体走向。
叙事性研究 学习散文《小种子》的思考语言作为表达思想、交流感情的重要工具。《纲要》中说：“鼓励幼儿大胆、清楚表达自己的想法和感情，尝试说明、描绘简单的事物或过程，发展语言表达能力和思维能力。”语言材料不仅是幼儿学习语言必不可少的物质基础，也是教师教育意图的自然传递者，幼儿可以借用不同的语言材料进行表达和交流。通过各种关于材料投放的学习：“材料投放要充足，种类尽可能全面，尽量满足每位幼儿的需求，根据活动安排及时更新添置新的材料”，我对自己投放的语言活动材料过程进行了思考：提供的材料为什么不能吸引幼儿？怎样去开发利用新的语言材料？ 困惑一:提供的材料为什么不能吸引幼儿？ 学习散文《小种子》一文时，我最初投放了各种植物的种子如：花生、向日葵、蚕豆、黄豆等。刚开始孩子们兴趣很高，拿着种类繁多的种子左一看，右一看，“我们家平时做饭外婆就加进了这种种子在米饭里，我还和妈妈一起去超市买过这样的种子……”孩子们开始议论纷纷。幼儿在第一次观察种子时积极性很高，但在欣赏、学习散文时兴趣一下就没了。第一次投放的材料，并没有达到我预设的目标。 反思一：
我仔细审视了投放的材料，发现了这样的问题：散文中主要讲的是种子发芽的过程及需要什么？而我投放的种子只是为了让他们观察种子的外形、及名称，与学习散文的目标不一致，材料的投放不够准确，所以吸引不了幼儿进一步学习、理解散文。 第一次调整： 根据此次活动的反思，我将对活动的材料进行了第一次调整：将各种种子种入装有泥土的花盆和透明的玻璃杯子，让幼儿对种子发芽的过程进行认真的观察记录，并用语言讲述种子的生长变化情况。刚开始他们有一定的兴趣，随着时间的变长，虽然种子发芽后的豆苗在一天天变化，但去观察的孩子却越来越少。 反思二： 投放的第二次材料是为学习散文服务的，但为什么孩子的兴趣还是没有被激发呢？难道投放的材料太被动了？这些材料完全可以让孩子们自己来投放呀！ 第二次调整： 第二次反思后，我将对活动材料进行了第二次调整：在阳光明媚的好天气我们带着全班的孩子，拿着铲子，带着小花盆、来到了一片空地里，让孩子们将少量的泥土装入花盆，并将自己从家里带的各种种子种入花盆，他们都把自己种好的种子小
文化建筑的空间尺度与叙事性 Space-scale & Narrative of Cultural Architecture ■ 艾侠■ Ai Xia [摘要] 营造具有叙事感的场所与空间，是当代文化建筑最为重要的设计倾向之一。在建筑创作中，从空间尺度与体验的互动角度来理解建筑的叙事性，也是非常重要的设计思维方式。本文以四个设计作品为例，从空间尺度与叙事空间关系的视角来进行学术探讨。 [关键词] 文化建筑叙事性空间尺度现象学[Abstract] One of the main trends of contemporary cultural architecture is to create narrative space in the interior and exterior of the building. Narrative can also be comprehended as the conversational relationship between space-scale and individual experience. CCDI, one of the biggest architectural design institutes on china, researched on this topic and reveals some design-philosophy through four different works. [Key words] Cultural architecture, Narrative, Space-scale, Phenomenology 一、叙事性：对现代建筑的反思 叙事性空间可以理解为一种与体验密切关联的建筑空间。虽然建筑叙事性是近年流行的学术语汇，但关于叙事空间的存在，自古以来不乏先例。仅就中国建筑而言，不论北京故宫的宏大空间序列，或是江南园林的曲径通幽，皆在很大程度上提供了一种叙事的可能—“在环境空间中，人的移动及其。路径和场知觉经验可以赋予其更多的环境意义①” 地也由此超越了单纯的功能流线的设定，转而上升到“叙事化”的境界。 然而，回顾西方现代建筑思想的变迁，建筑体验曾一度被置于极其边缘化的位置。建筑师和学者们在相当长的时间内被一种近于“二元论”的哲学所牵引，人与自然的关系也处在一种相互博弈的“二元”状态—从笛卡尔的理性主义，甚至更为古老的亚里士多德学派，可以追溯出这样一种哲学的思想渊源。工业革命之后的“技术”情结，使许多建筑师和工程师的身心置于征服自然的自信之上，大量具备直接功能目的的建筑类型（如工业建筑、交通建筑、办公建筑）成为那个时代的宠儿，而相对含混多义的建筑（如宗教和文化建筑）风光不再。 经过20世纪下半叶的阵痛和反思之后，当代建筑思想呈现出从“二元”到“多元”的回归，判断文化建筑的优劣标准也不再是纯粹理性的演绎，而逐渐增加“置身其中”的实地感受—不论是建筑师还是文化学者，都意识到功能与理性并不能代替模糊的感性表达。近年来国内学术界对建筑现象学的反反复复的讨论，实际上也从一个侧面反映了这样一种反思的延续。从现象学意义上说，强调空间体验成为建筑设计最为本质的东西，只有体验才能产生场所精神②，这对文化建筑尤其重要。
Art Research Letters 艺术研究快报, 2015, 4(4), 65-70 Published Online November 2015 in Hans. https://www.doczj.com/doc/4711664948.html,/journal/arl https://www.doczj.com/doc/4711664948.html,/10.12677/arl.2015.44011 The Narrative Artistic Characteristic of Contemporary Museum Display Design Haixin Jin, Shizhong Wu, Yijun Chen Department of Information Art & Design, Tsinghua University, Beijing Received: Nov. 1st, 2015; accepted: Nov. 16th, 2015; published: Nov. 19th, 2015 Copyright ? 2015 by authors and Hans Publishers Inc. This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY). https://www.doczj.com/doc/4711664948.html,/licenses/by/4.0/ Abstract The contemporary museum exhibit displays different narrative art characteristics. This article discusses the new style, new features of the Contemporary Museum exhibition design from three parts: the narrative design innovation, narrative psychological guidance, narrative space struc-ture. With specific case for the support, the article combines the three narrative features in the display design of specific application. Keywords The Narrative Design Innovation, The Narrative Psychological Guidance, The Narrative Space Structure 当代博物馆陈列设计的叙事性艺术特征 金海鑫，吴诗中，陈奕君 清华大学信息艺术设计系，北京 收稿日期：2015年11月1日；录用日期：2015年11月16日；发布日期：2015年11月19日 摘要 当代博物馆展示陈列显现出了和以往不同的叙事性艺术特征，本文从叙事设计创新、叙事心理引导、叙
浅谈展位设计的制作与 搭建 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
毕业报告 题目：浅谈展位设计的制作与搭建 专业： 学号： 姓名： 指导教师： 广东农工商职业技术学院 成人高等教育 二〇一七年十二月十日 浅谈展位设计的制作与搭建 关键词：展位设计?商业展示?经济环保 摘要：通过优化展位设计效果，吸引观众和客户的目光；突出展台特色来体现企业品牌和企业形象，个性化的展位设计刺激客户的购买欲望；搭建经济环保的展台，降低成本减少浪费污染，进而提高商业展示成果的经济效益；了解会展搭建常用材料及展具，对于更好控制项目执行成本至关重要。 一、优化展台设计效果
（一）展台需要的效果 一个完美的展台需要的不是它的展台有多么华丽、奢侈，而是看它的沟通能力，它所表达的理念，它的理念是否与公司想要表达的理念相投，展台所确定的功能性和展品本身的内涵。这才是一个优秀展台最应该达到的效果，那么，展台设计究竟应该达到怎样的效果呢？简单来说，就是要让观众看起来悦目、听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪并能够充分的展示出展出的公司的特点及实力。 （二）展台设计的目的 首先展台搭建的目的就是要在最大限度地展示产品的品质，并且体现出公司的实力，从而在第一时间内达到吸引客人注意力，增加客人的信任度的目的，从而有效地促进业务交往。因此可以说，展台设计效果的好坏直接影响到参展的主体的品牌形象。参加一次展会，展位搭建和布置的好差对是否能圆满达成参展的目的起到非常重要的作用。并且展台也是参展主体的载体，高水平的企业一般在展台的要求上也很高，展台的大小、设计、外观必须尽善尽美，才能使企业在展览会中首先立于不败之地。 二、突出展台特色 一个展览会，通常会由几百甚至更多的参展商来参加，展位众多，那么如果在众多的展览会中脱颖而出呢？如何让观展的客户第一时间注意到这个展台并记住这个展台呢？如何能在短短的几天展会时间里面，去吸引和抓住客户的眼球和心理呢？这就需要产展商们在参展时，突出自己展位和商品特色来吸引客户群体。 （一）搭建特色展位 首先就要做到与其他的展位区别开来，如果所有的展位都是千篇一律，没有特色和新意，如何吸引客户眼球？所以企业参展商在参加展览会搭建展台时，如果想要强化自身的