哥特风

哥特式建筑(GOthiCarchitecture)一、简介哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13〜15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

二、起源哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。

在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主典型的哥特式建筑政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。

另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

三、特点法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

尖肋拱顶从罗曼式建筑的圆简拱顶普遍改为尖肋拱顶(PointedArch,或者干脆称为GOthiCArCh),推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。

并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。

飞扶壁(F1yingButtress)扶壁(Buttress),也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。

但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。

由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。

亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。

哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。

同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。

欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。

而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。

中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。

人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。

哥特式建筑最显著的特点就是尖。

尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。

因为如此哥特建筑才不断的发展。

这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。

在服装产业方面。

城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。

衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。

分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。

1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。

哥特的21种分类如果你还没试过哥特风格的金属、摇滚、交响等等，实在是太遗憾了，如果你愿意尝试几首，或许就会找到与你灵魂共鸣着的东西。

trust me.如果你是哥特的乐迷，这里是你的归属。

-------------------------------------------------------黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，人类精神世界中的黑暗面。

但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽，一种思想表现方式。

它是一种说话方式，一种嘲笑社会悲哀的声音，阴暗的外表下，有着一种对生命的狂热。

----------------------------------------------------------------最后这里属于哥特和参与其中的点点友人！类型一：传统歌特根源：80年代音乐/兴趣：Bauhaus, Siouxie and the Banshees, The birthday Party, The Sisters of Mercy和其他batcave乐队装束：深受punk影响-渔网，皮夹克，穿孔，浓妆，蓬蓬头，捆绑装束，大量黑色理念/特点：深信“歌特”已死传统哥特：传统哥特的装束深受朋克影响，鱼网、皮夹克、穿孔，此外也包括浓妆和蓬蓬头，偶有捆绑装束，当然会大量使用黑色。

如果他们不是在听那一大票唱片，那就是在哥特俱乐部享用snakebite & black（一种果酒、啤酒、黑醋栗调配的饮料）和丁香烟。

类型二：浪漫主义歌特根源：关注维多利亚时期文学创造出的黑暗，感性的神秘世界，以及受其影响的电影音乐/兴趣：文学和诗歌，民谣、天音类暗潮：All about Eve（夏娃的一切）、Faith and the Muse（信念与缪斯）、Love Sprials Downwards （爱盘旋而下）。

当然古典音乐也是他们的选择比如巴赫和瓦格纳装束：大量天鹅绒和蕾丝，宽松的衣服（维多利亚式或中世纪）理念/特点：感情丰富，有创造力，爱幻想，对它们来说枯萎的玫瑰，藤蔓缠绕的墓地和头骨都是蕴藏极大美感的东东...浪漫哥特：关注维多利亚时期文学创造出的黑暗，感性的神秘世界，以及受其影响的电影。

哥特式建筑特点赏析文明的脚步时而轻盈，时而蹒跚，古老的城邦分分合合，几经易主，留下来的多是些远古的传说、史诗的记载和建筑的遗迹。

这其中，建筑对文明的记录较之前两类更加直观，更加准确，也更权威。

像古希腊城邦的柱式建筑；古罗马原始的混凝土和拱券结构；东罗马拜占庭帝国和中世纪欧洲的各类宗教建筑；以及近代欧洲客厅里、园林外的巴洛克艺术等等。

门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃，这就是哥特式建筑给人最直观的印象。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。

这一时期的艺术风格，通常被称为哥特式风格。

它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

哥特式建筑在不同国家也有各自的特点。

（一）法国哥特式建筑：11世纪下半叶，哥特式建筑在法国首先出现。

法国哥特式教堂建筑模式为：西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。

教堂内部中厅高耸，有大片彩色玻璃窗，采光神秘幽暗。

外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶。

平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面一般是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。

正门上面有一个大圆窗，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。

法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院，后期的亚眠主教堂、博韦主教堂、兰斯主教堂和沙特尔主教堂同称为法国四大哥特式教堂。

巴黎圣母院是法国的天主教教堂。

位于巴黎市中心塞纳河的斯德岛上。

1163年兴建，1345年完工，是哥特式建筑的早期代表作。

巴黎圣母院采用拉丁字母式型制，全长130米，宽48米。

大厅由4排列柱划分为1个中厅和4个侧厅，约可容纳9000人。

教堂用石材建造，结构采用二圆心的肋架式拱券，中厅高约35米。

哥特风的流行趋势哥特风是一种有着深厚文化背景的流行趋势，起初在欧洲文艺复兴时期的16世纪后期开始流行，而现在依然在时尚潮流中占有一席之地。

哥特风的特点是以黑色为主的穿着，加上浓妆和夸张的发型，展现出一种神秘、异域、古典的氛围。

这种潮流在不同年代和地区都略有不同的演变，但一直保持着浓郁的个性和独特的审美观。

在20世纪末和21世纪初，哥特风再次成为时尚界关注的焦点。

许多设计师开始在他们的作品中融入哥特元素，例如黑色和蕾丝等素材。

这一趋势在当时的音乐、影视和艺术界也得到了广泛的推广。

许多知名歌手和明星开始以哥特风为灵感创作音乐和塑造形象，这进一步增强了哥特风的流行度。

哥特风的流行趋势与其所代表的文化内涵密不可分。

哥特文化强调对死亡、痛苦和超自然的兴趣。

哥特风常常以黑色的服装来表达这种主题。

黑色被认为是哥特风格的象征，因为它代表了黑暗、神秘和悲伤。

黑色服装通常带有蕾丝、绣花和其他装饰，这增添了衣物的复杂性和浪漫氛围。

哥特风还强调个体的表达和独立，许多哥特风的人认为自己是真实和自由的，他们通过穿着和发型来表达自己。

哥特风的流行趋势也与时尚产业的发展密切相关。

随着时尚产业的不断发展，哥特风在服装设计、化妆品和珠宝等领域中经历了许多创新和改进。

许多设计师开始将哥特风与其他元素融合在一起，以创造出更多样化和个性化的产品。

这种趋势促使了哥特风在时尚界的持续流行和发展。

哥特风还延伸到了社交媒体和互联网文化中。

现在，许多人通过社交媒体平台展示他们的哥特风穿着和风格，这进一步推动了哥特风的传播和流行。

人们可以在网络上找到大量关于哥特风的资讯和灵感，这使得哥特风变得更加易于接触和理解。

总的来说，哥特风的流行趋势在当今的时尚界占有一席之地。

它通过展示神秘、古典和个性化的魅力，吸引了一大批追求独特和个人表达的人。

随着时尚界的变化和创新，哥特风也在不断发展和演变。

然而，其核心的价值观和审美观依然保持着对死亡、痛苦和超自然的诗意追求。

朋克风服饰与哥特风服饰江文靖，黄旖旎，黎鸿燕组资料收集：江文靖，黄旖旎，黎鸿燕编辑整理：江文靖指导老师：***朋克的起源 (2)朋克服饰特色： (3)1.款式 (3)2.色彩 (4)3.图案 (5)4.面料再造 (6)5.装饰 (7)历史与发展演变 (8)设计师与“朋克” (9)哥特服装介绍 (10)哥特风格服装特色 (11)镂空 (11)面料上的暗花纹 (11)捆绑束腰 (12)服饰细节 (12)朋克风与哥特风的区别 (13)朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。

青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。

他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。

这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。

朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。

他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。

他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。

在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。

正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。

维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。

韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。

哥特风建筑艺术赏析哥特风建筑是一种源自中世纪欧洲的建筑风格，以其高大的尖拱形和细致的装饰而闻名。

这种建筑风格在历史上曾经风靡一时，如今仍然在世界各地的城市中留下了许多精美的建筑。

哥特风建筑以其独特的气质和宏伟的气势吸引着无数人的目光，成为了建筑艺术中的一种经典。

哥特风建筑的特点之一就是其高耸的尖顶和尖拱形的窗户。

这些尖拱形的结构不仅令建筑看起来更加高大挺拔，而且也为建筑带来了一种神秘的气氛。

在阳光的照射下，这些尖拱形的窗户能够投射出独特的光影，为建筑增添了一份神秘和浪漫的色彩。

此外，哥特风建筑的尖顶也常常被用来作为建筑的标志，成为了城市中的一道独特的风景线。

除了尖顶和尖拱形的窗户外，哥特风建筑还以其细致的装饰而著称。

在哥特风建筑中，常常可以看到大量的雕刻、浮雕和镂空的花纹，这些装饰不仅为建筑增添了一份华丽和精致，而且也展现了建筑师和工匠们的高超技艺。

这些细致的装饰常常取材于宗教、神话和传说，为建筑赋予了一种神秘和古老的气息。

在哥特风建筑中，每一个细节都经过精心的设计和制作，使得建筑在每一个角度都散发着独特的魅力。

哥特风建筑的另一个特点就是其宏伟的规模和气势。

在中世纪，哥特风建筑常常被用来作为教堂和大教堂的建筑风格，因此这些建筑常常拥有巨大的空间和高大的天花板。

在这些建筑中，人们可以感受到一种无与伦比的庄严和肃穆，这种气势也成为了哥特风建筑的一大特色。

即使在现代，哥特风建筑依然被用来作为大型宗教建筑的风格，为信徒们提供了一个虔诚的场所。

哥特风建筑的魅力不仅在于其外观，更在于其所传达的情感和内涵。

在哥特风建筑中，人们可以感受到一种宏大和神秘的气息，这种气息不仅来自于建筑本身的外观，更来自于人们对于宗教和信仰的虔诚。

在哥特风建筑中，人们可以感受到一种超越尘世的情感和情感，这种情感也成为了哥特风建筑的一大魅力。

总的来说，哥特风建筑以其高大的尖顶和尖拱形的窗户、细致的装饰和宏伟的规模而闻名。

这种建筑风格不仅在历史上留下了许多精美的建筑，而且也成为了建筑艺术中的一种经典。

华盛顿欧文小说中的哥特风格诗意的哥特风华盛顿欧文写作风格受到前代作者的影响，而作为美国文学之父，华盛顿的写作风格更是影响了美国日后的作家。

华盛顿欧文的小说对当时和后世的文学创作都产生了巨大的影响。

他的小说历经几百年仍然以独特的魅力吸引着读者。

神秘的睡谷，诡异的九柱戏华盛顿的小说不是单纯的营造阴森冷峻的氛围，他受诗人的影响，作品中都带着诗意。

它起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。

他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。

哥特式文学兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。

哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的近乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。

这种与经典哲学观念格格不入的理念，使它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。

显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫，狂，家族诅咒等。

小说的背景荒原、极端的天气、异国情调的背景、倒塌、残破的古堡、地下室、底下通道、墓穴、阁楼、迷宫般的长廊、旋转的楼梯、黑影、月光、摇曳的烛光、魔法、超自然的力量、恐怖事件（如凶杀、谋杀）。

情节模式美丽的女主角（公主或美丽的女子）在异域背景之下，被妖魔、怪兽、反派角色掳走或要挟，并经历一系的磨难之后，最终被男主角拯救出来，回到家人、朋友之中，与自己的心上人喜结良缘；英勇的男主角（王子、骑士、勇士或警员、侦探）在危险诡异的环境中以勇气和智慧克服一系列困难后，最终打败妖魔、怪兽或反派角色，救出被掳走或要挟的美丽女主角，功成名就，抱得美人归。

艺术效果阴森恐怖、神秘、悬念、戏剧化、刺激、给人快感。

《奥特兰托城堡》霍拉斯·沃波尔（HoraceWalpole）被公认为是西方第一部哥特式小说。

《威兰》查尔斯·布朗《庇护所；或，阿朗索和梅莉莎》(TheAsylum；or，AlonzoandMelissa) 伊萨克·米契尔其实一些我们所熟知的著名小说也可归为哥特风格，如：《福尔摩斯探案集》、《所罗门王的宝藏》等。