北大考研-建筑与景观设计学院研究生导师简介-董豫赣 Yugan DONG

一．作者简介：董豫赣董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，北京大学建筑与景观设计学院副教授，著名建筑师、建筑评论家，人称“老董”，是《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。

曾获清华大学光华二等奖获，北京工业大学1998年度教学优秀奖。

已建成的建筑有清水会馆2003.3－2006.9、红堡2003.3－2006.9、上海青浦镇港监站设计2003、水边宅2002等。

出版了《极少主义》，《文学将杀死建筑》，《败壁与废墟》等书籍。

近年来迷恋造园，相关作品连续三年入选《中国建筑艺术年鉴》，为此新开一门“中国古典园林赏析”通选课，从几年前三十余人的清冷小课发展为百余人的拥挤大课。

二．内容概要《名家通识讲座书系：现当代建筑十五讲》由作者在北京大学开课近十年、广受欢迎的通选课讲稿整理而成。

全书将重点集中在梳理西方现代建筑发生、发展的脉络上，结合同时期西方其他艺术的发展线索，对第一代四位现代建筑大师的建筑思想加以探讨，并考察他们的思想在西方当代建筑中的主要影响与不同表现，最终落实到对中国现当代建筑的现状与西方同时期建筑差距与差异的反思，从而提出中国当代建筑的地域性与国际化问题。

史论结合，辅以众多建筑作品的赏析，图文并茂，是一本很好的现当代建筑史入门书。

三．本文特点在读完这本书后，我发现作者对雨果的《巴黎圣母院》的有很深刻的理解。

他把对书中文字的理解融会到对建筑的诠释当中。

在书中曾引用于过《巴黎圣母院》的一段话“艺术家随心所欲地建造主教堂。

不再神秘、神话和规则，有的是奇思妙想和一时兴起。

只要神父安排了大堂和祭祀，别的事他就管不着了。

四壁是艺术家的天下。

建筑这本书不再属于僧侣、宗教、罗马；它属于想象、诗歌、人民。

那个时代写在石头上的思想享有的特权，完全可以与今天的出版自由相比拟。

这是建筑的自由。

”作者用这段话表达了他对教堂的看法，他认为只有在教堂作为宗教避难所的情况下，艺术家才可以在这里自由地表达思想，无论是世俗的生活，还是辛辣的讽刺。

董豫赣对溪山庭的介绍董豫赣是中国著名的园林设计师，其作品被广泛应用于景观园林、公园、城市规划等领域。

其中，其设计的溪山庭更是备受瞩目。

溪山庭是董豫赣设计的一种新型中式园林风格，其以自然生态和文化内涵为主题，通过独特的建筑结构和景观设计，营造出一种极具古典美感和现代气息的园林场所。

首先，董豫赣的溪山庭的特点在于其追求自然生态。

园林中的经典元素如水、石、植被被精华地融合在一起，呈现出一种自然而又协调的景观。

其中，溪流是园林的重要组成部分。

董豫赣采用雕石垂泉的手法来打造独特的景观。

在布局上，溪山庭通常采用“U”形或“S”形布局，随意穿插着苔石和小桥，形成了一种如画的意境。

其次，董豫赣注重文化内涵。

溪山庭作为中国的一种传统园林风格，自然少不了浓郁的文化氛围。

董豫赣通过合理的布局和视觉效果，展现出中国古典文化的独特魅力。

在园林中，通常会出现很多拱桥、精雕细琢的石桥、石头牌坊等构建物。

这些构建物不仅起到了美化作用，还寓意着中国传统思想和价值观。

最后，溪山庭更注重现代审美。

随着社会的发展，审美观念也在逐渐发生变化。

董豫赣深谙现代审美和传统文化相互结合的必要性，因此在其设计的溪山庭中，经典元素被运用得十分灵活自如。

同时，董豫赣在建筑材料上的选择也十分讲究，如天然石材、自然木材等，以保证建筑的大自然感和生态化。

作为时代的精神象征，董豫赣的溪山庭体现了中国传统文化与现代审美的完美结合。

总的来说，董豫赣设计的溪山庭具有自然生态、文化内涵和现代审美三个方面的特点。

其造型别致、风格独特，是一件极具艺术感和生态性的作品。

期待着董豫赣能够继续发挥创意，创造出更多如溪山庭一般的作品，让世界感受到中国园林的独特魅力。

清水会馆[最佳建筑奖提名]清水会馆提名人：王明贤提名理由：以砖的语言，建造了具有形而上意义的住所，展示了建筑空间的魅力。

在疯狂的拜金主义浪潮中，清水会馆的出现是个奇迹。

它既简单纯粹，又有很丰富的内容。

通过对普通的、常见的砖这种材料的研究，营造出一种建筑的美。

在秩序感很强的空间中加入生活，使房子变得更有趣。

它的意义在于提供了一个新的视角，使人们对材质、对建筑、对空间有了新的认识。

建筑师简介：董豫赣董豫赣，1967年生人。

先后就读于西北建筑工程学院、清华大学、中国美术学院；依次就职于北京工业大学、北京大学，现为北京大学建筑学研究中心副教授。

因年幼淘学，家境贫寒，及长时方知书中天地之大之妙。

然沉迷于专业，便无意于其他。

在中国美术学院攻读博士期间，因无意参加取得学位必须的英语六级考试，未获博士学位。

为教师，亦为建筑师。

专职为教师十二载，著有专著两本，分别为《极少主义》（中国建筑工业出版社，北京，2003年3月第一版，9月重印）、《文学将杀死建筑》（中国电力出版社、北京，2007年4月第一版，11月重印）；在《建筑师》、《时代建筑》等发表论文五十余篇。

辅业为建筑师二十载，盖房子三幢，分别为“水边宅”（1999年～2002年设计，2003年建成，位于河北遵化）、“祝宅”（2003年～2006年设计，2007年建成，北京）、“清水会馆”（2003年～2006年设计，2007年建成，北京）。

“水边宅”入选2002年上海双年展，“清水会馆”入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。

从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，“清水会馆”成为转向的重要契机。

作品简介：“清水会馆”的设计与我当时同时展开的博士论文《动境·意境·化境》是相互交替的两件事情，一者为建筑意理的追究，一者为建筑意象的实现，一者为心，一者为手。

至于心从中国山水里所察觉出的关于“对仗”的意理，相对于西方古典主义的“对称”，它将有能力对“不对称”进行评价——而“不对称”正是现代主义与后现代主义都试图宣扬却无力评价的意象，刘勰在《文心雕龙》里规定的“反对为上”的意理标准，因为要求将差异性意象并置将直接导致“不对称”的结果，它所暗示的“因借”标准不但可以导向计成在《园冶》里的核心——借景，还以其“因借性”区别于建筑学传统的“自明性”，它不再将设计寄托在建筑本体上，而是要假借一切周遭景物相反相成、相得益彰。

北京大学建筑与景观设计学院成立——俞孔坚∙作者：佚名来源：景观中国 2010年11月03日浏览： 1179∙俞孔坚北京大学建筑与景观设计学院院长人物简介：俞孔坚先生1995年获哈佛大学设计学博士，1997年回国创办北京大学景观设计学研究院。

现任北京大学建筑与景观设计学院院长。

主要从事城市与区域规划、城市和景观设计、生态规划方面的理论研究与实践，其主持的城市与景观的设计项目多次获得国内外设计大奖，8度获得美国景观设计师协会设计大奖，其中包括2010年美国景观设计师协会杰出设计奖（Award of Excellence）；两度获得世界建筑节世界最佳景观奖（World’s Best Landscape）（2009,2010）；第十届全国美术作品展览金奖(2004)。

曾获国家留学回国人员成就奖(2003)、首届华侨华人专业人士“杰出创业奖”(2005)。

出版著作17部，发表论文200余篇；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。

尊敬的周校长、尊敬的各位来宾，和来自世界各地的朋友们：今天，百年燕园秋色正浓，这里，北大学术殿堂里，高朋满座，来自中国和世界的专业领袖们千里迢迢，汇聚于此，在堂堂百年学府里庆祝一个幼小学院的诞生，我的心情非常激动。

北京大学建筑与景观设计学在今天得以成立，得益于任彦申和闵维方两位书记，和陈佳洱、许智宏及周其凤三位校长，长达13年的细心呵护和培育；得益于北京大学各个部门众多领导和老师的热情支持和积极推动。

我要代表建筑与景观设计学院的全体师生感谢他们，正是因为有他们不懈的支持和悉心的培育，才使得我们今天能够把建筑与景观设计两个学科发展到今天，并最终整合在一起，成立了一个新的学院，建立了一个新的发展平台。

从第一天开始，北京大学的建筑与景观设计学科的发展，就离不开社会各界的支持。

从十年前，我有幸代表北京大学在香港亲手接受陈囯钜校董为北京大学建筑中心的创立捐赠的第一张支票开始，到前天晚上，王和平先生让我讲出其对北大支持的最大数目，这十多年来，北大的建筑与景观设计学科受到许许多多在座和没有在座的人士的关怀和慷慨支持。

DESIGNER人物01　28层半亩园设计（南宁） 采访：许晓东Starting Point & Endpoint & Advancement 起点 终点 修炼——访北京大学建筑学研究中心副教授 董豫赣 自认为好为人师，被合作者评价为“愿意帮助一切在建筑学上需要帮助的人”，近年来醉心于中国园林研究的董豫赣，在谈及自己的建筑历程时，颇有点名士派——以独立的思考、自由的表达，从容应对一切过程里的所得与不足。

几乎是以一种无知而畏缩的心态，含混地进入建筑学这个领域，之前既无建筑学的深思熟虑，更谈不上抉择专业的犹豫；本科虽涉险毕业，但有几门主科不及格，虽没能得到专业信心，但也担保了在建筑学专业上的空白状况，以至于在第一个实践项目受挫时，清晰地意识到这是自己能力不足，直接促成了继续学习的念头。

清华学成，因为在设计院有过面临机会但缺乏能力的尴尬，相对于职业的实践机会，他更关心面对机会的能力培养。

“直到现在，我都是假借教学来自学我曾缺失的科目”，他将自己定义为学者——自觉的学习者。

刚开始教书时，一次为系办公室设计家具的机会，给了他一个突如其来的家具设计起点，这使他有个切入建筑的及物起点，而回避了什么是建筑的抽象问题。

介入其间，才能忘记建筑起点与终点的尴尬问题。

对于近年来醉心的中国园林研究，他不认为是自己建筑设计的新起点——它们或许真是两个专业，基于中国园林所牵涉到中国文化广袤无边的深度与广度，“我要么绝望它难以看见终点，要么享受它不再需要焦虑起点与终点的问题，我愿意选择后者里的从容。

”对于近期完成的项目，“我愿意在其间，尝试修炼以前建筑里意欲建筑与景物之间构成意境而不得的功力。

”01董豫赣 初，懵懂学建筑于西北建筑工程学院，虽有数门功课不合格而侥幸毕业；次于清华大学师从张复合教授研习近代建筑，虽因论文之事推迟半年亦能履冰而过；后于中国美院师从王国梁教授钻研中国园林，却因英国语言的不过，虽毕业而未获博士学位。

1 入口：山与墙那日下午，在微园的对谈，李兴钢议及微园的入口山面，语多赞誉，立面两幅山墙，在几组卧石之后，一高一低，一黑一白，李兴钢以为，卧石虽巨，尚不足以形成山势，背景中的黑白两幅坡顶山面，为微园的建筑外观，勾勒出城市视角的山形背景。

沿着这条山墙如山的如画观法，我大致还能接续—葛明以青砖履面的山墙，高耸而色深，以粉壁而白的山面，低缓而色浅，葛明利用砖墙包裹的空腔，使得南部高深的山面，稍凸于北部的远白山面，若按从城市进入微园的常规视角，这两片如山的黑白山面，大抵就还符合近高远低、近深远浅这两项形色的如画观法，这是我在贝聿铭的苏博假山里，也曾发现过的立面观法，但我对这类立面如画的观法，颇感踌躇。

数月前，与葛明一起闲谈时，朱涛也曾议及微园入口的这处山面，语气咄咄，葛明当时正在批判以民俗材料堆叠地域表象的当下风尚，朱涛质疑葛明以青砖履面的这截山墙做法，或也有类似嫌疑，葛明辩驳道，他并非要将这座山墙装扮为讨巧的地域性模样，或是针对朱涛保留原有厂房记忆的建议，葛明认为，他以青砖履面，恰恰是要让它看起来不太像厂房。

一方面，我支持葛明的态度，我也以为，对任何改造，都不加判断地选择保留，只是无能空间想象的手法俗套；另一方面，沿着朱涛的批判线索，我也以为，葛明这种青砖履面的材料做法，若仅是不想让它看起来像什么，就还欠缺抵抗材料俗套的必要力度，若能准确表明它们意欲何为的指向，才能绕开材料表态的低级趣味。

两年前，微园的外观，刚现雏形，葛明约我与童明同观，我一边惊讶微园比之于之前如园的空间进步，一边与童明对他刚以青砖履完的这截山墙外观，都很有些口诽舌谤，葛明当日的辩解，转向空间内部，他说，未来两个展厅分别是黑厅白厅，而未来两个庭，也计划设计为黑庭白庭，后来，在我三番五次的工地骚扰下，他似乎不再迷恋从材料上描述黑白，而沉湎于相石为庭的置石狂热里，此刻，我才意识到，那处山墙立面的两段黑白处理，大概既非山墙如山的如画思考，亦非对抗厂房记忆的消解手段，很可能，它们只是葛明当初以黑白材料处理空间类型的外观残余。

董豫赣（1967-‌）北京大学建筑学研究中心副教授，先在北京工业大学任教五年，后被张永和教授聘至北京大学建筑学研究中心教书至今。

近年来其迷恋造园，并在北京大学除开设“现当代建筑赏析”大课之外，另开一门“中国古典园林赏析”，这正能满足其教书与造园两种陈旧不一的癖好[1]。

董豫赣的造园活动涵盖从几十平米的膝园，一百来平米的君山小院，十余亩地的红砖美术庭园。

作为中国当代少有的拥有建筑师背景的造园家，董豫赣的园林经营与建筑生活息息相关，从而形成了中国新一代的宅间园林艺术。

董豫赣说：“中国园林的智慧是且造且化，以‘匠’造，且以‘意’化。

”[2]这种对意境化的向往是中国艺术文化中一直以来所追求的最高境界，在董豫赣的造园作品中的意境化可概括体现为园林艺术中的“画境”与“化境”。

以其所著《玖章造园》在教学相长中实现其对中国传统园林的造法与画境文化的研究，并通过造园实践实现其艺术化与生活化的园林表现。

一、“董式”园林艺术中的画境（一）画艺术之境董豫赣在进行造园实践中一直遵循造园要有“眼前之景”，这也正是童寯在《江南园林志》于中国园林中抽离出的核心。

同时童寯在《画论》中指出，造园与绘画同理，经营位置，疏密对比，高下参差，曲折尽致，使得园林之景更具有如画之境，这样的“画境”是使得场景画面要能“入画”，同时也要具有“画意”或者说是“画境”，寻求“眼前有景”成为赏园和造园中的关键点。

一直以来无论是私家园林或是皇家园林，其规模之大而层次颇多以形成“庭园深深深几许”，更具“画境”。

但当代城市用地除却公园外似乎无法实现私家园林景观，大多人对于山水田园诗意的向往，都被置于自家有限用地的阳台上或是小区内的景观之中。

“膝园”（如图1）是董豫赣所建真正置于城市之中的宅间园林，位于两座十七层公寓塔楼之间的屋顶平台上，通过将植物与花格景墙之间建立联系，使得视觉视线上移，将杂乱无章的其余之物置于植物之后。

花格景墙离房入景“以临见妙裁，寻其置陈布势”，从而“达画之变也”。

起点终点修炼——访北京大学建筑学研究中心副教授董豫赣许晓东
【期刊名称】《设计家》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】自认为好为人师,被合作者评价为"愿意帮助一切在建筑学上需要帮助的人",近年来醉心于中国园林研究的董豫赣,在谈及自己的建筑历程时,颇有点名士派——以独立的思考、自由的表达,从容应对一切过程里的所得与不足。

【总页数】8页(P18-25)
【作者】许晓东
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】T
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从现代建筑中追寻中国传统园林文化的本质与内涵作者：梁楠来源：《文教资料》2014年第10期摘要：建筑是人类从古至今历经精神文明、制度文明和物质文明的过程，所展现于地平线上的一种巨大的空间形态。

对于一个国家来说，传统是不能丢掉的。

在中国建筑界追寻民族传统文化精神的历程中，建筑师都自传统园林汲取养分，对传统园林文化进行新的探索和实践。

我们通过探索和发现传统建筑形式上所具有的设计和艺术的精髓，全面了解中国传统园林文化的本质与内涵，再灌入现代化的新鲜血液，力求打开当代建筑的新篇章。

关键词：传统园林手法现代建筑园林化建筑现代建筑的中国园林传统文化正面临着现代化的全方位挑战，传统文化正慢慢从我们身边消失，因为现代人热衷于现代化建设。

董豫赣是一名青年建筑师，他说：“古典园林中有太多的历史积淀的东西，可以让我们不断汲取养分。

”中国人最理想的建筑形态其实就是传统园林，它承载祖辈人对自然、建筑、人类的认识和理解。

最重要的是，在现代化给人们舒适的生活环境的今天，怎样满足人们内心深处对传统文化的精神追求，是建筑师要考虑所有问题的根源。

我们的思路是让现代建筑和谐地立于传统文化的环境中。

譬如通过建筑形式上的“形神兼备”；建筑中各个元素的协调，色彩、体量及材料等；提取传统建筑所特有的符号；有时也可采取完全对比的手法，达到某种特定的效果。

目的都是使现代建筑立足于传统文化环境中。

一、代表性符号的“移植”在古建筑中找到具有代表性的“视觉印象”为元素符号，再将这些元素移花接木到现代建筑设计之中。

这样在不影响整体的情况下，又可避免传统与现代之间的矛盾。

怎样将这些元素“移植”，体现在五个方面。

（一）屋顶上的元素符号在现代建筑设计中的运用。

例如：在现代建筑的屋顶和檐口，可以使用一些传统屋顶造型及屋顶装饰符号：起翘的屋檐，有琉璃瓦的檐口等，作为装点。

（二）传统园林中门、窗在现代建筑设计中的运用。

在现代建筑中为了达到拓展空间感的效果，可以使用小中见大、欲扬先抑的传统园林空间处理手法。