第一章公共艺术概论

公共艺术设计概论公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。

这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。

从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。

回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。

那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。

所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。

当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。

于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。

一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。

放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。

如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。

显然，我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。

然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。

古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。

这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天真正具有了广泛的公共性。

由此可证，公共空间是可以改变的。

空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。

第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。

2.艺术是人类按照美的规律创造世界。

3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。

4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。

6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。

8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。

9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。

10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。

第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。

2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。

3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。

7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。

8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。

9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。

11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。

符号体系是静态的。

16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。

符号体系是动态的。

17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。

2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。

公共艺术设计概论公共艺术设计概论简介：公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。

这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。

从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。

回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

关键字：公共空间，生态文化[1][2][3][4]这种影响渗透到社会生活的每个层面，在长期生存和发展过程中，通过个体与个体、个体与群体、群体与群体之间的互动逐渐衍生出特定的社会文化。

在人类早期社会，由于生产力和生存环境所限，自然生态文化经验对于原始的社会文化是呈显性和支配性的，甚至是神性化的。

伴随着人类社会不断步入更高级的阶段以及科技生产力的发展，人类认识自然、改造自然的能力显著提高，在传统的农业与畜牧业之外出现了工业、运输业、服务业、金融业、信息产业。

逐渐地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人类从事生产活动和生活的主要空间。

越来越大、越来越复杂的城市被不断地建立起来，越来越多的人开始涌入城市，他们不屑地抹去古老祖先的痕迹，用事业、荣誉、财富、水泥盒子和铁皮壳子为自己积攒起一个完完全全属于人类自己的生存模式。

较之早期人类社会，此时生态文化经验对于社会文化而言已经呈明显的隐性存在，似乎只能在不经意的只言片语间窥见一斑。

然而这些来自历史的信息并未消失，它经过长期的演化已经融入人类的遗传基因。

如果将文化比作一棵枝繁叶茂的树，那么生态文化经验就是最初掉在地上的那粒种子。

这种隐性的影响在人类对理想环境模式的审美中有较为明显的表现。

任何一个民族、一种文化，都持有其独特的理想环境模式。

当然这种理想模式中也包含着全人类所共有的某些理想特征。

《公共艺术》课程教案一、课程简介1.1 课程背景公共艺术是指在公共场所中进行的艺术创作和艺术活动，旨在提高人们的审美素质，丰富社会文化生活。

本课程旨在培养学生对公共艺术的认知和理解，提高学生参与公共艺术创作和实践的能力。

1.2 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：了解公共艺术的定义、发展历程和类型；认识公共艺术在社会和文化中的作用和价值；掌握公共艺术创作的基本方法和技巧；培养学生的创新思维和团队协作能力。

二、教学内容2.1 公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。

2.2 公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。

2.3 公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。

三、教学方法3.1 讲授法通过讲解公共艺术的定义、发展历程和类型，使学生对公共艺术有全面的认识和理解。

3.2 案例分析法通过分析具体的公共艺术案例，使学生了解公共艺术在实践中的应用和意义。

3.3 实践教学法组织学生参与公共艺术创作和实践，培养学生的创新思维和团队协作能力。

四、教学评估4.1 课堂参与度评估学生在课堂上的发言和提问，了解学生的学习兴趣和思考能力。

4.2 小组讨论评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流互动和团队合作。

4.3 创作实践评估学生在公共艺术创作和实践中的表现，包括创意构思、技巧运用和作品完成度。

五、教学计划5.1 第一周：公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。

5.2 第二周：公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。

5.3 第三周：公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。

公共艺术概论知识点总结公共艺术是指在公共场所创作和展示的艺术作品。

公共艺术的目的是为了美化城市环境，丰富人们的精神生活，促进公共文化的发展。

公共艺术作为一种特殊的艺术形式，具有其独特的特点和规律。

本文将从多个方面介绍公共艺术的相关知识点。

一、公共艺术的发展历程公共艺术的概念最早出现在20世纪初，当时主要是指在公共场所设置的雕塑作品。

20世纪中叶，随着城市规划和建设的发展，公共艺术逐渐扩展到了广场、公园、街道等公共场所。

20世纪80年代以来，公共艺术逐渐拓展到了更多领域，包括城市雕塑、环境艺术、景观设计等。

现代公共艺术的发展不仅扩大了艺术的覆盖面，也丰富了公共空间的文化内涵。

二、公共艺术的形式与特点公共艺术包括雕塑、壁画、环境艺术、装置艺术等多种形式。

公共艺术的特点主要有以下几个方面：1. 公共性：公共艺术是为公众服务的艺术，其存在和发展离不开公共空间和公众场所。

公共艺术作品不仅要和城市环境相协调，还要符合公众的审美和心理需求。

2. 多样性：公共艺术的形式多种多样，包括雕塑、壁画、装置艺术等。

这些形式各具特色，可以丰富城市空间的文化内涵，增强公众对城市的认知和感情。

3. 整合性：公共艺术通常要和城市规划和建设相结合，是城市文化建设的一部分。

公共艺术可以通过和城市景观相结合，实现艺术空间和自然空间的有机结合。

4. 可变性：公共艺术作品通常要能够适应城市环境的变化，需要考虑到时间、气候、人流等因素。

公共艺术往往具有一定的延续性和可塑性。

三、公共艺术的功能与意义公共艺术既是城市文化建设的重要组成部分，也是城市形象塑造的重要手段。

公共艺术的功能与意义主要体现在以下几个方面。

1. 塑造城市形象：公共艺术可以通过雕塑、壁画等形式，丰富城市的文化内涵，提升城市的品位和形象。

公共艺术作品可以成为城市的标志性建筑，代表城市的文化和精神风貌。

2. 丰富公共空间：公共艺术可以丰富公共空间的文化内涵，增强公众对城市的归属感和认同感。

目录：第一章关于现实生活中的公共艺术一、现实社会中，公共艺术是怎么发生的？二、涉及的起因？三、参与的人群？四、决定的因素？五、以及职能的分工？第二章关于公共空间或公共作品的个人分析和评价一、公共空间的现状二、公共资源三、公共空间的应用第三章武汉公共艺术现状第一章关于现实生活中的公共艺术一、现实社会中，公共艺术是怎么发生的？1、市民社会的形成。

属于私人自治的领域，是国家不能直接干预的领域。

2、公共空间的演变。

即有机构管理但大众可以自由进出的地方。

3、公共艺术的成长。

从古代体现神权王权的胸围的艺术品到当代公共艺术的起源（起源于美国），再到1960年波普艺术的出现，还有“百分比艺术法案”的颁布，博伊斯提出的“扩张的艺术”概念等等。

可以说经历了很漫长的发展。

总结：不管是市民社会的形成，还是公共空间的演变，又或者是公共艺术的成长与发展。

都反映了一个问题，是时代的发展促进了公共艺术的发生。

二、涉及的起因？公共空间是许多问题交汇的地方，那里的艺术经常涉及到历史、政治、经济、文化、社会、环境、生态等方面的重要问题，也关系到城市或社区的战略。

政府权力、公民权利、专家权利由于体制、观念、民众素养等多方面原因，在我国公共艺术实践过程中，大众权利容易被忽视。

因此，公共艺术能促进市民之间、官民之间的对话，拓展积极、民主的公共生活，提升公民的环境意识和审美素质。

从另一角度看，发展公共艺术的一个间接目标是为弱势群体争取权利，这是发展中国公共艺术的先决条件。

三、参与的人群？由于公共艺术的载体是公共环境，而公共环境是个自由的空间，不管是公共艺术的决策者，艺术品的创造者等任何的身份，都逃避不了一个问题生活，只要生活就会参与到公共艺术中来，因为公共艺术是属于大众的，它涉及很多领域，任何人无法逃避，它具有很强的强迫性。

所以公共艺术参与的人群是所有人。

四、决定的因素？如果从中国现实情况来看，公共艺术品是否能展出或使用发挥其作用的决定因素可能是决策者（政府或投资者）。