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九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
一、导言：
本教案是根据教科版九年级美术下册内容编制而成。
通过本教案的研究，学生将能够全面了解美术的基本概念和技巧，培养绘画和创作的能力。
二、教学目标：
1. 了解美术的基本知识和技巧；
2. 掌握各种绘画和创作的方法；
3. 培养学生的审美能力和创造力；
4. 提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学内容：
1. 第一节：线条的表现方法
2. 第二节：色彩的运用技巧
3. 第三节：构图与透视
4. 第四节：对比与形象
5. 第五节：创作与表现
四、教学方法：
1. 讲解与示范：通过课堂讲解和示范，向学生传授美术理论和技巧。
2. 实践与练：组织学生进行各种绘画和创作的实践活动，加深对所学内容的理解和运用。
3. 互动与合作：通过小组活动和讨论，促进学生之间的互动和合作，提高研究效果。
五、教学评价：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与和表现情况。
2. 创作作品：评价学生的绘画和创作作品，包括创意、技巧和表达能力等方面。
3. 研究笔记：检查学生的研究笔记，了解他们对所学内容的掌握程度和理解能力。
六、教学资源：
1. 课本：教科版九年级美术下册
2. 备课资料：教案、教具、示范作品等
以上是《教科版九年级美术下册全册教案【全套】》的内容概要，请根据具体教学需要进行调整和补充。
祝教学顺利！。
九年级美术教案下册一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高学生的审美素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创新精神和实践能力。
二、教学内容：第一课时：漫画创作1. 学习漫画的基本技巧和表现方法。
2. 欣赏和分析经典漫画作品，了解漫画的发展历程。
3. 进行漫画创作实践，培养学生的创新能力和表现力。
第二课时：色彩知识1. 学习色彩的基本概念和搭配方法。
2. 欣赏和分析经典色彩作品，了解色彩的运用技巧。
3. 进行色彩实践，提高学生的色彩运用能力和审美水平。
第三课时：美术字设计1. 学习美术字的基本技巧和设计方法。
2. 欣赏和分析经典美术字作品，了解美术字的设计规律。
3. 进行美术字设计实践，培养学生的创新意识和设计能力。
第四课时：摄影知识1. 学习摄影的基本技巧和表现方法。
2. 欣赏和分析经典摄影作品，了解摄影的发展历程。
3. 进行摄影实践，提高学生的摄影能力和审美水平。
第五课时：综合材料绘画1. 学习综合材料的运用方法和表现技巧。
2. 欣赏和分析经典综合材料绘画作品，了解综合材料绘画的特点。
3. 进行综合材料绘画实践，培养学生的创新能力和实践能力。
三、教学方法：1. 采用讲授法，讲解基本概念和技巧方法。
2. 采用示范法，展示经典作品和创作过程。
3. 采用实践法，引导学生进行创作和实践。
四、教学评价：1. 学生美术知识和技能的掌握程度。
2. 学生美术作品的创新性和实践能力。
3. 学生对美术的兴趣和爱好，以及对生活的关注程度。
五、教学资源：1. 教材和教辅资料。
2. 经典美术作品和摄影作品。
3. 美术字设计模板和摄影设备。
4. 综合材料绘画工具和材料。
六、第六课时：中国山水画1. 学习中国山水画的基本技法和表现特点。
2. 欣赏和分析经典中国山水画作品，了解中国山水画的发展历程。
3. 进行中国山水画创作实践，培养学生的传统文化素养和艺术表达能力。
七、第七课时：剪纸艺术1. 学习剪纸的基本技巧和设计方法。
九年级美术教案下册一、教学目标：1. 让学生掌握美术基本技巧，提高审美能力。
2. 培养学生热爱美术，勇于创新的精神。
3. 通过对美术作品的学习，了解中国传统文化，增强民族自豪感。
二、教学内容：第一单元：素描1. 学习素描基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 练习素描不同物体，提高观察力和表现力。
第二单元：水彩画1. 学习水彩画基本技巧，如色彩搭配、湿润程度控制等。
2. 练习水彩画风景、人物等，培养色彩感和画面布局能力。
三、教学方法：1. 采用讲解、示范、练习、讨论相结合的方式进行教学。
2. 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥创意。
3. 组织学生参观美术作品，提高审美能力。
四、教学评价：1. 学生作品：评价学生在绘画技巧、创意、画面表现等方面的进步。
2. 学生自评：鼓励学生总结自己在学习过程中的收获和不足。
3. 教师评价：对学生的作品进行点评，提出改进意见和建议。
五、教学安排：第一单元：素描第1-2课时：学习素描基本技巧第3-4课时：练习素描不同物体第二单元：水彩画第5-6课时：学习水彩画基本技巧第7-8课时：练习水彩画风景、人物六、教学目标：1. 引导学生认识美术与生活的紧密联系，提高学生对美术的实践应用能力。
2. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达的能力。
3. 通过对美术作品的欣赏与分析，拓展学生文化视野，增强文化自信。
七、教学内容：第三单元：剪纸艺术1. 学习剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等。
2. 创作剪纸作品，体验传统艺术的魅力。
第四单元：手工制作1. 学习手工制作的基本技巧，如拼贴、编织、塑形等。
2. 创作手工制品，提高动手能力和创新思维。
八、教学方法：1. 采用分组讨论、实践操作、作品展示等方式进行教学。
2. 鼓励学生积极参与，培养团队协作精神。
3. 组织学生参观各类美术展览，拓宽视野。
九、教学评价：1. 学生作品：评价学生在艺术实践中的技能掌握和创新能力。
2. 学生互评：鼓励学生之间相互评价，取长补短。
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)教学内容：岭南版九年级下册初中美术全册教案一、教学目标1.了解岭南画派的发展历程和艺术特点；2.学习使用岭南画派的绘画技法；3.培养学生对岭南文化的认知和审美能力；4.通过实践绘画，提高学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学内容及步骤1.岭南画派的介绍- 通过多媒体展示，介绍岭南画派的起源、发展历程和代表作品。
- 让学生欣赏一些经典岭南画派作品，引导学生观察作品的特点、主题和表现手法。
2.岭南画派的绘画技法- 了解岭南画派绘画所用的工具和材料。
- 分析岭南画派的线条、色彩和构图特点，引导学生进行观察和思考。
- 组织学生进行实践绘画，根据所学绘画技法完成一幅岭南画派风格的作品。
3.岭南文化的认识- 介绍岭南地区的地理位置、历史文化背景和特色。
- 向学生介绍岭南文化的代表性元素，如岭南建筑、岭南音乐和岭南饮食等。
- 鼓励学生利用所学知识和技巧，通过绘画表达对岭南文化的理解和感受。
4.学生作品展示与评价- 组织学生将自己的作品展示给全班同学，互相欣赏和评价。
- 引导学生对自己和他人的作品进行分析和讨论，提出改进意见和建议。
- 鼓励学生在展示和评价的过程中互相学习和借鉴，提高绘画水平和审美能力。
三、教学方法1.多媒体展示法：通过多媒体手段展示岭南画派的发展历程和代表作品，激发学生的学习兴趣。
2.示范教学法：通过示范绘画，引导学生学习和掌握岭南画派的绘画技法。
3.合作学习法：组织学生分组进行绘画实践，鼓励他们相互配合、交流和合作，提高创作效果。
4.展示评价法：通过学生作品展示和评价，激发学生的表现欲望，促进他们思考和改进自己的作品。
四、教学资源及设备1.多媒体设备：电脑、投影仪等。
2.绘画工具和材料：画笔、颜料、画纸等。
3.岭南画派的代表作品图片。
五、教学评估与反思1.形成性评估：通过观察学生的绘画实践和参与情况，及时给予肯定和指导。
2.终结性评估：组织学生进行自我评价和互评，评估他们对岭南画派的了解和掌握程度。
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活，培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养，丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元：绘画技能训练1. 学习素描基础知识，掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论，了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧，体验水彩画的魅力。
第二单元：制作技能训练1. 学习版画制作技巧，了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法，掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用，探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画技能的训练，制作技能的提升，艺术素养的培养。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握，制作方法的运用，艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流，激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时：素描基础知识讲解与实践第2课时：色彩理论及其应用第3课时：水彩画技巧与创作第4课时：版画制作技巧与实践第5课时：雕塑制作方法与实践第6课时：综合材料运用与创新第7课时：绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材2. 教具：画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料：美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，包括理论知识和技术要领。
3. 示范：教师示范绘画或制作过程，引导学生掌握技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
【教材分析】1．《酷爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的确实是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
那个栏目贯穿整个义务教育时期。
在经济全世界化的背景下，我国的传统艺术日趋受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培育学生酷爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪给予每一名艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当普遍，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄时期欣赏特点，使学生第一对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类和特点。
在教材编写中，选用图片的原那么是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特点强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相本地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学时期以我国工艺美术作品为主，中学时期以绘画、雕塑、建筑作品为主。
中学时期的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。
每册选取的内容与小学有必然的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又能够较为容易地让学生欣赏同意的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠长、体系最完整的古建筑艺术之一。
从单体建筑到院落组合，从城市计划到园林布置等活着界建筑史中都处于领先地位。
中国建筑处处表现了的“天人合一”的建筑思想。
中国古代建筑艺术在封建社会中进展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、散布地域最广、风格超级鲜明的一个独特的艺术体系。
本栏目编选的《布达拉宫》确实是代表作品之一，表现出了中国古代建筑艺术的三个最大体的特点:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③整体性、综合性很强。
人教版九年级美术下册教案全册第一单元：形、色、线的关系课时1：形、色、线概念介绍教学目标- 理解形、色、线在美术创作中的重要性和相互关系；- 了解不同形、色、线的表达方式；- 培养学生的观察能力和创作能力。
教学内容1. 形的概念介绍及示例展示；2. 色的概念介绍及示例展示；3. 线的概念介绍及示例展示；4. 形、色、线的关系解析及示例分析。
教学步骤1. 导入：通过观察图片，引导学生思考形、色、线在其中的表现方式。
2. 概念介绍：讲解形、色、线的基本概念，并展示相关作品进行说明。
3. 讨论分析：学生分组讨论不同形、色、线的表达方式，并展示自己的理解。
4. 创作实践：学生进行小组创作，以形、色、线为参考，完成一幅画作。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并互相评价，分享创作体会。
课时2：形、色、线的应用教学目标- 运用形、色、线的知识进行创作；- 培养学生的想象力和创意思维；- 提升学生的审美水平。
教学内容1. 形、色、线在画面中的应用示例展示；2. 形、色、线在日常生活中的运用介绍；3. 创作任务布置及要求说明。
教学步骤1. 导入：通过展示形、色、线在画面中的应用示例，激发学生的兴趣和想象力。
2. 讲解：介绍形、色、线在日常生活中的运用，并与学生进行互动讨论。
3. 创作任务：布置一个与形、色、线相关的创作任务，要求学生发挥想象力完成作品。
4. 创作实践：学生根据任务要求，进行创作实践。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并进行评价讨论，分享创作经验。
第二单元：素描基础课时1：素描工具与技法教学目标- 了解素描的基本工具和材料；- 研究素描的基本技法；- 进行简单的素描练。
教学内容1. 素描工具和材料的介绍；2. 素描的基本技法示范；3. 简单的素描练布置。
教学步骤1. 导入：通过展示不同的素描工具和材料，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范。
3. 练布置：布置简单的素描练任务，让学生练基本的技法和表现方式。
第一单元世界多元文化中的美术名作欣赏??评述单元总目标1、知识目标通过欣赏感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品认识、评述处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。
2、能力目标通过欣赏感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点认识、评述处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
3、情感态度价值观通过对不同时期、不同类型美术作品的欣赏提高学生的审美素质、加强对学生的美育教育活动一课题欣赏与评述课时一课时教学目标1、知识目标认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。
2、能力目标欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。
3、情感态度价值观体会处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品所表现出的思想内涵与精神面貌。
教学重点、难点1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
教学过程 1、课前准备教具准备欣赏挂图或其他影像资料。
尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。
学具准备教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。
2、课堂学习 1引导阶段①展示不同类型的美术作品可先选择内容类似但表现方式不同如对动物造型的处理或造型特点类似但表现内容不同如对宗教建筑外部表现的处理的作品进行展示以引起比较和争论。
②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
在欣赏中应适当关注作者的精神面貌和所要表达的思想内涵。
③推荐一些相关的背景资料如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。
引导学生在加深对创作背景了解的基础上体会古人创作中展示出的杰出才华激励学生以此为成长的榜样。
2发展阶段①同学们可以按不同文化类型进行分组分别收集相关的背景资料准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化内涵发表描述性即直观感受的意见。
②各小组递交书面报告教师协助修改补充。
③结合图片欣赏各小组发表描述性意见小组交叉提出补充意见。
3收拾与整理结合各小组的意见引导学生在感性认识的基础上针对内容类似但表现方式不同如对动物造型的处理或造型特点类似但表现内容不同如对宗教建筑外部表现的处理的作品尽可能从理性的角度发表自己的意见。
3、课后拓展1可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。
如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。
2可以运用电脑图像处理的方式改变美术作品的造型特征。
如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。
教学反思古代人类在生产力水平较低的情况下创作出风格各异、精彩纷呈的艺术作品即体现了他们所处文化背景的特色同时也让我们领略到世界文明的博大精深。
通过本课时的学习对学生的美育与德育都是极好的提高。
活动二课题讨论与研究课时1课时教学目标1、知识与能力欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。
2、情感态度价值观在了解和感受的基础上以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。
教学重点、难点1、通过学习对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。
2、在了解和感受的基础上就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。
教学活动 1、课前准备教具准备从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。
尽可能选择内容类似的作品如神话题材、静物对比欣赏。
学具准备自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。
2、课堂学习1引导阶段①展示不同时期的美术作品以绘画作品为主。
尽可能选择题材类似的作品以引起对比。
也可以特别选择相同的局部如人物的面部进行欣赏。
在欣赏的过程中既要关注艺术作品的创作手法、艺术流派特点同时要留意体会不同风格艺术作品所展示出的精神面貌以及作品带给我们的视觉冲击与心灵碰撞。
②结合时代背景尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材如人物的不同表现特点和艺术观点以引导学生进行比较。
2发展阶段①结合欣赏着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。
同时可以引申到不同学生的生活环境、学习环境对青少年成长带来的不同影响。
提醒学生自觉抵制不良环境的诱惑把握好自己成长的方向。
②分组或个人总结请同学们根据自己对时代背景的认识和理解探讨艺术家在所处时代的地位和影响。
可以进一步谈谈自己对艺术家及作品的评论。
3收拾与整理寻找与自己观点相同的同学巩固自己的观点。
最后教师将不同的观点进行总结。
3、课后拓展1可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏感受时代给艺术家带来的烙印如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。
2运用电脑图像处理的方式以另一个时代的艺术表现特点改变一件美术作品的艺术表现特点。
将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。
教学反思文艺复兴是大师辈出的时代。
处于社会转型时期的欧洲思想活跃、文化兴盛、艺术创作丰富多彩。
我们在欣赏、评述这些艺术流派及艺术作品时不可忘记的是艺术家始终在用自己的画笔述说自己的理想与信念。
作为中学生用什么方式述说自己的理想活动三课题评论与总结课时1课时教学目标1、知识目标结合欣赏认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。
2、能力目标结合自己喜欢的美术作品认识、评述其审美特征和文化价值。
3、情感态度价值观结合自己喜欢的美术作品逐步形成自己的正确的价值观及审美取向教学重点、难点1、结合欣赏表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。
2、结合自己喜欢的美术作品用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。
教学活动 1、课前准备教具准备欣赏挂图或其他影像资料。
尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。
也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。
学具准备自己收集的20世纪国外美术作品图片。
2、课堂学习 1引导阶段①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。
让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。
尊重学生收集的素材资料充分给予学生展示资料的机会让他们自由的表达对艺术作品的热爱。
②结合作品欣赏重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。
③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。
帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。
2发展阶段①请同学们选择自己喜欢或不喜欢的作品或作者结合具体作品围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论并提出自己的观点。
②以小组为单位阐述自己的观点。
③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。
3收拾与整理将讨论的结果进行总结不要强求统一实录不同的观点。
对各种意见教师应给予适当的点评但语言的使用要恰当以引导学生朝着正确的审美方向迈进。
3、课后拓展1让同学们以自己的认识和理解结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。
2运用电脑图像处理的方式用自己喜欢的一件美术作品为蓝本对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作。
教学反思每个人都有对美得定义与追求。
但出于正在成长中的青少年价值观和审美观还处于形成中。
教师在正确引导的同时特别需要重视方式和方法的选择注意保护孩子追求美好的热情。
第二单元赋予材料以生命造型表现单元总目标1、知识目标了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用认识各种常用材料的质感、特性和参与艺术造型中不同的效果2、能力目标尝试用各种不同类型的常用材料进行艺术创作3、体验用自己双手所创造的美与“生命”养成善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美术创作的习惯和意识活动一选材与制作综合材料装饰画、软雕塑制作课时2课时教学目标1、知识目标学会综合材料装饰画和软雕塑制作材料的搜集以及制作的基本方法和步骤2、能力目标通过装饰画和软雕塑的制作练习学会利用随手可得的材料以及各种废弃物进行平面和立体艺术造型3、情感态度价值观在练习与制作的过程中体验发现美和创造美的成就感。
教学重点引导学生留心身边常见的各种材料从中发现美的因素并加以利用教学难点制作中根据材料的质感和机理选择适宜表现的造型进行创意和制作课前准备1、教师准备几种不同质感、肌理的材料如纤维、金属、竹木、石材、纸张以及废弃物等。
教师或学生制作完成的综合材料装饰画、软雕塑作品范作各1-2件。
用于欣赏的美术家作品图片若干。
多媒体设备等2、学生准备课前布置收集的各种材质的线材、纤维植物、金属、竹木、沙石、废纸材以及各种其他废弃物。
剪刀、美工刀、胶水、单双面胶带、颜料、笔等工具教学过程 1、导入阶段1出示综合材料装饰画、软雕塑作品范作请学生传看欣赏并提问所使用的材料有哪些 2通过大屏幕欣赏美术家的作品和课本上的作品。
2、发展阶段1学生分组讨论教师范作和欣赏的作品。
讨论要点为什么使用这种材料材料的材质肌理与作品表达的主题由什么关系造型与色彩有什么特点作品的制作采用了那些技法通过师生问答教师对以上问题加以总结。
同时引导学生认识到平时人们已经认为没用废弃物在经过用心设计以后仍然可以焕发出无限魅力。
引导学生要时时留意于生活中没得元素我们的生活中充满了希望。
2提出作业要求根据课时计划第一课时由学生格局自己所搜集的材料制作一幅综合材料装饰画。
第二课时制作一幅软雕塑。
3学生开始作业。
教师引导学生对搜集的材料进行观察、思考、选择由材料的质感、表面肌理、形状、色彩以及各种组合的可能性展开形象联想进行构思创意。
学生可分组合作也可独立制作小组中提倡材料互相沟通、交流共享。
坐定作品的创意后请几位学生谈谈自己的构思过程、创意思路及操作计划和步骤以使其他同学受到启发。
学生制作过程中教师巡视指导并提示技法及操作安全注意事项。
3、小结阶段1展示学生全部作业选择不同类型的作品请制作者自评同学中互相评价教师归纳优缺点。
2对有独特选材和造型创意的作品提出表扬鼓励对不太成功的作品应先指出其可取之处再提示存在的不足找出不成功的原因与学生一起分析如何改进。
3指出学生学习过程中的表现鼓励同学之间合作制作过程中认真仔细、态度认真的同学特别应给予表扬。
4、整理阶段要求学生将作品摆放在事先布置好的展示位置收拾用剩的材料收起工具打扫桌面和地面。
