最后的晚餐作文（一）《最后的晚餐》无疑是世界名画——达芬奇所画的一幅宗教画。这幅画主要说了了圣母玛利亚的儿子——耶稣拥有十二个门徒，其间有一个背叛了他。于是，耶稣为了查清楚那一个是叛徒，便和他们举行最后的晚餐。画中的耶稣双手平举，似乎要请大家一起做糕饼。他说：“徒弟们，你们之间有一个背叛了我……”门徒们都疑惑了起来，开始议论。达。芬奇把耶稣的微笑刻画得尤其生动，那难以捉摸的微笑，有时让人觉得耶稣似乎笑里藏刀，已经找到了叛徒，有时让人觉得耶稣这笑似乎非常尴尬，在为门徒们的反应大惑不解。那十二个门徒也刻画的栩栩如生，他们都在互相谈论，而表情也大概相同，实在难以看出哪个是叛徒。但仔细发现，左边开始第十个，手里拿着钱包，眼神里有点阴险，鬼鬼祟祟的举动。由于整幅画几乎就是一种褐黄色，而窗外的背景似乎有山峦河流。于是，窗外宁静的气氛与室内喧闹的环境形成了鲜明的对比。虽然至今我还没有了解到达。芬奇画这幅名画的意图是什么，但对这幅画我还是充满了喜爱之情！它让我了解到更深一层的艺术境界。为让我自己更能欣赏到艺术的美，我还要继续追求！最后的晚餐作文（二）今天我看了着名宗教画家达、芬奇的作品：《最后的晚餐》。这幅名画上的人物刻画的十分细致，把人的动作、姿态、表情刻画的十分清楚。最后的晚餐这幅画的故事十分具有神话色彩，达、芬奇选择的瞬间是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，跟众弟子在愈越节的晚上聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的弟子一阵骚动，()众弟子中有的向老师表白自己的忠诚；有的要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。经过达、芬奇细心的观察，细致的刻画，所以《最后的晚餐》这一幅画因刻画细致而出名。我今天也荣幸的看到了这一幅图画。我久久地望着这一幅画，好像总看不完，眼睛总是应接不暇。特别是餐桌上华丽的饭菜，哈哈！犹大做坏事后的表情在这幅画上表现得清清楚楚，似乎好像真的像怕自己所做的事情败露出来，本能反应地把自己的钱包捏的紧紧的，达、芬奇把犹大这个神情和动作画的清清楚楚，他的画笔很灵巧的反映了当时每个人物的神态。通过这一幅画，我认为，人应该循规蹈矩的做事，踏踏实实地做人，在人前面不应该爱慕虚荣，为求利益做一些违背良心的事。
《最后的晚餐》赏析 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。 在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看
最后的晚餐美术作品赏析 一、作品简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 二、作品赏析 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着
关于慢生活的演讲稿 首先呢，我问大家一个问题。“你们认为阻碍成功，现在最可怕的拦路虎是什么呢？” 我今天要演讲的题目是：掌握自己的人生。 拖延症之所以在最近成为时髦词儿，跟人类生存状态的改变有很大的关系。试想上溯到我们八辈儿祖宗那儿，他老人家的日常生活很可能如下安排：天亮起床，早饭，种地，午饭，种地，晚饭，愣神儿，天一黑就睡觉了。这种农业社会的主流生活模式简朴自然。人们不必为水电煤气手机上网之缴费发愁，不必为电脑杀毒重装特意找人上门服务，几个月洗次澡，更完全没有洗车瑜伽接送孩子上下学这类琐事儿。这正是如今提倡的所谓“慢生活”，想必大多数时候，拖延都不是一个问题。只是到了现代社会，社会化分工与竞争加剧，随性自然倒成了一种病症。乃至于“慵懒”成了一个奢侈的名词儿。 于是科学工作者开始关注“拖延症”的起因，并发现拖延与注意力涣散有着千丝万缕的联系。其实这一点并不新鲜，因为拖延与注意力涣散自古有之，下面看看拖延或者注意力障碍是怎么影响达芬奇的。 李奥纳多·达·芬奇是最多被作为拖延症患者提及的伟人。这位天才是史上最极品的博学者，同时涉足建筑、解剖、艺术、工程、数学等多个领域。他一生写了大量笔记。据估算，传世的6000多页手稿只是全部的三分之一。在这些笔记里面，达芬奇成为西方第一个人形机器人的设计者，第一个绘制宫中胎儿和阑尾构造的人，绘画创
作方案更是不计其数。这个事实侧面反映了达·芬奇的一生中注意力是相当分散的。也是由于这种分散，使之不能把精力完全花费在具体的目标上。于是，由于追求完美和不断有新的灵感到来，众所周知的蒙娜丽莎画了四年，最后的晚餐画了三年，并且都严重影响了客户关系。最终达芬奇传世画作不超过20幅，并且其中有五六幅到他去世还压在手里没能交付。直到他去世200年后，有关绘画的手稿才被后人成书，而更多科学方面的实践至今仍隐藏在那些草稿图中，成为天才的遗憾。达·芬奇本人亦为此苦恼，在一则笔记中他写道："Dimmi,dimmisemaifufattocosaalcuna."（告诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的？）这种挫败感，与我们当今饱受拖延困扰的后世人类所体验到的别无二致。 年轻人最容易染上的可怕习惯，就是遇事明明已经计划好、考虑过、甚至已经做出决定了，却仍然畏首畏尾、瞻前顾后、不敢采取行动。对自己越来越没有信心，不敢决断，而陷入失败的境地。 自然的，我们都不想失败。所以有的人喜欢写计划，在周密、工整的计划中获得部分满足。然若不能变为行动，便只能是一张纸，仅此而已。 那么，成功的秘诀是什么呢？很简单，四个字，立即行动！形成这样的好习惯，才会站在时代潮流的前列。而另一些人的习惯是一直拖延，直到时代超越了他们，结果就被甩到后面去。 当然我们也经常听到这样的话语“今天情绪不好，这件事就等以后再说吧。”或者是说今天状态不好，条件不好，这样那样不好，
达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”
我与我共进晚餐 巴洛克风格的建筑中央有一-张长长的餐桌，金色穹顶下，我与我共进晚餐。 坐在桌这头的我望着远在那头的我的饕着之态，有些不知所措。那头的我狼吞虎咽，一门心思地吃着面前的食物，口欲之欢占据了精神的绝对制高点。 “明天的盛宴不如眼前的食物，是吗?” “也许吧。”那头的我没有停止咀嚼，从口腔里挤出这几个字。这头的我蹙了蹙眉头，目光从那头狼藉的杯盘上移开，往日的情景浮现在眼前，两个我心心相印，如影随形。“过去的你不这么贪吃的，”这头的我握着勺子，犹豫着，“过去的你也很挑剔，说吃饭是味蕾的奇妙体验和精神的满足，而不是简单的吃饱问题。你还说精神的富足才是真正的富有。 “当”的一声，这头的我手中的勺子掉在了一盘冷拼上，那头的我听到声响，抬头看了一眼这头的我几乎没有动过的食物，疯了似的冲过来，将那些食物据为己有，嘴里还喋喋不休地说:“我的，我的，都是我的! 这头的我完全没有了食欲。“你已经听不进我的话了吗?你要这样贪吃到什么时候?你已经遗忘鲜活的生命的滋味，成为行尸走肉了，你知道吗?你的眼睛毫无生气，你的双手满是油渍，你的身体散发着腐朽的恶臭，你的吃相令人作呕!你面前的食物越来越多，这张桌子也越来越长，你离我更是越来越远。你还记得我是你的精神吗?你知道你正在一点点远离我吗?你现在与动物有什么区别!没有感情，没有思想，一切从本能出发，只顾着满足生理欲望。”那头的我抬了一下头，脸上流露出些许疑惑与迷茫，但很快就将目光放在了一盘奶酪上。 这头的我难以自己:“最初，你因为畏惧困难，放弃了理想;后来，你说信仰就像蜗牛壳，是你追名逐利的负累，又将它丢掉了。你现在是想用这些食物撑起你的生命吗?你真残忍一不动声色地埋葬了我! 那头的我无动于衷，依然不知疲倦地往嘴里送着食物，那双曾经闪耀着智慧的黑曜石般的大眼睛早已浑浊无光。这头的我收起餐巾，严肃地说:“我敢说，你将会被你脚边沾满你唾液的骨头上的菌虫吞噬殆尽!那头的我依旧埋头苦吃。这头的我双眼泛红，愤恨地说:“永别了! 这是我和你最后的晚餐，我已经没有理由留在你身边了，你不需要我，我只有离开。一年前的你深陷世俗的泥潭，举步维艰，进退两难。我不断鼓励你，你还是退缩了，你丢盔弃甲，向名利投降，
《瞬间的艺术——最后的晚餐》教案
教学准备教具准备：PPT课件 学具准备：艺术教科书 教学过程一览 教学过程教师学生设计构思 新课导入 播放视频【名画版 禁烟公益广告】，提问： 刚才的视频中都是一 些我们熟悉的什么作 品？你们知道哪些？ 有没有我们上节课学 习过的？ 展示蒙娜丽莎画 作和广告版对比，引导 学生回忆上节课学习 的美术鉴赏知识。 提问：还记得蒙娜 丽莎的作者吗？ 简单介绍达芬奇 那我们今天就来 看看达芬奇的另一幅 画《最后的晚餐》 世界名画；《向日 葵》、《梵高自画 像》；《蒙娜丽莎》 达芬奇 新授一、《最后的晚餐》故 事背景 可以看到老师给 这一课加了一个小标 题“瞬间的艺术”，为 什么叫“瞬间”呢？同 学们你们知道动画和 漫画的区别吗？ 如果我分别要用 动画和漫画来表现跑 步这个动作，如果用动 画，我是不是可以的用 动画是冻起来的 一张张画、漫画 是单独一张画。
2-3秒来画出这完整的运动过程，那如果是漫画呢？ 是的，我们只能截取瞬间的一帧。艺术家的绘画，也是由他们的生活经历和自身主观选择而挑选出“一瞬间”来作画。 比如说米开朗基罗的《创造亚当》截取的是耶稣和亚当食指相碰的一瞬间；莫奈的《撑阳伞的女人》截取的是微风吹过，裙子和草地飘动的一瞬间。那我们来看这幅《最后的晚餐》，它描绘了怎样的一瞬间？ 总结概括《最后的晚餐》及其前后故事。画其中一个动作 吃晚饭、耶稣说完“你们当中有一个人出卖了我”后的一瞬间。 二、《最后的晚餐》构图 ①独特“一字型”构图 那我们来看看这个故事中，我们能找出三个关键词吗？ 犹大、耶稣、晚餐 这幅画中最重要的场景是不是这个“晚餐”？ 展示学校食堂照片，提问：同学们刚吃完饭吧？你们平时吃饭的时候座位是怎么坐的呢？你会像达芬犹大、耶稣、晚餐 是；面对面坐、围圆桌坐……；
《最后的晚餐》赏析 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 构图时,达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故
欣赏《最后的晚餐》有感 意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇曾以《最后的晚餐》而轰动全世界。 这幅作品创作于15世纪80年代，是达·芬奇应邀为米兰圣玛亚·德拉·格拉契修道院食堂所作的壁画。 《圣经》的新约全书马太福音中说到，耶酥在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善之人，称他们是毒蛇的子孙。为此耶酥遭到宗教敌人的反对和迫害，而耶酥的弟子犹大在黑暗势力面前贪生怕死，接受“贿金”，背叛耶酥，助敌逮师。预知其事的耶酥，在“最后的晚餐”上揭露了犹大的变节行径。 画家在熟读并领悟《圣经》的情况下，借这一题材表现了耶酥与犹大之间的正义与反叛冲突，描绘了一幅戏剧性的画面。作品反映了文艺复兴时期的与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化最突出的特征。它以人文主义的世俗性与封建主义文化的宗教性质截然对立。同时，作品继承学习了古典艺术中的现实主义方法，适应了文艺复兴所倡导的人文主义精神与现实主义创作方法相结合的要求，在人文主义美术作品中揭开了美术史上不同凡响的一页。 这无疑是这幅壁画为什么会产生震惊世界的轰动效果的原因之一。此外，作品无论是在主题的构思，人物性格的刻画，还在构图安排的严谨，创作手法的巧妙上，都达到了前所未有的高度。 当耶酥在餐桌上突然对众门徒宣布“我实实在在地告诉你们，你们中有一人要出卖我”的一刹那，十二门徒所表现出的各种不同姿态、神情和骚动，就已经跃然纸上了，从画面的右边开始，有展开双手的西门，有倾耳谛听的达太，有双臂回伸的马可，有两手按胸的菲里普，有大声惊呼的约翰，有暴烈不满的彼得，更有卑鄙阴险、背信弃义的犹大，震惊有疑的安得烈，无比警觉的小雅各，还有异常冷静的马太……整幅作品显得严肃而紧张。其人物姿态各异，栩栩如生，而且鲜明地反映出十二门徒不同的性格、气质、身份和地位。个性分明且颇具活力表明所有人物都有来自于现实生活。这也就足以证明作者为这幅画倾注了大量心血的。无怪德国大诗人歌德称赞这幅画是“一切都是那么栩栩如生，刻画得入木三分。每个人的外形和特征，同他们所听到的，他们所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度”。 在画面的布置与构图上，作者又作了探索性的而又合情合理的安排，即十二门徒被分成四组，每组三人彼此呼应，互相联系，同时都以耶酥为中心一字排开。独特新颖的构图，无疑使画面更趋集中、完美。 每当看到这幅画，我都会觉得，仿佛自己此刻参加了耶酥与门徒的这次晚餐，仿佛自己听到七嘴八舌纷纷议论的声音。同时也似乎觉得，达·芬奇笔下的门徒形象就在身边，作品的“紧扣现实”时时令我震惊。其门徒或惊异，或恐慌，或愤
微笑 １ 世间有许多微笑，有蒙娜丽莎那动人的微笑；有父母那亲切的微笑；有同学那纯真的微笑；有老师那……在我心灵的深处，隐藏着一个难忘的微笑，这个微笑，时时的鼓舞，鼓励着我。 记得那是小学时，因为天生胆小，我从来不敢举手回答问题。每天，总是默默的坐在座位上。有一次，市级领导突然来访我们学校，并且选在我们班听一节课。在课堂上，有不少同学都积极的举手回答老师提出的问题，课堂的气氛很活跃。然而，天有不测风云，突然有一道题没人能回答。虽然老师一再的提示，可是同学还是八窍只通了一窍——一窍不通，个个都束手无策，这道题我懂，可是我似乎缺少自信，再加上胆小，我没有勇气站起来回答。但是，当我看到老师那焦急的神情，便鼓起了勇气，可是手刚一举起，便又像触电似的立刻缩了回来。老师看到了，便微笑着探问我，我站了起来，心里真的特别紧张，可老师那微笑是那样的亲切，那样的温馨，那样的充满渴盼。正是那个微笑，增添了我的勇气，我勇敢的把答案说了出来，并且正确了。这时，教室里响起了掌声。从这件事后，我的自信心大增，每当我遇到什么困难想退缩时，一想起老师那个亲切的微笑，我便满怀信心的去克服。 微笑，时不分四季，地不论南北，只要有人的地方，微笑之花都回绽放。失望时，一个微笑可以让你重新树立起自信；悲伤时，一个微笑可以温暖你的冰冷的心；挫折时，一个微笑可以让你再次扬起生活的风帆…… 啊！微笑是多么的可贵。它既温暖了他人，也快乐了自己，我们何乐而不为呢？为了明天更美好，让我们多送出一些微笑吧！因为给人一个微笑，自己将会获得两个晴天！ ２ 清晨的微风，看似简单，却又那么不平凡。雾气驱散，在温柔的阳光中，我慢慢睁开了双眼，首先映入眼帘的是你的甜蜜的微笑。在新的世纪里，我面对着更大的挑战，我知道通往梦想的路，没有想像的那么简单，我还要更勇敢。不管流多少眼泪，只要有了你的微笑，就有坚持下去的动力，Nothing I will be afraid。 回忆里想起模糊的小时候，白白的云朵漂浮在蓝蓝的天空上，那时你对我说，要用自己的双手为自己打造一片属于自己的天空。当时我抬起头奇怪的看着天空，又看了看你，我发现在你的脸上有着美丽，也有关爱的涟漪。你笑了，笑得那么甜。 走进回忆的旋涡，随波逐流，回味个人的悲伤片段，那时在失败后的我，整个心好似一个久旱未雨的，连泪水也会被蒸干的地方，我不言不语，心情十分郁闷，当时你看着我，微笑的说：“不要难过。”你虽只有说这一句，但我却收到了从你眼神传来的“暗号”——加油！不要气馁！……终于在我重新拾起信心后，我成功了。噢，你的微笑是我最好的前进动力。
最后的晚餐解说词 1、欣赏达·芬奇经典美术作品《最后的晚餐》在构图、色彩、人物动态及面部表情丰富传神的美感、绘画技法上的审美特点，感受达·芬奇在这幅画里用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪-恶 势力的情感。以此了解和感受艺术大师辉煌的绘画艺术成就及在科学方面对人类的贡献，培养崇敬大师和珍爱世界经典艺术的情感。 2、体会文章说明与描写相结合的作用，文画对照，赏析画中人物的神态和心理。 说明： 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。因此，在教学中，应让学生明白大师在构图上的特点，能结合文中神态和心理描写，看图讲述这幅画所展示的故事，领会大师讴
歌正义鞭挞邪-恶的思想感情。 教学重点与难点 1、重点：通过图文了解大师如何生动地展开人物心理冲突和故事的戏剧性，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化故事的寓意。 2、难点：图文对照，赏析表现耶稣和犹大两人神态与心理的语句，把握作品正义与邪-恶对立的主旨。 教学过程 教学环节教师活动预设学生活动预设设计意图 导入新课同学们，你对达.芬奇的艺术、科学成就知道哪些，你知道达·芬奇的哪些经典作品?你能给我们介绍一下大师的某作品吗?你对大师的艺术成就有什么感受和体会?达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、 物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。 《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾
《最后的晚餐》鉴赏 在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。 《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长
的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。 坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 一、导入： 上课，同学们好！请坐！ 最近几年，“女神”这个词经常被我们提到，那么大家能不能告诉我，你心目中的女神应该是什么样的？好，如果用一个词语来概括，能不能说女神一定是漂亮的呢？ 接下来我们来认识一位女神···额，大家的表情很复杂，的确，这个女孩以我们传统的审美来看并不漂亮，但是我们继续来看一段视频！···好，相信大家一定和我一样，都感受到了她在T台上的自信和从容，这个时候的她魅力四射！这个女孩叫吕燕，她被法国人誉为最美的东方女神！因此我们可以得出一个结论，生活中，美并不一定是漂亮的！ 那么在美术作品中，漂亮是美术鉴赏的标准吗？带着这个问题，我们来学习今天的内容——艺术美和形式美！ 首先，大家来看下我们本节课的学习目标！ 二、新知探究： 环节一： 接下来我们欣赏一个雕塑作品——罗丹的《欧米艾尔》，看的过程中思考两个问题：好，大家小组间开始讨论！···**你来说一下这两个问题，好，请坐！**你来补充下，恩，很好！请坐！正如大家所说的那样，这个作品给我们展示了一个风烛残年、畸形丑陋的女人形象，但是却给我们带来了一种凄美、震撼的视觉感受！ 以上环节,学生完成目标1 因此，在美术作品中，艺术美同样不一定是漂亮的！那么到底什么是艺术美，他在美术作品中是如何体现的？ 大家欣赏席里柯的作品《艾普色姆的赛马》，这个作品又描绘了一个怎样的画面？好，**同学，你来说下！恩，很好，那么有没有同学发现了画面中一个不太对劲的地方？好，你来说！对，画面的中的这些马的奔跑动作不真实！的确，通过和摄影照片对比发现，席里柯的作品不真实，但是我们却更能感受到这些选手们正策马扬鞭、使尽全身的洪荒之力往前飞奔，给我们营造出了紧张压抑的比赛气氛！ 因此，通过分析这些美术作品，我们可以得知，艺术美不一定要漂亮、真实，我们来尝试给艺术美下个定义！··· 恩，很好！这里的创造是经过了作者的主观处理——抽离、概括、夸张、重组等，而此时的美术形象已经是有别于客观现实的“第二自然”，但是不管一个作品是漂亮还是丑陋，夸张还是写实，能引发观看者的情绪反应和情感共鸣，激发观看者的思考、联想，那么这个作品就具有艺术美！ 以上环节，学生完成目标2 环节二： 接下来我们回顾下第二课所学的美术作品的艺术语言，接下来，大家思考一个问题，如果忽略艺术形象，单靠艺术语言，能否传递给我们美感？能否表达作者的情感和思想？ 能？不能？好，接下来，大家都拿出一片白纸，我们来进行一个小尝试：有声音的线条！大家用不同类型的线条表现依次画出你听到的声音给你带来的感受，好，有没有同学愿意到黑板上画给大家呢？好，**同学，你来！好，大家注意听咯！···好，我们来看下这位同学的作品，他分别用了折线、曲线和杂乱无章的线画出了雷声、轻音乐和神曲《忐忑》，老师觉得他画的非常好，大家也都用了不同类型的线条画出了自己的感受，其实我们每个人天生都是艺术家，都有用艺术的语言来表达我们情感的本能，只是
最后的晚餐赏析论文： 寓知、趣于美术欣赏之中 高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点、美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期培养学生欣赏美术作品、具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。 教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。”教师在讲授教材中的欣赏理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题(如，什么是美术?美术有哪些社会功能?达·芬奇的《最后的晚餐》的主要艺术成就?)并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求。讲理论、讲知识要避免空洞玄虚；讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。例如《西方现代绘画与雕刻》一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画?”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理。并逐步形成了一种思潮。马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品《蓝衣妇女》，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。这就是西方现代派美术很重要的一个特点。显然，这样的艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，但这一作品在运用色彩方面的某些经验则是可供我们借鉴的。因此，教师的指导是重要的，可以说是学生欣赏美术作品的入门之道。 学生鉴赏力的提高，除了要观赏最好的美术作品外，还要了解一点美术史、知道一点美术原理。例如教师在指导学生欣赏欧洲文艺复兴时期的美术作品时，先让学生了解十五、十六世纪是世界历史发展中的一个重要阶段，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动是新兴资产阶级在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。美术家们的思想逐渐从长期的宗教禁锢中解放出来，勇于探索、进取，并从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了注重现实生活和重视描写人等的营养，以及借助于科学技术发明了透视法和油画等，促使了欧洲文艺复兴时期的美术取得了突飞猛进发展。了解了这些历史的知识，再以一件具体的作品为例进行一些必要的赏析，如米开朗基罗的《摩西像》(大理石)之所以使人觉得它完全不是冰冷的大理石。而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。这样才能像马克思期望的“创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。因此，教师在教学中，应把美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，使学生大大拓展美术的视野，增长对艺术的见识，从而利于学生在综合对照中玩味，在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。 美术，本来就是能够给人们带来愉悦的一种艺术。因此艺术教育还应是一种娱乐的教育。
《最后的晚餐稿》 合：大家好！我们今天介绍的是最著名的宗教画《最后的晚餐》。 王羽辰：意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 朱羽佳：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 王羽辰：画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、
《最后的晚餐》赏析 壁画《最后的晚餐》是天才达?芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了
芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。 这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达?芬奇开始的，真的好佩服达?芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达?芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右
我与艺术作文 9篇 我爱拉丁舞 刘文静 在这个大千世界里，艺术无处不在，剪纸、绘画、唱歌、书法、音乐……可我最喜欢的还是拉丁舞。 那天我和妈妈去买菜，路上有一群同龄的孩子在跳拉丁舞，不知是那炫丽的舞姿，还是那漂亮的舞衣吸引的我，我心灵深处有一种强烈的求学欲望。我想了一会儿对妈妈说：“妈妈，我也想学跳舞，可以吗?”妈妈微微一笑点了点头：“可以啊，你也该学一项特长了。”我听了妈妈的话，高兴得一蹦三尺高。 到了报名处，老师仔仔细细地打量了我之后说：“不错，小姑娘条件不错，长得蛮高的。”我听了老师的话心里美滋滋的。是啊！我150cm的身高可不是白长的，我一定要好好学习拉丁舞，我心里想道。妈妈在一旁一直笑眯眯地看着我，看得出她也十分高兴。 接下来老师带我去练习舞蹈的基本动作——压腿。不做不知道，一做才发现这可不简单啊。我按老师的要求，把腿放在栏杆上另一只手抓住腿，可越压韧带就越痛。中途，我曾忍不住要放弃，可看看这漂亮的舞衣，心想：难道我就这样放弃了？不！我一定要对得起这套舞衣！于是，我咬牙坚持到底！坚持了整整半个小时，汗水流湿了那套漂亮的舞衣。 几个星期过后，拉丁舞学习中迎来了第一次走步，老师要求肩不动腰胯动扭转,可我呢？不是肩不动，就是两个都不动，这可愁坏我
了。于是，我又不断给自己鼓劲：我可以，我一定可以成功，我抱着这样的信念再尝试了一次，两次……终于不知在多少次的努力下，我成功了。 在人生的道路上，拉丁舞伴我左右。 NO2我与书法 陆健 暑假，每个星期六我都会去天香社区的公共会议室练书法。去那里练书法还是妈妈的一位朋友介绍的，说她家的孩子每次星期六都坚持到这里练书法，对孩子的书写会有帮助。课程的教学是免费的，只需出点材料费用。我刚开始还不愿意，后来只是去想多认识一些朋友才同意的。 那是一间宽敞明亮，可以容下百人的会议室。正在练习书法的大约有十几个人吧！爸爸妈妈为我买了毛笔、墨汁、宣纸和砚台后就走了。我铺开宣纸，在砚台里倒满墨水，就开始练了。我开始以为练书法就是写几个字而已，只不过是把铅笔换成毛笔。我随手写了一个“力”字，就遭到了老师的训斥：“你刚来就要从最基本的‘一’字开始练，不要一步登天，而且握笔的姿势也不正确。”说着老师就绕到我身后，握起我的手和笔，边做边说：“先把大拇指朝后方，食指和中指放在前面，就只用三根手指掐住笔，无名指和小拇指分开。”我照着做了，果然多几分韵味。我开始练“一”字了，“一”很简单，一横就完事了。可我想错了，老师给我示范了一遍，和我想象的完全不一样：起笔落下去要重，最后提笔要轻轻回旋一下。就这样，我不停地写着“一”。
美术欣赏 《最后的晚餐》作品赏析 指导教师：黎伟 学号：131307120 姓名：刘芷含 年级专业班级：6系机电工程系电气及其自动化专业论文完成时间：2015 年11月28日
《最后的晚餐》作品赏析 摘要： 《最后的晚餐》--伟大的艺术家--达芬奇的杰作。空旷的背景下描绘了耶稣和其余十二个门徒的神态，动作，淋漓尽致地表现出了十二个门徒听到“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”之后的心理斗争。 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
《最后的晚餐》描绘了这样一个故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在逾越节哪天晚上与自己的众弟子共聚晚餐，目的并非吃饭，而是当众披露叛徒。当耶稣入座后随即说了一句：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”说完此话，在座众弟子一阵骚动，各有各的举动。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹太。 该画画面的背景很简单，空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。这样简单的背景留出了足够大的空间来描绘其余人物的形象和更加细致地展现每个人流露出的神情，也不至于让看画的人的中心偏移。画面中的人物，有的惊恐，有的愤怒，有的怀疑，有的……各种不雷同的神态和手势都刻画的惟妙惟肖。 全画总共十三人，耶稣居于画面中间位置，其余十二个门徒对称分列两侧，这些组合并非是随机的，而是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，从而造成有动有静的画面气氛。首先中间的耶稣，他是画中描绘的事件的引发者，他已经知道那个背叛他的人就在他平时最信任的门徒中间，当说出“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”后只有耶稣一人保持着镇静的神色，自然地推开了双手，毫无恐惧的神态。与其周围两人的表现形成了及其明显的对比。坐在最靠近耶稣左手边的老雅各，他极其愤怒，用力地推开了双手，身子微微向后仰。在他后面是多马，他似乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个出卖了自己老师的判读恨之入骨。老雅各和马可身后的门徒中反应剧烈，显得尤其激