美术鉴赏的过程与方法

《感知与判断——美术鉴赏的方法》说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！我今天说课的题目是《感知与判断—— 美术鉴赏的方法》。本课选自人民美术出版社（2019）新教材普通高中《美术鉴赏》（必修） 第 一单《观看之道——美术鉴赏基础》。下面， 我将从指导思想、教材分析、学情分析、教学目标、

教学重难点、教学方法及准备、教学过程、板书设计这八个方面展开我的说课。

一、指导思想

本课依据普通高中美术课程标准（2017 版 2020 年修订），强调核心素养， 优化课程结构，

帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、

尊重世界多元文化的情感和态度，从而增进学生的美术文化素养。

二、教材分析

教材版本为人民美术出版社（2019）高中《美术鉴赏》，本课选自第一单元《观看之道—

—美术鉴赏基础》。教材分成两个主题， 分别是主题一《素养与情操——美术鉴赏的意义》，主

题二《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》。

基于“美术鉴赏是人类独有的活动方式 ”这一认识， 围绕“美术鉴赏本质上是对人类价值

和命运的共同观照”这一单元大概念，我们将本单元内容分四课时：

第一课：素养与情操——美术鉴赏的意义

第二课：感知与判断——美术鉴赏的方法

第三课：认知与理解——美术鉴赏的过程

第四课：体验与展示——走进身边的博物馆

根据单元和单课的核心内容，我们设计了单元基本问题和单课基本问题，具体内容如下：

单元基本问题：

为什么说美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照？

单课基本问题：

第一课：为什么说美术鉴赏是对人类社会现象和文化母题的关注？

第二课：人们对事物多维度感知与判断在美术鉴赏活动中是如何体现的？

第三课：美术鉴赏与人们对生活的认知之间有怎样的关系？

第四课：在博物馆进行美术鉴赏活动有怎样体验？

三、学情分析

本课的授课对象是高一年级学生，他们对于美术作品还停留在欣赏的表层，在审美判断、

美术鉴赏教学的方法与策略

孔新苗

美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。

一、美术欣赏课教学的特点

义务教育课标：

“欣赏•评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。

高中鉴赏课的成就标准有：

(1) 积极参与美术鉴赏活动。

(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。

Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目标的能力。它是离规则系统最远的东西。美国学校批评性思维发展的不足很多是由于对主题和创作过程的某些强调，因为主题和创作过程并不能培养人的判断力和其他较高层次的思维形式”。

高中生美术鉴赏过程的建构思考

福建省东山二中 林文金

关键词：美术鉴赏过程 建构 学生差异性 时空拓展

内容摘要：美术鉴赏过程也就是艺术的接受过程，“我们可以初步把这个接受过程分为三个阶段，即观、品、悟”。

美术作为承载人类心灵对自我和世界的感悟的载体，不仅存在于我们身边实实在在的生活潮流之中，而且存在于过去的历史长河和未来的时空里，悄然滋润着人们的心田，叩击人们的心扉。美术同时又是一个动态的过程，是从艺术创造→美术作品→美术接受（鉴赏）的过程，而人们对于美术作品的鉴赏过程是美术这一动态链条重要的不可残缺的环节，从某种意义来说，是美术作品存在的意义和价值。人们总是带着自己的眼光来欣赏美术作品，文化、民族、时代、环境、年龄、审美等诸因素的影响，使美术鉴赏呈现出极大的差异性和层次性特征。而在当今课改的洪流下，“高中美术鉴赏是普通高中阶段美术科内中的一个内容系列，是在义务阶段美术课程中‘欣赏．评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。”① 美术鉴赏的学习内容、功能和成就目标很多专家、学者都有精辟详实的阐述和规定，但其鉴赏过程该如何循序渐进地达成？应如何根据高中生这一特定美术接受主体的特点展开具体教学？再者，高中生美术鉴赏过程的时空不应局限在课堂教学上，而应加于拓展与延伸。下面笔者就上述几个问题结合自己教学实践进行一些可行性的理论探索和实践总结。

首先，高中美术鉴赏教学是关注学科还是关注人

我们在教学中，往往过份凸显学科本位，而较少从学生的角度去考虑美术教学，或者关注的不到位。“中小学教学是分学科进行的，学科教学的重心在学科还是在人，关注学科还是关注人反映了两种不同的教育价值观”。② 我们在美术鉴赏教学中关注的重心应该是人而不是学科。关注人是新课程的核心理念，我们的美术鉴赏教学应该立足于学生，遵循学生的特点而展开美术教学，理因本着“一切为了每一位学生的发展的观念”建构高中美术鉴赏教学。

美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计

一、教学目标

1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。

2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。

3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。

4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。

二、教学内容

1. 美术鉴赏的基本概念和意义

2. 美术作品的观察力培养

3. 美术作品的想象力培养

4. 美术作品的审美能力培养

5. 美术鉴赏的基本方法和步骤

三、教学重点与难点

1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。

2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。

四、教学方法与手段

1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。

2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。

五、教学过程

1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。

3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。 4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。

5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。

6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。

7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。

10. 布置下节课的内容和要求。

六、教学评价

1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。

2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。

4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。

七、教学拓展

1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。

2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。