下载文档原格式
建筑设计理念建筑设计理念是指在进行建筑设计的过程中，所要追求的目标、原则、思维方式和核心价值观。
下面我将分享我个人的建筑设计理念。
首先，我认为建筑设计应当体现人本主义。
人们是建筑的最终使用者，因此建筑设计应当以满足人们的需求和提高人们的生活质量为出发点。
我秉持“人本为本”的理念，注重人类舒适感和健康需求，同时尊重不同文化、价值观和生活方式的差异。
在建筑设计中，我会特别关注人们的活动需求、情感需求和环境需求，努力创造一个令人愉悦、舒适、安全和健康的空间。
其次，我崇尚可持续发展的建筑设计。
在当今世界，环境保护已经成为重要的议题。
因此，在建筑设计中要充分考虑环境友好和资源节约性。
我尝试采用可再生能源、节能材料和先进技术来减少对环境的影响，促进绿色、低碳、循环经济的发展。
我也注重建筑与自然环境的融合，尽量保留和增强现有的生态系统，创造出与自然和谐共存的建筑。
第三，我认为建筑设计应该注重与当地环境和文化的融合。
每个地区都有其独特的气候、地理特点和文化传统，我会充分研究和理解当地环境和文化，将其融入建筑设计中。
我注重建筑与周围环境的互动，使建筑与自然景观和城市环境相得益彰。
同时，我尊重和保护当地的文化遗产和历史遗迹，努力创造出与周围环境和谐一致的建筑作品。
最后，我追求创新和独特性的建筑设计。
建筑是艺术和科学的结合，我鼓励在设计中加入创新的思维和独特的创意。
我认为建筑设计应该与时俱进，追求新材料、新技术和新形式的应用。
我努力创造出独特而具有辨识度的建筑形象，通过形式、空间、光线、色彩等元素的运用，打造出令人惊艳和启发的建筑作品。
综上所述，我的建筑设计理念强调人本主义、可持续发展、与当地环境和文化的融合以及创新和独特性。
在实践中，我将始终秉持这些理念，为人们创造出满足各种需求、环境友好、文化多样、具有艺术价值和科技含量的建筑作品。
五位现代派建筑大师1．格罗皮乌斯（1887～1969）现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
■主要建筑理论①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。
②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。
“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。
”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。
”③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。
（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。
他从没有轻视建筑的艺术性。
之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。
■建筑教育家1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。
二、将手工艺和机器生产结合起来。
三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。
四、把学校教育同社会生产挂上钩。
让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。
■《全面的建筑观》1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。
积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
2）强调三大美术一体。
将美术、雕塑、绘画有机融合。
3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。
四大建筑设计师及设计理念四大建筑设计师分别是安德烈·勒庞、列奥·冯·克伦、米斯·凡·德罗和弗兰克·劳埃德·赖特。
安德烈·勒庞(André Le Nôtre)是法国著名的园林设计师，他的设计理念主要集中在对园林空间的布局和构造上。
勒庞认为，园林设计需要将自然和人工元素相结合，通过精确的测量和规划来创建和谐的景观。
他注重线条的布局和纵深感的表现，同时运用对称和比例来创造均衡和美感。
勒庞的设计作品强调对观赏者的引导，让人们可以有秩序地欣赏和体验园林中的美景。
列奥·冯·克伦(Leo von Klenze)是德国著名的建筑师和城市规划师，他追求古典主义建筑的复兴。
克伦的设计理念在于重视建筑的整体性和与周围环境的协调。
他的建筑作品常常融入城市历史和文化中，通过统一的比例和对称感来营造永恒和稳定的氛围。
克伦认为建筑应该服务于社会和公共利益，他致力于城市的美化和文化场所的建设，以提高人们的生活质量和文化素养。
米斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe)是德国现代主义建筑的代表人物，他在设计中追求形式简洁、功能明确和材料的真实性。
凡·德罗强调“少即是多”，他相信建筑应该回归到本质，摒弃一切不必要的装饰和繁琐。
他的设计注重线条和平面的几何结构，通过玻璃和钢结构的运用来创造开放和通透的空间。
凡·德罗倡导现代建筑的纯粹和功能主义，他的作品对于后来的建筑师和设计师有着深远的影响。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)是美国著名的建筑师和设计师，他的设计理念主要集中在对自然和人居环境的关注上。
赖特认为建筑应该与自然相融合，建筑师应该根据场地条件和环境特点来设计。
他注重与自然环境的亲和性，通过运用自然材料、开放式平面和流线型的空间来创造舒适和自然的居住环境。
建筑设计师的创作理念与人居情感作为建筑设计师，创造美丽的建筑作品是我的梦想和追求。
在我看来，建筑设计是一门艺术与科学的结合，而人居环境则是我们的作品和艺术表达的载体。
因此，我的创作理念一直围绕着如何打造与人居情感相契合的建筑空间展开。
首先，我认为建筑设计的最终目的是为人们创造一个舒适、宜居的环境。
建筑不仅仅是一个简单的功能性结构，它更应该是一个承载着人们情感和体验的空间。
因此，在设计过程中，我不仅注重建筑的形式和功能，更加关注人们的需求和感受。
我会详细了解项目背后的使用者，他们的生活习惯、需求和期望。
通过与他们的沟通和深入了解，我能够更好地理解他们的情感和期待，进而将这些元素融入到我的设计之中。
其次，我对建筑的创作理念还侧重于与环境的和谐共存。
在现代社会，环境保护和可持续发展日益受到重视，因此在设计中考虑环境因素是非常重要的。
我喜欢运用自然材料和绿色建筑技术，以减少对环境的影响，并与周围的自然景观进行融合。
例如，我会在设计中加入景观花园、绿化带和自然光线，提供一个健康、舒适和美丽的生活空间。
通过这种方式，建筑与自然环境相互交融，创造出一种和谐的共生关系。
此外，我对建筑的创作理念还注重于反映文化和历史。
建筑是文化和历史的重要组成部分，承载着一个社会的记忆和故事，因此在设计中融入这些元素是非常必要的。
我会深入研究所在地区的文化背景，并在设计中体现出来。
这可以通过使用当地传统建筑样式、色彩和材料来实现，以及向当地文化和历史纪念物致敬。
通过这种方式，我致力于为使用者创造一个独特、具有身份认同和归属感的空间。
最后，我认为建筑设计师的创作理念还应该追求美感和创新。
美是主观的，因此在设计中，我不仅注重功能性和实用性，更注重形式、空间和材料的美感。
我会运用比例、轻重、色彩等元素来创造出有趣、动态和富有艺术性的建筑。
同时，创新是建筑设计的重要方面，我鼓励自己思考独特的概念和解决方案，挑战传统的设计思维。
通过结合美感和创新，我能够为人们呈现独特而又令人难忘的建筑作品。
建筑师设计理念
我作为一个建筑师，我的设计理念是将当代的建筑与自然环境融为一体，打造具有人文关怀的可持续发展的城市环境。
首先，设计应该尊重并融入自然环境。
在设计过程中，我们应该仔细研究场地的自然特点，追求与环境的和谐共生。
例如，我们可以通过合理利用太阳能、风能等可再生能源，减少对环境的影响。
同时，在建筑的布局和造型上，我们应该尽量保留场地原有的植被和地形，使建筑与自然融为一体，形成和谐的景观。
其次，设计应该注重人文关怀。
建筑不仅仅是一个简单的功能空间，而是人们工作、居住和娱乐的场所。
因此，在设计中应该考虑到人们的需求和舒适度。
例如，我们可以通过设置自然采光和通风系统，使室内的光线和空气更加舒适。
同时，在公共空间的设计中，我们应该注重人与人、人与自然的互动，创造出一个宜居的城市环境。
最后，设计应该追求可持续发展。
随着人口的增加和资源的日益稀缺，我们必须考虑到建筑的长期可持续性。
在设计中，我们应该尽量使用可再生材料，减少对自然资源的消耗。
同时，我们还要注重建筑的能源效率，通过科技手段来提高建筑的能源利用率，降低对环境的损害。
总之，作为一个建筑师，我的设计理念是将当代的建筑与自然环境融为一体，打造具有人文关怀的可持续发展的城市环境。
通过尊重自然、注重人文和追求可持续性，我们可以为人们创造一个舒适、美丽和可持续的生活空间。
建筑师的设计理念和建筑创作思路分享建筑是一个极具艺术性的行业，在这个行业中，建筑师是不可或缺的一环。
建筑师的设计理念和建筑创作思路决定了建筑的风格、内涵和质量。
这篇文章将会分享一些建筑师从事建筑设计以及创作的思路和理念。
一、借助自然元素建筑师要想创作出优秀的建筑，就需要有对自然的敏感性。
建筑作为一种人造成品，应该和自然有着密切的关系。
因此，建筑师可以在设计中借助一些自然元素来增强建筑的艺术美感和实用性。
比如，建筑的立面可以采用自然材料，如石材、木材等，来产生舒适、自然的效果。
建筑的布局也可以借鉴自然的规律，如利用地形和景观来隐现建筑的高低起伏，创造出舒适、和谐的环境。
除此之外，建筑师还可以利用自然的光线和风向来调整建筑的内部空气流通和光线的利用。
总之，借助自然元素，不仅可以让建筑更加自然，也使其实用性更高。
二、关注人文环境建筑师还应该关注人文环境，在设计中融入文化的内涵和特点。
建筑与人文环境相互影响，因此建筑师应该从社会、文化等方面考虑和分析。
比如，建筑师在设计住宅时，应该考虑当地居民的宗教信仰、居住方式、生活习惯等，从而设计出更符合当地文化的建筑。
同时，在设计公共建筑时，可以结合当地文化、历史等，让建筑更符合当地的审美、文化和人群需求。
通过关注人文环境，建筑师可以设计出更加具有文化内涵的建筑，更加贴合实际需求，更加具有艺术性和功能性。
三、注重建筑的功能性建筑师在创作建筑时，要考虑建筑的功能性。
建筑的本质是服务于人们的生活和工作，因此，需要考虑建筑的使用效果。
建筑师可以方便使用和具有实用性的原则来设计建筑，如建筑空间布局、通风采光、结构等。
例如，在设计住宅时，可以考虑到采光、通风、交通和空间的利用效率，让住户获得最佳的使用效果。
在设计公共建筑时，也可以根据不同的需求，如交通流线、人员流动、安全等要素来进行设计，实现建筑的多功能性。
因此，注重建筑的功能性可以使得建筑师在设计中更注重建筑的实际效果，使得建筑体现出实用性和功能性。
我心中的理想城市：建筑师的设计思路与理念概述在当今社会，城市化进程不断加速，人们对于城市环境和建筑空间的需求也越来越高。
作为建筑师，我们肩负着为社会创造宜居、可持续发展的城市空间的重要责任。
本文将从设计思路与理念两个方面探讨我心中的理想城市。
设计思路1. 人本主义我认为一个理想的城市应该以人为本。
这意味着在城市规划和建筑设计过程中要充分考虑人们的需求和福祉，创造出能够满足居民生活和工作需要的舒适空间。
2. 可持续发展可持续发展是建筑师设计中必须考虑的重要因素。
我认为理想城市应该采用可再生能源、节能技术，并且尽量减少对自然资源的消耗，实现环境保护与经济发展的平衡。
3. 创新与科技随着科技的进步，建筑领域也日新月异。
我的设计思路是结合最新的科技与创新思维，运用智能建筑材料和智能系统，提供更高效、便利的城市生活体验。
4. 城市美学我非常注重城市美学，在设计过程中将注重建筑形式、色彩搭配等因素。
一个理想的城市应该是形态丰富、色彩多样、有特点的，从而增加居民对于城市环境的归属感和认同感。
设计理念1. 多功能社区我认为一个理想的城市应该有多功能社区的设计理念。
社区内应设有公园、健身设施、儿童游乐场等公共空间，以满足居民不同需求，促进社交互动和相互支持。
2. 快速可达交通网络理想城市中必须有发达的交通网络。
这意味着公共交通系统要便捷高效，同时也要兼顾步行和自行车出行方式，方便人们在城市内部进行出行。
3. 自然环境保护保护自然环境是我的设计理念之一。
我会尽量保留并融合现有自然景观，并且在建筑设计中注重绿化、雨水收集利用等生态环境建设措施，提高城市的生态可持续性。
4. 文化与艺术融合理想城市应该是一个充满文化和艺术氛围的地方。
我的设计理念是将城市艺术与建筑融合，创造出具有独特风格和历史文化意义的建筑物，丰富居民精神生活。
结论我心中的理想城市是一个以人为本、可持续发展、充满创新与科技、美学感染力强的城市。
设计思路以人本主义为核心，注重可持续发展、科技创新和城市美学。
建筑设计的理念怎么写范文建筑设计的理念建筑设计是一门艺术与科学相结合的学科，通过对空间、结构、功能和美学的研究与探索，以满足人们生活、工作和休闲等需求为目标。
我的建筑设计理念主要包括以下几个方面：1.人本主义：在我的设计中，人始终是最重要的因素。
人们的需求和舒适感是我设计的核心关注点。
我通过了解人们的生活方式、文化背景和审美需求，将他们的喜好和需求融入到我的设计中，使建筑成为与人们紧密联系的空间。
2.可持续发展：在设计中，我始终考虑环境的可持续性。
我努力使用可再生材料和节能技术，以减少对自然资源的依赖并降低建筑的能源消耗。
我也倡导创建绿色空间，通过引入植物和自然元素，使建筑与自然环境相融合，为居住者提供健康舒适的居住环境。
3.创新与功能：我注重在设计中融入创新和功能性元素。
通过引入新的材料、技术和建筑形式，我旨在为用户提供更好的使用体验和舒适度。
同时，我也注重建筑的功能性，结合不同空间的功能需求和流线布局，使建筑物能够实现最大效益。
4.参与与互动：我认为建筑设计是一个与用户和社区互动的过程。
在设计的初期，我愿意与用户、相关利益相关者和社区居民密切合作，了解他们的需求和期望。
通过参与和互动，我能够更好地了解用户的需求，并将其融入到设计方案中，使建筑能够真正满足用户的期望。
5.地域性与文化：我重视建筑与当地地域性和文化的融合。
每个地方都有自己独特的气候、地形和文化传统，我致力于将这些特点融入到设计中，创造与当地环境和人文特色相契合的建筑。
通过研究和尊重当地文化和历史，我致力于创造建筑物的独特性和可识别性。
总之，我的建筑设计理念是以人为本，追求可持续发展，融入创新和功能性，参与与互动，注重地域性与文化。
我相信，在这样的设计理念指导下，我能够为人们创造出符合他们需求和期望的美丽建筑。
建筑师设计理念分享建筑，是凝固的艺术，是人类生活的舞台，也是时代精神的象征。
作为建筑师，我们肩负着将梦想转化为现实的重任，每一个设计都承载着我们对生活、对美学、对功能的深刻理解和独特追求。
今天，我想和大家分享一些我在建筑设计领域的理念和思考。
在我看来，建筑设计首先要以人为本。
建筑不是孤立存在的物体，而是与人的生活息息相关的空间。
一个好的建筑设计应该充分考虑到使用者的需求和感受，从人体工程学的角度出发，创造出舒适、便捷、安全的空间环境。
比如，在设计住宅时，要考虑到不同家庭成员的生活习惯和活动需求，合理规划房间布局和功能分区，让每一个空间都能得到充分的利用；在设计公共建筑时，要考虑到人流的走向和疏散通道的设置，确保在紧急情况下人们能够迅速安全地撤离。
同时，建筑设计也要注重与自然的融合。
在现代社会，城市化进程不断加快，人与自然的距离越来越远。
作为建筑师，我们有责任通过设计让人们重新感受到大自然的美好和力量。
在设计中，可以引入自然采光和通风，减少对人工照明和空调的依赖，降低能源消耗；可以利用绿色植物和水景来营造舒适的微气候，改善室内外环境质量；还可以将建筑与周边的自然景观相呼应，让建筑成为自然环境的一部分，而不是与之割裂。
功能与形式的完美结合也是建筑设计的重要原则之一。
建筑不仅要有实用的功能，还要有美观的形式。
一个成功的建筑设计应该在满足功能需求的基础上，通过巧妙的造型、比例和色彩搭配，给人带来视觉上的享受和心灵上的震撼。
然而，在追求形式美的同时，不能忽视功能的重要性。
如果一个建筑徒有其表，而内部空间使用不便、功能混乱，那么它也不能称之为一个优秀的设计。
创新是建筑设计的灵魂。
在这个日新月异的时代，建筑设计也需要不断地创新和突破。
我们不能满足于传统的设计模式和方法，而要敢于尝试新的材料、新的技术和新的设计理念。
比如，随着数字化技术的发展，参数化设计、3D 打印等新技术为建筑设计带来了更多的可能性；绿色建筑、智能建筑等新理念也在推动着建筑行业的变革和发展。
我的建筑设计理念标题：我的建筑设计理念尊敬的读者，我是一位专注于建筑设计的专业人士，对于建筑有着独特的理解和追求。
我一直坚信，建筑设计不仅仅是空间的创造，更是生活的艺术。
在这里，我想分享一下我的建筑设计理念。
首先，我认为建筑设计应当以人为本。
建筑是人们生活、工作和娱乐的空间，因此，建筑设计的首要目标就是满足人的需求。
这包括功能性的需求，如居住、办公、学习等，也包括情感性的需求，如舒适、美观、安全等。
建筑师需要深入了解使用者的需求和习惯，设计出既实用又舒适的建筑空间。
其次，我强调建筑设计的可持续性。
在当前全球环境问题日益严重的背景下，可持续性已经成为建筑设计的重要考量因素。
这不仅包括环保材料的选择，还包括能源效率的提升，以及与周围环境的和谐共生。
我相信，好的建筑设计应该能够实现人与自然的和谐共生。
再者，我倡导建筑设计的独特性和创新性。
每个建筑都应该有其独特的风格和特色，这是它区别于其他建筑的关键所在。
而创新则是推动建筑设计进步的动力。
建筑师需要敢于尝试新的设计手法和技术，创造出具有前瞻性和时代感的建筑作品。
最后，我坚持建筑设计的艺术性。
建筑是一种视觉艺术，它可以通过形式、色彩、材质等多种元素表达设计师的情感和思想。
一个好的建筑作品，不仅可以提供实用的功能，还可以给人带来美的享受，提升人们的生活品质。
总的来说，我的建筑设计理念是以人为本，注重可持续性，倡导独特性和创新性，并坚持艺术性。
我相信，只有这样，我们才能设计出真正符合人们需求，又能反映时代精神的优秀建筑作品。
感谢您花时间阅读我的设计理念，期待在未来的设计旅程中，能与更多的人分享我对建筑的理解和热爱。
此致，[你的名字]。
以建筑为名—7位建筑师的个人观点和设计理念1 瓦尔特•格罗皮乌斯瓦尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
个人观点及理论格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
2 路德维希•密斯•凡•德•罗1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。
密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。
1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
个人观点和设计理念1，魔鬼在细节20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。
2，少就是多少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。
留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。
密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。
展现了密斯所提出的「少即是多」原则。
内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。
大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。
现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。
由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。
因此称为「国际风格」。
然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。
并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。
但现代主义却达到一个高峰。
3，流通空间“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。
开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。
它对西方来说是新玩意儿，而在古老的东方，无数知名或不知名的文人和工匠早已知道并精通了流动空间这一概念。
而著名的<<园治>>更是将其理论化了，“步易景移”，“虚实互生”，苏州园林就是最好的证明，咫尺天涯就是他们对“流通空间”出神入化的理解与应用，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。
中国文人对这种空间的理解与密斯又何其相似.。
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志3 安东尼奥•高迪高迪，人名。
其一为西班牙最伟大的建筑师，毕业于巴塞罗那建筑学校，不善交际，终生未娶，杰出代表作为古埃尔公园和米拉公寓设计理念高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，虽受英国美术大师罗斯金(John Ruskin，1819-1900)自然主义学说和新艺术风格(Art Nouveau)的影响，但他心中那股浓烈的加泰罗尼亚民族意识，和来自蒙特瑟瑞(Montserrat)圣石山的灵感泉源，却与他的作品密不可分。
高迪的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。
而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力，则是“大自然”。
高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。
”高迪的作品常使用大量的陶瓷砖瓦和天然石料，以令人信服的建筑语汇，如：建筑的门、窗、柱、廊、墙等，和丰沛的想像力创造出属于高第式的建筑。
他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。
4 亨利•培根亨利·培根于1930年生于美国印第安纳州。
亨利·培根是美国众多优秀建筑师的杰出代表之一。
作为一名建筑师，亨利·培根是从手绘的线条出发进行构思的。
然而，他的建筑并不象绘画，而是真实的，不朽的和基本的。
他的建筑有一个基本的格调：那就是基本的，并具有高度的技巧，而且对历史的连续性有较深的认识。
亨利·培根同时在许多方面都才华横溢。
例如：评估规划所需时间和建筑物成本预算的可靠性，建筑的审美，功能以及科技品质，还有公众和专家对他的建筑物的普遍接受。
他最值得称颂的优点之一是他那种把日益增加的日常（设计）工作与一种不破灭的建筑幻想相结合的才能，伴随他那形式上的美感持续性，我们可以这么说，这种才能是建筑师亨利·培根的个人写照。
个人设计理念在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，亨利·培根的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。
自20世纪70年代起，亨利·培根就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。
他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。
在亨利·培根的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。
l968年5月经历的SituationistInternational运动促使亨利·培根在20世纪70年代初任教AA建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。
这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。
二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。
亨利·培根在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结，这些设计包括《电影剧本》(1977年)，《曼哈顿手稿》(1981年)等。
他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。
在亨利·培根的专著中他用对后结构主义以及自由主义者，左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念，并声称它已经走向终结。
例如，超级工作室，后现代主义的一个分支，已经开始创造讽刺性的、不现实的作品，又如1969年连续纪念碑，就是对现存建筑文化的批评与反设计，它就预示了建筑对城市、对文化影响力能力的终结。
亨利·培根则试图在这场终结游戏中让自己的作品处于一个提供可能性的地位。
后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离——正在消失，作为对这一现象的回应，亨利·培根的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。
他将自己的作品与傅考特(法国哲学家，结构主义的代表，著有《理智的考古学》、《监狱的诞生》、《狂喜的历史》等的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。
这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机。
建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。
通过重新组合序列、空间和文化氛围，亨利·培根引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。
5 弗兰克•盖里弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)个人设计理念和风格盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。
同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。
盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。
虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。
