十八世纪法国洛可可艺术产生的社会语境

洛可可艺术名词解释
洛可可艺术是指18世纪末至19世纪初在欧洲兴起的一种艺术风格，主要流行于法国。

洛可可艺术的特点是充满了优雅、娇媚、精致和浪漫的气息。

在洛可可艺术中，人物形象非常重要。

洛可可时期的贵族社会追求放荡、享乐和无忧无虑的生活方式，因此洛可可艺术常常以贵族女性为主要题材。

画家们描绘了脸庞白皙、衣着华贵、面带微笑的女性形象，身穿华丽的礼服和丰富的珠宝，整体形象充满了柔美和优雅的感觉。

同时，洛可可艺术也以讽刺和幽默的方式描绘了贵族社会的虚伪和荒诞。

洛可可艺术中的装饰和细节非常重要。

洛可可时期讲究对细节的精雕细琢，艺术品上常常出现曲线和卷曲的线条，以及复杂的花卉、装饰和特殊材质的运用。

这些细节的运用使得作品充满了丰富的味道和立体感，给人一种浪漫和华丽的感受。

洛可可艺术中的色彩也十分丰富。

画家运用了大量的明亮、饱和度高的颜色，如鲜艳的粉红色、蓝色、黄色等，以及金色和银色的装饰。

这些色彩的运用使得作品更加生动、夺目，给人一种愉悦和欢乐的感觉。

洛可可艺术也体现了浪漫主义和自然主义的思想。

画家们追求描绘真实的自然景观，同时也加入了一些幻想元素。

这种追求真实和浪漫的人文精神，使得洛可可艺术在18世纪欧洲广受欢迎。

总的来说，洛可可艺术是一种注重细节、色彩饱和、女性形象优雅、描绘贵族社会生活的艺术风格。

它充满了浪漫、优雅和喜悦的气息，给人一种闲适和愉悦的感觉。

同时，洛可可艺术也体现了艺术家对真实世界和幻想世界的思考和追求。

从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的， 因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。有时，它也会反过来起 到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样。在这里，建筑方案是让 圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。出于这个理由，建筑师科斯米斯· 达米安· 阿萨姆只 让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘 的幽暗之中。但是，他在祭坛后面的厅里开了个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户 涌进来，直达中堂。而他的兄弟埃吉德· 奎林· 阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放 了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。这位圣徒在祭坛的台子上 就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。一个宗 教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述 超凡故事的戏剧。 巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。因为一切都是针对感 性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差 的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然 后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙 蔽作用，就好像舞台上的布景那样。
以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻
快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《读 书少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《秋千》 （1766，伦敦华莱士藏）。
夏尔丹
从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非
宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有 夏尔丹自画像 节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以 市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画 《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）、《从市场回 来》（1739，巴黎罗浮宫）。夏尔丹的画能赋 予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗 画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活， 画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了 新兴市民阶层的美学理想。 他的大量静物画都 追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命， 给人以动感；所描绘的均为市民家庭日常生活 用品，如《铜水箱》等。他的风俗画受小荷兰 画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形 象和生活环境联系起来。代表作有《洗衣妇》 （藏斯德哥尔摩国立博物馆）、《厨娘》、 《小孩和陀螺》（藏卢浮宫博物馆）及《午餐 前的祈祷》、《吹肥皂泡的少年》等。他也画 肖像画，用色粉笔完成的自画像，是这类作品 的代表作。

布歇：洛可可绘画典型代表人物，法国画家、版画家和设计师， 曾任法国美术院院长、皇家首席画师。
• 绘画主题大多来自于神话故事、贵族人物和田园风光，画面充 满了感性的笔调，以及情感上的欢愉；迎合上流社会的趣味， 拘泥于色彩。在画中借缪斯、狄安娜等女神的形象，来表现娇 艳诱人的女人体。
• 主要作品：《蓬巴杜夫人》、 《浴后的狄安娜》、 《休息女 郎》 、
罗五
年宾的
达 维
情 妇 》
四、法国洛可可绘画艺术的代表人物： 让·安东尼·华托 弗朗索瓦·布歇 弗拉戈纳尔 • 洛可可绘画——法国洛可可绘画特点：以上流社会男女的享
乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰， 配以天堂般的自然景色或异乡风景、奇物。它一方面不免浮 华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的 轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪 华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
《逃往埃及途中的歇息》
在布歇的笔下逃难的圣母子，被描绘在具有古典理想的风景环境中。一 群小天使翱翔于空中，圣母宁静地阅读圣经，是一幅祥和欢乐的场面。
《火神伏尔甘突然出现在维纳斯和战神马尔斯面前》
《牧童》
《夏天的田园牧歌》
弗拉戈纳尔 （言情绘画）：法国洛可可风格画家，布歇的学 生，他的作品手法多种多样，作品风格多变，色彩华丽，充满 色情意味。他经历了洛可可艺术的鼎盛到没落，成为最后一位 粉饰洛可可时代的画家。
第七章 洛可可艺术
洛可可艺术是指室内装饰、建筑到绘画、雕刻、家具、陶 瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 rocaille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其 特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多 个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

ห้องสมุดไป่ตู้
田 园 的 聚 会
布 歇（Boucher1703-1770)


洛可可绘画典型的代表画家，绘画中表现富有肉感的 女裸体画，更甜俗。是华托到弗拉格纳尔之间的中间 环节，起着承前启后的作用。 他虽没有华托的艺术深度，也没有弗拉格纳尔的才智， 但在构图、人体造型上的深思熟虑是值得借鉴的。 代表作品：《浴后后的狄安娜》、多幅《蓬巴杜夫人 像》等。 受宠于路易十五的情人蓬巴杜夫人。
秋 千
恋 人 的 花 冠
惊 讶
受到启蒙思想影响的艺术家



夏尔丹（1699——1779），主要描绘平民日常生活内 容的静物画大师，艺术中没有贵族的游乐、没有神话 的场面、没有娇媚的名媛与裸女、没有浮华做作的气 息，于洛可可艺术盛行时代显示出独特的面貌。代表 作品《集市归来》、《午餐前的祈祷》等。 夏尔丹用眼睛静静地注视着碟子，鱼，水果，面包等 这些极为普通的东西，从中发掘出深藏的美。其静物 画十分醇美动人。 夏尔丹说：与其刻画贵族的寓意的人物和虚构的情节 ，不如塑造劳动工具，歌颂人的活动。
夏尔丹的技法

用厚涂法加强画面的厚重感，注重笔触运用， 色彩沉着稳健，画面有种毫不夸张的真诚感， 画风质朴、严谨，真挚。
• 夏 尔 丹： 家 庭 女 教 师
市 场 归 来
，训狄 好练德 好过罗 地的在 使眼观 用睛赏 它，夏 就看尔 够夏丹 了尔的 ”丹画 。的时 画说 ，过 我： 们“ 只读 需别 保人 持的 自画 然我 给们 我需 的要 眼一 睛双
餐前祈祷
餐前祈祷
格瑞兹(Greauze1725-1805)


格勒兹是18世纪后半期法国最重要的风俗画家 ，他的风俗画受到当时思想家狄德罗的影响， 以重视道德教育著称于世。以严谨细腻的画风 描绘了许多从伦理道德方面劝诫和鼓励世人的 作品，作品大多来自构思和想象，缺乏真实感 。 被时人称为“提倡贞操的画家”。

洛可可装饰（18世纪中叶）①：洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。

②：洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。

③：它反映贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。

④：他们接受不了古典建筑的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。

他们要的是更加柔媚，更温软，更细腻而更琐碎纤巧的风格。

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。

18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。

意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。

德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。

室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。

这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

? 波夫朗（G. Boffrand，
1667～1754），巴黎 《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大 厅）。
? 德国费斯堡（Wurzburg）
住宅内的《凯瑟大厅》 （Kaisersaal，1749 ～ 1754 ），由建筑师诺曼 （B. Neumann， 1687～1745）领导兴 建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696 ～1770） 负责装饰天花板上的绘画 （1753 ）。
? 弗拉哥纳尔（J.H.
Fragonard ，1732 ～ 1806 ），以华丽的沙
龙生活为乐，以当代 风俗为主作画，用轻 快的笔触表现抒情、 风雅的诱人画面，代
表作如《阅读的少女》 （1776 ，华盛顿国家 美术馆）、《荡秋千》 （1766 ，伦敦华莱士 藏）。
? 布雪（Boucher ，
1703 ～1770 ），专
长在“牧歌”和“神 话”为题材的绘画， 十足的贵族趣味，是 随侍国王的首席画家， 庞芭杜夫人（路易十 五的情妇）的绘画老 师。代表作如《黛安 娜入浴》（1742 ， 巴黎罗浮宫）、《棕 发女奴》（约1743 ， 巴黎罗浮宫）、《庞 芭杜夫人》（1756 ， 慕尼黑老绘画馆）。
3 、洛可可艺术的特质
? 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线
为造型的装饰效果。
? 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的
运动感。
? 色泽柔和﹑艳丽。 ? 崇尚自然。 ? 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种
不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
四﹑洛可可艺术的表现
? 1、建筑 ? 洛可可建筑 ? 特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的
布局、自然的建材或加上一层简单的色调， 而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大 特点是明显带有人生的享乐主义思想，它 是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在 王宫贵族为自己修建的宫殿上。

〈一〉洛可可时期文化背景每一时期服装的变化都与历史背景有着密不可分的联系：历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。

在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。

在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。

指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。

在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，路易十四于1715年逝世接替他的路易十五对治理国家不感兴趣，热衷于骑猎和女人，他的宠妃蓬巴杜夫人则是一位颇具政治影响力和艺术鉴赏力的人物，他的兴趣爱好极大的左右着法国的宫廷生活，致使占有相当时间统治地位的巴洛克风格逐渐被矫饰柔美琐碎女性化的洛可可艺术风格所代替，这就是著名的“洛可可样式”。

〈二〉服装特点十八世纪洛可可风格的服饰以女性为中心，色彩柔和淡雅，造型夸张妩媚，装饰精致繁缛，风格浮华矫饰。

洛可可艺术强调了曲线和繁缛，流动和华丽。

洛可可服饰风格主要表现为18世纪的女装风格更加女性化，裙撑与高髻是代表。

洛可可时期大致有三个阶段。

1715——1789年这一历史潮流阶段。

从其发展过程上又可分为三个时间段即1715——1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展，这十五年间出现了一种称为瓦托式罗布的流行服，有叫robe wolante。

衣的领口很大，露出酥胸，背部为密密的箱形普利兹褶，又宽又长的拖裙曳地，款款走来，飘飘欲仙；（1）奥尔良公爵摄政时代（过渡期）1.耐葛里杰，白天的常服，领口很大，背部有很多箱形普利兹褶，呈又宽又长的托裙形式。

艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。

路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。

因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。

洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。

洛可可建筑[18世纪20年代源于法国的风格]洛可可建筑18世纪20年代源于法国的风格洛可可建筑是18世纪20年代源于法国的风格，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

基本信息中文名洛可可建筑外文名Rococo地点法国科普中国权威合作机构中国科协官方科普平台概述洛可可建筑18世纪20年代产生于的法国洛可可风格（Rococo），是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。

建筑师的创造力不是用于构造新的空间模式，也不是为了解决一个新的建筑技术问题，而是研究如何才能创造出更为华丽繁复的装饰效果。

它把巴洛克装饰推向了极致，为的是能够创造出一种超越真实的、梦幻般的空间而服务。

可以说，洛可可就像是奶油般甜得发腻的巴洛克艺术。

简介洛可可建筑巴洛克式建筑，巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

含义
洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille( 贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合 起来的、运用多个 S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是 18世纪初欧洲瓷器使用的普 及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像， 从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在 17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的 专横权力要求而需要的。在 18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还 因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的 对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要 17世纪 悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴 洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆 厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人 (1721 ～1764) ，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在 蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使 17 世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被 18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。 洛可可建筑 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰， 自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼 阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图 202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两 个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具 有坚固城堡的特点 ——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心 的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但 只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等 一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被 600平方米的巨 大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限 （例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手 法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

浅谈罗可可艺术熊玲提起法国，给人的第一感觉就是个美丽浪漫之都。

特别是巴黎，不用说身临其境，就是在电影里面看到，心都会起一阵的澎湃。

但又有多少人会想起，昨日的她有着一段怎样的“风流韵事”呢？尤其是在18世纪盛行的罗可可之风。

18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。

经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。

“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。

罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。

罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。

如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人，她不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。

杜巴莉夫人和她的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。

“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，精致的金属工艺和优美自然的曲线，也能感到是罗可可时代的一个缩影。

”可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。

18世纪罗可可名画赏析（一）是新朋友吗？记得先点蓝字关注我哦~“罗可可”（Rococo）源于法文rocaille(意为岩石或贝壳饰物)，意即指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。

这个名称最早出现与19世纪，是一些新古典主义艺术家们来形容18世纪中期流行于欧洲的装饰样式。

在法国，它主要是指摄政时期（1715-1723）和路易十五时期（1723-1774）；在英、意、德等国均指18世纪中期。

罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸和半裸的妇女和精美华丽的装饰。

附：18世纪罗可可名画赏析狄安娜出浴法国布歇伊莎贝拉·法尔内塞皇后法国朗克维纳斯与丘比特意大利里奇花神意大利提埃波罗朱庇特和卡利斯托意大利阿米戈尼考文垂伯爵夫人像法国利奥塔尔秋千法国弗拉贡纳尔日落法国布歇海格立斯与翁法勒法国勒穆瓦纳维纳斯的凯旋法国布歇威廉·蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神英国雷诺兹英国雷诺兹爱的惩罚意大利里奇布上油画在"罗可可"风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。

夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自然,具有一种典雅、朴实的美。

而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵族趣味和情调。

英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。

作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。

他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。

而18世纪下半叶英国" 肖像时代"最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。

雷诺兹是英国学院派的代表,他的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像画的特色。

三、洛可可艺术的内容

上层社会男女的享乐生活为对象，描绘全 裸或半裸的妇女和精美华丽的服饰。
三、洛可可代表艺术家
1、华托 2、布歇 3、弗拉戈纳尔 4、夏尔丹Βιβλιοθήκη 夏尔丹——平民写实主义
面向的是社会中下层，表现普通市民的日 常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣； 面向的是社会中下层，表现普通市民的日 常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；

窥，永是东方”——歌德

崇尚柔和和色彩不对称的洛可可风格在形 成的过程中，受到了中国清代工艺美术的启发 和推进。形成了“中国风”的流行时尚。

洛可可的定义及艺术特征 ：洛可可即由 “岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来。18世 纪从室内装饰，建筑到绘画、雕塑以至家具、 陶瓷、染织、服饰等各方面的一种流行艺术风 格。
18世纪欧洲美术
十八世纪法国美术
一、洛可可美术的酝酿与产生
1、内因：14世纪路易十四将法国变为欧洲大陆的 第一强国。他死后，全国要求从他倡导的严肃、 紧张、繁琐的宫廷礼仪中解脱出来，代之是轻松 和富裕人情味的生活模式。路易十五执政后，生 活奢靡，独情妇蓬巴杜夫人，艺术唯蓬巴杜夫人 的娇媚柔弱是从。 2、外因：与东方尤其中国明清时候文化艺术上的 频繁交往。洛可可艺术的渊源—“视 我 所
二、洛可可艺术特点
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、 运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁 琐的艺术样式。 构图非对称法则，采用C型、S型和贝壳型 涡卷曲线，带有轻快、优雅的运动感、色 泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。 形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装 饰效果。 完全摆脱了宗教色彩。
夏尔丹 ：“用感情作画”、赋予静物以生 命

18世纪英国美术

论洛可可艺术风格作者：汤佳来源：《艺海》2011年第11期摘要：要真正把握洛可可的艺术实质，就要具体分析洛可可艺术的由来。

正确定义一种艺术现象。

关键词：洛可可(Rococo) 18世纪的路易十五风格浪漫轻快装饰风格1 洛可可风格的形成背景路易十四在位时，凡尔赛宫廷的贵族一直被严格管束着，因此，在路易十四死后（1751），一方面由于贵族的品行变得世俗与放荡，在思想上已失去权威，同时，自然科学和哲学大力发展与宣扬成就了理性思维，人们有认识旧社会制度的缺点的能力，懂得了批判，得到了更多的快乐与自信，最终导致了个人感情的高雅化。

另一方面，贵族们突然感到一种解脱，从此享受自己放荡的生活，考虑到城市条件的限制，他们居住的房子的室内设计与装饰成为让设计师关心并头痛的问题，后来，设计师们借鉴意大利林园和室内装饰创造了洛可可风格，而这个时候正是路易十五当权时期，洛可可的形成时期正与路易十五的一生相吻合，因此，在法国，洛可可是与路易十五相联系的。

这种风格在法国通常被叫做“路易十五风格”。

2 洛可可的发展2.1 洛可可风格的定义Rococo (洛可可) 是意大利文的Baroque (巴洛克) 和法语中rocaille (巖石) 和coquilles (贝壳)的复合词。

洛可可风格是一种装饰风格，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

2.1.1 洛可可风格的特征它的材质有例如温和的木板、柔软的织棉，它的表现形式是例如C型、S型等旋涡状的自由曲线。

洛可可反映的是这个时代与妇女对于艺术的干预与趣味，洛可可对法国路易十五时期的社会和文化特征,具有一定的代表性和特殊性,这种风格具有女性化的倾向，其表现有亲切、富于幻想、离奇有趣、恋旧怀乡之感、风格纤巧、精美、浮华、繁琐。

2.2 洛可可风格在家具、绘画、服装上的特征及成就2.2.1在家具上的特征洛可可样式以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。

造型装饰多运用贝壳的曲线、皱摺和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩徇丽多姿，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。

洛可可建筑室内装饰
洛可可建筑风格主 要表现在室内装饰， 造型细腻柔媚，喜欢 用弧线和S形线，盘旋 连绵。墙面颜色用嫩 绿、粉红、玫瑰红等 浅色调，天花板用蓝 色，线脚用金色。
德国乌兹堡寝宫
在德国教堂建筑和宫廷建 筑中也有突出表现。
寝宫由J.B.纽曼（1687－ 1753）设计，建成于1753年， 是南德地区最重要的洛可可建 筑，已被联合国教科文组织指 定为世界文化遗产。寝宫内部 空间丰富多彩，精巧活泼，展 现了洛可可艺术特点。
海 顿（Haydn , 1732－1809） “交响曲之父”
奥地利作曲家，维也纳古ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 乐派之一。创作了104部交响曲 和84部弦乐四重奏、52首钢琴奏 鸣曲、12部弥撒曲、4部清唱剧 等作品。最早确立了近代弦乐四 重奏和交响曲形式。
海顿的伦敦交响曲
晚年两次访问伦敦，创作了自第93首 至104首的最后12首交响曲，总称《伦敦交 响曲》，是他一生创作的精华。
歌剧第二幕唐璜试图勾引泽琳娜时唱 的“向我伸出手来”是一首著名的曲调。 尽管这一次唐璜的引诱没有得逞，但它是 花名册咏叹调的具体说明和表演。唐璜的 手段并不高明，只是说一些甜言蜜语，那 些充满感性，渴望爱情的女性屡屡上当。
“乐圣”贝多芬
（Beethoven ,1770－1827）
德国作曲家，维也纳古 典乐派之一。一生奋斗的精 神写照是9部交响曲，器乐奏 鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧 等是一个革命时代的象征。 贝多芬是古典乐派的集大成 者，又是浪漫音乐的开创者， 介于古典乐派与浪漫乐派之 间的音乐巨人。他的作品形 式宏伟，内容深刻，充满了 英雄性和斗争性。
贝多芬第九交响曲欢乐颂
传记片《贝多芬传》（Immortal Beloved ，导演：伯纳德·罗斯，1994）选 取了演奏第九交响曲《欢乐颂》的场景， 画面出现了繁星满天的空镜头，少年贝多 芬躺在池水中央，镜头拉出，少年融入星 星之中。贝多芬成为夜空中最亮的一颗星， 音乐是人类心中的光，人类最崇高音乐通 过视觉化意境表达出来。

浅谈洛可可艺术作者：徐蒙来源：《大观》2015年第06期摘要：18世纪初法国宫廷的洛可可艺术在艺术史上占有重要地位，对它的批判也从未中断过，笔者以史料为基础，从艺术哲学的角度出发，希望在肯定其价值的前提下，探寻洛可可艺术产生及衰败的根源。

关键词：洛可可；启蒙运动；华托；康德；18世纪一、洛可可艺术法国是18世纪初欧洲美术的中心，这一时期统治者对艺术的支持起到了十分重要的作用，上行下效，使得当时的贵族们也纷纷赞助优秀的艺术家，形成了推崇艺术的社会风气。

从积极的层面来讲，这些贵族赞助人使得当时法国的艺术有了一个突飞猛进的发展，但是，由于当时的艺术家的社会地位和经济资助完全依赖于作为投资人的宫廷贵族们的自助，也造成了其风格上过于迎合贵族们的审美趣味，形成了以浮华享乐为目的，以柔媚、纤巧为外在表现形式的风格，这就是洛可可艺术。

在洛可可风格的画家中，安东尼·华托是最具代表性的人物，如果将其作品《漫不经心的情人》与巴洛克时期里戈的作品《路易十四》作比较就会发现，华托的画并没有庄重严肃之感，却多了一种精致细腻的情趣。

其原因在于，巴洛克风格的赞助人是以路易十四为代表的王室为代表，所以必定需要展现其至高无上的威严与权力；而相较洛可可艺术的赞助人，多为贵族和上流社会，其所要体现的是其对于美和情趣的需求。

正是依据这一需要，华托在其后创立了一种专门满足贵族需求的游乐画，其代表作便是《舟发西苔岛》，华托由此得到了上层贵族们的青睐。

从这幅画中，我们可以看到华托曾受到鲁本斯的影响，画面十分注重对色彩的运用。

在当时存在着两种思想，一种以普桑为代表，认为绘画中形式最为重要，色彩只是一种增强画面效果的手段，并不是画面的本质；另一种说法则是以鲁本斯为代表，认为艺术家应当将色彩作为主要的表现形式。

在华托的带领下，鲁本斯派逐渐占据了优势，并在鲁本斯和威尼斯画派的影响下，建立了洛可可式的绚丽多彩的画风。

从内容上来看，画作描绘的是一群正要离开爱神岛的贵族情侣，一群身着华丽衣裙的人正从密林深处走来，华托以其高超的造型能力生动的刻画出了上流社会外出郊游的活动，这仲朦胧绚丽的色彩和温文尔雅的风度不仅符合当时贵族阶层的生活现实，也更加易于表达一种轻松愉悦的气氛。

洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似。
洛可可词源与含义
从词源来看，rococo 一词与法语中岩洞相关， （一说即文艺复兴时代传到欧洲中国假山设计）， 和庭园中的贝壳细工有关，洛可可即由“岩状工艺 ”和“贝壳工艺”而来，指室内装饰、建筑到绘画、 雕刻、家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流 行艺术风格。
法国凡尔赛宫 礼拜堂内部
1699年~1703年建。 这座礼拜堂的天花板挑高 的设计，由于皇帝的御座 设在宫殿的二楼，所以采 取这样的空间构成。1708 年由柯瓦佩尔画成的天花 板壁画表现了巴洛克式的 飞升之感，整个礼拜堂给 人的印象则充满了洛可可 式的优雅。因为继承此工 程的建筑师罗伯·科特是洛 可可派的建筑师。
在装饰题材上，喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和 棕榈。这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在 撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑 部件上，极尽模仿植物的自然状态。
在装饰材料上，洛可可风格的建筑常以质感 温软的木材取代过去使用的大理石，墙面上不再 出现古典程式，多以线脚繁复的镶板和数量特多 的玻璃镜面。
路易十五(1710年~1774年) 在1715年至1774年期间执政
洛可可艺术
形成的背景 十八世纪被看成是“理性的时代”或“启蒙运动”的时
代。趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风 格，贯穿着一种共同主题，就是把理性与优美趣味,轻松、明 晰的配合起来。
富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，编造一种理想生 活的极乐世界情景，目的是塑造出一个悠闲的，实际上是懒 惰的社会快乐。
内部装饰：五彩缤纷，形式多样。 最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，
它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫 贵族为自己修建的宫殿上。 洛可可风格是女性化的风格甜美、委婉、妩 媚。