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洛可可艺术名词解释
洛可可艺术是指18世纪末至19世纪初在欧洲兴起的一种艺术风格，主要流行于法国。
洛可可艺术的特点是充满了优雅、娇媚、精致和浪漫的气息。
在洛可可艺术中，人物形象非常重要。
洛可可时期的贵族社会追求放荡、享乐和无忧无虑的生活方式，因此洛可可艺术常常以贵族女性为主要题材。
画家们描绘了脸庞白皙、衣着华贵、面带微笑的女性形象，身穿华丽的礼服和丰富的珠宝，整体形象充满了柔美和优雅的感觉。
同时，洛可可艺术也以讽刺和幽默的方式描绘了贵族社会的虚伪和荒诞。
洛可可艺术中的装饰和细节非常重要。
洛可可时期讲究对细节的精雕细琢，艺术品上常常出现曲线和卷曲的线条，以及复杂的花卉、装饰和特殊材质的运用。
这些细节的运用使得作品充满了丰富的味道和立体感，给人一种浪漫和华丽的感受。
洛可可艺术中的色彩也十分丰富。
画家运用了大量的明亮、饱和度高的颜色，如鲜艳的粉红色、蓝色、黄色等，以及金色和银色的装饰。
这些色彩的运用使得作品更加生动、夺目，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
洛可可艺术也体现了浪漫主义和自然主义的思想。
画家们追求描绘真实的自然景观，同时也加入了一些幻想元素。
这种追求真实和浪漫的人文精神，使得洛可可艺术在18世纪欧洲广受欢迎。
总的来说，洛可可艺术是一种注重细节、色彩饱和、女性形象优雅、描绘贵族社会生活的艺术风格。
它充满了浪漫、优雅和喜悦的气息，给人一种闲适和愉悦的感觉。
同时，洛可可艺术也体现了艺术家对真实世界和幻想世界的思考和追求。
洛可可装饰（18世纪中叶）①：洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。
②：洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。
③：它反映贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。
④：他们接受不了古典建筑的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。
他们要的是更加柔媚，更温软，更细腻而更琐碎纤巧的风格。
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
〈一〉洛可可时期文化背景每一时期服装的变化都与历史背景有着密不可分的联系：历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。
在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。
在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。
指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。
在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，路易十四于1715年逝世接替他的路易十五对治理国家不感兴趣，热衷于骑猎和女人，他的宠妃蓬巴杜夫人则是一位颇具政治影响力和艺术鉴赏力的人物，他的兴趣爱好极大的左右着法国的宫廷生活，致使占有相当时间统治地位的巴洛克风格逐渐被矫饰柔美琐碎女性化的洛可可艺术风格所代替，这就是著名的“洛可可样式”。
〈二〉服装特点十八世纪洛可可风格的服饰以女性为中心，色彩柔和淡雅，造型夸张妩媚，装饰精致繁缛，风格浮华矫饰。
洛可可艺术强调了曲线和繁缛，流动和华丽。
洛可可服饰风格主要表现为18世纪的女装风格更加女性化，裙撑与高髻是代表。
洛可可时期大致有三个阶段。
1715——1789年这一历史潮流阶段。
从其发展过程上又可分为三个时间段即1715——1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展，这十五年间出现了一种称为瓦托式罗布的流行服，有叫robe wolante。
衣的领口很大，露出酥胸，背部为密密的箱形普利兹褶，又宽又长的拖裙曳地，款款走来，飘飘欲仙；（1）奥尔良公爵摄政时代（过渡期）1.耐葛里杰，白天的常服，领口很大，背部有很多箱形普利兹褶，呈又宽又长的托裙形式。
艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可建筑[18世纪20年代源于法国的风格]洛可可建筑18世纪20年代源于法国的风格洛可可建筑是18世纪20年代源于法国的风格，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
基本信息中文名洛可可建筑外文名Rococo地点法国科普中国权威合作机构中国科协官方科普平台概述洛可可建筑18世纪20年代产生于的法国洛可可风格（Rococo），是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。
建筑师的创造力不是用于构造新的空间模式，也不是为了解决一个新的建筑技术问题，而是研究如何才能创造出更为华丽繁复的装饰效果。
它把巴洛克装饰推向了极致，为的是能够创造出一种超越真实的、梦幻般的空间而服务。
可以说，洛可可就像是奶油般甜得发腻的巴洛克艺术。
简介洛可可建筑巴洛克式建筑，巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
十八世纪法国洛可可艺术产生的社会语境摘要：本文试图从洛可可艺术所处社会背景，艺术家与社会艺术思潮有直接联系、以及以宫廷为主的享乐主义、女性艳情的审美意趣等方面，探究艺术家如何来迎合法国上层贵族，更好的反映了以宫廷为中心形成的审美价值取向。
关键词：洛可可艺术；十八世纪；法国；社会语境
中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0161-01
路易十五时代的到来，法国的社会经济结构发生了巨大的变化，同时影响着法国人民的精神和文化结构。
尤其是宫廷贵族品行变得世俗和放荡，路易十五为巩固皇权，剥夺了贵族的实权，为满足贵族享乐主义自我实现的需要，常常举办各种舞会，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，通过崇尚奢华的洛可可风格实现，为满足个人的享乐与奢华，因此艺术家正是在这种社会风尚的氛围中表达一种理想的生活情境，它以上流社会男女的享乐生活为对象，同时要考虑宫廷的需要——奢华、精致和优雅。
这种大肆的追求享乐的心理，对生活的享受永远不满足，还有无法抑制的欲望经常推动他们去寻找新的享乐。
不管是华托，还是后期的布歇，他们的出现都不是偶然的，对于洛可可艺术中所暴露的奢华情调这种腐败的情况，应证了路易十五的一句名言：“我死后，哪管它洪水滔天”！
艺术家在认识生活的过程中，按照审美价值取向描绘宫廷的艳情，并透过主题思想反映当时的生活现状。
当时为了最大限度的满足宫廷贵族要求，艺术家倾其所能，如布歇所作的《向维纳斯撒娇的丘比特》，维纳斯与丘比特两个形象本来是母子间的关系。
可这里的母性却充满情色气氛。
从布歇可以看出，十八世纪的法国成就了洛可可风格，并促进它成长，并在绝对的贵族统治社会环境中不断变化，当所有一切变化时，唯一不变的是作为自在目的的情欲统治。
此时的法国，沙龙的影响达到了一个新的高度。
沙龙中通常是有一个魅力四射的女性作为女主人，参加者有艺术家、批评家、学者、诗人、哲学家等。
由于女性影响力之大，对于法国洛可可艺术也可以称为女性化艺术。
其倾向，以表现富于幻想、恋旧怀乡之感、风格纤巧为特征，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
其中在当时的文学和艺术圈活跃顶峰当然是路易十五的情妇蓬巴杜夫人。
她重用艺术家，特别是布歇。
虽然当时社会批评家对于布歇作品中女性形象画得太娇艳做出严厉的批评，但蓬巴杜夫人一如既往的支持他。
沙龙文化与女性艺术相互影响，同时也促使法国洛可可艺术的进程。
从洛可可艺术来看，艺术与社会思潮的高度融合，多种绘画形式的相互交叉，并将绘画的求爱式与牧歌式语言符号、知性与平民主义思想放置到社会中加以审视，打破了洛可可艺术局限性，强调
社会艺术思潮之间的关联性、统一性和内在联系。
洛可可艺术采用绘画作品释义方式，对社会思潮做全面而精准的解读。
绘画题材是甜腻而俗艳的神话爱情故事，色彩上寻求一种满足贵族阶层的感官刺激。
对这种社会趣味的驱使，爱情已经不再是自然流露。
洛可可艺术作品反映的不是生活中某一具体事物，而是经总结的法国社会贵族理想价值。
田园牧歌式的绘画出现在当时是贵族享乐取向的时代方向，当人们的关系由于社会生活多变的要求而不妥协的时候，渴望不那么复杂事故的城市人来看这些画，还有热爱生活游戏的人。
知性绘画产生的源泉是知识的需要，人们在追求知识的同时，产生了艺术情感、动机、等心理活动。
就如康德的评述：“启蒙运动是人同自我招致的监护的脱离。
监护是说没有别人的引导，不能运用自己的知性……勇于认知”！要有勇气来运用你自己的知性，这是启蒙运动的箴言。
康德在一定程度上道出了这个时期的思想特征。
在特定历史条件的社会环境中，各种因素构成特殊的平民主义意识形态，这个形态往往随着历史阶段的不同而改变。
通过日常琐事为主题的作品表现18世纪中产阶级对贵族矫饰浮华的一种反动，对于那些平民出身的艺术家们，他们希望在其绘画中反映他们心中的追求与向往。
平民主义思想的影响不断增强，传达市民思想的绘画得到传播。
像夏尔丹绘画中反映的平民生活，好像把道德价值和
欣赏朴素结合起来。
他的许多景物画是对人们熟悉的家庭中那些普普通通事物的赞美，对于这些绘画中平民主义意识，要归功于当时启蒙主义思想传播的影响。
十八世纪法国，宫廷价值取向受到启蒙主义的冲击，这两种意识形态相互对立，在矛盾斗争中又相互渗透，只不过是以何者为主导。
但洛可可艺术通过有关宫廷审美的艺术作品做全面的解读，更好地将其的思想挖掘出来。
在一定的社会层面上显示出洛可可艺术的价值。
总之，洛可可艺术形式的解读应该透过社会思潮的反映法国社会价值，不断提高对艺术作品分析，充分感受和体会艺术作品背后的社会思潮及其蕴含的审美趣味。
洛可可艺术以其独特的表现形式诠释了法国社会审美趣味，更多的了解到宫廷贵族艺术在传播享乐主义、艳情艺术、女性意趣存在同时遭受到启蒙主义的批评。
即使如此，洛可可艺术仍然代表十八世纪法国主导风格倾向。
参考文献：
[1]迟轲编著.法国美术史话[m].北京：中国青年出版社，2010：134.。
