第五章18世纪服饰汇总

十八世纪中西女性服饰差异服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意。

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念融入其中。

中西服饰经过数千年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和体系。

尤其在十八世纪，中西方服饰文化达到了前所未有的层面，极具欣赏和研究价值。

通过对比这个时期的中西方女性服饰特征，来进一步了解本时期服饰文化对现代服饰的深远影响。

一、十八世纪中国女性服饰的特点。

十八世纪中国女性服饰主要表现在清装的特点变化上，清代女装，汉、满族发展情况不一。

汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。

至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。

清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。

与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。

襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰，史书记载“镶滚之费更甚，有所谓白旗边，金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色，一衫一裙……镶滚之弗加倍，衣身居十之六，镶条居十之四，衣只有六分绫绸，新时离奇，变色以后很难拆改。

又有将羊皮做袄反穿，皮上亦加镶滚，更有排须云肩，冬夏各衣，均可加工……”。

清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。

满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜，衣外之衣又称“乌龙”。

清末流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅，多时二、三幅。

这种装束，一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。

假袖口不但用料考究，装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果，也加强了装饰的层次感。

18——19世纪欧洲女性服饰••路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。

1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。

在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。

法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。

在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。

你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。

那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。

它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

十八世纪中法女装文化对比18世纪，法国和中国都是世界上有着悠久历史的文明古国，各自有着独特的服饰文化。

在这个时代，女性的服饰文化在两国都有着重要的地位，而且在不同的国家里面，女性的服饰文化也有着很大的区别。

今天我们来对比一下18世纪中法女装文化的差异。

18世纪，法国的女性服饰文化主要表现为豪华、精致和繁复。

当时的法国是欧洲的时尚之都，其女性服饰以奢华和浪漫著称。

贵族阶层的女性穿着金碧辉煌、绸缎繁花、蕾丝流苏的礼服，手腕、颈间点缀着珠宝，头戴华贵的帽饰，整个人宛如一个闪耀的贵族夫人。

而普通阶层的女性也追随着贵族的风尚，穿着样式虽然简朴，但也不乏优雅的风采。

整体来说，法国的女装文化在18世纪呈现出一种奢华、精致的特点。

18世纪的中国女性服饰文化却是另一番景象。

在这个时期，中国的女性服饰以简洁、典雅和含蓄而著称。

贵族阶层的女性穿着具有中国传统风格的旗袍和汉服，以淡雅的色彩和精致的刺绣为主，尽显东方风情。

而普通百姓女子的着装则更加注重实用和朴素，主要以宽袍、披肩等为主，更多地反映了朴素、宽松的风格。

18世纪中国女装文化呈现出一种典雅、朴素的特色。

在服饰材质上，法国女装注重绸缎、丝绸、蕾丝等贵重的面料，贵族女性的服饰更是以珠宝和金银制品点缀，表现出奢华的特点。

而中国女装则更加注重棉麻、丝绸等天然面料，而在贵族女性方面也注重使用贵重的面料和精致的刺绣，但整体来看仍然比较朴素。

在服饰款式上，法国女装注重身材的线条和曲线，礼服的裙摆常常较大，以突出贵族女性的身份和地位。

而中国女装注重的则是典雅和大气，更注重服饰的整体效果，无论是旗袍还是汉服都注重展现女性的曲线。

在色彩搭配上，法国女装注重明媚的色彩，以金黄、宝蓝、艳紫等颜色为主，富丽堂皇。

而中国女装更加注重含蓄的色系，以灰、墨、绿、粉等色彩为主，表现出一种典雅内敛的气质。

在装饰和配饰上，法国女装注重精美的配饰和装饰品，包括项链、手镯、手套等，使用各式各样的珠宝和钻石。

18世纪巴黎时尚服装素材典型特征：女性化华丽妖娆构成要素：紧身胸衣裙撑花边假发洛可可，意为宝石，贝壳镶嵌而具有的装饰性。

用作一种艺术风格的代称，原指在路易十五当政时期（1715~1774年），为反对路易十四时期繁冗浮华的巴洛克风格而出现的新风格，或称路易斯十五风格，在18世纪法国艺术中居统治地位，对欧洲影响巨大。

洛可可总体风格讲究奢华与曲线美，善于使用“C”形和“S”形，在不对称中寻找平衡；注重复杂卷曲的浓彩装饰，与巴洛克相比，它的风格更亮丽轻快。

洛可可风格服装：使用裙撑和紧身胸衣，大的裙撑配礼服，小的则留作平时在家中使用。

胸口袒露，使胸部曲线显露，领口开得很低，配有胸兜，用丝线带装饰，穿在紧身胸衣和内衣的外面。

典型的洛可可式宫廷衣服必须有纤长的袖子，在肘边或手腕处以闪光的花边装饰，可另外再加上用丝带做成的蝴蝶结，低开的领口处也有大量的褶皱，蝴蝶结和织斜点缀，紧身胸衣的前部呈现“V”字形，这样的复杂装饰在当时被看作是“庄重”的。

华托服：洛可可时期一位著名的宫廷画家华托，常在他的画作里表现一种服装款式，从背后看类似睡袍，衣纹从肩膀一直垂拖到地板上，不显腰身，被称为“华托服”，在当时很流行。

洛可可风格造型：使用假发，这是自17世纪巴洛克风格就有的传统。

不论是男装还是女装，由于体积比较大，视觉效果华丽，所以必须用花枝招展的头饰相配才能取得平衡。

17世纪开始的假发风潮使发型设计成为合法的职业。

假发的材料来自人的头发，山羊毛，马毛或植物纤维。

各阶层的男女都能戴假发。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人推出一系列高耸向上的发型，并取得一些奇怪的名字，如“英国花园”，“疯狗”，“泡泡急流”等等。

这种发髻用蝴蝶，小鸟，水果，羽毛，丝带等做装饰品，堆在高耸的假发上，不仅行动不便，而且影响她们乘坐马车的姿势，因此她们只能跪在地板上。

由于当时的人们喜欢在假发上洒香水和香粉（有时是面粉），所以这种假发容易成为寄生虫和虱子的庇护所，优雅的贵妇不得不随身带一根挠痒棒，驱除叮咬。

16、17、18、19世纪的服装风格（合集）第一篇：16、17、18、19世纪的服装风格16世纪服装风格——丝绸服装17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

20世纪时装化多样化16世纪服装风格——丝绸服装西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。

16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。

女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。

这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。

1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。

西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。

现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。

这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。

1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。

18世纪欧洲服饰——从巴洛克到洛可可风格男士服装迁变在历史的长河中，服装从来都是不可缺少的。

爱美之心，人皆有之。

男人也不例外。

在17、18世纪的欧洲，男人们的服装奢侈、豪艳，虽有女性化装饰但又不失男性的力度和宏丽。

17世纪是一个实验和科学发现辈出的年代，是一个思想和言论越来越趋于自由的年代，是一个随着印刷技术进步和文化知识增长而使交流越来越广泛的年代。

随着国际贸易发展和殖民地的扩大，欧洲人的足迹遍及更多地区；和俄国、印度、中国的贸易往来，及与非洲、美洲的联系，给英国和荷兰带来了巨大的财富，也给贵族们带来了无尽的权利，他们被任命去掌管新的领土。

欧洲人在全世界获得了战利品——丝绸、香料、贵重金属、珠宝等。

这一时期，立宪制度、宗教和政治动乱都遍布整个欧洲。

法国在路易十四绝对君主制的统治下变成了一股极为强大的力量，他在凡尔赛的宫廷，以其显赫而奢侈引起了巨大反响。

从17世纪60年代，法国风格不仅支配了文学和艺术的品味，还有礼仪、服饰、家具及装饰，几乎遍及整个欧洲。

为了促进法国时尚发展，巴黎把身着最新潮服装的娃娃送至伦敦，和其他一些工商业中心城市。

英国查理二世，他的母亲是法国人加上他自己也多年流放于法国，他自然会喜欢法国的风格，而他的臣子的好恶则带领着英国贵族和追求时尚者的潮流。

17世纪，男人们在裤子里面穿着麻布内裤，穿着衣身和袖子都很宽大、在侧面接缝处开口的衬衫。

袖子在手腕处收进一根带子里，袖口常有蕾丝花边，可以翻折带外面紧身上衣的袖子上面。

到1615年，大的硬挺褶领日趋衰落，取而代之的是一种不上浆的松软垂下的褶领。

到1640年，而这双双被垂带所取代。

到1670年，领子或垂带让位给了领带。

在17世纪90年代，领带出现了两个变体。

第一种是司坦克围巾，多数是有蕾丝花边的长围巾，两头可以从外衣的扣眼里穿出来或是卡在一边，然后在下巴下面松松的打个结；另一种是一种大的领结，系在领带两头的下面或后面。

在17世纪期间，男士服装逐渐发展为我们如今意义上的套装。

中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（五）Because Trio Rococo - Classical Mystery Tour欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Renaissance ⽂艺复兴时期意⼤利风时代（1450-1510）德意志风时代（1510-1550）西班⽛风时代（1550-1620）Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可⼥装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易⼗五时代（1730-1770）路易⼗六时代（1770-1789）Rococo 洛可可时期Rococo，也写作roccoco，来⾃法语Rocaille，意为⼩⽯⼦⼩沙粒⼩珠⼦。

资产阶级兴起⽽路易王朝开始没落，资本家与贵族地位⽇益接近，⼈们厌倦了充满礼节的庆典，从此享受⾄上的沙龙⽂化诞⽣，这也成为洛可可艺术风格开创的契机。

⼈们在这⾥追求现世的幸福和感官上的享受。

与硬线条细长的哥特风格相对，洛可可以贝壳、忍冬草纹样配合C形、S形的圆滑曲线和不对称纹饰为突出特点。

⾊调⾼明度低纯度，淡雅，⽩底⾦纹最流⾏。

创造出⾮对称、纤细、轻巧、优雅的风格。

以男性为主导的baroque风格被柔弱的rococo⼥性风格所取代。

YouTube上搬运来了这段介绍⾼跟鞋由来及发展的⼩短⽚。

⾼跟鞋在17世纪被路易⼗四赋予了尊贵的⾝份，在18世纪变化出众多款型，在如今，依旧是不可或缺的时尚单品。

⽽它，最初却是为男⼠⽽备。

以 The History of High Heels 作为开头，今天这⼀篇，洛可可男装·特辑。

洛可可男装洛可可男装洛可可时期的男装⼤体基于巴洛克样式，在整个⼗⼋世纪服装服饰特点较为统⼀。