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读文心雕龙后读后感观后感
刚开始读的时候，有点头疼，这书的文言文就像一道道密码，得慢慢去破解。
不过一旦入了门，那可真是发现了宝藏。
刘勰这人可太牛了，感觉他把文学这事儿琢磨得透透的。
从文学的起源开始讲起，就像在给文学追根溯源，说什么“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。
这就好像告诉我，文学是从人心里自然而然生长出来的东西，就像花朵从土里冒出来一样自然。
在讲到文章的风格时，那更是五花八门。
有典雅的、壮丽的、新奇的各种风格。
我就想啊，这就像人一样，有的人端庄稳重，有的人热情奔放，文章也是各有各的性格。
比如说那种华丽的文风，就像穿着盛装出席宴会的贵族，每一个词藻都是精心挑选的珠宝。
而朴素的文风呢，就像穿着粗布衣裳但却干净质朴的邻家姑娘，别有一番韵味。
书中对于批评家的要求也很有意思。
批评家不能瞎批评，得有眼力见儿。
这就好比一个美食评论家，自己要是个味觉失灵的人，还怎么去评价菜的好坏呢？批评家得自己有深厚的文学功底，才能正确地评价别人的作品。
不过呢，这书也有点小“毛病”，就是读起来太累人了。
文言文毕竟和我们现在的语言习惯差太多，有时候一句话得反复读好几遍才能明白意思。
但是这也像在爬山，虽然过程很辛苦，可是当你爬到山顶，看到了那么美的风景，就觉得一切都值了。
文心雕龙读后感当我第一次翻开《文心雕龙》这本书的时候，说实话，心里有点发怵。
毕竟这书名听起来就挺高深莫测的，感觉会是那种充满晦涩理论、让人摸不着头脑的著作。
但真正读进去之后，我发现自己之前的担忧有点多余。
这书就像是一位博学多才却又亲切和蔼的老师，耐心地跟我讲述着关于文学创作的种种奥秘。
在书中，刘勰对于文学的起源、发展、创作方法以及各种文体的特点都进行了详尽的论述。
他的观点独到而深刻，让我这个对文学懵懵懂懂的人，仿佛一下子找到了一盏明灯。
比如说他提到的“情以物迁，辞以情发”，这让我想起了自己的一次经历。
那是一个阳光灿烂的周末，我决定去附近的公园逛逛。
公园里的人可真不少，有带着孩子玩耍的家长，有悠闲散步的老人，还有一群青春洋溢的年轻人在草地上野餐。
我沿着湖边的小路慢慢走着，微风轻轻拂过脸庞，带来了湖水的清新气息和花朵的芬芳。
就在这时，我看到了一棵特别的树。
它不像周围的树木那样挺拔直立，而是有一些弯曲，树枝也显得有些稀疏。
但就在那弯曲的树干上，竟然有一只小鸟在欢快地歌唱。
阳光透过树叶的缝隙洒在小鸟身上，形成了一道道金色的光斑。
那一刻，我的内心被一种莫名的感动所占据。
回到家后，我迫不及待地想要把这种感受记录下来。
可当我拿起笔，却发现自己不知道该从何写起。
我试图描述那棵树的形状，小鸟的歌声，还有阳光的温暖，但总觉得词不达意。
这时候，我想起了《文心雕龙》中说的“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。
我意识到，自己平时的积累还是太少了，对于事物的观察也不够细致。
于是，我重新回到公园，坐在那棵树下，仔细地观察它的纹理，感受它的气息。
我注意到树干上有一些细小的纹路，像是岁月留下的痕迹。
树叶的颜色也并非单一的绿色，而是从浅绿到深绿的渐变。
小鸟的歌声也有高低起伏的变化，仿佛在诉说着一个动人的故事。
经过这样一番深入的观察和思考，我再次动笔，这次就顺畅多了。
我把自己的所见所闻、所感所想都真实地表达了出来。
虽然文字还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步。
《文心雕龙》读后感（通用10篇《文心雕龙》读后感篇1假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。
刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的利用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。
里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提升了我的认识。
下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一.感受情境之美《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。
登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。
意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。
要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。
如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。
我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。
在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。
说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。
为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才能自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。
我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。
先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。
再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。
从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。
《文心雕龙》读后感3篇《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。
以下是为大家的关于这本书的，欢迎大家阅读！从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。
根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。
文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。
《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义；从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗 __于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”；从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。
读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。
但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。
从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。
至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。
这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。
所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。
《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。
然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。
文心雕龙心得体会《文心雕龙》是唐代文学家刘勰所著的一部论述文学创作方法和原则的著作，对于后世的文学发展起到了重要的推动作用。
我在阅读《文心雕龙》过程中，深受启发，以下是我的一些体会和感悟。
首先，《文心雕龙》的第一篇《卷一·源流》对文学的起源进行了探讨，指出文学起源于人的欲望和情感的表达。
刘勰认为，文学是起源于人的内心感受，是作者在欲望、情感的驱动下创作的产物，而作品的价值和魅力也是通过作品中的真情实感，抒发而出的。
这让我深刻认识到，文学创作的核心是真实的情感和内心体验。
同时，《文心雕龙》还提出了“雕龙技巧”，即通过对词语的选择、修辞的运用和表达的技巧，来增强作品的表现力和艺术性。
刘勰提到，对词语的选择要注重韵律和形象感，善于运用象征和比喻等修辞手法，以及巧妙运用对偶和反问等表达技巧。
这些技巧的运用可以使作品更加生动有力，给读者留下深刻的印象。
我在写作中也会尝试运用这些技巧，以增强作品的表现力和感染力。
此外，《文心雕龙》还提到了文学创作中的“意象”和“情韵”的重要性。
刘勰认为，一个作品的意象要具有独特的个性和魅力，以吸引读者的关注；而情韵则是作品给人以情感共鸣的力量。
这让我深刻认识到，作品的意象和情韵是作品的灵魂所在，只有通过独特的意象和深切的情韵，才能引发读者的共鸣和思考。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我也深刻感受到了文学艺术的独特魅力。
刘勰在书中通过丰富的例子和论证，展现了文学的力量和价值。
他认为，文学可以打开内心的窗户，使人们更好地了解自己和世界，能够启迪人的智慧和情感，塑造人的精神世界。
这让我对文学创作有了更深的理解和认识，也更加坚定了我从事文学创作的决心。
最后，《文心雕龙》还对文学的分类和流派进行了详细的讨论与分析。
刘勰认为，不同流派有着不同的创作方式和特点，每个流派都有其独到之处。
在这个过程中，他还提到了很多重要的文学名著和作家，让我对中国古代文学有了更深入的了解和欣赏。
总之，《文心雕龙》是一部宝贵的文学著作，不仅对唐代文学发展起到了推动作用，也对后世文学创作产生了重要影响。
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感（通用15篇）当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
那么我们如何去写读后感呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《文心雕龙》读后感1最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。
这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。
在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。
从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。
与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。
刘勰显然受了他们的影响。
另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。
可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。
他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。
这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。
再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。
文心雕龙心得体会《文心雕龙》是唐代刘勰所著的一部文学批评理论著作，被誉为中国文学批评史上的经典之作。
在我读完这部书后，我深深地感受到了它对于中国文学的影响和贡献。
在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会。
文心雕龙的意义《文心雕龙》是一部关于文学批评的理论著作，它对于中国文学的发展和演变产生了深远的影响。
在这部书中，刘勰提出了许多关于文学创作和批评的理论，如“章法”、“比兴”、“典故”等等，这些理论对于后来的文学创作和批评都产生了重要的影响。
首先，刘勰在《文心雕龙》中提出了“章法”这一概念。
他认为，文章的结构应该有一定的章法，即有头有尾，有起有伏，有承有转，有高潮有结局。
这一理论对于后来的文学创作和批评都产生了深远的影响，成为了中国文学的一个重要特点。
其次，刘勰在《文心雕龙》中提出了“比兴”这一概念。
他认为，比兴是一种修辞手法，可以通过比喻、象征等方式来表达作者的意图。
这一理论对于后来的文学创作和批评都产生了深远的影响，成为了中国文学的一个重要特点。
最后，刘勰在《文心雕龙》中提出了“典故”这一概念。
他认为，典故是一种文学素材，可以通过引用历史事件、文学作品等方式来丰富文章的内涵。
这一理论对于后来的文学创作和批评都产生了深远的影响，成为了中国文学的一个重要特点。
我的心得体会在我读完《文心雕龙》后，我深深地感受到了它对于中国文学的影响和贡献。
首先，它让我更加了解了中国文学的发展和演变。
通过阅读这部书，我了解到了中国文学的一些特点，如章法、比兴、典故等等，这些特点对于我后来的文学创作和批评都产生了重要的影响。
其次，它让我更加了解了文学创作和批评的一些理论。
通过阅读这部书，我了解到了一些关于文学创作和批评的理论，如章法、比兴、典故等等，这些理论对于我后来的文学创作和批评都产生了重要的影响。
最后，它让我更加了解了文学创作和批评的一些技巧。
通过阅读这部书，我了解到了一些关于文学创作和批评的技巧，如如何运用比兴、如何运用典故等等，这些技巧对于我后来的文学创作和批评都产生了重要的影响。
文心雕龙观后感
先说这书名吧，“文心雕龙”，听起来就特别高大上。
“文心”就像是在说文学的那颗心，是灵魂所在。
而“雕龙”呢，就好像是要把文章雕琢得像龙一样精美。
这就好比是厨师做菜，不但要食材好，还得精心烹饪，把菜品弄得像艺术品一样。
书里讲到好多关于文章怎么写的门道。
像什么文章的风格啊，有的风格就像个文静的小姑娘，细腻温婉；有的呢又像个豪爽的大汉，气势磅礴。
而且还说写文章得有情感，不能干巴巴的。
这就跟人说话一样，要是没感情，就跟念说明书似的，谁愿意听啊？比如说写一篇怀念故乡的文章，如果没有那种浓浓的思念之情在里面，就变成了简单的地理描述，那多没意思。
它还提到文章的结构，这就像是盖房子。
得先有个稳固的框架，不能东一榔头西一棒子的。
你看那些好文章，开头就像一个吸引人的大门，把你引进来；中间就像房子的各个房间，安排得井井有条；结尾呢，就像一个漂亮的屋顶，给人一种圆满的感觉。
而且我发现啊，古代的这些文学大家们可真聪明。
他们那时候没有现在这么多花花绿绿的写作工具，也没有网络上那么多素材，但是人家就能琢磨出这么一套关于文学的大道理。
这就好比是在简陋的厨房里，做出了满汉全席。
读文心雕龙后读后感观后感
刚翻开这本书的时候，我心里直犯嘀咕，这老古董似的书，能好读到哪儿去？可看进去之后才发现，刘勰简直就是文学界的超级大神啊！
你想啊，他把文学这事儿分析得那叫一个透彻，就像一个经验超级丰富的老厨师，把文学这道菜从选材（素材的收集）到烹饪（创作的过程），再到摆盘（文章的结构和形式），都给你讲得明明白白的。
比如说在讲文章风格的时候，他不是干巴巴地给你定义什么是典雅，什么是壮丽，而是像个老到的品茶师，从不同的文章里品出各种风格的味道。
我感觉自己就像个跟着师傅学艺的小徒弟，在文学的茶会上一点点学着分辨各种茶香。
书中提到创作要“神与物游”，我理解这就好比我们的精神要像个调皮的小精灵，在万事万物之间穿梭跳跃。
当我们写关于春天的文章时，这个小精灵就得跳到花丛里、树枝上，感受春风的轻抚，然后把这些感受带回来，变成文字。
这可比那些只会坐在屋子里瞎编乱造的创作有趣多了，也真实多了。
这书也不是那么好啃的。
有些地方就像绕口令一样，得反复读好几遍才能明白。
有时候我读着读着，感觉自己像个迷失在文字迷宫里的小老鼠，转了好几圈才找到出口。
但正是这种挑战，让我读完之后特别有成就感，就像爬上了一座很高很高的山峰，虽然累得气喘吁吁，但是能看到很美的风景。
文心雕龙定势读后感《文心雕龙定势读后感》读《文心雕龙定势》，初时有些懵懵懂懂，感觉它的理论既深奥又玄虚。
读到刘勰所说的“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也”，我感觉他在强调文章的体裁、情感与风格之间有着极为紧密的联系。
就如同我们看不同类型的文学作品，比如诗歌可能有它抒情表意时独特的趋势和风格，散文可能又是另外一种姿态。
这让我想起平时读诗词，像李白的诗，大多情感豪放奔腾且诗意纵横开阖，这是他诗歌独特的“势”；而李清照的词，情感细腻婉约，词句多有一种轻柔的“势”。
这种“势”是根据诗人、词人不同的情致，以及诗词这种体裁所构成的。
特别触动我的是，文中提到的各种文体的写作之“势”不能互相混淆杂用。
这让我思考到写作方法的重要性在于它的适用性。
比如说写议论文，如果徒有华丽的辞藻像写散文一样的松散结构，那基本不能很好地阐述论点论据。
就像我以前写作文，有时候想把记叙文写得特别灵动精美，大量用抒情描写，结果却忽视了记叙文记事的根本，把事情写得断断续续。
后来我明白了，每个文体都有它该有的约定俗成的规范和趋势，我们需要顺“势”而为。
我觉得作者想表达的不仅仅是在谈创作技巧层面上的事情，更是在传达一种文学创作的理念。
他希望创作者要尊重不同文体间的特性、尊重情感的表达与体裁之间的契合关系。
而且在创作的时候，要顺应这种关系所形成的趋势。
对了还想说，文中很多概念也不是那么容易理解消化的，需要反复多读几遍还得结合具体作品才能慢慢体会。
像文中在阐述各种“势”的时候，列举了很多不同年代、不同作家的作品，如果对这些作品的熟悉程度不够，理解起来就比较困难。
但是一旦理解了这种理论，在今后阅读作品时就能更好地从风格和趋势上去把握作品的精髓，在自己创作的时候，很多关于风格上的迷茫或许也能够得到更好的解决。
此外，在我们日常的写作、文案创作等，《文心雕龙定势》的理论都是具有一定指导意义的。
遵循一种约定的体裁趋势和表达情致的风格规律，能够让自己的作品更加有条理、更加准确地感染读者。
竭诚为您提供优质文档/双击可除文心雕龙读书心得篇一：文心雕龙读书笔记《文心雕龙·比兴》读书笔记世承班王丽婷《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。
我在初读《文心雕龙·比兴》时，觉得它像是一盘难以下咽的野菜，刘勰的文学理论思想真是博大而精深，让我困惑不已。
但是心慢慢静下来后，细细品味，联系古往今来的诗词，却也对《文心雕龙·比兴》有自己的一些小认识。
刘勰认为“比”者，附也；“兴”者，起也。
意思说比是比附，是按照事物的相似处来说明事理；兴即兴起，是根据事物的隐微处来寄托感情。
起初我也理解的不是很通透，但是想到以前学过的诗词中也有类似的比兴用法，我就慢慢明白了。
正如《关雎》开头先用起兴开篇，“关关雎鸠，在河之洲”。
那在水中的陆地上“关关”鸣叫的水鸟，情意深挚，互相唱和的样子，与君子、淑女和乐恭敬的相处非常相似，写水鸟是为了引起读者的相关联想，酝酿气氛。
接着就进入正题“窈窕淑女，君子好逑”，提出文静美丽的姑娘才是小伙子的理想配偶。
又如《氓》第三章以传统的比兴的开头，写“桑之未落，其叶沃若”，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情，否则，结局悲惨，悔之晚矣。
第四章紧承上节，开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，以树木的枯萎凋零比拟流年带走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜，再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时自然降临到了她的头上。
三、四章用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。
最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。
“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常恰切而更见深意。
这样既激发读者的联想，又增强意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果了。
所以说在《诗经》中,比兴手法的运用是较为普遍的。
其不仅形式富于变化，手法灵活自如，便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味，让人回味,让人沉思。
其实在写作中采用比兴手法的作品后代有很多，如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
如陶渊明《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，来表现诗人厌恶官场、回归自然的心情。
也有单句并没有用比兴手法，而整个形象都是比，如《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。
”整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情，含蓄蕴藉而又哀婉动人。
孟郊的《游子吟》中最后两句“谁言寸草心，报得三寸辉”，是作者直抒胸臆，对母爱做尽情的讴歌。
这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。
儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
诗歌之起兴本身就具有联想、托寓、象征等作用，这本身就给诗歌的理解带来很大的空间。
随着文学体裁的不断变化发展，比兴手法的运用在词的意境的塑造与艺术效果的表达中也发挥了不可或缺的作用。
可以说，没有了比兴，诗词便会少了一份婉约，少了一份含蓄，少了一份韵致。
比兴手法的运用，拓展了诗词的意境，加强了诗词的生动性，增加了诗词的韵味，使得我国的诗词散发出了迷人的馨香。
刘勰对比、兴两法的运用，提出一个重要的要求，是在全面观察了事物的基础上“拟容取心”。
比拟的是事物的形貌，但不应停留在形貌的外部描写上，而必须提取其精神实质；也就是说，要通过能表达实质意义的形貌，来抒写作者的思想感情。
只有这样，才能“斥言”、“托讽”，以小喻大。
这真是刘勰对文学理论的真知灼见，是值得后世永远慢慢品读与认知的。
篇二：读《文心雕龙》后感(3)《文心雕龙》作者：刘勰出版时间：1981出版社：人民文学出版社读《文心雕龙》后感这不是我第一次看《文心雕龙注》，以前因为上课，所以老师讲哪几篇我就看哪几篇，所得的都是一些关于《文心雕龙》的零散的认识。
这次决定从头到尾读一遍，这一遍花了我将近两个月的时间，当然其中还穿插着读《史记》、老杜诗和其他的一些书。
我坚持一天看两篇，而且看的顺序是先看《序志》，然后“文之枢纽”五篇，再然后是《神思》以下的二十四篇，最后是文体论。
之所以如此是因为我知道包括《明诗》在内的二十篇文体论不好看，害怕自己坚持不下去。
当我看完《书记》时，有一种胜利的感觉，但同时也有一种奇怪的感觉——食欲全无，因为文体论实在有些枯燥。
看这本书的时候我是先读一遍本文，有个大概印象，然后再从头结合着范注看文本，范老先生真是旁征博引，引了好多前人的研究不说，还引了好多古人的作品，有时候看得我云里雾里，不得不反复读他老人家的注。
结合范注看完了第二遍文本，再从头把文本读一遍，然后获得一个总体印象。
这样就可以开始动手做笔记了，把重要的句子摘抄出来，顺便把自己的一些心得体会记录下来。
《文心雕龙》的文本校勘是一个大的工作，范老先生只做了一部分，因为我不想在校勘上浪费太多时间，所以只是偶尔翻阅了杨明照先生的《增订文心雕龙校注》。
而且范注有的时候比较简单，所以我还参阅了陆侃如、牟世金两位先生的《文心雕龙译注》，刚开始的时候看顺眼了，看了原文就想看翻译，但是后来发现依赖翻译是不好的，所以后来只看两位先生的注，以补范注的不足，如果实在读不通再去参看译文。
对了，詹锳先生的《文心雕龙义证》一共三本，搜集了许多学者的研究成果，也应参考。
读完以后，开始看一些研究著作，比如张少康先生的《刘勰及其研究》和他编的《文心雕龙研究》（是“20世纪中国学术文存”的一种），王元化先生的《读》、罗宗强先生《魏晋南北朝文学思想史》中关于《文心雕龙》的论述。
另外还有张少康先生主编的《文心雕龙研究史》也应该看，不过我还没看到。
其他的，如詹锳先生的《文心雕龙的风格学》，徐复观《中国文学精神》和王梦鸥《古典文学论探索》里关于《文心雕龙》的论述，等等，反正都是就着我手边有的书来看。
《文心雕龙》里的思想很丰富，值得反复研读，而且一些重要的篇目也应该背诵，比如《辨骚》、《神思》、《体性》、《风骨》、《通变》、《情采》、《物色》、《知音》等，当然有的篇章中的重要段落和词句也是应该熟读以至牢记的。
以上只是我读《文心》的个人感想。
现在我准备结合着《文选》再读一遍，以求更加深入地了解其中丰富而复杂的思想，希望这个过程可以开心一些。
篇三：文心雕龙读书报告刘勰创作《文心雕龙》历程的启示初读刘彦和之《文心雕龙》，只觉其文均用骈文偶文写就，文字艰涩难解，加上用典繁多而古奥，实不知其所云，唯有以“无法读懂之天书”喻之。
故在此，我就其创作历程谈谈个人的一点感受。
《文心雕龙》是我国古代文学批评史上的—座丰碑，它以开拓性、创造性的理论造诣，奠定了自己在文学批评史上的重要地位。
《文心雕龙》的诞生，是我国古代文学批评在理论上走向成熟的重大标志。
冰心说过：“成功的花，人们只惊慕它现时的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
”那么，成就如此卓绝的《文心雕龙》，其创作背后的故事又是怎样的呢，我们又能从中受到什么启发呢？第一、无论做文章，还是做学术理论研究，关键不在出身，而在于：首先要精心研读，消化吸收前人的理论精华；其次要寒窗苦读，孜孜不倦的夯实其文学功底，提高其文学修养。
所以，我们大致可以断定，他曾和著名的佛教徒僧佑同住在定林寺里；他一面协助高僧整理佛经，一面自己也读了许多古书。
他读的书具体都是哪些，固然无从考证，其中肯定有佛教著作，但从《文心雕龙》看来，他读的更多的却是儒家经典和历代文学作品。
第二、无论做文章，还是做学术理论研究，必然要有自己独到的见解，要提出创造性的理论观点，而不是单纯的借鉴，更不是人云亦云，甚至抄袭。
刘勰精通佛学佛理，但他在《文心雕龙》中却发展儒家古文经学派的唯物因素，摆脱了佛学佛理的唯心主义学说。
这里并不是说佛学对《文心雕龙》的创作没有积极作用。
从书中我们可以明显看到：他正是从佛学思维缜密，论证严密等立论有据的推理中吸取了不少营养，从而使得《文心雕龙》这部著作写的更加精密严谨。
但那时的文学创作正处于非自觉时期，文学的样式是诗乐舞三位一体的，这些是学者们考证得出的结论。
那些口头相传的文学以及后代典籍中零星存在的只言片语只是向人们透露些初始的文学样式和文学信息，至于文学理论的创作是不大可能有的。
到了春秋战国时期，我国学术时尚出现了一个百家争鸣的时代。
这个时代各家学说如雨后春笋般涌现，极大地促进了各家思想学说理论的发展。
秦汉以后，关于文学理论的论著多了起来。
历代史家文学家常常通过自己在阅读过去的作品吸收前代成果并提出自己的新见解和评论，表达自己对文学的各种意见。
这就有力的促进了文学理论向着系统化发展。
更要紧的是：魏晋期间出现的曹丕了《典论·论文》和陆机的《文赋》。
他们都是关于文学理论的重要著作；前者为文学自觉吹响了第一声号角，奠定了文学批评的基础，后者也为这种研究提供了文学创作的理论，他们都给刘勰的创作提供了可供参考的源本并直接影响着刘勰的创作。
此外曹植与杨德祖的书信、左思的赋文、挚虞的《文章六别论》等作品中都有所提及文学批评和创作的一些问题，这些作品明显地为刘勰创作《文心雕龙》提供了巨大帮助。
这样，刘勰从南朝以前一千多年中，很容易就能吸收无数思想家和文学家的精神营养，而后又加之自己的取舍熔裁，通过数十年呕心沥血的创作终于完成了《文心雕龙》这部理论巨著。
纵观《文心雕龙》全书，它涉及的内容非常广泛。
但他所论述的诸多方面都与前人有着千丝万缕的联系，有的地方进行了革新，有的进行舍弃，有的地方又加入了自己的见解。
总而言之，《文心雕龙》的创作是有其客观必然性的，它的出现正是历史发展的必然产物。
刘勰通过自己的文学禀性和卓越的才华，在刻苦努力的前提下，终于完成了这部理论巨著，这本身就足以使人惊叹！由此可见，任何一次成功都无法割舍与历史千丝万缕的联系，都绝对少不了创造历史者的辛苦劳动和超人的智慧。
尽管《文心雕龙》一书有不少的借鉴痕迹，他的独创性是意义重大的，我们不能因此就抹煞他的巨大价值。
第三、无论是做文章，还是做学术理论研究，要摒弃世俗的功利，保持一颗平常心，经典之作并非只求受宠于某一时或某一世，而是历经沧桑，方能彰显其万丈光芒。
