写景抒情诗的鉴赏方法36196

写景抒情类诗歌鉴赏一、写景抒情诗写景抒情诗，是借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。

诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。

诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。

二、赏析步骤：1、结合诗题、作者、主体、注解把握诗歌的感情基调（乐、哀）。

2、找出诗中写到的景物，明确景色的特点。

（抓意象）⒊展开联想根据诗中的景物在自己的头脑中构建诗中所展示的画面，体味诗歌情景交融的意境。

（明意境）⒋把自己融入意境中，想象作者处于其中，会有怎样的感情。

（品感情）三、基本积累：1.思想内容A.热爱自然感伤春惜时之情B.归隐向往自由闲适淡泊悠然自得孤独寂寞失意之情2.意象A.物（各个具体事物以及各事物组成的意境）附：意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂B.抒情主人公归隐田园、钟情山水的隐士形象落寞失意的抒情主人公形象热爱自然、积极生活的抒情主人公形象3.语言A.总体风格：清新自然质朴自然清新洗练B.炼字：特别是写景的某一字既突出景物特征，又表达抒情主人公情感。

C.修辞：4.艺术手法又叫表达技巧，包括四个方面：A. 表达方式：记叙、描写、抒情、议论a.描写（1）正面描写：动静结合、虚实结合、色彩渲染、观察角度的变化、细节描写（2）侧面烘托：衬托（3）各种修辞手法b.抒情方式：（1）直接抒情（2）间接抒情：借景抒情、寓情于景、情景交融B.表现手法：联想、烘托（衬托）、对照、由实入虚、虚实结合、化动为静、动静结合、C.布局谋篇：以小见大、以点代面、开门见山、照应、渲染、铺垫、对比D.修辞：比喻、夸张、对比、比拟、设问、反问。

写景抒情诗的鉴赏方法技巧一、把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。

如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。

古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

二、体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。

自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。

情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。

这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。

如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

”3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

如何引导学生赏析“写景抒情”诗词？“写景抒情”诗具体教学思路：对写景抒情诗而言，适用的方法是读诗文- 找景语- 析词语- 悟情感- 赏技巧（读—品—悟—探）具体步骤如下：1、置身诗境，反复诵读：借助联想和想象，将作者所描绘的意象和画面一一再现到自己的脑海中，使整个心灵沉浸在一个想象的世界之中，得到审美享受。

2 、找景语，抓住“意象”：什么是意象？“意”即诗人主观情感，“象”即客观物象。

意象即带有诗人主观情感的客观物象。

它们可以是自然景象，也可以是人文景象。

鉴赏意象一定要运用联想和想象刘勰在《文心雕龙》中最早提出了“意象”一词。

中国的诗人自觉或不自觉地使用了通过意象表达感情的创作方法。

意象是蕴涵作者思想感情的形象，是解读诗歌的一把钥匙。

比如“蟋蟀”“大雁”“莲花”“折柳”“鹧鸪”“红豆”等等，我们只要在诗中接触它们，就很自然地进行相关链接，也就很容易地理解了诗句的意思，这是一种阅读修养。

叶迦莹先生认为：“在一个历史文化比较悠久的民族中，有些语言的符号经过长久的使用往往形成了某些固定的联想，而且只有属于这一文化传统之内的人，才熟悉这种联想。

”所以，要求学生要“常见字眼，正确解读”。

如：松、竹、梅——坚毅菊——隐逸牡丹——高贵莲、蝉——高洁红豆——爱情红叶——传情杨柳、芳草——惜别鸿雁、鸿鹄——大志哀鸿——流离杜鹃——悲苦月光、月辉——思念家乡，盼望团圆3、体会意境：根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法体会独特的意境。

诗境即诗歌的意境，“意”，作者的感情；“境”，作者创设的图景、情境，由景物（意象）构成。

意境就是将作者的情感和客观场景融合在一起，使读者沉浸其中的想象世界。

鉴赏古典诗词关键在于领会其中的意境。

中国抒情诗很发达，从诗经开始就有了良好的抒情的传统，“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏”，通过景物描写传达惜别和怅惘之情，开创了“情景交融”的美学传统。

历来判断一首抒情诗的高下，也往往用是否做到了“情景交融”为标准，所以，掌握了“意境”，即掌握了中国即景抒情诗的精髓。

如何鉴赏写景抒情类诗歌散文写景抒情类散文语言优美、想像丰富、构思巧妙、感情浓烈，给人以艺术的享受。

那么如何由浅入深逐步地理解散文、鉴赏散文呢？我以为“缘景入情阅读法”比较适合这类文学作品的阅读。

“缘景入情法”就是透过散文自然景物的描绘,进而把握作品的情韵美的一种阅读鉴赏方法。

运用这种方法，去理解作家运用各种艺术手段,把主观感情融注于笔下的客观景物中,达到情景交融,物我合一的审美境界，能够更好地理解文章内容,把握文章主题.具体如何鉴赏，可以从以下几个方面入手：一、抓住“文眼”，理解内容。

散文的特点是“形散而神不散”，理解散文内容，要善于抓住能够体现散文“神”的“文眼”。

“文眼”就是作品中最精彩、最传神、最使人动情、最耐人寻味的语句，是作者思想感情的喷发口，是文章思想感情的焦点，同时也对文章的结构起着支配统摄作用。

好的散文总是“眼”显“神”。

阅读时只要抓住这个“眼”，就可以把握文章的主旨。

需要注意的是，“文眼”句有的是直接明示性的，有的则是委婉含蓄些的；有的在篇首，有的在篇末。

例如《维也纳春天的三个画面》中文章在开头这样写到：“青春，它是包含着不同阶段的丰富的生命历程。

”“就象春天，它的三月、四月和五月是完全不同的三个画面。

”这两句话既是全文的结构线索，暗示下文的内容就是描写维也纳三个月份不同的景致。

也含蓄地表达了文章的主旨在于通过春天画面的描写来赞美青春的魅力。

抓住了这个文眼，文章如何行文，如何传情达意就迎刃而解了。

所以，抓住“文眼”，对于把握散文主旨和结构都是非常重要的。

二、借助想像，体会意境。

意境，是作者的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，简而言之，就是情与景的和谐统一。

就是作者把深刻的思想、动人的感情，通过生动的画面表现出来，达到情与物融合、意与景交织，以唤起读者的联想和想象，产生动人的艺术效果的氛围与境界。

写景抒情类散文往往运用语言，营造一种意境。

欣赏这类散文的意境时，我们就要根据自己的生活经验和知识进行由此及彼举一反三的想像、联想和补充。

如何鉴赏古代写景的诗歌要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，把握住写景特点，下面是由店铺为大家整理的鉴赏写景诗歌的方法，希望大家可以帮助到大家!鉴赏写景诗歌的方法(一)古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。

或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。

这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。

比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

(1)空间角度凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。

“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

(2)色彩角度诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。

“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

(3)感觉器官角度赏析诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

如何鉴赏写景抒情诗词思想情感鉴赏诗词离不开对诗词思想情感的把握。

要想准确把握诗词思想情感，就必须确立“宏观把握，微观切入”的策略。

所谓“宏观把握”，就是要关注诗歌的类别。

如写景抒情诗（山水田园诗）、咏物言志诗、咏史怀古诗、即事感怀诗、边塞征战诗、思妇闺怨诗等，在评价思想感情时要注意区别。

要关注古诗中常常表达的思想感情，如忧国忧民、建功报国、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、羁旅愁思、长亭送别、思乡念亲、相知相思、别恨离愁等。

在做到“宏观把握”的同时，还必须从“微观切入”，也就是在评价某一首具体的诗歌的思想感情时，要有行之有效的便于掌握的方法或技巧。

因此需要特别关注以下六个方面的内容。

1. 关注题目题目是文章的眼睛，是理解诗歌思想内容的一个重要窗口。

关注题目，有助于把握作品的类别、线索、内容、感情基调等，从而准确地把握作品的内在意蕴。

例如《竹窗闻风寄苗发司空曙》（2005年高考江苏卷）题目中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。

全篇紧扣“闻风”进行艺术构思，通过“微风”形象，表现了诗人孤寂落寞的心情，抒发了对故友的思念之情。

【例1】倦夜杜甫竹凉侵卧内，野月满庭隅。

重露成涓滴，稀星乍有无。

暗飞萤自照，水宿鸟相呼。

万事干戈里，空悲清夜徂！试简析“倦”字是如何贯穿全篇的，全诗表达了诗人怎样的思想感情。

【解析】诗歌前六句，描写了从月升到月落的秋夜景色：凉气侵袭卧室，月光洒满庭院，风吹露滴，月朗星稀，飞萤自照，宿鸟相呼。

这幅“秋夜图”，暗示了作者彻夜未眠，实写“身倦”。

尾联直抒胸臆，作者原来是为国事而忧心，点出“心倦”。

全诗表达了诗人忧国忧民的情怀。

2. 关注注释命题者有时在原诗之后附加注释，有意识地提供一些相关信息，从而降低阅读难度。

关注这些注释，可以更快更准确地把握作品的内容，理解作者的情感。

如2007年高考江西卷在原诗之后提供的注释是“高蟾、韦庄，均为晚唐诗人”，这就为回答“诗人为什么伤心？”这一问题提供了很好的暗示：两位诗人都是为唐朝的衰败而伤心。

即景抒情诗和即事感怀诗的鉴赏方法古诗分类繁多，本文因为鉴赏的需要，将其分为即景抒情诗和即事感怀诗。

下面就是小编给大家带来的即景抒情诗和即事感怀诗的鉴赏方法，希望大家喜欢！即景抒情诗和即事感怀诗的鉴赏方法在即景抒情诗中，诗人所借助的客观景物往往是山、水、田园、鱼虫鸟兽等。

诗人将自己的感情转移到客观景物上，使景物带上感情色彩，诗中所抒发的情感往往由所描写的景物触发。

因此，可以以赏析景物为切入口来答题。

其提问方式有：①请结合诗句说明其中采用了哪些表现手法？②全诗表达了作者怎样的情感？③全诗运用哪些意象，营造出了怎样的意境？表达了什么思想感情？以上3个题干，有问表现手法的，有问思想感情的，有问意象运用表达情感的，基本包涵了古诗考查的方方面面。

也就是说，在解答即景抒情诗题时，研究题干的特点不重要，因为其设问方式与其他古诗基本一样。

所以，我们得把研究重点放到答题内容和方法上去。

下面我们用3个例题解说。

例1 读王维的《登裴秀才迪小台》，回答：请结合诗句说明颔联采用了哪些表现手法。

端居不出户，满目望云山。

落日鸟边下，秋原人外闲。

遥知远林际，不见此檐间。

好客多乘月，应门莫上关。

学生答案诗中采用了夸张、直抒胸臆的手法，鸟儿飞到落日上栖息是夸张的手法；人在秋日原野上分外悠闲是直抒胸臆。

分析答案找出了诗句中的重要景物，但是分析手法时出现了错误。

不是鸟儿飞到落日上栖息，而是鸟儿向天边落日飞去。

点拨答此类题的方法是：首先提取诗中景物——落日、鸟、秋原。

然后通过指出景物之间的关系分析表现手法。

落日、鸟儿是动态的，秋原是静态的，由此得知表现手法是动静结合。

最后分析情景关系，不是直接抒发内心情感，而是寓情于景，鸟儿向天边落日飞去，开阔的秋日原野，这些意象营造出一幅空旷幽静的画面，由此分析出寓情于景的手法。

示例①动静结合。

落日与鸟，是动态描写；秋日原野，是静态描写。

②寓情于景。

通过描写秋原的空阔，表现出诗人闲适的心境。

例2 读赵善庆《水仙子·客乡秋夜》回答：这首元曲表达了什么思想情感？梧桐一叶弄秋晴，砧杵千家捣月明，关山万里增归兴。

写景抒情类诗歌鉴赏一、解读古诗词有一个比较管用的办法，就是分清其类别。

古诗词如果要分类的话，一般可分为以下十个大类别：①写景抒情诗词；②题赠送别诗词；③托物言志诗词；④山水田园诗词；⑤咏史怀古诗词；⑥边塞征战诗词；⑦羁旅行役诗词；⑧思妇闺情诗词；⑨悼亡游仙诗词；⑩谈禅说理诗词。

二、写景诗歌产生原因：1.古代诗人经常游览山水，写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

2.中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。

三、写景诗歌的特点：写景抒情诗词，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗词。

诗人在诗词中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带有感情色彩。

诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情融景，情景交融，浑然无隔。

写景抒情诗词往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。

四、写景诗歌的一般模式：1、一是一般情况下，乐景写乐情，哀景写哀情。

人们的表情达意的方式大多都习惯于用优美、绚烂的景物来抒写高兴、快乐的感情，用荒芜、暗淡的景物来抒写凄凉、哀伤的感情。

所以，解读时抓住景物特色就可以触摸到作者的思想感情。

2、二是反其意行之，乐景写哀情，哀景写乐情。

王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

”以乐景写哀情，用让人心情愉悦的景物描写，来反衬人物的悲伤；以哀景写乐情，用让人心情悲伤的景物描写，来反衬人物的欢乐。

如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

”依依杨柳，美好春色让人沉醉，却是黯然离别之际：霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时!前者是乐景写哀，后者是哀景写哀，而以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。

如李煜《采桑子》中的“可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”，无奈之下朦胧入睡，却见伊人人梦来。