论民族音乐在音乐教育中的重要地位在当今世界，音乐流派可谓是数不胜数，音乐艺术所表达的内容也越来越丰富。
各种不同风格的、不同种类的音乐冲击着我们的社会，影响着我们的思维。
由于审美水平和审美情趣的不同，使得一些人盲目的崇拜某种音乐或是某个人；由于虚荣心的作怪，使得某些人只知道几部交响乐，知道几位古典时期的外国作曲家，当做炫耀自己和表现个人修养的一个“重要”组成部分。
我觉得这些都是极不正常的现象。
我国有着非常丰富的音乐文化遗产，有着大师的好的音乐作品，我们没有理由不去了解它，也更没有理由不去发扬它。
西洋音乐固然要学，然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。
泰格尔说得好：“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐或艺术的国家，只能永远当哑巴。
”
在悠久的历史长中，中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产，创造了光辉的业绩。
在音乐方面，更是人才辈出，世界上最早提出十二平均律的就是我国明代的大音乐理论家朱载育，还有我国的各处的民族乐器更是各具特色。
然而，在当今社会，由于各方面原因，尤其是资产阶级自由化思潮在人们思想中的泛滥，造成了社会上一些人轻视、贬低、排斥民族音乐的恶果。
这不能不使人痛心疾首。
当然我们不是说学习西洋音乐不好，而是说，在学习西洋音乐的同时，首先应该重视民族音乐，重视民族音乐，重视民族音乐的教育，使全社会形成热爱和重视民族音乐的风气。
我国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。
我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，它集中体现了几千年来我中华民族在三大斗争中的情感意志力量，幻想与追求。
民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。
我国56个民族各拥有数以万计的独特风格的民歌，它们是音乐创作用之不尽，取之不竭的文化艺术宝库。
我国的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲剧种，更是具有鲜明的特点，它们多姿多彩的各种艺术形态，足以令世界艺林刮目相看，民族音乐的技巧实践，亦有高度的成就，如我国民族声乐、器乐艺术、曲艺戏曲等方面的表演艺术家，其演唱
技艺蜚声中外。
音乐理论专著书目可罗列数万册以上，足见其研究的广度与深度。
异议音乐作曲技术、和声、复调、曲式、配器理论也早已自成体系。
民族音乐美学的成就更为卓著。
《尚书·尧典》及公孙尼子的《乐记》是我国音乐美的奠基石。
另外，关于民族音乐的乐器制作理论，比别的国家更加丰富，特别是近期以来，在山东、湖北等地出土的古乐器，更令中外惊羡。
这足以证明，中国民族音乐从理论到实践早已形成科学系统的体系，成为世界艺术宝库中不可缺少的重要组成部分。
那么如何才能发展民族音乐呢？首先应该解决人们对民族音乐价值的正确认识。
1、民族音乐作为爱国主义教育的一个组成部分，它能增强民族自豪感和自信心。
江泽民同志在与台湾同胞的谈话中说：“民族文化已经融化在我们的血液中，随时随地地影响着我们的感情。
比如我年轻时喜欢乐器，我感觉小提琴、钢琴比中国民族乐器进了一步，其音域比较宽广。
可是过去我在国外时，一听到京胡，如二黄民板，就有一种思乡的情绪；一听到刘天华的《良宵》，变油然想起了祖国家乡……这是很微妙的感觉。
”
2、民族音乐作为连结一切炎黄子孙的纽带，发挥着凝聚力和向心力的作用。
居住在美国匹茨堡的阚家冥写道：“我听巴藤乡村音乐，听考娜歌剧、听贝多芬交响曲，听亨德尔《弥赛亚》会鼓掌首好，但我的根不在那块土壤里……我所向往的仍然是那山岗上吹来的短笛和月下飘扬的箫声，这是历史的歌咏，是劳苦人们的呼号，是青年男女的抒情，是对祖国山河大地的赞美，这些歌声，把我带到梦一般的故国原野里，使我如醉如痴地忘了一切，享受到人生的一种美好境界……“
3、民族音乐作为展现中国民族文化的窗口，能促进中外人民之间的友谊和了解。
日本指挥家小泽征尔在北京听了中国二胡演奏家姜建华演出的《二泉映月》后，感动得流下了热泪。
他表示：听了这样感人的演奏后，他才真正理解了这首乐曲的深刻内涵，并从中认识了中国人民的性格。
既然民族音乐其影响之深，作用之大，那么我们无可非议地，也责无旁贷地应该发扬它。
那么我认为要想弘扬民族文化，使民族音
乐得以发展，渠道是很多的，但是最重要的还是采取积极的方式――教育为好。
音乐教育包括学校教育和社会教育两大范畴，我觉得不论是在学校教育中还是社会教育中，都应该把民族音乐教育放在重要的位置，采取各种方式，让全社会了解祖国文化，热爱祖国文化，从而去发展祖国文化。
柯达依认为，理想的音乐教育所培养出的民族不是把音乐看成是谋生的手段，而是看作生活的一个组成部分；刘天华主张：“一国音乐教育，并非造就几个专门的音乐人才，去当教员或者去做吹鼓手，乃是人人必备的一种养生之具。
”因此，专业音乐教育应该解决民族音乐后继有人的问题，培养出能够真正走向世界的民族音乐后继有“耳”的问题，培养出数以万计的把民族音乐“看作生活的一个组成部分”的二十一世纪新人，从而使民族音乐在新世纪得以存在和发展。
为了使民族音乐健康发展，为了发展中国音乐的根基，我们不但要主观上主动地学，而且还要建立科学的、完整的民族音乐教学体系。
我想，为了使学校教育中华民族音乐得到应有的重视，具体措施应该是：
1、培训中小学音乐教师，让他们不仅会唱民歌、会教民歌，而且会演奏民族乐器，会讲解民族器乐曲、戏曲等等。
2、在中小学校建立民族器乐小乐队，上级应该给予支持。
3、在编写教材上进行调整，如果教材篇幅不够，可以出版音乐教材附加本。
当然，仅有学校教育还远远不够，在整个社会中也应该积极提高人们对民族音乐的认识能力和欣赏能力。
当前，我国正面临着全国改革开放，面向世界，音乐仿效体育界提出“冲出亚洲，走向世界”的口号，这恐怕是有点缺乏深思熟虑了，因为体育属于科技性质，音乐则属于文艺性质。
对于音乐教育来说，出几个天才走向世界并不难实现。
但它的根本目标却不在这里。
应该说，通过音乐进行美育，以改进民族素质，提高民族音乐文化水平，使人的个性得到充分的发展和不断的完善，这才是它的根本目标之所在。
现在的一些音乐团体，公开上演的民族音乐太少，多数排练后都跑到国外上演，让外国人去拉家常它、评价它、承认它。
这是很不合理的现象。
在我们国内到处看到，到处听到的又都是流行音乐、外国音乐，本国音乐相对来说少些。
无论在大街小巷的磁带摊上，还是在书店的磁带唱片柜台上，民族音乐资料要少于其它音乐资料。
如果
我们观察一下我国声乐领域的现状，情况并非让人乐观。
虽然近年来民族声乐艺术在教育部门、广播电视部门以及音乐会的演唱上有了不小的起色，但在对声乐艺术的发展起着决定作用的声乐教育部门，以及许多从事声乐教学工作的人士之中，究竟是把欧洲歌剧唱法放在第一位，还是把民族唱法放在第一位；应该更多地培养欧洲歌剧唱法人才，还是民族唱法人才；应该大力从欧洲歌剧唱法中去探索还是从我国民族声乐的遗产中去探索，这样一些重大问题，并未得到合乎我国国情和绝大多数人民群众所希望的正确结论。
因此，在实际行动上，不少声乐工作者，多半表现出重西洋声乐而不同程度地轻视民族声乐，由此，多数听众并不太喜爱的欧洲歌剧唱法的演员巨增，而还是不少声乐界的教育家，对民族声乐的价值问题，未能有全面的认识，并被“盲目崇拜西洋”的思潮所蒙蔽，因而造成了不良后果。
从这里，我们也看到了不仅仅是某一种现象说明民族音乐的不被重视程度，而是各种各样客观的或人为的思想，制约着民族音乐的传播和发展。
如今我国正处在经济文化对外开放的时代，文化领域“崇洋媚外”的沉渣泛起。
而在音乐领域，港台及国外某些音乐垃圾乘虚而入，猛然冲击着民族音乐的发展，搅得我国乐坛上及部分宣传机构混混懵懵。
然而越是在这种情况下，就更要加强我们对民族音乐的学习，在继承的基础上发展它、充实它，去除糟粕，取其精华。
作为一个中国人，我们应该以弘扬本民族音乐文化为基础，为，去为弘扬本民族文化而努力，并采取以下相应具体措施：
1、保全民族歌舞团，保证他们的演出。
2、改革民族乐器，改编民族器乐，培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家。
3、在宣传方面，不惜代价，灌制高质量的唱片、磁带，介绍祖国音乐。
4、挖掘祖国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容。
为了继承和发展民族音乐，我们绝不能随波逐流，应该坚持正确的方向，保证其健康的发展，我们的音乐教育要把民族音乐巧妙地很好的融进其中，正确达到音乐教育人的目的，使我们的下一代都得到全面的发展。
民族音乐不仅在于传授知识，而且能使受教育者通过对民族音乐高度成就的理解，认识其在世界音乐宝库中的重要地位，进而增强民族自信心。
民族音乐教育对培养受教育者德与美的高尚情操，起着潜
移默化的作用。
“爱国心，民族情”，会在民族音乐的教育中陶冶、萌生、开花；加强民族音乐教育，能够更有力的坚持“艺术还是要立足于国内，在我国民族音乐的基础上发展”的音乐教育的正确方向。
由此可见，民族音乐教育之必要是任何一门教育所替代不了的，加强民族音乐教育，让我们的下一代树立起民族审美理想和民族文化价值观念，热爱本民族的音乐艺术，从而增强民族自尊心、自信心、自豪感，并使建设社会主义精神文明，实现现代化，振兴中华，都是十分重要的。
我们中华民族是一个伟大的民族，我们的民族音乐是灿烂夺目的音乐，我们应该立足于民族音乐的沃土之中，搞好民族音乐教学，在继承的基础上，发展它、提高它，使之成为国民音乐教育的重要组成部分。
