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《殷飙：吉他中国风》古典吉他曲谱集（五六线对照）《浔阳吉他》古典吉他曲谱集（五六线对照）“中国十大吉他名家”之一的殷飚可以说是想到并做到把吉他民族化的第一人。
殷飚借助民族乐器中的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力，成功地运用吉它表现了民乐同样的意境。
他将中国传统名曲《夕阳箫鼓》、《出水莲》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改编成吉它独奏曲，在吉它界影响甚深，流传很广。
聆听由殷飚演奏的吉他独奏曲《浔阳夜月》将颠覆人们对吉他的一贯认知，重新认识到原来吉他，这种西方乐器也可以表现鼓音隐隐、湖水涟涟、明月映江、晚风拂柳，一片宁静而恬然的夜色，一种悠然飘逸，水天一色的意境。
而在风格迥然的《彝族舞曲》和《十面埋伏》里。
前者一对对恋人互吐衷肠，人们欢乐舞蹈的情景和后者“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，别姬声…”齐鸣的古代战争场面能使你重新品味一种用西方乐器来演绎的中国传统民乐中的“意”。
殷飚，出生于音乐世家，五岁跟其父殷惠麟（星海音乐学院教授，中国琵琶学会副会长、琵琶教育家）学习柳琴。
曾参加过各种大型演出，并多次在全国、省市一级的比赛中获奖。
后考入广州音乐学院主攻琵琶，兼学习吉它。
专业成绩斐然，获琵琶大师林石城教授及奥地利教授玛加·保尹莫尔的高度评价。
《殷飙：吉他中国风》古典吉他曲谱集（五六线对照）１．皇之燕弗拉门歌舞曲２．阿里山的姑娘３．彝族舞曲４．茉莉花５．浔阳夜月（春江花月夜）６．瑶族长鼓舞７．蝉媛依梦８．十面埋伏９．爱的罗曼史殷飚借助于民族乐器中的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥吉他的表现力，成功地运用吉它表现了民乐同样的意境。
他将《夕阳箫鼓》、《出水莲》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改编成吉它独奏曲，将《塞上曲》改编成吉它与乐队合奏曲，在吉它界影响甚深，流传很广。
1987年，他作为中国代表参加在珠海举行的“中国国际吉他艺术节”，演奏了自己改编的《彝族舞曲》，得到了日本的世界大师福田进一和法国的吉他大师居梅先生的高度赞赏。
《殷飙：吉他中国风》古典吉他曲谱集（五六线对照）《浔阳吉他》古典吉他曲谱集（五六线对照）“中国十大吉他名家”之一的殷飚可以说是想到并做到把吉他民族化的第一人。
殷飚借助民族乐器中的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力，成功地运用吉它表现了民乐同样的意境。
他将中国传统名曲《夕阳箫鼓》、《出水莲》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改编成吉它独奏曲，在吉它界影响甚深，流传很广。
聆听由殷飚演奏的吉他独奏曲《浔阳夜月》将颠覆人们对吉他的一贯认知，重新认识到原来吉他，这种西方乐器也可以表现鼓音隐隐、湖水涟涟、明月映江、晚风拂柳，一片宁静而恬然的夜色，一种悠然飘逸，水天一色的意境。
而在风格迥然的《彝族舞曲》和《十面埋伏》里。
前者一对对恋人互吐衷肠，人们欢乐舞蹈的情景和后者“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，别姬声…”齐鸣的古代战争场面能使你重新品味一种用西方乐器来演绎的中国传统民乐中的“意”。
殷飚，出生于音乐世家，五岁跟其父殷惠麟（星海音乐学院教授，中国琵琶学会副会长、琵琶教育家）学习柳琴。
曾参加过各种大型演出，并多次在全国、省市一级的比赛中获奖。
后考入广州音乐学院主攻琵琶，兼学习吉它。
专业成绩斐然，获琵琶大师林石城教授及奥地利教授玛加·保尹莫尔的高度评价。
《殷飙：吉他中国风》古典吉他曲谱集（五六线对照）１．皇之燕弗拉门歌舞曲２．阿里山的姑娘３．彝族舞曲４．茉莉花５．浔阳夜月（春江花月夜）６．瑶族长鼓舞７．蝉媛依梦８．十面埋伏９．爱的罗曼史殷飚借助于民族乐器中的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥吉他的表现力，成功地运用吉它表现了民乐同样的意境。
他将《夕阳箫鼓》、《出水莲》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改编成吉它独奏曲，将《塞上曲》改编成吉它与乐队合奏曲，在吉它界影响甚深，流传很广。
1987年，他作为中国代表参加在珠海举行的“中国国际吉他艺术节”，演奏了自己改编的《彝族舞曲》，得到了日本的世界大师福田进一和法国的吉他大师居梅先生的高度赞赏。
浅析吉他技术在《魔笛主题变奏曲》中的应用作者：邹志坚来源：《艺术评鉴》2017年第06期摘要：取材于莫扎特《魔笛》中的一个小节的《魔笛主题变奏曲》一直被公认为是所有知名曲子中最为艰难的演奏。
吉他作为音乐领域的三大乐器之一，是具有非常悠久的历史的。
本文主要介绍三个方面：第一方面《魔笛主题变奏曲》的音乐自身的分析；第二方面介绍对吉他技术的演奏的方法并进行一些必要的叙述；第三方面主要研究吉他技术不同奏法在《魔笛主题变奏曲》中的有效运用，从而使《魔笛主题变奏曲》变得更加的出色。
关键词：《魔笛主题变奏曲》研究吉他技术有效运用中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0015-03《魔笛主题变奏曲》的曲风相当的具有美感，并且对技术的要求非常高。
而吉他作为西方古老的演奏乐器，经过漫长岁月的洗礼，具有非常独特的演奏方式，而作为吉他独奏的《魔笛主题变奏曲》，具有非常高的艺术欣赏价值。
一、《魔笛主题变奏曲》的音乐的分析（一）《魔笛主题变奏曲》的产生背景这首中外著名的变奏曲的作者是西班牙的费尔南多·索尔，良好的教育使索尔的音乐创作之路非常平坦，对于吉他的学习来源于索尔的父亲，后来由于当时的世界战争一直在持续，索尔开始了对人生的思考，并且在巴黎的时候受到了别人的鼓励，才开始进行人生创作的巅峰时期，在这一时期，索尔推动了吉他的发展，有效的提高了吉他的地位，并且也是在这样一个时期，索尔创作出了闻名于世的《魔笛主题变奏曲》。
由于索尔的生平经历非常的丰富，索尔在年幼的时候就曾经主动的学习了许多具有悠久历史的乐器和一些音乐的技巧，在不断的时间流逝中，索尔的音乐创作力和领悟力逐渐的更高于从前，所以，《魔笛主题变奏曲》非常的考验演奏者以及欣赏者。
《魔笛主题变奏曲》要求欣赏者要具备一定的音乐素质，才能够明白这首曲子的华丽的音乐表现手法。
（二）《魔笛主题变奏曲》的演奏风格《魔笛主题变奏曲》虽然是《魔笛》的小段的节选而创作出来[1]的，但是却不能否认它是非常优秀的吉他独奏的音乐艺术品。
1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
