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索尔月光古典吉他谱索尔月光古典吉他谱该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德·索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。
《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
下面是店铺整理的，欢迎大家阅读！《月光》是索尔所作的'一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
’该曲为A（a+a’）+B（D+C）+A（a+a’）混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行（靠弦）奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调；低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。
这些都需演奏者应具扎实的基本功。
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。
我以为，吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
而《月光》。
正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。
演奏是艺水的第二创造。
费尔南度·累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。
是吉他谱库的瑰宝。
我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
【索尔月光古典吉他谱】。
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学一、教学内容二、1）教学内容所属模块：演奏三、2）年级：高二年级四、3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社五、4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友六、5）学时数： 45 分钟七、二、教学设计八、1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
索尔（Fernando Sor,1778-1839）是古典时期西班牙著名的吉他家、作曲家,被人们称为吉他之父，是吉他黄金时期的代表人物。
索尔的这首乐曲是所作《练习曲集》（作品35号）之第22首，b小调，3/4拍，原来并没有名字，后来被日本人给按上了《月光》的名称。
现分析如下：练习目的：主调织体、分解和弦练习，提高左手按弦特别是大横按的能力、右手对分解和弦各声部的的控制能力。
结构：带再现的三段曲式，由A、B、A1构成。
A段：每一乐句可分为2个各4小节的分句。
第一乐句是本曲的主题，由于是主题的最初陈述，前4小节要平稳地演奏，不要做过多的干预，让旋律、和声自己说话，后4小节是个上行的旋律进行，稍稍作出点渐强，但为了抑制属和弦的张力及引出下一乐句，对第8小节的和声声部进行最好做渐弱处理。
第二乐句是第一乐句的变化重复，要注意第11到12小节Ⅴ到Ⅵ和弦的阻碍进行的出现，演奏时要加强乐句的完整性，不要在这断开，后面接着的4小节是一个复式完全终止的音阶下行，可做渐弱处理，最后安静地结束该段。
B段：乐句结构与A段相似。
第一乐句，建立在属功能上，主要应用了大三和弦，与A段形成了色彩和力度上的对比，演奏时力度可随着旋律的起伏作出相应的变化。
第二乐句，副属和弦的出现及连续四度的进行形成的不断离调，再加上拿波里六和弦的使用，调性的变化使得音乐在这里达到了高潮，演奏时要注意后几小节的旋律在渐弱的同时，最后的属和弦的中间声部要稍稍作出渐强，以引出再现段落的出现。
A1段：再现段仍然保持了和以上段落相同的结构。
第一乐句是主题的再现，但由于紧跟在对比段落后面，演奏力度要比A段时大些。
第二句是一个较长的旋律线条，从渐强再到渐弱，最后用一个复式终止圆满地结束全曲。
演奏提示：1、虽然在索尔生活的年代，浪漫派的音乐已有所发展，但索尔的作品主要还是体现了古典主义的风格，因此本曲应该是古典时期典型的练习曲。
2、尽管有人给该曲添加了充满诗意的名字，但我们在一开始练习时还是暂时把《月光》忘了吧，因为这很容易束缚我们的思维。
《月光》的演奏分析吉他曲《月光》是一首古典吉他名曲。
作者费尔南度·索尔，1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年3月8日在法国巴黎逝世。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧的。
《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
’该曲为A(a＋a’)＋B(D＋C)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调；低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。
吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
而《月光》。
正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。
演奏是艺水的第二创造。
索尔（Fernando Sor,1778-1839）西班牙著名的吉他演奏家、作曲家,被后人誉为“吉他之父”，是吉他古典时期的代表人物。
本曲是索尔的《练习曲集》（op.35号）之NO.22，b小调，3/4拍。
曲名《月光》是日本人出版时所取。
演奏分析如下：练习目的：主调织体、分解和弦练习，提高左手按弦特别是大横按的能力、右手对分解和弦各声部的的控制能力。
结构：带再现的三段曲式，由A、B、A1构成。
A段：第一乐句:小节第1小节第2小节第3小节第4小节第5小节第6小节第7小节第8小节,和弦ⅠⅠⅤ7Ⅰ46 ⅤⅠ46 Ⅳ6 Ⅴ第二乐句:小节第9小节第10小节第11小节第12小节第13小节第14小节第15小节第16小节。
和弦ⅠⅠⅤ7 ⅥⅡ6 Ⅰ46 ⅤⅠ每一乐句可分为2个各4小节的分句。
第一乐句是本曲的主题，由于是主题的最初陈述，前4小节要平稳地演奏，不要做过多的干预，让旋律、和声自己说话，后4小节是个上行的旋律进行，稍稍作出点渐强，但为了抑制属和弦的张力及引出下一乐句，对第8小节的和声声部进行最好做渐弱处理。
