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服装设计人体结构解析---服装效果图构图女装二人组合构图
服装效果图作为绘画的一种特殊形式，具有独特的艺术表现形式，可以说它是介于美术创作和艺术设计之间的一种艺术形式，受到实用性与艺术性双重审美因素的影响，使得其艺术内涵具有独特而丰富的特质。
这两方面的因素同时也影响着服装效果图的构图形式。
服装效果图的构图形式分为横构图、竖构图两种，根据设计需要一般有一人构图、两人构图和多人构图。
构图要力求简洁明了，主次分明，有稳定感。
在构图中除了注意人物动态之外，更要注重把握人物动态之间的组合关系，直接给人以表现服装设计思维的视觉形象。
在人物动态上要具有典型性，人物动态要依照服装主体风格而定，可以单纯地排列，以充分展示服装的效果；也可以使画面活泼化，不规则排列组合，例如前后层次的组合、大小比例的组合、相互穿插重叠的组合等等。
避免在服装效果图构图中出现人物穿插关系安排凌乱、主次不分明等常见问题。
2、男、女装二人组合构图
3、女装三人组合构图
女装三人组合构图
女，童装三人组合构图
童装三人组合
人体动态是否优美，取决于头、腰、腿、手臂等部位的动态。
如头部完全正向、双腿并拢站齐、两臂下垂等这样十分端正的动态在服装效果图表现中就不适宜了。
1、服装设计人体结构解析---少年动态着装
服装设计人体结构解析---人体动态着装。
时装画技法入门教程-如何画人体(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
浅谈服装空间与人体姿态美的关联性屈国靖【摘要】人是具有三维立体空间及富含动态美感的复杂综合体，而人体则是服装的载体。
因此，服装应当同样具备一定的三维立体空间。
而人体与服装之间的空间关联性主要表现有硬性与软性这两个方面。
服装的硬性空间是指：服装与人体在穿着状态时所展示出来的皮肤与面料之间“合”与“离”的关系；而服装的软性空间主要是指：当设计并制作好的服装穿着在人体上，服装与人体融为一体，并以艺术品的形式展示出来的感官性空间。
因此，服装软、硬性空间的设计与人体美有着密不可分的内在必然联系。
深入研究和分析，服装软、硬空间的与人体的关联性，无论是对穿着者还是对设计者来说，都是一个值得关注的问题。
【期刊名称】《山东纺织经济》【年(卷),期】2016(000)010【总页数】3页(P37-39)【关键词】服装空间;软性空间;硬性空间;人体美;关联性【作者】屈国靖【作者单位】广东文理职业学院广东湛江524400【正文语种】中文【中图分类】TS941.2空间无处不在，世界上任何一个物质都是有空间的，物质的任何形态都必定会依附于一定的空间形式才能存在。
空间决定物质形态的大小、远近、方位等。
而形态又反作用于空间，对空间产生强烈的影响。
服装的各款式造型必定会依附于一定的空间形式存在，因为人体是一个极具复杂且富含动感美的立体，而服装依附在人体表面，人体对服装起到支撑作用，才使衣服产生出立体的穿着效果。
因此，服装是人的外“包装”，服装可作为三维空间的表现形式展示出服装与人体的呼应关系。
三维空间：二维空间按不同的方向延展围合，即形成三维空间[1]。
三维空间也可称为“体性空间”。
三维空间可以分为：非中空实体性三维空间、中空非实体性三维空间（即：除表面占据三维空间外，内部也是三维空间）这两类。
中空非实体性三维空间具有很强的笼罩、神秘及纵深感。
由于服装是人体的外“包装”。
因此，服装可作为中空非实体性三维空间的形式存在。
同时，设计师可根据顾客对服装款式的设计需求选用不同的材质、色彩、肌理等，各方面要素在服装款式的设计上，从而可实现款式空间设计的虚空性（感官性空间）。
人体与服装特征曲面间廓体松量分配关系
人体与服装特征曲面间的廓体松量分配关系是指在服装设计中，设计师需要考虑人体的各种特征曲面，如肩部、胸部、腰部、臀部等，以及服装的廓体松量，即服装与人体之间的空隙。
这种分配关系对于服装的舒适度、美观度和功能性都有着重要的影响。
人体的特征曲面是服装设计的基础。
设计师需要了解人体的各种特征曲面，以便在设计服装时能够更好地贴合人体，使服装更加贴身、舒适。
例如，在设计女性连衣裙时，设计师需要考虑胸部和臀部的曲线，以便在裙子的设计中能够更好地突出女性的身材优势。
服装的廓体松量也是设计师需要考虑的重要因素。
服装与人体之间需要有一定的空隙，以便人体能够自由地活动，同时也能够让空气流通，保持舒适。
但是，过多的廓体松量会使服装显得臃肿，不美观。
因此，设计师需要在考虑人体特征曲面的基础上，合理地分配服装的廓体松量，以达到舒适度和美观度的平衡。
人体与服装特征曲面间的廓体松量分配关系还与服装的功能性有关。
例如，在设计运动服时，设计师需要考虑人体的运动范围，以便在服装的设计中能够更好地满足人体的运动需求。
同时，也需要考虑服装的廓体松量，以便在运动时能够更加舒适自如。
人体与服装特征曲面间的廓体松量分配关系是服装设计中不可忽视的重要因素。
设计师需要在考虑人体特征曲面的基础上，合理地分
配服装的廓体松量，以达到舒适度、美观度和功能性的平衡。
服装人体概述第一章服装人体概述教学目标和要求：1、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例2、掌握人体局部画法教学重点：人体形态结构和局部造型教学难点：怎么样画好人体的头、手脚、发型教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1.人体结构、比例要领讲解2．详细说明头与发型的艺术处理3。
手、脚的表现方法要领教学要求：通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
一、服装人体的比例1、8头半人体的比例2、服装人体的夸张部位二、头型与发型的艺术处理1、头型的表现2、发型的表现三、手与脚的画法1、手的表现2、脚的表现第二章服装人体动态教学目标和要求：使学生了解服装人体动态的表现手法教学重点：常规人体动态的表现教学难点：怎么样画好人体动态教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、几种常规人体动态。
2、人体动态表现。
3、服装表现教学要求：通过对写实人体动态的基础上，经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型的姿态的练习，使学生掌握时装画最基本的人体姿态基础训练，这是服装设计必不可少的基础之一。
一、服装人体姿态的艺术表现1、服装人体姿态的训练步骤2、服装人体姿态的要素二、人体与服装的关系处理1、服装的支点。
2 紧身服型装表现3、宽松型服装表现第三章时装画的美学原理教学目标和要求：使学生了解时装画的表现形式、规律和表现手法教学重点：时装画的线的表现教学难点：如何用线画好时装画教学课时：6教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、讲解时装画的形式和规律2、时装画的表现手段教学要求通过对时装画的美学原理以及艺术形式及规律的学习，并对时装画的训练手段，使学生充分掌握时装画的基本美学原理知识。
一、时装画的艺术形式及其规律1、时装画的工艺性2、时装画的装饰性3、姿态与形象的选择二、时装画的训练手段1、线的画法2、黑白灰的画法第四章时装画的色彩知识教学目标和要求：使学生了解服装画色彩用法。
时装画教案第四节服装和人体的关系根据款式，服装与人体之间形成宽松或紧身的关系。
在时装画的表现中，行两种表现形式：其一，先画人体，再将设计好的服装套画在人体之上，—般来说，初学者最好采用这补方法，以求得人体比例结构的准确。
其二，直接画出人体着装效果。
(1)人体。
(2)人体着装效果，(3)服装和人体的关系。
衣服是在人身上的，它与人体的离合产生了丰富的变化。
第一步，我们首先要注意人体在服装面_料下起伏关系。
打一个比方我们服装就像一顶帐篷而肩，肘，胯，膝盖等关节(图中打红点处)部位就是帐篷的支撑点由它们决定着最终完成效果。
如果这!支撑点分布得不合理或者不到位．那么最终完成的。
帐蓬”也会是奇形怪状的。
所以在初学阶段还是建议大家先画不着装的人体．然后再将服装套上。
第二步，注意衣褶和人体的关系。
支撑点与支撑点之间多是服装面料离开人体的区，在这区域会有衣褶出现。
一般来说．面料的富余量越大．褶的数量也就越多褶的方向由一个十支撑点指向一个支撑点，如果是由一个支撑点，产生出来的褶在重力作用下，它的方向向则基本垂直指向地面．服装款式画法服装款式按大类分为：上衣、裙子、裤子。
上衣：有长、短、宽松、紧身之分。
裙：长裙、短裙、连衣裙。
裤：有长、短，览松、紧身之分。
在画服装款式图时，一般用钢笔勾线，要把握整体的比例，看是否符合你的设计意图。
此外，要格外往意服装款式的细节表达。
1上衣部分(1)春夏装 (2)秋冬装第五节发型的画法短式直发型：仍要通过小的分组发现头发的体积和质感。
卷式盘头发型：发型在表现时“组”的交待十分重要，大的分组决定了整体发型的风格与式样，在大组的制约下，内部又分为小组或发卷，每一发卷的用笔必须简浩，以保持整体的疏密关系。
第六节服饰配件画法服装设计除了服装自身因素外，与之关系十分密切的就是服饰配什。
服饰配件一般包括眼镜，首饰包、腰带，帽和鞋等。
在效果图中与时装搭配的时候，应注意和服装风格的协调，并反映出时尚感。
