黑格尔浪漫型艺术

德国古典文论德国古典文论是指18世纪下半叶到19世纪中期流行于德国的一种文学理论，它以人道主义、理性主义和古典主义为基本特征，综合了英国经验主义和大陆理性主义的美学和文论，由浪漫主义逐渐走向古典现实主义，形成了一个合乎逻辑的发展过程。

德国古典文论的代表人物有康德、歌德、席勒和黑格尔等，他们对西方乃至全人类的美学和文艺理论都有重要的影响。

康德的审美判断力批判康德是德国古典哲学的开创者，他的《判断力批判》是他的“三大批判”之一，也是他的美学思想的集中体现。

在这部著作中，康德研究了人的反思判断力，即人对自然界和艺术品的审美判断和审目的判断。

康德认为，审美判断是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象进行判断的能力，它具有以下四个特点：审美无功利性：审美主体以一种放弃功利知觉方式对对象的表象之观赏。

审美无概念的主观普遍性：审美主体不涉及逻辑性概念，但却认为自己的感觉具有普遍性，即其他人也会有同样的感觉。

审美无目的的合目的性：审美主体不以有用性或道德性为目的，但却感觉到对象的表象形式符合审美主体的心意状态。

审美共通感：审美主体认为自己具有一种共同感觉力，即人天生就具有判断美的潜质。

康德还分析了崇高的概念，他认为崇高是一种由痛感转化成快感的心理反应，它源于人对自然界或艺术品中无限大或无限强的对象的观赏。

康德区分了两种崇高：数量的崇高和力量的崇高。

数量的崇高是指对象体积无限大，超出想象力；力量的崇高是指对象有巨大的威力，但又未能形成对于的支配力。

康德认为崇高是人的崇高，是人的理性的崇高。

当对象远远超出了人的理解力和想象力时，人召唤出内心深处的理性力量，把自己的精神和情感提升到无限的理性理念世界。

歌德的艺术与自然歌德是德国古典文论中最杰出的诗人、作家和艺术家，他在文学、艺术、科学等领域都有卓越的贡献。

歌德的文论主要体现在他的诗歌、小说、戏剧、日记、信件和对话等作品中，他的文论思想具有非常强的实践性和应用性。

黑格尔美学读后感篇一：黑格尔与《美学》读书笔记黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希.黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。

黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。

主要指古希腊的人体艺术。

浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。

黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。

他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。

一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。

艺术作品之美，乃是神性之美。

结构主义人类学家历维.施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。

美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么?艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。

艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。

它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。

世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。

一切心灵的东西都要高于自然。

艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。

从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。

神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。

人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。

二、艺术的目的人们在创造艺术时，抱有什么目的。

普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。

黑格尔的哲学与美学、文艺学思想生平与著作简介：谢林〔1775--1854〕，代表作有《自然哲学观念》、《论世界灵魂》、《先验唯心论体系》等绝对理念：一种超时空的〔超人的、超自然的〕客观理念，是客观独立存在的某种宇宙精神，是先于自然界与人类社会永恒存在的，是构成宇宙万物及一切现象的核心与灵魂。

整个自然及精神世界都是据此而产生的，即宇宙万物都是绝对精神的外化，是绝对精神不断运动衍化的结果。

故又被黑格尔称为“宇宙精神”、“宇宙魂”。

实际是指实在化、客观化了的人的思想观念。

认为“实体即主体”，即能动性与创造性的主体，“实体在本质上即是主体，这乃是绝对即精神这句话所要表达的观念。

”〔《精神现象学》１５页〕故“绝对精神”是实体又是主体，是主客体的统一。

对绝对理念的把握过程：感性认识－〉知性认识－〉理性认识感性认识：是认识的开端，是对事物的直接性认识，是最低级最抽象的，得到的是一个混沌表象。

知性认识：指对事物的各个部分进行的单独认识，是间接性认识。

将每一个有限的概念当作彼此别离的、互不联系的。

“坚持着固定的规定性和各规定性之间彼此的差异，以与对方相对立”〔小１７２〕二、黑格尔的哲学体系辨析：１、与康德哲学的关系：逻辑学：物自体；自然哲学：现象界；精神哲学：判断力。

２、与老子哲学相比：“无，名天地之始；有，名万物之母。

”“道生一，一生二，二生三，三生万物。

”3、关于客观唯心主义：马克思批判的根据：肯定绝对理念的客观存在性，第一性，决定外物性，故唯心主义；先由理念入手，故手足倒置。

析：由概念外化为事物，概念非时间上在先，而是逻辑上在先。

即先有人的概念，才能认识事物。

“纯粹概念”是自然现象和精神现象之所以可能的前提。

但只是抽象的，故才有自然哲学与精神哲学。

黑格尔不否认自然界的先在性，强调的是在逻辑学意义上，纯概念是自然界和人类社会存在的内在根据和先决条件。

与康德的“先验范畴”相比。

三、黑格尔的美学观黑格尔的美学、文艺学思想，是其哲学体系中精神哲学的重要组成部分，主要表达于《美学》一书。

黑格尔论音乐效果问题的主体性特征摘要：黑格尔在《美学》中以历史与逻辑相结合的方式探讨艺术的本质，提出音乐是浪漫型艺术的中心。

他不仅触及音乐自身的特殊性，同时将其放置在总的艺术维度中加以诠释。

音乐的效果即声音对主体的效果，本文通过论证内心生活作为音乐掌握内容的形式，进一步阐发音乐使内心生活处于运动状态，以及音乐的作用通过声音显现情感与内容，由此得出黑格尔对效果问题言论的主体性特征。

关键词：黑格尔；美学；音乐；内心生活；主体性黑格尔哲学肯定自康德以来的主体性思想，将主体性纳入客观规定性，强调主体性的物化，使得主体性问题获得客观性内涵。

主体哲学通过对人的理性与自由的本性理解达到对现代性的建构，释放现代性潜力的重要途径是合理化的艺术或审美。

因此，基于主体性的原则考察黑格尔对于音乐效果问题的阐述，是理解其音乐哲学核心思想的特定维度。

一音乐存在于内心生活黑格尔的哲学构架继承古希腊哲学中斯多葛学派的三分法，旨在阐述“绝对精神”如何从抽象的概念上升为具体真理的过程，他的全部哲学就是对绝对精神发展和运动过程的描述［１］。

他将艺术纳入《精神哲学》，艺术作为精神哲学中绝对理念自由呈现的最初形式，理念呈现意识的形式是直接和感性的，是对感性客观事物本身形式的认识和观照。

艺术作为他的哲学体系必要构成，被赋予揭示心灵最高旨趣的特定身份，通过特有的感性观照的形式显现内在的意义。

黑格尔音乐哲学贯穿主体性原则。

作为浪漫型艺术的音乐，其内在意义属于主体精神，是理念自运动的特定表达。

他对音乐本质的揭示基于整体艺术本质的考察，即理念及其表现方式的关系作以阐述。

他用音乐特有的形式彰显美的理念的固有内涵，作为理念外化的感性因素———声音，显示理念自身的具体性与丰富性，由此音乐成为与主体和解的一种途径。

相对其他艺术类型的感性材料而言，声音以更具观念性的特征存在于内心生活。

由此作品的精神性内容及其表现方式均显示出主体性特征，音乐作为“最自由的艺术”成为“浪漫型艺术的中心”。

039文艺评论黑格尔对艺术类型的划分黑格尔哲学的因果康德作为德国古典哲学的开创者在前两大批判中将事物分为互不联系的“现象界”和“物自体”，又通过《判断力批判》这一桥梁将这二者联系起来，一方面证实了科学知识有其必然普遍性，另一方面确认了德国古典哲学的基本原则—即理性和自由。

然而康德的哲学体系始终是不完整的。

康德哲学留下的二元论观点成为后继哲学家待解决的第一难题。

费希特、谢林和黑格尔也认识到要想将德国古典哲学的理论推进，就必须超越康德。

青年谢林曾在与黑格尔的来往信件中满怀敬意地写下“朝霞伴随着康德升起”“自由贯彻全部的哲学始终”。

黑格尔运用《小逻辑》解决了自我批判的思想之后，终于来到了对“绝对精神”的陈述。

“绝对精神”在其体系中是贯穿始终的，“如果说绝对精神在逻辑学中是潜在的，在自然哲学中是异在的，那么可以说在它的精神哲学中则是现实的”。

在“绝对精神”之外，精神哲学还包含着主观精神和客观精神，二者为“绝对精神”的前身，三者共同承担着认识的三个阶段。

这与黑格尔对历史的认识方式如出一辙，即“实体即主体”的原则。

在黑格尔的认识当中，哲学等同于历史，历史相当于哲学史，所以必然经历着“主观精神—客观精神—绝对精神”的认识过程。

黑格尔从内容上完成了“从现象到本质”的认识过程，又在形式上着手进行了“从本质到现象”的方法解释了我们的世界。

“主观精神分为‘灵魂’、‘意识’、和‘自我规定着的精神’三个环节，分别对应‘人类学’、‘精神现象学’、和‘心理学’的研究对象，其结果是‘自由意志’的形成。

客观精神以自由意志为前提，它是个人之内在精神的外部表现，也就是现实的人类精神所创造的社会、国家、政治法律制度、风俗习惯和伦理道德等等世界，所以它讨论的是普遍的精神。

”客观精神发展的三个阶段是抽象法、道德和伦理。

人与自然的一切关系最终都要经过上述途径回归到“绝对精神”，艺术必然包含在其中。

美学起点——美是理念的感性显现“美是理念的感性显现”是黑格尔美学的基础，在其思想体系中，理念是精神性的，是绝对精神的显现，是高于主观精神与客观精神的。

黑格尔“浪漫型艺术”分析作者：柯远来源：《群文天地》2012年第08期摘要：黑格尔在《美学》中按照绝对理念自身的伸展，和解的各个运动阶段将艺术美归为三种类型：象征型艺术，古典型艺术与浪漫型艺术。

作为艺术的最后一阶段，黑格尔用了较大篇幅对浪漫型艺术及其体系作了详尽的论述,本文将针对“浪漫型艺术”的一些“浪漫”的特质进行分析。

关键词：黑格尔；浪漫型艺术；浪漫主义一、“题材的划分”对于黑格尔美学体系的把握，自然离不开“美是理念的感性显现”这一关键命题。

理念本身具有一个从不确定的模糊状态上升到完满无限的绝对的心灵的过程。

这一过程分为三个阶段，在这三个阶段里，理念与表现它的形象之间有着三种不同的对应关系：一，开始阶段。

因为理念自身的不确定和模糊，精神无法替艺术找到真正地内容，它所取的用以表现自身的只能是很勉强的外在于理念本身的自然形态的感性材料。

一方面是理念本身的模糊不完善，另一方面是完全确定的自然形态的感性材料，二者的融合构成一种消极的粘附，象征的关系。

这便是黑格尔所谓的象征型艺术阶段。

二，理念在这一阶段达到了一个刚好适合表现的状态，理念可以自由妥当地体现于在本质上就特别适合它的形象，内容与形象达到了自在的直接的统一。

而理念在这一阶段找到了能够表现作为绝对永恒心灵的特殊存在的个别心灵的人体来作为它的形象。

“古典型艺术是理想的符合本质的表现，是美的国度达到金瓯无缺的情况。

没有什么比它更美，现在没有，将来也不会有。

”①这就是黑格尔所谓的古典型艺术阶段。

三，从根本上讲，理念是无限的，是心灵；而艺术用以表现理念的只是一般的感性的具体的形象。

等到理念自身已经发展到像基督教所宣称的神一样的地步的时候，它是不能够被现实的任何东西完全表现的，它在这个程度上取得的意义已经超出了一般艺术和它的表现方式范围。

这个时候能够表现理念的只能是个别心灵的直接存在，主体的内心生活。

但这时，感性材料作为外在因素就只能从情感生活里去找它的概念和意义，而不像在古典型艺术阶段那样自身就是理念的一部分，自身具有意义。

黑格尔美学中的艺术与伦理问题研究一、本文概述本文旨在探讨黑格尔美学中艺术与伦理问题的交织关系。

黑格尔作为德国古典哲学的集大成者，其美学思想在哲学史上占有重要地位。

他的美学观点深受康德、费希特等哲学家的影响，同时又在自己的哲学体系中进行了独特的创新和发展。

黑格尔认为，艺术是人类精神的一种表现形式，它与伦理道德有着密切的关系。

艺术通过塑造美的形象，能够引导人们追求真善美的统一，从而实现伦理道德的升华。

在黑格尔的美学理论中，艺术被划分为象征型、古典型和浪漫型三种类型。

这三种类型分别对应着不同的伦理道德观念和社会发展阶段。

本文将从这三种艺术类型入手，分析黑格尔美学中艺术与伦理的关联。

本文还将探讨黑格尔美学中的其他重要问题，如艺术与现实的关系、艺术的自律与他律等，以更全面地理解黑格尔的美学思想。

通过深入研究黑格尔的美学著作，我们可以更好地理解艺术与伦理的相互作用，揭示艺术在人类精神生活中的重要地位。

这也有助于我们反思当代艺术实践中的伦理问题，为艺术的发展提供有益的启示。

二、黑格尔美学的基本理念黑格尔，作为德国古典哲学的集大成者，其美学思想具有深厚的哲学基础。

在他的哲学体系中，美学并非孤立存在，而是与逻辑学、自然哲学和历史哲学紧密相连。

黑格尔的美学思想，尤其是他对艺术与伦理问题的探讨，体现了他对整个宇宙和人类精神发展的深刻理解。

在黑格尔看来，艺术是人类精神的一种表现形式，是理念与感性形象的结合。

他强调艺术不仅是感性的表达，更是对理念的再现。

艺术作品通过感性的形式，如色彩、线条、声音等，来传达某种深层的理念或精神内涵。

这种理念并非孤立存在，而是与整个宇宙和人类精神的发展紧密相连。

黑格尔认为，艺术的发展是一个不断进化的过程，它经历了象征型、古典型和浪漫型三个阶段。

在象征型艺术中，理念尚未完全显现，而是隐藏在感性的形式之中；在古典型艺术中，理念与感性形式达到了完美的结合；而在浪漫型艺术中，理念则超越了感性形式，成为了一种绝对的自由。

试论黑格尔的艺术类型说一黑格尔在《美学》第二卷中提出并集中论述了艺术类型说。

此卷副题是“理想发展为各种特殊类型的艺术美”。

可见他说的艺术类型就是美的理想发展的由低到高的不同阶段，具体分为原始的象征型的美、古代的古典型的美、近代的浪漫型的美。

这种不同的艺术类型又是不同的“美的世界观”，所以说，各种艺术类型的特殊内容“是由艺术精神本身发展出来的对神和人的各种美的世界观，这种世界观自成一种内部经过分别开来的体系。

”（1）黑格尔提出艺术类型说的理论根据有如下三点：第一，“美是理念的感性显现”的总定义决定了对于理想的美、即理想（Ideal)的实现必须有一个发展的（显现的）过程。

在黑格尔的艺术辩证法看来，美不是静止的、永恒的，而是发展的、变化的，在思维中是如此，在历史上也是如此。

而从历史上来看，美的发展过程就形成了不同的艺术类型，即所谓象征型、古典型与浪漫型的由低到高的不同阶段。

他认为，“这三种类型对于理想，即真正的美的概念，始而追求，继而到达，终于超越。

”（2）第二，黑格尔认为，美的理念的上述历史形态发展的动力不在外部而在内部即自身的自分化和自发展。

他说，“所以艺术表现的普遍并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。

”（3）就是美的理念自分化为理性与感性的不同方面，并由其内在的矛盾而促使其发展，形成了不同的艺术类型。

第三，黑格尔认为，美的理念的上述发展其本质是精神对于物质的战胜。

艺术愈向前发展，物质的因素逐渐下降，精神的因素逐渐上升。

象征型艺术是物质趋向于精神，古典型艺术的物质与精神的平衡吻合，浪漫型艺术是精神超过物质。

正是这样，他进一步指出，上述各艺术类型“之所以产生，是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同，因而理念所借以显现的形象也应有分别。

因此，艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系，这些关系其实就是从理念本身生发出来的，所以对艺术类型的区分提供了真正的基础。

（3）浪漫型艺术，在浪漫型艺术里，精神回到它本身，有自意识的人回到他的“自我”，沉没到自己的内心生活中去，因而和外在客观世界对立起来，采取了藐视现实的态度，凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄，这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致，同时，由于出发点是自我中心和个人主义，浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想，而只体现个人的意志情感和愿望。

（四）黑格尔在对各门具体艺术论述时，用了最大的篇幅对诗进行论述。

我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体”。

从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐，诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段，来更加自由的反映人的心灵，它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术，影响了整个艺术世界的发展。

“它可以不局限于某一种艺术类型，它变成了一种普遍的艺术，可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。

也就是因为它派生出的更多的艺术类型，与它同处于一样的活动范围，并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯，反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。

黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。

美学的研究范围就是艺术、美的艺术。

美的本质的定义：“美是理念的感性显现”黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。

这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系：融会贯通的关系艺术是感性与理性的统一。

艺术作品一方面作为感性形象，可以见闻感知的；一方面作为理性内容，要诉之于心灵。

二者是统一的。

黑格尔是德国古典哲学、美学的集大成者。