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正宗心印后续联芳僧果增法号秀冈。
是闽中方氏子也。
髫年出家。
性有聪慧。
学不加思。
待众以恭。
事师有礼。
一日师见。
问曰。
前日你病。
大众说将死。
你意下如何。
答曰。
本来无生。
岂有死耶。
师曰。
既知无生。
从何处来。
(果增)扬声念佛。
师曰。
从何处而去。
(增)叉手当胸。
默然良久。
师曰。
其中事若何。
即答偈曰。
本来清净体如然。
随机应现善方圆。
回光返照超今古。
真妙融通离语言。
师曰。
如是如是。
宜自至淳。
遂嘱一偈。
当机直指示秀冈。
体露真常不覆藏。
吾今嘱汝宜珍重。
时至须当效祖传。
僧德圆法号明镜。
是福清县石氏子也。
预诚往参求乞真要。
师曰。
我佛大慈平等。
敷演三乘五教。
随机济度。
末后拈花示众。
教外别传。
涅槃妙心。
实相无相。
付典摩诃迦叶。
递代相传。
至达磨大师而来东土。
直指人心。
见性成佛。
汝自回光返照。
明自本心。
见自本性。
非色非空。
非中非外。
洞彻十方。
融通三际。
百千三昧恒沙妙用。
不离当处。
(德圆)有省。
即说偈。
本来清净不思议。
随方就圆在当机。
三昧现前通大道。
放光现瑞妙希奇。
师曰。
自当护持。
圆明种智。
付嘱一偈。
单传直指心印心。
真如无相现精明。
叮嘱东君宜保守。
时当悲运接后人。
僧果涧法号天洞。
是三山潘氏子也。
求师究竟真常之道。
师竖起一指示之曰。
会么。
(果涧)礼一拜。
师曰。
吾无法与人。
汝若并息诸缘。
莫着空见。
回光返照。
见自心性。
的要明白。
(果涧)忽然有省。
即说偈曰。
本来无碍。
清净常自在。
如如不动尊。
光眼现沙界。
师曰。
如然保守。
至淳真妙。
复嘱一偈。
默默全持正令亲。
一枝五叶付知音。
联芳绍至贤才处。
嘱汝时当耀祖庭。
僧德法法号月江。
是闽县陈氏之子。
求示法报化三身佛事。
师曰。
莫向外寻。
汝自具足觉性圆明。
妙用现前。
体用不偏。
花果同彰。
三观融通。
十方廓彻。
亘古亘今。
无欠无余。
(德洪)忽然有省。
即说偈曰。
本来湛寂体如如。
妙用纵横任卷舒。
觉性虚玄元无相。
权实双融应无穷。
师即印可。
善自扶持。
复嘱一偈。
一枝拈起现堂堂。
夙缘会遇付月江。
嘱汝贤才宜珍重。
时至绍隆报祖恩。
南宋时期刘松年十九幅精品绘画赏析宋高宗绍兴年间（1131—1162）待诏画院，历宋孝宗、光宗、宁宗三朝（1163—1224）为御前画师，宁宗时因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。
擅画人物、山水，师从宋英宗女祁国长公主驸马张训礼（本名张敦礼），而名声盖世，被誉为画院人中“绝品”。
刘松年也是位爱国画家，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望朝廷效法唐太宗战胜强敌，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。
后人把刘松年、李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。
这里介绍刘松年绘画，他的主要作品有《四景山水》《天女献花图》《罗汉图》《中兴四将图》《醉僧图》《雪山行旅图》《青绿山水》《斗茶图》《瑶池献寿图》《秋窗读书图》《雪溪举网图》《博古图》《秋林纵牧图》《唐五学士图》《补衲图》《十八学士图》《溪亭客话图》《花园村图卷》《九老图》等。
刘松年（约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。
刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
南宋时期刘松年《四景山水图》赏析南宋刘松年《四景山水图》绢本设色共四段，每段均纵41.3厘米横69.3厘米北京故宫博物院藏《四景山水图》为四段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭，4段均无款印。
全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。
春景画堤边庄院。
桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦不清，杂树小草很有生机，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受；夏景画湖边之水阁凉亭。
庭前点缀以湖石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，有点像西湖十景中白堤上的“平湖秋月”；秋景画老树经霜，朱紫斑烂。
宋高清团扇辑录鉴赏——山水卷宋画之美，美在含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
宋画散落在哪里?保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国、日本的博物馆美术馆私人等200多个收藏机构。
艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。
他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。
艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。
他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。
”▲北宋王诜玉楼春思图此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭，本幅无名款，清代梁清标题签为王诜之作，然而将此作与王氏传世作品对照，并无多少相同之处。
惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕，词意与画意吻合，从书法风格考察，可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体，故推测此画系同时代所绘，是宋代画院的佳作。
画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。
▲北宋夏明远楼阁图▲宋佚名长桥卧波图图中高架平湖的木桥刻画精微，与波澜不兴的水纹相映成趣。
画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美，虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。
▲北宋燕文贵江邨图▲南宋夏圭烟岫林居图该图为《宋元集锦册》之一，左下方署有“夏圭”二字款，钤有明清收藏家项元汴、高士奇等藏印共五方，曾经《书画鉴影》著录。
全图笔墨苍润，水墨淋漓，构图洗练，层次分明，为夏圭小景画精作。
▲北宋王诜莲塘泛舟图水阁以细笔勾勒，刻画精微，设色淡雅，虽大不盈尺却美仑美奂。
此图高度写实的绘画风格继承了北宋画院的传统，而莲塘的迷濛与空灵增添了画面亦真亦幻的抒情效果。
▲南宋李嵩水末孤亭图▲北宋许道宁云关雪栈图图绘山野雪景，天色阴沉，近景危岩寒林，一人赶着牲口，走在山涧的栈道上。
山腰有几间茅屋点缀。
栈道虬曲伸进山中，给人以深远之感。
宋刘松年无上神品《雪溪举网图》宋刘松年雪溪举网图册页设色绢本25.4×29.3cm 保利2010春拍成交价1792万元【作品鉴赏】刘松年为钱塘人，居清波门，山水人物师张敦礼，而神气过之。
与马远、夏珪、李唐并称南宋四大家，但传世的作品最少。
宋孝宗淳熙年间（1174-1189）为画院学生，光宗绍熙年间（1190-1194）晋画院待诏，宁宗时（1195-1210）因绘《耕织图》获赐金带，是画院的最高荣誉。
他的笔力沈厚，笔法细致，雄浑中兼得雅丽之美。
而且他绘画的题材甚广，据《南宋院画录》所记，人物故实、罗汉佛像、耕织宫蚕，皆能融景入情，使观者惊叹。
台北故宫的《醉僧图》及三幅《罗汉图》皆有署款，北京故宫所藏的《四景山水图卷》虽无款识，但都公认是刘松年的真迹。
这幅《雪溪举网图》构图严谨，点染精妙，人物虽小不盈寸，但神态生动。
树石楼舍的写法与《四景山水图》的《冬景》相似，岩上积雪皑皑，天冷山孤，寒气袭人，更可与《冬景》相映发。
图左边有小楷书署款，瘦硬刚健，与传世所见的款书笔法相同，且画绢洁密，保存完好，兼有明内府及耿信公等藏印，收藏家所要求的“真、精、新”，此图俱备。
朱省斋誉之为“无上神品”，实为确论。
“典礼纪察司印”是明初的内府官印。
明大将军徐达攻入元大都后，即封存府库，元代内府的收藏全转入明内府。
为防止遗失或冒替，以登记册之一页，与书画边沿合钤这方官印，作为记录，时间约为洪武七年至十七年。
因此凡由元内府转入、或在洪武十七年以前收入内府的书画，其边沿都有典礼纪察司印的半印。
古代名迹如郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅》、苏轼《黄州寒食诗卷》等都有此半印钤记。
耿昭忠（1640-1686），字在良，号信公，康熙时汉军正黄旗人，原籍山东，徙辽东盖州，官至太子太保，谥勤僖。
擅文章，工艺事，善鉴别，于书画、琴棋、音乐、医术皆精诣。
今世流传之宋元名迹，每有耿氏藏印。
耿嘉祚（17-18世纪），乃耿昭忠之子，亦是著名之书画收藏家。
《夏景山口待渡图》在清初宫廷文化圈中的鉴藏明中后期的江南，兴盛书画鉴藏之风，出现了如张丑、董其昌、项子京等书画鉴藏家及鉴藏群体。
而在北方，宫廷收藏并未引起帝王的重视。
在嘉靖、隆庆、万历三朝，因国库空泛甚至将内府书画作为薪金发放官吏，充当“折俸”。
在江南，明末的战乱频发。
南方世家收藏不断流失于外，许多传世书画在乱世之际见于雅贿、买卖交易中。
藏品以各种渠道流向北方，出现了梁清标、耿昭忠、纳兰性德、高士奇、孙承泽、宋荤等官僚鉴藏家，形成了北方宫廷贵族鉴藏文化圈。
三藩暴乱后，“文治”问题被康熙重视，他在政暇常与熊赐履、高士奇等吟诗品画，并任命高士奇为詹事府录事。
高士奇的一项重要任务就是整理内府典籍，对宫中庋藏的历代书画进行鉴别。
高士奇以他的鉴藏眼光去满足康熙崇尚汉学致用“文治”的心理。
书画赏鉴活动在这一时期成为皇室、宫僚重要的文化消遣活动我们从现存纳兰性德（1655-1685）的信札中，发现其向耿昭忠借画以作赏鉴的线索，印证了宫廷文化圈中精英权贵对传世书画精典日常赏鉴活动的存在。
作为皇室贵胃的耿昭忠，在与纳兰性德书画鉴藏互动的同时。
其手上正藏有诸如董源《夏景山口待渡图》这样的传世精品。
从现存传世董源名下《夏景山口待渡图》卷留下的鉴藏印记。
可发现董源作品在北方宫廷贵族之间流动的序列。
《夏景山口待渡图》卷上。
我们可见“耿昭忠信家公氏一字在良别号长白山长收藏书画印记”多字白文大印和“信公鉴定珍藏”长圆朱文印记。
耿昭忠（1640-1686），字在良，号信公汉军正黄旗人。
由多罗额驸晋太子太保。
擅文章诗赋，精鉴赏、书法、绘事等诸艺。
今传世之宋、元名迹上每有耿氏鉴藏印。
在《夏景山口待渡图》拖尾处。
另钤有“臣嘉祚”、“耿嘉祚印”、“会侯”白文印三方，满白文“耿嘉祚印”一方，二方朱白相间印“漱六主人”。
印的主人耿嘉祚（生卒不详。
17世纪至18世纪初）为耿昭忠之子，字会侯，号漱六主人。
显然，《夏景山口待渡图》是耿嘉祚所继承父亲耿昭忠的藏品之一。
中国古代猿猴题材绘画述论作者：钱澄宇来源：《文物鉴定与鉴赏》2016年第02期在中国古代绘画中，常常可以看到生动传神的猿猴形象。
这不仅因为它那似人的容貌、灵活的体态、滑稽的动作为人们所喜爱，还因为它也是长寿的象征。
《抱朴子》载：“猕猴寿八百岁变为猿，猿寿五百岁变为玃，玃寿千岁”。
[1]猴首人身的艺术造型，大约在唐末五代时期出现在佛教石窟的壁画之中。
在早期的石窟壁画中，猿猴的图像多出现于佛本生故事之中。
例如新疆的克孜尔石窟，在菱形格排列的本生故事中，常见猴子本生，都是极为写实的图像。
而在唐末五代时，猴子图像更富传奇色彩。
唐朝玄奘法师赴印求法，路途险远，艰苦异常，富于传奇色彩，逐渐演绎为脍炙人口的传奇故事，还出现了随侍法师的杜撰人物猴行者。
在甘肃安西榆林窟第3窟西夏壁画中，在普贤菩萨经变画中，左侧山石上有向菩萨行礼的猴行者，此为时代较早的唐僧携猴行者西天取经图。
猿猴题材绘画到宋代获得了充分的发展，写生精神促成了猴画的写实画风的形成和延续，宫廷富贵花鸟、文人花鸟加上道教、禅宗精神成为猿猴题材的新发展。
在绘画艺术上，猿猴题材有着较强的表现力，成为一个有相当造诣的风格。
从宋代猿猴画作品中，我们可以了解当时整个画坛的风尚和艺术成就。
猿猴画的兴盛，不仅仅给人单纯的欣赏，与山水画一样，还有一定的寓意，在作品里面都有着作者的意识和审美情感。
南宋花鸟画家易元吉、法常、毛松等，都在猿猴题材方面留下相当高艺术价值的作品。
易元吉（1001—1065年），北宋画家，长沙人，字庆之。
曾任州学助教，常在画上题“长沙助教易元吉画”。
善画花鸟蜂蝉，专画猿獐，善于写生，游荆湖间，观察猿獐及林石景物，摹写成画。
据查《宣和画谱》，御府所藏其作品达245件，绘猿獐图为主题者居其中半数以上，接近宋内府所藏易元吉绘画作品的二分之一，《百猿图》亦有8幅之多。
而以此传世的易氏其实入手始专擅画花果，并臻于精奥。
后尝见赵昌花果画迹，敷彩精妙，甚为折服，曰：“世未乏人，要须摆脱旧习，超轶古人之所未到，则可以谓名家。
古代著名收藏家的介绍东西方古代有很多收藏家，他们大多都在艺术品投资上有自己独到的眼光，那么古代著名的收藏家有哪些人呢?下面是店铺精心为你整理的古代著名收藏家的介绍，一起来看看。
古代著名收藏家的介绍(一)华夏(明成化-嘉庆年间)，号中甫、东沙子、东沙居士、江苏无锡人士，明代中期著名鉴藏家，斋名“真赏斋”。
华夏鉴定书画的能力很强，时有“江东巨眼”之称。
其书画收藏质量之精，在当时收藏家中是屈指可数的几位之一。
华夏铃盖在其书画收藏品上的印记主要有：“補安居士”、“锡山华氏”“補安家藏印”、“华夏”“宜子孙”、“华氏剑光阁珍藏印”、“真赏”“真赏斋鉴”等。
(二)项元汴项元汴(1525-1590)，字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士、退密庵主人、退密斋主人、惠泉山樵、墨林嫩叟、鸳鸯湖长、漆园傲吏等，浙江嘉兴人。
明国子生，为项忠后裔，为明代著名收藏家、鉴赏家。
项元汴曾获一古琴，上刻“天籁”两字，故将其储藏之所取名天籁阁、并镌有天籁阁、项墨林等印，经其所藏历代书画珍品，多以“天籁阁”等诸印记识之，往往满纸满幅。
项氏以天籁阁名传后世，阁早已毁。
今城区建设街道天籁里即以天籁阁命名。
如今被珍藏在故宫博物院的国宝唐李白“上阳台帖”，即经他当年收藏，并加盖“墨林项季子”藏印。
在他所收的伊英《秋江独钓图》上，还钤一白文闲章“西楚王孙”，自诩楚霸王后裔也。
常见主要印记有“项元汴印”、“子京”、“檇李项氏世家珍玩”、“神品”等。
其部分藏品为睢阳袁枢(袁可立子)递藏。
(三)孙承泽(1593-1676)，字耳北，一作耳伯，号北海，又号退谷，一号退谷逸叟、退谷老人、退翁、退道人，山东益都人，世隶顺天府上林苑(今河北大兴)。
明末清初政治家、收藏家。
明崇祯四年(1631)中进士。
官至刑科给事中。
清顺治元年(1644)被起用，历任吏科给事中、太常寺卿、大理寺卿、兵部侍郎、吏部右侍郎等职。
富收藏，精鉴别书、画。
著有《春明梦余录》、《天府广记》、《庚子消夏记》、《九州山水考》、《溯洄集》、《研山斋集》等四十余种，多传于世。
文房四宝之四——砚
金芷君
【期刊名称】《中医药文化》
【年(卷),期】2006(1)6
【摘要】阐述砚的起源与历代演变,概论四大名砚的特点,择要介绍制砚藏砚高手名家及历代砚铭砚谱,包括清代名医吴尚先著述《理瀹骈文,》陈莲舫校勘《素问》、《灵枢》所用之砚及其砚铭。
对砚的人文属性作一简述,其中有赵学敏堂号“双砚草堂”、王士雄医著《归砚录》等。
【总页数】8页(P22-24)
【关键词】砚;四大名砚;制砚藏砚名家;砚铭砚谱
【作者】金芷君
【作者单位】上海中医药大学
【正文语种】中文
【中图分类】G112
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前言：由于略通篆刻的缘故，笔者很早便对鉴藏印产生了浓厚的兴趣，也隐约感觉到目前这个研究领域的空白，因此较早便将鉴藏印作为自己的论文研究方向，最终将视角落在了宣和内府印与乾隆内府印身上。
这两朝内府实在有太多诱人的地方，不仅仅是双峰并峙的书画收藏，鉴藏印也可说是前后交相辉映。
不过历史评价却恰恰相反：宣和内府印成为历史的典范；乾隆鉴藏印则成了历史的罪人，谴责与批评不断，以至于乾隆胡乱钤印的观念早已深入人心。
关于鉴藏印的文献记载甚少，特别是宣和内府印，但由于鉴藏印使用的特殊性质，我们可以通过它的载体——书画本身来进行研究。
本文以大量的书画作品实例为媒介，通过钤印格式与钤印原则互为表里的双层关系，进行抽丝剥茧似的微观分析。
在证实了“宣和七玺”何以成为经典的同时，也理清了乾隆内府鉴藏印使用的历史脉络，呈现出它的真实历史面貌。
在对赵佶与乾隆不同钤印风格的原因分析中，除了主观因素之外，对鉴藏印自身发展的时代因素亦进行了详尽的论证，而这也是历来鉴藏印研究中极易被忽略的部分。
到目前为止，对宣和内府印进行专题研究的文章很少，其中牛克诚《宣和御府印格式研究》对本文的研究有一定的启发意义，至于陈建平的《宋代内府鉴藏印研究》则是错误层出。
而有关乾隆内府鉴藏印的文章则是不少，两岸学者都有专题研究。
其中北京故宫有郭福祥的《乾隆宫廷印章述略》、《清宫书画上的乾隆玺印》等多篇文章与恽丽梅的《故宫藏书画中乾隆帝印玺钤用考》等，但它们多为综述类文章，很少有实质性的研究成果。
倒是台北王崇齐的《“石渠继鉴”印记的钤押》、《〈石渠宝笈三编〉相关印记的钤押》与郭果六的《再谈乾隆皇帝的““石渠继鉴”印》的几篇文章具体为微。
虽是小题目，但角度新颖，立论严谨，补充了文献记载的不足，还原了历史真貌，颇有学术价值。
以上所列，或有部分与本文研究相关，但皆与本文研究宗旨未尽相符，因此本文的研究可谓是对鉴藏印研究的一种新的尝试与探索。
第一章 宣和内府与乾隆内府鉴藏印概述宣和内府鉴藏印可分为两类：“宣和七玺”为一类，另外还有几方散见于书画之中的鉴藏印可归为另一类。
