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美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。
在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。
构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。
油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。
构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。
构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。
展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。
【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。
1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。
油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。
通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。
油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。
通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。
油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。
1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。
构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。
良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。
而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。
构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。
构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊浅谈油画创作构图史峰邵睿哲林雅雯（山东建筑大学艺术学院，山东济南250000）摘要:构图作为绘画语言形态的一种，对于艺术作品一直具有至关重要的意义。
构图即为支撑画面的大结构。
一个好的构图对于画面结构具有掌控的作用，即一幅油画创作作品拥有了好的构图就相当于把握了整个画面的走势，对于作者的绘画意图则有了明确的表达。
好的构图作品不能是单一的追求意象美的产物，应该是可以使读者直观的感受到作者的学思、审美及思想的构图作品。
当今社会正处于科技文明高度发展与信息爆炸化传递的时代，艺术并不能一成不变，应在继承传统的基础上推陈出新，追求创新，更要具有“匠人精神”。
构图作为构成艺术作品的核心要素必须顺应时代潮流进行创新，这也是学者们亟待解决的问题之一。
本文就以“构图”这一切入点对大师油画创作中的画面构成进行分析。
关键词:艺术；油画；绘画语言；构图中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0179-01一、构图的定义《辞海》中对于构图的定义为“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，画论《六法》中称之为“经营位置”。
从中可以参透的是组成整体，这里说的整体就是将画面的各种语言，形态，空间，色彩，体积，比例，点线面关系在有限的框架空间内进行有意图的配置，组成一定的结构并形成美的形式法则，充分表达作者的创作意图及思想情感。
二、达·芬奇的构图达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一，达·芬奇的艺术博大精且具有哲理。
他的作品通过“渐隐法”表现了人物微妙的情感变化，例如《蒙娜丽莎》。
代表作品为《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。
笔者截取《岩间圣母》来分析这幅艺术作品的构图。
达·芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物，所有人物都被框进这个几何图形中，营造了稳定的画面效果，并且他的这一构图方法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
浅析油画创作的构图与表现一、构图油画的构图是指画面划分和布局。
构图的好坏直接关系到作品的整体视觉效果和艺术感染力。
构图的基本规律包括整体和局部的平衡、色彩、形态、视线、留白和空气感。
它们对油画的构图特点起着决定性的作用。
1.整体和局部的平衡整体和局部的平衡是构图中最为重要的问题。
它们之间的关系直接影响作品整体的美感。
其中，整体平衡要求画面左右对称、上下平衡，而局部平衡要求画面内部即各个物体的比例、大小、形状等达到平衡。
2.色彩色彩是油画中必不可少的构图元素，艺术家通过色彩的运用来表现物品的光影、质地和形态，也可以运用颜色来表现情感。
好的色彩运用能够表现出沉浸在其中的情感和心境，同时也可以创造出立体感、景深和透视效果。
3.形态形态是构图中比较基本的部分，既能够刻画物品的轮廓线，也可以通过线条的运用来表现形体的轻重、大小和空间感。
艺术家需要通过创造出明暗、质感和线条来表现出物品的形态特征。
4.视线视线指观众在观看油画时的视角。
艺术家可以通过运用对称、颜色和形体的布置来引导观众的视线，从而使画面更具有吸引力和表现力。
5.留白和空气感留白是构图中非常重要的部分。
合理使用留白可以使画面更加舒适，同时更加表现出画面的美感。
空气感主要是通过运用颜色、形体和线条来表现画面的深浅、透明和轻重，从而使画面呈现出立体感，增强作品的艺术观赏性。
二、表现表现是油画创作中最为重要的部分，可以通过艺术家的创意、技巧和想象力来表现出画面的情感和思想内涵。
油画作品通过表现方式的不同又可分为写实主义、印象主义、抽象主义、表现主义等不同风格。
表现主要包括颜色、形体、质感、光影等元素。
1.颜色油画中颜色的运用是极为重要的，艺术家可以通过颜色的鲜艳度、明暗度和对比度表现出画面的情感、光影和氛围。
颜色也可以运用来为画面增添某种心理效果或情绪感染能力，同时也可以传达艺术家的思想和情感。
2.形体形体指油画中物体的形状、大小、比例和轮廓线。
艺术家运用形态元素可以表现出画面的极致美感，不同的形态运用也可表现出不同的情感和思想内涵。
浅析油画创作的构图与表现油画创作是一门富有创造力和艺术感的艺术形式，构图和表现是油画创作中非常关键的两个要素。
构图是指在绘画过程中，通过有机地安排和组合画面元素的空间位置和形态，来达到视觉平衡和美感的目的。
表现则是指画面所传递出的主题、情感或意境。
在构图方面，油画创作需要注意以下几点。
要求画面的整体布局整齐、谨慎，通过对画面进行组织和布置，使得画面有一个明确的主题或焦点，以及一个自然的视觉引导线。
要注意画面的比例和尺寸，避免画面过于拥挤或过于空旷，以保持画面的美感和视觉平衡。
还要注意画面的对称性和对比性，通过对相似或相反的元素进行安排和组合，来增强画面的视觉效果和表现力。
要合理运用透视和空间感，通过处理画面的前景、中景和背景关系，来增加画面的层次感和立体感。
在表现方面，油画创作可以通过以下几个方面来进行。
要抓住主题，确定要表达的情感或意境。
油画创作通常需要有一个主题或中心思想，通过画面中的元素来传递出相关的情感或意境，例如喜悦、忧愁、宁静等。
要注重色彩运用和表现力。
油画的色彩非常丰富，可以通过色彩的明暗、对比和饱和度等来表达画面中的情感和氛围。
还可以通过色彩的组合和运用，来突出画面中的重点或表现画面中的层次感。
要注重细节的表现和线条的运用。
油画创作中的细节和线条可以帮助描绘物体的特征和质感，同时也是表现画面中的情感和主题的重要手段。
通过细腻而有力的线条和细节描绘，可以增强画面的真实感和表现力。
油画创作的构图和表现是相互依存、相互影响的两个重要方面。
通过合理的构图和良好的表现，能够使油画作品更具有美感和视觉吸引力，同时也能够更好地传达画家的情感和主题。
在进行油画创作时，艺术家们需要在构图和表现方面下一定的功夫，来创造出令人赏心悦目的作品。
浅析油画创作的构图与表现油画是一种非常古老的绘画形式，它以油作为颜料的载体，广泛应用于绘画艺术中。
在油画创作过程中，构图和表现是非常重要的因素，它们决定了作品的艺术价值和表现力。
本文将从构图和表现两个方面进行浅析，希望能够对油画创作有所帮助。
一、构图的重要性构图是油画创作中的第一步，也是最基础的环节。
一个好的构图能够让作品更具有吸引力和表现力，能够吸引观者的注意力，引发观者的共鸣。
构图包括画面的前景、中景和背景的安排，以及物体的大小、位置和比例的安排等。
一个好的构图能够使画面更加和谐、平衡，有秩序感，能够吸引观众的眼球，让观众更容易理解和欣赏。
在构图中，要尽量避免画面的单调和呆板，可以通过适当调整画面中物体的大小、位置和角度，增加画面的层次感和立体感，使画面更加立体和丰富，增强观者的视觉体验。
还可以通过色彩、线条等手法进行构图的设计，营造出不同的氛围和情绪，增强作品的表现力。
二、表现的技巧表现是油画创作中的关键环节，它直接关系到作品的艺术表现力和感染力。
油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画形式，因此在表现上有很大的发挥空间。
在表现中，画家可以通过刻画人物、场景、物体的形态、气质、神态等方面，表达自己的情感和思想，在美学上达到审美的效果，触动观者的心灵。
在表现中，画家可以通过运用线条、色彩、明暗等手法，塑造画面中的物体、人物的形象，让它们更加生动和具有感染力。
画家还可以通过构思情节、场景等方面，营造出不同的氛围和情绪，引发观者的共鸣。
画家还可以通过运用光影效果、质感表现等手法，增加作品的立体感和真实感，使作品更加生动自然。
三、构图与表现的协调构图和表现是油画创作中密不可分的两个环节，它们之间相互联系、相互影响，相互协调。
一个好的构图能够为表现提供良好的平台，能够使表现更加有力、更加突出。
而一个好的表现能够为构图增添色彩，增加立体感，使作品更加生动和有感染力。
油画创作构图模式研究
一、分期制作草图，不断修改完善，初步定稿。
在油画创作的过程中，构图时应先有一个初步的草图设计，这个草图主要是对创作者思路的一个简单的整理。
有时创作者突然间有一个好的创意，但由于创意总是零散的，先要对其有一个完整的总结并不容易，将其很好地融入一篇作品中也不是一件容易的事。
因此需要创作者进行草图设计，目的有二：一是为了及时、完整的记录下创作者突显的每一个思路，已在不易是任何一个可能的灵感，最后将其整理运用到真正的创作中。
二来也是为了更好地完成目标作品。
第一种情况是以灵感的积攒来完成作品的创作，而第二种则是有目标的进行创作。
创作者拿到一个给定的题目，就这个题目发挥自己的想想独立弯沉一篇创作，这时创作者必须有一个大体的思路，并将这个思路记录下来，这样才能进行后期的制作。
完成初步的草图后，进一步的构图计划便是一遍又一遍的修改。
修改是一个不断更新、完善的过程，能够及时认识到作品中的不足并一点点的修改过来不是一件容易的事，很多人看自己的作品是找不到毛病的，尽管创作者知道作品肯定存在问题，但面对自己的嘴品总是发现不了自己的缺点，这与做人是一眼的道理。
因此，草图的修改工作既可独立完成，也可以寻求外界的帮助，通过他人的眼睛发现自己的毛病，改正后使自己得到真正的提升，在日后的创作中不再出现类似的错误。
二、光线与纸面的设计与安排。
成功构图的重点在于光线的安排，一幅画中光线鲜明的地方是具
有特殊含义的，而且不同的话中含义不同。
以人物肖像画为例，若创作者将光线集中在整个脸部，那么这个人一定是棱角分明的，在眉宇间，体现着他的品格，或刚毅、或幽柔、或阴郁、或开朗、或胸怀大志但不得成功、或奸佞小人欺横霸市，这些人物的脾气秉性跃然纸上；若创作者将光集中在任务的眼睛上，这个人眼睛炯炯有神，目光专注的注视着某一方向或某一事物，表现出其内心的鉴定和势在必得的决心；若创作者将光聚集在任务的嘴角或是鼻孔，则体现了其当时的心情或是正在思考某一问题的专注等等。
在构图的整个过程中都要注意光线的设计和转移，实施恰当的转移也有助于中心的表达和体现。
在建构整幅图的过程中，整个纸面的运用也是十分重要的。
一张纸并不是要全部填满，在创作时要有选择的进行，有些地方用空白进行处理将更能体现中心的表达，同时也能更加生动形象。
如果一幅图画的场面太过复杂，在驾驭整幅画时便要思考怎样的构图能够真切的体现出所要表的中心而又不失条理性，不会使整个画面看起来很杂乱。
三、对不同时期的作品进行比较，在欣赏创作大师的作品后形成自己的艺术体系和知识框架。
一幅好的绘画作品出去其它要素的经营外，画面中黑白灰的相对位置与面积大小的营造，是一幅作品创作中的一个重要环节。
在小尺寸画幅的人物创作上一个小的高光点，就等同于大型创作中几个人物那么大的面积。
创作难度的重点是处在高光位置上的这几个人物还有局部的黑白灰关系，而这组黑白灰关系是不能被忽略的，须交代仔细，并且它有一个限定的范围，即从整体画面上去看，尽管这个局部拥有
本身的明暗关系，但组合起来的画面相对于整个画面来说仍旧是一块高光。
因此局部的素描关系必定要服从整个大画面的编排，才能确保整个画面的大效果。
“形”和“色”的经营是一幅创作的核心，“形”不仅仅是“形象和形准”，也是“构图和构成”的意思。
一幅小尺寸作品或古典画法的创作，创作前草图的精确是极为重要的。
大型创作和小稿画面之间的视觉效果有相当大的差异，小画稿构图再完美再精确，一旦有尺寸上的变化，还是会出现空的问题。
因此我个人习惯并不在小画稿上浪费过多的时间，在小稿上营造出大概的气氛就直接上大画布去绘制。
在大画布上反复修改最终完成绘画作品，看似花费时间，但个人觉得是值得的，画面的厚度也就在这样的反复修改过程中形成。
画面厚度一是指画材的堆积，二是指视感上的丰富与厚重，创作画面中的反复会形成众多的偶然效果，十分微妙。
大画幅的绘画作品画面复杂，怎样去驾驭，学校中严格的训练是关键。
画面中的“色”不光是色彩，更是色调，亦是素描创作中的色阶。
是五大调子，是听起来陈旧的，因此常常被轻视。
然而我们轻视的这个东西却又是极为重要，是它链接、理顺画面上所呈现的关系。
作品的效果，除了绘画前的创意、构图之外，色阶的经营即“五大调子”也是绘画成败的关键，只要是创作，无论画风如何，它都在画面之中，不可忽视，不可省略。
无论绘画创作的内容多么复杂，都要用比较的方法去经营画面，将黑黑、白白、灰灰、黑白、黑灰等诸多因素之间进行仔细的比较，将隐藏在种种素材下的构成符号巧妙地串连起来，从而使视觉上的效果拥有一种内在的魅力。
一幅好的绘画作品是有生命的，当画布上出
现了线条和色彩，从那一刻起画家和他的绘画作品就是互相呼应的关系，互为动因，欲罢不能。
创作大幅绘画作品最重要的技巧，就是在艰苦漫长的创作过程中自身调整心态。
在激情与厌倦、平和同躁动之间找寻契合点，令画家本人始终处在充满激情的状态中。
否则，纵然你有大师般的技巧，创作的作品终究会不了了之，变的庸俗不堪。
大型绘画创作的构成是由题材内在的规律性和一定的偶发性等多方面汇合而成的，作品形成的因素十分复杂，而画面的最终结果也是难以预测的。
因此绘画创作是在反复改动的过程中度过的。
油画创作要有独特的风格，单一的模仿不但不容易掌握整幅画的创作效果。
现代社会要求无论从事每一个行业都要有自己的个性，唯有这样才能给人以标新立异的感觉，才能在现代社会中立足。
每个时期根据其具体的创作背景都有不同的创作风格，对不同作品进行研究是一件十分必要的工作。
对作品适当的研究会使创作者形成自己的创作体系和清晰的体系分类，这样在进行不同风格的创作时，创作者可以根据目标创作的作品快速、清晰的反映出应该运用什么样的创作手段，提高创作前期的构图效率和创作的敏感度。
四、结束语
油画创作不仅要注意选材，更要注重一幅画的色彩搭配和构图，这几乎是油画创作的重点和核心，这决定了一幅画的成功和传承。
好的油画作品选材标新立异，色彩搭配合理，构图结构巧妙，能够充分体现现代人的思考方式和价值观、世界观，这样的作品能够代表一个时代的发展历程。
在油画创作构成中为了有一个更加完善的构图体系，
应该注意构图的前期思考、中期制作以及后期结束的整体性和完整性，从政府化的角度来思考构建的合理性，这样才能有效的得到适合的构图方案。
本文作者：李卓单位：黑龙江建筑职业技术学院。
