104-中国古典舞基本功训练教案

古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。

基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。

下面是一份中国古典舞基本功训练教案。

一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。

2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。

3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。

4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。

二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。

手臂自然下垂，掌心向内。

2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。

3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。

4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。

三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。

2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。

3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。

4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。

四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。

然后将重心移到右脚，保持平衡。

2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。

然后将右脚也抬起，保持平衡。

3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。

五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。

2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。

3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。

古典舞基本功训练教案教案标题：古典舞基本功训练教案教案目标：1. 了解古典舞基本功的重要性和训练方法。

2. 提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。

3. 培养学生对古典舞的兴趣和理解。

教学内容：1. 热身活动：包括全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身。

2. 基本姿势训练：包括站姿、坐姿和躺姿的正确姿势训练。

3. 手臂和手指的训练：包括手臂的舞蹈姿势和手指的灵活性训练。

4. 身体平衡和转身训练：包括身体平衡的练习和转身技巧的训练。

5. 柔韧性和力量训练：包括伸展运动和力量训练的基本动作。

6. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习。

教学步骤：1. 引入：介绍古典舞基本功的重要性和训练的目的，激发学生的学习兴趣。

2. 热身活动：进行全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身，准备身体进行训练。

3. 基本姿势训练：教授正确的站姿、坐姿和躺姿，并进行姿势训练的练习。

4. 手臂和手指的训练：教授手臂的舞蹈姿势，进行手臂的灵活性训练和手指的练习。

5. 身体平衡和转身训练：进行身体平衡的练习，教授转身技巧并进行训练。

6. 柔韧性和力量训练：进行伸展运动和力量训练的基本动作，提高学生的柔韧性和力量。

7. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习，巩固所学内容。

8. 总结：回顾本节课的学习内容，鼓励学生继续努力，并提供反馈和建议。

教学资源：1. 教学视频或演示：展示正确的姿势和舞蹈动作，并进行示范。

2. 音乐：选择适合古典舞训练的音乐，用于热身和舞蹈组合练习。

3. 舞蹈练习服装：学生可以穿着舒适的服装进行训练，有助于身体的自由运动。

评估方法：1. 观察评估：观察学生在训练过程中的姿势、动作和技巧，给予及时的指导和反馈。

2. 舞蹈表演：要求学生在课堂结束时进行简单的舞蹈表演，评估学生对基本功的掌握和舞蹈表现力。

教学延伸：1. 继续训练：鼓励学生在课后继续进行古典舞基本功的训练，提高技巧和水平。

中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。

（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。

（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。

（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。

（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。

（6）做控制时注意胯的稳定性，上身、后背的垂直，通过各种不同的舞姿，更好的训练到了学生双腿的控制能力。

（7）五位小跳加上手的动作，要求学生注意手、脚、腿的配合性，更好地训练到学生的协调性。

（8）射燕、跳中的跳转身360度，注意方位感，特别是在转身过程中注意要有空中感，以及落地时的舞姿。

（9）拧身跳跃接扑步，眼睛随手的路线经上弧线，注意拧身及跳跃的高度，动作要求完成好，做到轻、飘、高。

二、重点、难点的解决方法：对于学生容易出现的各种不同的问题，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，以及加大训练的强度，反复练习，达到熟练、规范。

作业安排情况：练习课堂所学内容，特别是难点，加强训练。

三、教学方法及实施方案上节课存在的问题：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确。

本节课以复习为主，在其过程中解决上节课存在的问题，并加强跳跃练习，解决跳跃中蹲的不足，以及移动性运动过程中后背松懈、腿部力量不足的现象，特别时对学生们在做从一个舞姿过渡蹈另一个舞姿时路线的要求。

身韵课教案授课教案：步伐训练——“慢步组合”1、课程教学目的和要求步伐训练在课程中是一个重点部分，它的作用是起到对动作的连接转换，要求脚底连贯性强、平稳，膝盖松驰，身体在旁提基础上的舞姿变化。

课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握中国古典舞的基本动作、技巧和节奏；2. 培养学生的身体素质和舞蹈表现力；3. 增强学生的审美观念和艺术修养。

教学内容：1. 中国古典舞基本动作；2. 技巧训练；3. 节奏训练；4. 舞蹈组合练习。

教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中国古典舞的历史和文化背景；2. 让学生了解中国古典舞的基本特点和风格。

二、基本动作训练1. 教授头部、肩部、手臂、腰部、腿部等基本动作；2. 学生跟老师一起练习，纠正动作不规范的地方。

三、技巧训练1. 教授跳跃、旋转、翻身等技巧；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高技巧水平。

四、节奏训练1. 教授舞蹈节奏，让学生熟悉并掌握；2. 学生跟老师一起练习，提高舞蹈节奏感。

五、舞蹈组合练习1. 教授舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。

第二课时：一、复习上节课所学内容1. 复习基本动作、技巧和节奏；2. 学生跟老师一起练习，巩固所学内容。

二、舞蹈组合练习1. 教授新的舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。

三、舞蹈表演1. 让学生分组进行舞蹈表演；2. 教师进行点评，指出优点和不足。

四、总结1. 总结本节课所学内容；2. 强调中国古典舞的重要性和价值。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，包括动作规范、技巧掌握、节奏感等；2. 观察学生的舞蹈表现力和团队协作能力；3. 通过学生的舞蹈表演，评价学生的学习成果。

教学反思：1. 分析学生在课堂上的表现，找出教学中的不足；2. 不断调整教学方法，提高教学质量；3. 关注学生的个体差异，因材施教。

古典舞基本功教案教案标题：古典舞基本功教案教学目标：1. 了解古典舞的基本功要求和技巧；2. 掌握古典舞的基本姿势和动作；3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。

教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作；2. 身体的柔韧性和协调性训练。

教学准备：1. 教学视频或示范录像；2. 音乐播放设备；3. 舞蹈练习服装。

教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 引导学生进行全身热身运动，包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的伸展和放松。

二、基本姿势和动作介绍（10分钟）1. 通过教学视频或示范录像向学生展示古典舞的基本姿势和动作，包括站姿、手臂姿势、头部姿势等。

2. 解释每个姿势的要求和技巧，并强调正确的身体对位和姿势的优美。

三、基本姿势和动作练习（20分钟）1. 按照教学视频或示范录像的指导，让学生跟随音乐进行基本姿势和动作的练习。

2. 分别练习站姿、手臂姿势、头部姿势等，注重细节和优美的表现。

四、身体柔韧性和协调性训练（15分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、转动等动作。

2. 练习舞蹈中常用的伸展动作，如腿部的抬高、侧踢等，以及手臂的伸展和转动动作。

五、整合练习（10分钟）1. 将基本姿势和动作与身体柔韧性和协调性训练相结合，进行整合练习。

2. 引导学生在音乐的伴奏下，自由组合基本姿势和动作，展示个人的舞蹈表现力。

六、总结和反馈（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调古典舞基本功的重要性。

2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的舞蹈技巧和表现力。

教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞培训班或舞蹈团体，提高舞蹈水平；2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学的古典舞基本功。

教学评估：1. 观察学生在练习过程中的表现，包括姿势的正确性、动作的流畅性和舞蹈表现力等；2. 给予学生积极的反馈和建议，帮助他们改进和提高。

备注：根据不同教育阶段的要求，可以适当调整教学内容和教学方法，确保教案的针对性和有效性。

课程名称：中国古典舞基础训练课时：2课时教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语，为后续舞蹈学习打下基础。

2. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。

3. 培养学生对中国古典舞的热爱，激发学生的舞蹈潜能。

教学内容：1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程：第一课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。

2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。

二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。

2. 讲解舞蹈基本术语，如：手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。

三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟随模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作，如：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。

2. 学生跟随模仿，教师巡回指导。

五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

第二课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。

2. 教师简要回顾上一节课的内容。

二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作，教师巡回指导。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合，学生跟随模仿。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优点，指出不足。

2. 学生分享学习心得，提出改进意见。

教学评价：1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。

2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。

3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。

2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。

3. 加强课堂管理，确保教学秩序。

中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。

3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。

4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。

二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。

2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。

3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。

4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。

5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。

2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。

四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。

2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。

3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。

4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。

五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。

2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。

3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。

4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。

5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。

6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。

7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。

六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。

2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。

3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。

4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。

课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。

3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。

教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。

2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。

二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。

- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。

2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。

- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。

3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。

- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。

4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。

- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。

三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。

2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。

2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。

二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。

2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。

2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。

四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。

2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。

教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。

古典舞基本功教案导语：古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，历史悠久，文化底蕴深厚。

学习古典舞的基本功是打好舞蹈基础的重要一环，本教案旨在介绍古典舞基本功的训练方法和技巧。

一、前言古典舞基本功作为学习古典舞的基础，对于学生培养正确的姿势、优美的动作以及良好的舞蹈技巧至关重要。

本节将从身体训练、柔韧性、平衡性和力量等方面论述古典舞基本功的教学方法。

二、身体训练1. 身体姿势：学生应学会正确站立和行走的姿势。

教师应引导学生保持直立，掌握身体重心的平衡，重视腹部和背肌肉的支撑力。

2. 肌肉训练：通过屈伸运动和简单舞蹈动作的练习，帮助学生加强肌肉力量，提高舞蹈动作的韧性和协调性。

3. 呼吸训练：教师应引导学生合理运用腹式呼吸，保持良好的呼吸节奏，提高身体的稳定性和舞蹈动作的流畅性。

三、柔韧性训练1. 身体热身：教师应引导学生进行全身的热身运动，如旋转、伸展等，以帮助放松身体，增强关节的灵活性。

2. 柔韧性练习：通过拉伸运动，特别是针对大腿、腰部和臀部的拉伸，增加学生的柔韧性，让学生能够完成更高难度的舞蹈动作。

四、平衡性训练1. 平衡感训练：教师可以引导学生进行单腿站立、转体等练习，以培养学生的平衡感，为后续学习更复杂的舞蹈步伐打下基础。

2. 平衡器械运用：借助平衡器械，如平衡板、轮胎等，进行平衡性训练，提高学生在舞台上的站立稳定性。

五、力量训练1. 身体核心力量：通过腹肌和背肌的训练，提高学生的核心力量，增强舞蹈动作的稳定性和控制性。

2. 四肢力量：利用哑铃、橡皮带等辅助器械进行四肢力量的训练，帮助学生完成更具挑战性的跳跃、转体等舞蹈动作。

六、总结古典舞基本功的训练是学习古典舞蹈的重要一环。

通过身体训练、柔韧性训练、平衡性训练和力量训练，学生能够培养良好的身体素质和舞蹈技巧，为之后更高级的古典舞学习奠定良好基础。

在教学中，教师应注重学生个体差异，根据学生的身体条件和舞蹈需求进行灵活的调整。

同时，培养学生的耐心、毅力和自律精神，帮助他们在古典舞的求学过程中取得优异的成绩。