中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。

中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。

柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。

地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

1. 基础训练(一)坐姿(如图)基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。

它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

2. 绷脚与勾脚(如图)绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。

绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。

绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

教学要求：①动作的形态要准确，防止趹脚。

要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。

②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。

(2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。

勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。

勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

舞蹈系论文提纲范文样本舞蹈系论文提纲应该怎么样去写呢?下面是网为大家的舞蹈系论文提纲样本，欢迎参考~标题:论地面训练在中国古典舞根本功中的重要性中文摘要、关键词:柔韧训练力量训练技术技巧动作训练静力性训练动力性训练1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称才能训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予根底的,全面而系统的训练.一.选题说明:地面训练在中国古典舞根本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的根本功根底,是一个不可无视,不可小看的部分.二.正文:1.地面训练的概念.(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.2.地面训练的教材内容.(1)根底训练(2)才能训练(3)技术技巧训练3.地面训练在不同年级中的特点表现.(1)低年级(2)中年级(3)高年级4.地面训练的作用.(1)对舞者的柔韧度的进步有着独到的作用.(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到根底的标准练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.(3)对扶把和中间动作练习起着重要的根底作用.(4)对舞者才能的增长起着良好而积极的作用.(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.三.地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞根本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和才能训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的进步肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供才能上的支撑,所以地面训练是非常重要的,它是中国古典舞根本功的根底,是每个舞者应该重视的!四.致谢.论文提纲写作标准·页码：封面不编页。

复习一位擦地二位蹲的意义蹲是双腿屈伸的一个训练动作。

在中国古典舞训练中，蹲是一个系列动作，它包含了蹲的不同位置和不同舞姿。

如一位、二位、五位上的蹲、踏步、弓箭步、大掖步上的蹲，也包括蹲的幅度，如半蹲与全蹲。

蹲的训练作用与意义：1蹲的训练，使腿部肌肉群得到全面、均衡的发展，能力得到增长与提高。

同时，对于伸展脚后跟的肌腱有明显的作用。

2蹲的训练，能使腿部力量的爆发力与韧性得到有效的增长。

3蹲的训练，对于增长和提高腿部踝关节的能力，提高快捷推地起跳的反应能力，有显著的作用。

4蹲的训练，为技术技巧的完成，提供必要的能力和技术上的基础。

进而推立半脚尖，对踝关节力量增长起作用。

擦地与蹲的结合（一般是半蹲），还表现在（踝关节）半脚尖力量增长的训练上。

半脚尖（踝关节）力量的训练，其作用和意义在舞蹈训练中非常突出，而这一作用的实现表现在擦地上，往往是与蹲结合在一起完成的。

从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。

下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了。

身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟重心放在两脚上，五指着地。

全蹲必须经过半蹲过程。

起时先落脚跟，经半蹲再伸直半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。

1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。

还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。

脚尖打开一位。

2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台脚跟，蹲到最大限度为半蹲。

在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近腿跟时为全蹲。

全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。

3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。

二位蹲时，不起脚跟。

一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚跟成二位。

收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再擦一位。

中国古典舞基本训练中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和演进。

它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的喜爱和认可。

在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至关重要的部分。

本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。

第一部分：舞蹈姿势基础在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。

这些姿势包括：站姿、坐姿、行走姿势等。

在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。

手臂应该自然下垂，肩膀放松。

在坐姿中，臀部应该稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。

行走姿势需要学员优雅地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。

第二部分：基本动作训练学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。

基本动作包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。

这些动作要求学员在动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。

学员需要反复练习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。

第三部分：舞蹈技巧训练学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。

舞蹈技巧包括转身、跳跃和旋转等。

在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。

跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以完成高质量的跳跃动作。

旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。

第四部分：舞台表演训练舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。

学员需要通过不断的训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。

舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。

舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。

情感表达要求学员能够在表演中表达出真实的情感和态度。

舞台意识则要求学员能够准确地把握舞台位置和舞台与观众之间的距离。

通过以上的基本训练，学员可以逐渐完善自己在中国古典舞中的技巧和表演能力。

然而，舞蹈训练是一个持续不断的过程，需要学员付出大量的时间和努力。

只有坚持不懈地学习和练习，才能够真正掌握中国古典舞的精髓，展示出优秀的舞蹈水平。

跳古典舞注意什么
一、跳古典舞注意什么二、古典舞的地面训练三、学习舞蹈的优势有哪些
跳古典舞注意什么1、跳古典舞注意什么
1.1、平整光滑的地面有助于表现舞蹈的平衡、稳定和流动感,大理石、细水泥和瓷砖地面都是合适的选择。

而粗糙的泥地、纹砖地就不太适宜,因为随着快节奏的音乐,跳舞者的注意力在音乐和舞蹈中,较为剧烈的交谊舞可能会扭伤脚踝。

应注意选择一双底软、轻便,能够保护脚踝的鞋子。

1.2、每次跳舞的时间控制在1~2小时为佳,时间太长,身体过于疲劳,健身效果反而下降。

如十分迷恋跳舞,可休息二十分钟左右,做做踢腿、活动脚踝、弯弯腰等动作,缓解一下紧张的肌肉。

1.3、掌握好跳舞的剧烈程度。

慢三、慢四强度不大,无须热身。

快
四、快三等舞蹈运动较剧烈,会导致呼吸急促,心率加快,血压骤升,可能诱发或加剧心血管疾病,因此,跳舞者应注意由缓入急,由慢及快,循序渐进。

跳前充分做好踝、膝、胯、肩等关节的准备活动,做做伸展运动,几分钟即可,从而避免运动损伤。

如不小心扭伤,应先冷敷,然后采取相应的治疗。

2、跳古典舞的总体要求
2.1、形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现;
2.2、神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
2.3、劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)。

一、实训背景古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

为了提高自身的舞蹈素养和技艺，我们班级开展了古典舞地面组合实训课程。

通过本次实训，旨在提升同学们的舞蹈基础、身体柔韧性、协调性和美感。

二、实训内容1. 基本功训练（1）坐姿：双腿伸直，绷脚端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面。

（2）绷脚与勾脚：通过绷脚与勾脚的训练，使脚部动作更加灵活，同时加强腿部肌肉的力量。

（3）压腿：包括压前腿、侧压腿、后压腿等，通过压腿训练，提高腿部柔韧性和肌肉力量。

（4）竖叉：训练腿部松软度，使腿部肌肉更加放松。

2. 技巧动作训练（1）翻腕：通过翻腕训练，提高手腕的灵活性和力量。

（2）点步：训练脚部动作的稳定性，使动作更加优美。

（3）探海翻身：训练腰部、臀部和腿部的力量，提高舞蹈的动态美。

3. 舞姿组合训练（1）小跳组合：通过小跳组合的训练，提高脚部动作的灵活性和力量。

（2）中跳（变位跳组合）：训练腰部的力量和协调性。

（3）射燕跳组合：训练腿部柔韧性和腰部力量。

（4）盘腿跳组合：训练腿部肌肉的力量和稳定性。

（5）大跳（单腿变身燕式跳组合）：训练腰部的力量和协调性。

（6）大射燕跳组合：提高舞蹈的动态美和技巧难度。

（7）紫金冠跳组合：训练腰部、臀部和腿部的力量。

（8）摆腿跳：训练腿部的柔韧性和协调性。

（9）跳转翻组合：训练腰部的力量和协调性。

（10）探海翻身组合：提高舞蹈的动态美和技巧难度。

（11）翻身组合：训练腰部的力量和协调性。

（12）点步翻身组合：提高舞蹈的动态美和技巧难度。

三、实训过程1. 教师讲解：教师详细讲解每个动作的技巧、要领和注意事项。

2. 分组练习：同学们分组进行练习，互相纠正动作，共同进步。

3. 集体展示：每个动作练习完成后，进行集体展示，教师点评并提出改进意见。

4. 课堂总结：教师对本次实训进行总结，强调动作要点和注意事项。

一、前言古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了众多舞蹈爱好者的关注。

为了提高自己的舞蹈技能，增强对古典舞的理解和感悟，我参加了为期一个月的古典舞训练实训。

现将实训过程中的收获和体会总结如下。

二、实训内容1. 基本功训练（1）地面训练：包括压腿、耗腿、下腰、踢腿等，旨在提高身体的柔韧性和协调性。

（2）把上训练：包括手位、步位、脚位、身位等，培养舞者的身体感觉和舞蹈动作的规范性。

（3）舞蹈组合训练：通过练习各种舞蹈组合，使舞者掌握舞蹈动作的连贯性和表现力。

2. 技巧训练（1）旋转技巧：包括探海转、跨腿转、反掖腿转等，锻炼舞者的腰、腿、脚等部位的协调性和力量。

（2）跳跃技巧：包括小跳、中跳、大跳等，提高舞者的弹跳力和身体控制能力。

（3）平衡技巧：包括单腿立、双腿立、横叉立等，锻炼舞者的平衡能力和稳定性。

3. 表演训练（1）情感表达：通过学习舞蹈作品，理解舞蹈内涵，提高舞者的情感表达能力。

（2）舞台表现：学习舞台表演技巧，提高舞者的舞台形象和感染力。

（3）编排创作：学习舞蹈编排方法，培养舞者的创新意识和审美能力。

三、实训收获1. 技能提升通过一个月的实训，我的舞蹈技能得到了显著提升。

在基本功方面，我的柔韧性、协调性和力量都有了很大提高；在技巧方面，我掌握了多种旋转和跳跃技巧，舞蹈动作的连贯性和表现力也得到了加强。

2. 理解加深在实训过程中，我深入了解了古典舞的艺术魅力和文化底蕴。

通过学习舞蹈作品，我领悟到古典舞所蕴含的道德观念、审美情趣和人生哲理，使我对古典舞有了更深刻的认识。

3. 情感升华在舞蹈训练中，我学会了如何表达情感，将自己的内心世界融入舞蹈动作。

这种情感的升华使我更加热爱舞蹈，坚定了我在舞蹈道路上继续前行的信念。

4. 团队协作在实训过程中，我与同学们互相学习、互相帮助，共同进步。

这种团队协作精神使我明白了团结就是力量的道理，也让我学会了如何与他人沟通、协作。

中国古典舞基本功中国古典舞是中华民族优秀传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的表演艺术风格。

古典舞注重舞者的内外在修养，尤其强调基本功的培养。

本文将探讨中国古典舞的基本功，并介绍其不同的训练方法和技巧。

一、舞姿与身段中国古典舞要求舞者具备优雅的舞姿和柔美的身段。

舞姿包括站姿、行进姿势、转身姿态等各个方面。

舞者在训练过程中，通过练习站姿、行走、转身等基本动作，培养出稳定、端庄的舞姿，保持身体的均衡和优美。

二、身体灵活性古典舞要求舞者具备灵巧的身体动作和较强的柔韧性。

为了提高身体的灵活性，舞者需要进行一系列的舞蹈训练，如弯腰、伸展、扩胸、撑腰等练习，逐渐增加身体的柔软度和灵活性。

三、节奏与韵律感中国古典舞注重节奏的把握和韵律感的表达。

舞者需要通过频繁的节奏训练和音乐欣赏，掌握舞蹈的节奏感和韵律感，使舞蹈动作与音乐完美结合，展现出优美的节奏感和动感。

四、手部与眼部动作古典舞的手部和眼部动作是舞蹈中重要的表现手段。

舞者需要通过手部和眼部的练习，使手部动作灵活自然，具备优美的线条感；眼部动作要准确、灵动、表情丰富，使舞蹈更加生动。

五、力量与平衡古典舞中，力量和平衡是保证舞蹈质量的重要因素。

舞者需要通过专门的力量训练来增强肌肉力量，在舞蹈动作中保持平衡和稳定，使舞姿更加美观，动作更加流畅。

六、舞台表演技巧中国古典舞舞蹈讲究形神兼备，注重表现主题内容和情感内涵。

在舞台表演中，舞者需要掌握舞蹈的节奏和动作，紧密结合音乐和舞蹈的表演，展现出独特的舞台魅力和艺术韵味。

总结中国古典舞的基本功训练是学习古典舞的基础和关键。

舞者在基本功的培养中，通过不断的训练和艺术修养，逐步提高舞姿、身体灵活性、节奏和韵律感、手部和眼部动作、力量和平衡等方面的表现水平。

只有通过扎实的基本功训练，舞者才能在舞台上舞出古典舞的美。

中国古典舞以其独特的艺术魅力和内涵感染了世界各地的观众。

希望更多的人能够了解和学习中国古典舞，传承并发扬这一优秀的传统艺术。