浪漫主义绘画
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西方画坛流派:浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya《崇敬圣名》1772 壁画《圣母为烈士之女王》1780 油画草图《圣安东尼的奇迹》1798 壁画1808年5月3日夜枪杀起义者作者:弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称:1808年5月3日夜枪杀起义者- may 3, 1808作品尺寸:268×347厘米作品年代:1814 作品材质:布面油画oil on canvas现收藏于:西班牙马德里普拉多博物馆戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者,并站在人民起义一边,戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的马德里》,是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品,一幅英雄主义悲壮激昂的画面。
画家戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心,突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣,在就义前,正作最后的祈祷;中间是位农民,看上去有着一副饱经风霜的面孔,神情坚定地望着夜空,无惧无畏;画家戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民,义正词严痛斥敌人暴行,这是人类英雄的伟大形象。
画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景,意在表现黑暗笼罩着西班牙。
画面聚光于起义者形象,而将法军置于暗部,形成强烈的明暗对比。
又在地面置一灯笼,使一部分光由下向上放射,造成一种动荡不安的气氛。
弗朗西斯科·德·1788 戈雅野餐弗朗西斯科·德·戈雅1783 马背上的玛利亚·特蕾莎·德·瓦拉布里佳弗朗西斯科·德·戈雅1793 沙丁鱼的葬礼弗朗西斯科·德·戈雅1794 精神病院弗朗西斯科·德·戈雅1812 巨人弗朗西斯科·德·戈雅1808年5月2日的起义作者:弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称:1808年5月2日的起义- the second of may 1808 作品年代:1814 作品材质:布面油画oil on canvas 《1808年5月2日的起义》这幅油画中,画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间,西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。
《浪漫主义绘画》教学设计江苏省上冈高级中学吴凤华一、课程名称:高中美术鉴赏二、教学课题:《浪漫主义绘画》三、使用教材:人教版普通高中课程标准实验教科书四、适用年级:高二年级五、教学内容:浪漫主义绘画欣赏六、教材分析:本课题选自人教版普通高中课程标准实验教科书外国鉴赏部分的第五课:传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义。
这一课容量较大,表现在时间跨度较大,风格流派众多,从17世纪流行的巴洛克风格到荷兰市民绘画以及法国的古典主义、新古典主义和浪漫主义绘画。
所以这一时期的外国美术在鉴赏方面还是有点难度的,除了要了解每个艺术流派自身的艺术特点之外,还要注意流派之间的相似性和差异性。
本课主要讲浪漫主义绘画这一小章节,通过前面章节的学习,学生对于这一时期出现的不同绘画风格流派的特点已经有所掌握,而浪漫主义绘画是这一课“传统与革新”的升华部分,通过对浪漫主义绘画代表性作品的赏析,使学生感受浪漫主义绘画的艺术风格,体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中的感召力,使学生进一步加深了解流派的演变与时代发展的关系,认识浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异,从而进一步提高对西方绘画的鉴赏能力。
七、学生分析:几乎所有的学生都是非常喜爱美术课的,尤其是能动手绘画或制作的课。
本课是针对高二学生的一堂美术欣赏课,而欣赏课可能并不是每个学生都爱上的,原因是认为它枯燥无味。
这可能是个别教师在教学中运用了大量的专业术语和名词有关,将学生本来认为生动有趣的美术课上成了深奥难懂的“学术研究课”,这不符合高中生的认识规律,也不符合美术欣赏的学科特点。
那么我们如何变“深奥”为“有趣”,教师在教学中一定要注意方法。
如多用“启发式”教学,注意学科之间的互相渗透,多媒体课件的运用等等。
此外高中学生已具备一定的审美观,或多或少都可以对作品发表一定的见解,需要教师为他们创建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台,教师要搭建好这个平台,就要注意师生互动这个环节,这样最大限度的调动学生的参与性、积极性,从而达到最佳的学习效果,使学生在赏析世界名画的过程中,一方面掌握其艺术特点,另一方面享受了美,陶冶了情操,进一步激发起学生对认识美的渴望,从而培养他们创造美的能力。
《自由引导人民》是德拉克罗瓦的代表作,也是浪漫主义绘画的经典之作。
这幅作品被人们广泛喜爱的同时,也代表了浪漫主义绘画开始成为主流画派,而自由也开始引导艺术——突破条条框框的自我表达成为之后艺术发展的主流自由引导人民/《中国民商》 庄双博谈到浪漫主义绘画,你的脑海里会浮现出什么画面,席里柯的《梅杜萨之筏》,透纳的《贩奴船》,还是戈雅的《1808年5月3 日枪杀》?但是相比于以上几幅名作,曾经在中学教材中出现的《自由引导人民》或许是我们最熟悉的浪漫主义画作。
这幅作品是由被称作“浪漫主义雄狮”的斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)于1830年完成。
德拉克洛瓦是法国著名画家,浪漫主义画派的代表人物之一,他继承并发展了文艺复兴以来的欧洲不同艺术流派,并影响了以后的艺术家,对印象主义画家影响尤为深刻。
德拉克罗瓦对于色彩的探索和创新,为后来的印象派、新印象派、后印象派、野兽派以及表现主义等众多画派提供了借鉴。
梵高曾表示:“在印象派里,我看到了德拉克罗瓦的复活。
不过德拉克罗瓦比他们更完整。
”每一次大规模的文化思潮都源于或者伴随着社会的变革,14~16世纪的文艺复兴是资本主义发展初期,在文化界表现在对于中世纪宗教统治腐败的批判;17-18世纪的巴洛克艺术是天主教反宗教改革的宣传工具;17世纪中期的古典主义艺术是法国路易十四加强中央集权,分队思想分立主义的思想工具;18世纪的洛可可艺术是迎合法国资产阶级贵族资产阶级兴起的欣赏需求;18世纪下半叶新古典主义是法国启蒙运动中,对文艺复兴的复兴,是对空洞浮华的洛可可的反叛;18世纪末,浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮,是法国大革命所提倡的“自由、平等、博爱”在文化领域的延伸,思想解放、个人独立、个性自由成为这一时期文化领域的主题。
康德、费希特、谢林、黑格尔等德国古典哲学家把讨论的语境从“上帝”拉回时代的背景到“自我”,浪漫主义的思想理论基础来自于德国古典哲学和空想社会主义。
浪漫主义绘画的名词解释浪漫主义绘画是指19世纪末20世纪初欧洲艺术运动中一种重要的艺术风格,以强调情感表达和个人创造为特点。
它追求独特的表现形式和个体主义的艺术观念,具有极高的艺术性和情感的表达能力。
本文将就浪漫主义绘画的特点、代表作品和影响等方面进行解释分析。
一、浪漫主义绘画的特点1. 情感的直观表达:浪漫主义绘画强调感觉和情感体验的表达,通过绘画的形式和色彩搭配等来展示艺术家内心深处的情感世界。
艺术家们试图通过主观的表现手法将他们的情感直接传递给观众,以引发观众的共鸣和思考。
2. 对自然的崇拜:浪漫主义绘画对大自然的景色赋予了浓厚的神秘色彩和精神性,将自然的美与艺术家的情感有机地结合在一起。
艺术家们通过描绘大自然的宏伟、壮丽和神秘来表达个人的情感和对自然之美的敬畏之情。
3. 个体主义的艺术观念:浪漫主义绘画强调艺术家个体特质的独特性和个人创造力的追求。
艺术家们试图通过独特的艺术风格和表现手法来展示自己的思想和情感,从而塑造他们个人的艺术形象。
4. 色彩的运用:浪漫主义绘画以明亮、鲜艳的色彩为特征,通过色彩的组合和对比来构建画面的氛围和情感的表达。
艺术家们常常运用夸张的色彩和对比,使画面具有强烈的视觉冲击力和情感感染力。
二、浪漫主义绘画的代表作品1. 华兹·华金斯的《自由引导人民的大路》:这幅画描绘了一个巨人手持火炬引导着人民走向自由之路的场景。
画中的人物形象高大威猛,背景中的瀑布和山川景色令人印象深刻。
这幅作品表达了个体主义和对自由的向往。
2. 庞特米尔的《电闪雷鸣的景象》:这副画以暴风雨和雷电交加的景象作为背景,描绘了一位疯狂的艺术家在画布前跳跃创作的场景。
他融入了巨大的自然力量,并将其融入到他的创作中,表达了浪漫主义绘画对情感和创造力的追求。
3. 康斯太布尔的《孤独的海洋》:这幅画描绘了一个沉默、孤独的人物站在海边的景象。
画中的海洋和云彩呈现出宏伟壮丽和无垠辽阔的感觉,与人物的孤独形成鲜明的对照。
19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶,与提倡理性的启蒙精神相对应,欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气,从此浪漫主义的倾向露出了端倪。
从18世纪下半叶起,它获得了进一步的发展。
在19 世纪头几十年,浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
在许多方面,它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
这种情况,使浪漫主义美术家在从事创作之际,往往借鉴非古典的传统。
作为一种美术运动,浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步,给后人提供着精神上的支持和鼓励。
经历过17世纪的辉煌后,西班牙美术界沉寂下来,直到18世纪下半叶,随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现,才打破了这种沉寂的局面。
戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》,笔法流畅,色彩绚丽,生动得近似漫画式的意味。
他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。
大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩,更直接地传达了他个人的感受。
这些作品与现代绘画的距离已不遥远。
戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。
苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后,成了一个坚定的反对皇权的革命者。
他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品,充分表达了自己的反抗精神,其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。
据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人,最后只有60 多名妇女逃到山顶上。
她们誓死不降,抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。
在表现这一悲壮的场面时,画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。
构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。
画家对人物的刻画虽有古典主义的手法,但也运用了大量浪漫主义的表现方式,有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。