欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍

西方绘画派别三、西方现代主义绘画的种类1、印象派（Impressionism）印象派是19世纪70年代兴起于法国，后扩散到欧美及世界名地，在现代艺术史上具有重要转折意义的一个艺术流派。

因法国画家莫奈在1874年第一届印象主义展览会上展出的一幅《印象.日出》的画而得名。

印像派画家们不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。

让不同的色点、色线并置在一起，观众的眼睛会自动地将它们混合在一起。

近处看是许多不同的色彩凌乱的点，远处观察这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人以光的感觉，画面就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。

印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生或大或小的影响。

印象派画家的代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等。

2、新印象派（neo-Impressionism）新印象派作画方法是将印象主义的色彩分析推向极端，而直接采用色彩或色点作画，故又称“分色主义”或称“分剖主义”、“点彩派”。

新印象派把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过关着的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、全面布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小，均依固定比例分割，即“黄金分割比例”。

从形态关系上追求韵律的统一，纯粹以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。

新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法作为自成完备的体系。

还曾影响过凡.高、高更、图卢兹.洛特雷克、塞寸蒂尼等。

新印像派画家的代表人物有修拉、西涅克、吕斯、克罗斯和杜布瓦.皮耶、卡萨特等。

3、后印象派（post-Impressionism）后印象派是从印象派发展而来的。

在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。

不满足刻板片面地追求光色，认为只有物体的内在结构、物体表面与深度的关系，以及由此而带来的色彩、线条、空间等绘画要素才是真实可靠和永恒的。

两个外国美术流派近年来，随着全球文化交流的不断深入，外国美术流派在中国的艺术圈也逐渐受到关注和研究。

在这篇文章中，将为您介绍两个外国美术流派，分别是意大利文艺复兴和法国印象派。

一、意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要阶段，起源于15世纪初的意大利，并影响了整个欧洲的艺术发展。

这一美术流派的特点是追求自然主义和理性的表现方式，注重对人体解剖和透视的研究。

在文艺复兴时期，绘画成为艺术家表达思想和感情的重要手段。

特别是意大利画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品，对后世的艺术产生了深远的影响。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他以其逼真的人物形象和细腻的观察技巧而著称，例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。

米开朗基罗则擅长雕塑和壁画，其代表作《圣母像》和《创造亚当》等作品具有浓厚的宗教氛围。

拉斐尔则以其积极阳光的作品风格而闻名，他的名作《雅典学院》呈现了古希腊哲学家的聚集场景，充满了和谐与高尚的气息。

二、法国印象派法国印象派是19世纪末到20世纪初法国的一场艺术运动，它以细腻、明快的色彩表达和全新的画面构图而著称，对后世的现代艺术影响深远。

印象派的艺术家试图捕捉瞬间的光影和气氛，强调对色彩和光线的独特描绘。

他们放弃了传统的绘画技法，采用简洁而瞬间的笔触，使画面更具生动感。

印象派的代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

莫奈的作品中最有代表性的是他在不同光线下对着名的睡莲池进行的系列描绘。

在这些作品中，他利用明快的色彩和散点的笔触装饰了水面和花卉，传达出自然美的瞬间感受。

雷诺阿则擅长以女性和时尚为题材的绘画，他的作品《舞会》和《阳光下的草地》展示了他对生活的热爱和对光线效果的敏锐观察。

德加则以其突破传统表现方式而闻名，他的作品《舞蹈课》和《浴女》等以独特的视角和裁剪方式塑造了独特的视觉效果。

总结：意大利文艺复兴和法国印象派都是外国美术流派中的重要代表，它们各自在艺术史的发展中起到了关键作用。

中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。

主要表现于诗歌创作领域。

一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。

在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。

它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。

所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。

因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。

现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。

由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。

画家库尔贝是其精神领袖。

现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。

拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。

它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。

重视心象，不容有写实主义的存在。

圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。

哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。

它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。

西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。

目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。

古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。

主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。

拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。

2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。

它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。

哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。

作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。

哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。

它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。

哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。

这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。

3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。

最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。

这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。

该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。

这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。

此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。

例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。

文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。

列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。

米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。

文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。

美术流派佛罗伦萨画派罗马画派 (意大利文艺复兴旺期美术)矫饰主义流行时间14 世纪至15 世纪15 世纪末到16世纪中叶文艺复兴全盛时期之后意大利中部以佛罗伦萨为中心以罗马为中心意大利代表人物乔托(Giotto，约1266/1276~1337)博蒂切利(SandroBotticelli ，1445~1510)列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)米开朗基罗·博那罗蒂(1475－1564)拉斐尔(1483~1520)丁托葛雷,柯列多主要特征以人文主义精神来画宗教题材集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据一群摹仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由于他们的作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家历史贡献与影响1) 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2) 它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3) 佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

1.文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建造上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

2.人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

3.人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。

法国与19世纪以来西⽅主要美术流派法国与19世纪以来西⽅主要美术流派——美术鉴赏作业19世纪以来在西⽅流⾏的主要美术流派有新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五⼤流派。

不难发现，在这⼀期间，法国占据了⼀个极为重要的地位，这些美术流派的产⽣或是流⾏都与法国有着密切的联系。

可以说，19世纪欧洲的美术中⼼仍在法国。

法国作为资产阶级民主⾰命的摇篮，在⽂化艺术上显得最为活跃。

以下将这五⼤流派⼀⼀例举。

⼀、新古典主义美术新古典主义美术产⽣于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级⾰命有关。

伴随着启蒙运动和法国⼤⾰命的到来，资产阶级需要艺术成为宣传⾰命，⿎吹⾃由、平等和共和的有⼒武器；需要⽤艺术培植⼈们的⽃争勇⽓，树⽴英雄主义的⽓概。

于是新古典主义美术应运⽽⽣。

它的基本特点是：采⽤古典形式，体现理性和新制度，⼈物充满着为⾃由和共和⽽战的英雄⽓概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

法国的⼤卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。

在⼤卫笔下，⽆论是⼿执利刃的战⼠，还是披布于肩的哲⼈，⽆不刚毅坚强，勇于牺牲。

《马拉之死》更以严谨的写实⼿法表现刚刚发⽣的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的⽤笔溢于画⾯，表现了庄严和永⽣。

《拿破仑加冕式》堪称巨作，对于满是刺绣和⾦饰的服装，画家也作了⼀丝不苟的描绘。

骄横⼀世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫⽽⽆可奈何的教皇，以及如此宏⼤场⾯中的每个⾓⾊，都鲜明⽣动，决⽆雷同。

安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进⾏夸张。

《泉》就是⼀幅典雅、表现了青春活⼒的⼒作。

⼆、浪漫主义美术浪漫主义美术产⽣于⼤⾰命失败以后的波旁王朝复辟时期，⼈们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，⼀些知识分⼦感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从⽽产⽣了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和⾃我表现，以民族奋⽃的历史事件和壮美的⾃然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的⼿法塑造形象，表现激烈奔放的感情。