第5章动画制作技术
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五、声音、动画、视频的采集与加工内容提要:5.1声音的采集与加工文件格式文件大小优点缺点适用范围示例WA V大通用性强音质较好容量过大多媒体作品的解说、特殊音效等shenzhou6.wavMP3小质量高、文件小、对声卡要求低Win98的录音机无法播放多媒体作品集网页的背景音乐shaonv.mp3MIDI最小文件非常小要求声卡性能高多媒体作品集网页的背景音乐等monk.mid二、声音的采集方法1、录制声音:(1)硬件设备(2)了解常用的录音软件:Windows的“录音机”、GoldWave等2、获取现成的声音文件,可以通过网上或光盘获取需要的声音文件3、从CD上获取声音:很多的播放软件及声音处理软件都带有从CD抓取音乐的功能,例如Windows 媒体播放器9.0以上版本、RealPlayer10.0、超级解霸、金山影霸、GoldWave等。
4.利用一些乐谱制作软件我们还可以自己作曲,一尝作曲家的滋味,制作MIDI文件的工具软件为数不少,例如Cakewalk、作曲大师等作MIDI文件。
三、声音文件格式的转换能够处理声音文件的软件一般都带有声音文件格式转换,例如:GoldWave、CoolEdit、另外还有专门用于声音文件格式转换的小软件,例如All Converter等,我们还是以GoldWave为例处理声音文件的格式转换,方法是先打开一个声音文件,然后通过文件菜单的另存为命令,在选择目标文件及其格式就可以了。
四、声音的处理1、声音剪辑声音的剪辑包括删除、剪贴声音片段等,通过声音的剪辑可以实现重组声音的顺序,把若干段声音连接成一个声音文件。
2、添加特殊效果在GoldWave中可增加声音的混响时间、生成回声效果、改变声音频率、制作淡入淡出效果等,从而使声音的效果更丰富。
3、声音的合成声音的合成是指将两个或两个以上的声音合在同一个文件中。
5、2动画的的制作一、动画的分类:一般动画分为二维动画和三维动画。
第五章动画语言1.动画语言就是决定动画特质的那个万变不离其宗的产生意义的结构以及其中的要素,没有语言才给你们的独立性就没有动画这种艺术形式。
2.动画语言的基础包含四个方面的内容,它们分别是运动过程分解、动画运动还原、制约分解与还原的条件及动画运动表现。
(1)其中,第一个方面是创造性地分解与重构运动形态的技术,这是一个构词的过程,这个技术就是对运动现象的分解和动画运动的表现。
这个技术可以通过下列学习环节来掌握:观察、记录、提炼、组织、重构以及创造性地表现。
(2)第二个方面是动态还原过程,这个环节的重点是三个关系的处理:动态变化、距离分布和时间分配的关系,而三个关系处理的要点是夸张适度、时间自主。
(3)第三个方面是用动画造句的原理。
(4)第四个方面是动画语言中的修辞技巧。
第一节运动过程分解一.什么是分解1.分解运动是将一个连续变化的运动过程的每一个重要瞬间以静态的图形渐变方式表现出来,并且这种方式能够揭示这一运动过程的特征。
二.如何分解(1)运动过程的分解首先需要观察和记录运动对象,然后将原始素材进行分析提炼,并且按照某种目的重构运动对象的形态。
(2)这个过程要经过四个环节练习才能有效完成,这四个环节包括动态观察与体验、过程记录、关键瞬间提炼与组织以及创造性分解。
这四个环节就是运动过程分解的要领。
1.观察与体验(1)观察移动目标的来龙去脉便是动画分解的前提,你的目标从哪里来到哪里去、如何走来又如何离去就是观察到的要领。
(2)来自观察的创作和由创作需要驱动的观察都是为了描述故事、表达意思,观察力是一切艺术创作的基本条件。
(3)观察是一个长期积累过程,下面几种情况是于小博同学的观察心得:①某一人物在一瞬间吸引了你,接下来你会不知不觉地注意这个人物的动作,尽量记住运动的特征,并且让这个印象成为一个要素。
②某一件事的一些微小的细节让你念念不忘,在不同的地方或者不同的人身上又看到这个细节的时候,会让你有熟悉和怀念的感觉。
影视动画制作技术与技巧手册第1章动画制作基础理论 (3)1.1 动画制作的基本概念 (3)1.1.1 动画的基本原理 (3)1.1.2 动画的分类 (4)1.2 动画制作流程概述 (4)1.2.1 前期筹备 (4)1.2.2 中期制作 (4)1.2.3 后期制作 (4)1.3 动画类型与风格 (4)1.3.1 动画类型 (4)1.3.2 动画风格 (5)第2章前期筹备与创意构思 (5)2.1 故事梗概与剧本创作 (5)2.1.1 故事梗概 (5)2.1.2 剧本创作 (5)2.2 角色设定与场景设计 (5)2.2.1 角色设定 (6)2.2.2 场景设计 (6)2.3 分镜头脚本与动画预演 (6)2.3.1 分镜头脚本 (6)2.3.2 动画预演 (6)第3章数字绘画与色彩设计 (6)3.1 数字绘画基础 (6)3.1.1 数字绘画工具与软件 (6)3.1.2 笔刷与材质表现 (7)3.1.3 素描与光影处理 (7)3.2 色彩理论在动画中的应用 (7)3.2.1 色彩三要素 (7)3.2.2 色彩搭配与调和 (7)3.2.3 色彩情感与象征意义 (7)3.3 角色与场景的色彩设计 (7)3.3.1 角色色彩设计 (7)3.3.2 场景色彩设计 (7)3.3.3 色彩设计案例分析 (8)第4章模型与纹理制作 (8)4.1 建模技术概述 (8)4.1.1 多边形建模 (8)4.1.2 NURBS建模 (8)4.1.3 曲面建模 (8)4.2 纹理贴图与材质表现 (8)4.2.1 纹理贴图 (8)4.3 高级建模与雕刻技巧 (9)4.3.1 建模优化技巧 (9)4.3.2 雕刻技巧 (9)第5章动画制作与表演 (9)5.1 传统动画制作技术 (9)5.1.1 手绘动画制作技术 (9)5.1.2 停格动画制作技术 (10)5.2 3D动画制作技术 (10)5.2.1 3D建模 (10)5.2.2 材质与贴图 (10)5.2.3 灯光与渲染 (10)5.2.4 动画制作 (10)5.2.5 后期制作 (11)5.3 表演捕捉与动画调整 (11)5.3.1 表演捕捉技术 (11)5.3.2 动画调整 (11)第6章光与影的艺术 (11)6.1 灯光在动画中的作用 (11)6.1.1 照明作用 (11)6.1.2 情感表达 (11)6.1.3 角色塑造 (12)6.1.4 环境氛围营造 (12)6.2 光影效果的实现技巧 (12)6.2.1 软阴影与硬阴影 (12)6.2.2 镜面反射与漫反射 (12)6.2.3 光晕与辉光 (12)6.3 环境光与氛围营造 (12)6.3.1 天然光 (12)6.3.2 人造光 (13)6.3.3 混合光 (13)第7章剪辑与音效处理 (13)7.1 动画剪辑的基本原则 (13)7.2 转场与节奏控制 (13)7.3 音效的采集与后期处理 (14)第8章视觉特效与合成 (14)8.1 视觉特效概述 (14)8.2 常用视觉特效技术 (14)8.2.1 二维特效 (14)8.2.2 三维特效 (14)8.2.3 动作捕捉 (14)8.2.4 环境特效 (15)8.2.5 数字化妆与角色塑造 (15)8.3 合成技术与艺术表现 (15)8.3.2 光影与色彩 (15)8.3.3 运动匹配 (15)8.3.4 细节处理 (15)第9章动画短片制作实践 (15)9.1 短片项目策划与筹备 (15)9.1.1 短片主题定位 (16)9.1.2 故事梗概与剧本创作 (16)9.1.3 创意构思与视觉风格 (16)9.1.4 团队组建与分工 (16)9.1.5 资金与设备筹备 (16)9.2 制作环节的技术要点 (16)9.2.1 前期制作 (16)9.2.2 中期制作 (16)9.2.3 后期制作 (16)9.3 后期输出与展映 (17)9.3.1 输出格式与分辨率 (17)9.3.2 展映与推广 (17)9.3.3 反馈与总结 (17)第10章行业发展前沿与未来趋势 (17)10.1 国内外动画产业现状分析 (17)10.1.1 国外动画产业现状 (17)10.1.2 国内动画产业现状 (17)10.2 新技术与新设备在动画制作中的应用 (18)10.2.1 新技术 (18)10.2.2 新设备 (18)10.3 动画制作未来发展趋势展望 (18)第1章动画制作基础理论1.1 动画制作的基本概念动画作为一种艺术形式,通过连续播放静止图像,以一定的速度呈现给观众,使其产生连续运动的视觉效果。