设计中的共性与个性

《共性与个性——浅谈艺术类院校景观建筑学的特色教育》发言人：丁圆（中央美术学院建筑学院景观设计教研室主任、副教授、硕士研究生导师）丁圆：各位老师、各位同学下午好，我今天想讲一下关于学科建设的问题。

早期这个学科叫欢迎艺术设计，最早是的老张教授为首的一些老先生们倡导出来的，我们学校在2005年的时候讨论成立一些新的专业和教育体系，其中涉及到关于景观与环境的分化，当时在张老师直接的领导和指导下，我们开始讨论关于景观这个学科体系的问题，05年成立了专项的科研课题，从那个时候开始对景观学科将来的发展和整个的体系问题做了一些实际的调查和探讨的工作。

一、院校数量统计2005年的不完全统计，设置有景观类专业的大专院校约800处以上，2008年更高达1200处以上，甚至有的统计说可能会达到1500所，这样院校的发展带来了招生人数和师资不足的现象。

二、专业的院校背景分类可以大概分为主要个四个方面，包括传统建筑理工类、综合类院校，如清华大学、同济大学。

农林类院校，如北京林业大学、南京林业大学。

师范类院校，如首都师范大学。

艺术类院校，如中央美术学院、天津美院、西安美院等。

还有其他类型的大学，如商学院、文学类院校等。

专业的整个序列发生了相当混乱的状态。

三、各类院校课程体系设置重点各类院校课程体系设置重点发生了分话，有园林设计类、理论指事类、工程技术类植物科学类、人文艺术类、社会实践类的，各个院校拼命的想创造自己所谓的特点，理工类侧重于技术，农林类侧重于植物性质的自然环境科学，艺术类理所当然在表现方面做了很多的工作。

在中国做设计要做两个学问，第一个学问就是所谓的文化和概念，第二个学问是表现。

这似乎有褒扬的意思也似乎带有一点贬义，我们只要把表现做好学问就能做好吗？围绕学科建设，04年开始或者更早一点的时间，看到北有清华、北大等学校在围绕学科建设提出了各种各样的探讨，包括学科的内容、名称、文化方向以及建设的纲要性特色性教育等。

谈小区环境规划设计的共性与个性摘要：城市景观是城市发展的产物，必然带有城市发展的烙印。

我国城市景观的建设目的是改善市民生活的环境和质量，其设计必然是从“人文主义”的设计理念出发，着重研究城市景观的视觉功能和使用功能的问题，以达到服务于城市环境，服务于大众生活的目的。

关键词：景观设计小区环境规划设计人文主义近年来，繁荣的经济使我国城市化水平迅速提高，城市中的景观也随着城市的发展而迅速发展起来。

景观设计是一个古老而又年轻的学科，是一个时代的社会、经济、文化面貌，以及人们的观念思想的综合表象，是社会形态的物化形式，也是时代文明的映射。

城市景观既然是城市发展的产物，就必然带有城市发展的烙印。

我国城市景观的建设目的是改善市民生活环境和质量，其设计理念是从“人文主义”思想出发，但目前的问题也是出现在人们对“人文主义”这一设计理念的理解上。

本文在人文主义的大前提下探讨景观中的视觉功能与使用功能，以及景观与人类行为的关系问题。

一、目前我国的小区环境规划设计共性有余，个性不足“人文主义”是14―16世纪西方资产阶级利用古代文化和哲学思想来反对中古神权时所形成的以人为本的思想体系，是相对中世纪教会文化所代表的封建意识形态而产生的。

然而，“人文主义”思想是一个动态的概念，其内涵是随着时代的发展而发展的。

不同时代所赋予它的内涵也不同，反对封建神权已远不是今天人文思想的内涵了，但一切以人为本的大方向仍然适用。

在人文主义思想提出之前城市的景观多以历史纪念性和政治宗教宣传为目的。

它们都有一个共同的特点，就是美观，即视觉功能，以人的视觉感受为主要切入口。

视觉上的美是景观设计最基本的要素，是不可或缺的。

但随着社会的发展，人文主义的内涵发生了变化。

仅从视觉享受来体现人文主义思想远远不够，还应注意人的参与，尽可能地接近人的生活需要，也就是使用功能。

这也是我国目前城市景观设计中的问题所在。

二、小区环境是地域文化的象征，是城市形象的根本人类近200年的发展相当于人类过去5000年的发展，在高速发展的社会中，人们的工作和生活压力要比过去任何年代都大。

谈艺术设计中的共性与个性谈艺术设计中的共性与个性艺术设计是一种富有创造性的活动，旨在通过创造个性化的视觉形象，传达产品和服务的内在价值。

在艺术设计活动中，共性与个性是不可分割的两个方面。

一个人的艺术设计既要具有共性，又要体现个性。

本文将以广告设计为例，探讨谈艺术设计中的共性与个性。

一、艺术设计的共性1.设计原则设计的基本原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、空间、色彩和形式。

这些原则是在所有艺术设计中都起着重大作用的共性要素。

例如，在广告设计中，平衡原则将确保视觉中心是平衡且稳定的。

通过对比原则，可以增强广告中的重点，使其更加突出。

而重复原则可以打造具有强烈品牌认知度的广告形象。

2. 目标市场在艺术设计中，共性还体现在根据目标市场的需求来进行创作设计。

设计需要针对特定的人群和市场。

比如，针对年轻人的广告，设计师可以使用更明亮和充满活力的色彩。

而针对老年人的广告，则通常使用较柔和的色彩。

3. 视觉元素视觉元素是艺术设计中的重要共性。

这包括色彩、线条、形状、比例等。

视觉元素的使用将决定设计的清晰度、功能性和吸引力。

元素的使用还可影响不同文化和地区观众的反应。

例如在中国文化中的红色是美好的象征，因此很多中国广告中都会使用红色元素。

4. 意向传达在艺术设计中，设计师通过创造方案来传达特定的意向。

广告设计的目的不仅仅是强调它的主题，还包括传达产品的关键价值点，促使观众与产品产生情感共鸣。

在传达艺术意向的同时，设计师还需要注意传递不同的情绪、陈述态度或传达不同的品牌内涵。

艺术设计需要正确传递设计的意图，提高视觉传达的效率，使设计更容易理解。

二、艺术设计的个性1.视觉创新设计的个性是指设计师可以在设计中创造出个性化的视觉效果。

艺术设计的个性包含了对视觉创新的追求，使其与其他作品产生区别。

个性化设计能打破传统，引导观众对内容更加感兴趣。

因此，设计师需要在传达广告意义的同时，用创新的思路去挑战传统设计风格。

比如一条鞋子广告，如果像以往广告一样只展示鞋子，观众反而会忽略，但如果在广告中展现奇特的创意，观众会更加容易被吸引。

促进学生共性与个性的和谐发展——小学数学的分层教学策略一、小学数学分层教学法应用的价值（一）缩小学生之间存在的差距分层教学法的应用充分考虑到了学生之间存在的差异，其目的就是为了减少班级内两极分化的现象，尽可能保证学生彼此之间步调一致，控制教学中“一刀切”的情况。

在教学中，教师既需要关注学生的整体发展，还需要明确学生个体之间存在的差异，对学生进行针对性的指导，让他们充分感受到数学这门课程所带来的趣味。

小学生正处在学习和成长的起步阶段，思维认知、学习能力、水平以及兴趣爱好等存在着显著性的差异。

如果教师对这种差异不重视，没有及时采取分层教学模式，那么将会使学生之间的差距越来越大，容易导致班级内部矛盾突出，不利于良好学习氛围的营造。

分层教学法的应用则可以有效缩小学生之间的差距，缓和优秀学生与后进生之间的矛盾，在班级内营造良好的学习氛围，促使学生更好地学习和探索数学知识。

（二）提高教学质量传统教学模式下，学生处于相对被动的状态，主动性激发效果不明显，没有真正地认识到数学知识学习对于自身成长发展的重要性，学习兴趣无法长久保持。

教师在备课和授课等环节虽然投入了诸多精力，但是整体效果却并不理想。

教师的灌输式教学难以有效吸引学生注意力，学生对教师的教学方法认可度相对来说比较低，且对教师的依赖度高，自主性与独立性不足，在课后缺乏自主拓展知识的积极性，学习成绩难以得到有效提升。

分层教学法在小学数学课堂上应用，可以充分体现教师对学生的尊重和鼓励，激发学生参与数学课堂学习活动的积极性，这些都对教学效率和质量的提升产生了重要促进作用。

（三）可以促进教师成长数学课堂上应用分层教学法，对教师专业技能与素养的提升也有着重要促进作用。

传统教学中，许多教师往往习惯于照本宣科，教学创新意识差，只求在教学中不出差错，这种情况下不仅会对学生的学习积极性产生打压，同时还会对教师的成长发展产生制约。

新时代对人才提出了更高的标准和要求，教师要积极主动接受各项新理念，不断提升自身的教育教学水平，以满足学生的学习发展需要，提升他们的数学素养。

浅谈艺术设计中的共性与个性作者：于藕来源：《广东蚕业》 2018年第6期摘要在艺术设计中存在的共性与个性的关系与探讨，由来已久，世界上没有绝对的事物存在，凡事都是相对存在的，没有相同的树叶存在，也没有完全对称的左右手存在，都是有着各自的共性与个性存在着这个世界上，在大多数情况下，我们跟随着时代的大潮流，追逐着艺术食物的共性，而个性往往被忽视，我们必须找准艺术设计中存在的共性与个性的中间点，来达到真正的艺术设计。

关键词艺术；设计；共性；个性艺术来源于生活，升华于艺术设计，艺术由人创造出来，艺术风格必然风格迥异，然而正是风格迥异的艺术设计才构成了艺术设计中存在的共性与个性，艺术设计作品中的最终呈现与所运用的艺术技巧与来源的灵感和此类艺术设计的共性所组成，加上艺术设计者本身的艺术设计个性才构成了艺术设计的多面化与感染力。

1 艺术设计的共性艺术设计是艺术家门精神世界的一种写实的体现，其设计的作品是其内心世界一个面对现实世界的一个载体。

把自己内心所要抒发的情感，通过艺术的表现形式，让大众可以更好的直观的去感受。

文字是最好的艺术，中国最早出现的象形文字到后来的甲骨文，这些都是古人在对自己所看到的外在事物，从而将这些所看到的以一种象形文字的方式得以体现出来。

西方国家的文字是由字母演变而来，日本文字是借鉴的我国和其自身所发展而来的文字，东西方的文字发展充分体现出了艺术家门在艺术设计方面所具有的的共性。

2 艺术设计的个性人与人直接由于生活环境的不同，受教育的程度不同，接触的人文环境不同，就会形成自己一个人的习惯，也就是个性。

在艺术层面上同样如此，在面对同样一件艺术作品的时候，每一个人都会有属于自己对这件艺术品所含有的内在理解。

比如画家与欣赏者之间，人人都有一双可以欣赏画作的眼睛，但由于先天的天赋和后天的文化水平不同，导致了欣赏的结果存在差异性。

欣赏画作很容易，但要说出画作中所要体现的内在含义就绝非易事了。

在作画方面一副好的画作不是任何人都能画出来的，这需要大量的长期学习和磨练，熟悉每一种颜色，熟悉事物细微的变化，使其可以更好地得到完美的视觉体验。

某某领域的共性和个性的结合研究在各个领域，共性和个性的结合是一个古老而又新颖的话题。

共性代表着某个领域内大家都遵循的规律和标准，而个性则是每个人在这个共性基础上的个别差异。

就像人类基因一样，表现出来的外在特征可能会因人而异，但我们都有共同的骨骼和器官结构。

共性和个性的结合不仅是学术研究的重点，也是推动社会进步和发展的动力。

以视觉设计领域为例，共性指的是各种视觉元素的语言表达和排版规范，以及提供信息的层次和无障碍传达。

而个性则是在这些共性的前提下，视觉设计师根据品牌定位、活动目的、受众特征等因素衍生出的独特创意。

比如，在一张宣传海报上，共性的要求是：文字内容必须清晰易读，排版美观整齐；图片必须与宣传内容相关，颜色搭配和谐；品牌信息和时间地点等必须明确展示。

而个性则可以广泛多样，比如利用视觉隐喻表达品牌形象，运用艺术手法增强情感共鸣等。

那么，共性和个性的结合研究应该如何进行呢？首先是对共性进行系统的梳理和总结。

对于某个领域来说，共性的部分往往已经被经过实践验证的规范和标准所固定下来。

因此，做好对这些规范和标准的梳理，可以使我们从中发现共性和特性之间的关系，和在实际设计中的应用。

比如，我们可以针对日益增长的视力障碍患者制定诸如字体选择、颜色搭配等方面的特殊设计规范，以此维护我们能够传达信息的效率。

其次，对个性因素进行分析和研究。

在上面那张宣传海报的例子中，个性的部分就是设计师在思考故事性表达、艺术手法应用、品牌传播等内容。

所以，我们需要深入理解品牌主张、传播目标和市场人群特点，以此衍生出差异化的创意。

例如，品牌主打科技创新，视觉设计师可以在海报上用霓虹灯字体或者科幻感设计元素表达这一主题。

最后，是对共性和个性的有机结合。

如果说共性是视觉设计中的骨架，那么个性就是血肌。

在满足共性需求的同时，我们可以在配色、排版、创意构思等方面进行创新，以此体现个性的特点。

当然，这种创新也必须针对具体对象制定，不能无限放飞自我——在设计海报的时候，如果偏离品牌主张或者违背共性规范，很可能会得到反效果。

共性与个性的关系在于篇一：共性与个性的相关联系个性与共性的相关联系从哲学的角度来说，个性与共性存在已久，个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。

任何事物都是个性与共性的产物，只是其中的各个因素所占的比例不同而体现出不同的差异性。

在设计中，个性说明了作品的创作在表现上的“唯一性”、创新性，即一个优秀的设计，它只能适合于一个特定的范围，如环境、时间、人物等等，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合其它地方；同时它还必须是新颖的，创新的，否则只是照搬潮汐，不会成为合理的让人接受的优秀设计。

设计的个性是时代的产物，具有时代性、社会性，同时它又是科技不发达、交通不便利的外界因素影响下，设计师个人思想在设计表现中的延续，往往许多设计具有独特的个性美，它的定位只是在某个时代某个环境中的某个群体，其适应人群相对较小。

设计的共性讲求的是技术的规范、设计的普遍规律、功能的基本要求和大众的审美情趣等，它提供了设计师必须共同遵循的设计游戏规则，以求达到设计的大众适应性，使设计的物品具有普遍性以满足更多的人群。

共性设计是科技发达的必然产物，信息化时代的到来使我们的技术、信息、产品得以在全球快速的共享，任何产品它所要适应的人群已由原来的区域性的“个性群体”转变为全球性的“共性群体”。

设计的过程也是在采用相同的技术、方法、设计手段等的情况下完成的，设计为了实现大众的人性化要求提供了从内核到外层的广泛平台，超越了过去所局限的人与物的关系认识，向实践、空间、生理感官、和心理方向的统一性发展，从而形成了设计的普遍性。

这种普遍性不单单是结果的普遍性，而更多的是要求设计思想、设计方法、和设计过程的普遍性，因为结果的产生毕竟受这些前提因素的主导。

下面将通过具体案例的分析，说明共性与个性的联系。

随着科技的日新月异，在中国的电脑市场，价格战等现象已不再是厂商的重要卖点，技术和应用的创新成为主题。

发展自今笔记本电脑市场有如下特点：（1）技术和应用的创新成为市场的主导；（2）厂商们展开区域重点渠道的争夺战。

论艺术设计中的共性与个性作者：夏莉来源：《读书文摘（下半月）》2017年第12期摘要：艺术作为意识形态，不仅仅具有优美的外形，同时具有深刻的思想内涵，艺术表现的内容丰富多样，政治、法律、生活、宗教等都可以通过艺术形态进行完美的展现。

无论是莎士比亚、歌德等大家的作品，还是其他的小众作品，在反应社会共性的过程中对于个性的表现也是淋漓尽致。

了解艺术设计中个性与共性的关系问题才能够让作品的形与神完美契合，在共性的基础上研究个性，突出艺术设计的创新之处。

关键词：艺术设计；共性与个性高职院校艺术设计专业相对较为普遍，课程设置“轻共性，重个性”的思想非常明显，部分教师以及学生单纯的认为艺术设计的基础理论限制了学生艺术思维的发展，应该积极突出学生在设计中的个性。

艺术设计的基础价值体现在其对社会意识形态的反映，缺少共性的艺术设计终究无法达到一定的高度，并且对学生以后的艺术设计产生严重的影响。

共性是艺术设计的基础，个性是在共性的基础上进行剖析，突出特点。

任何艺术只有同时具有共性以及个性，才能够给人精神以及技术上的享受，才能够真正的体现出艺术的价值所在，让艺术成为具有灵魂之物。

一、艺术设计的共性与个性世间万物都有共性与个性的区别，两者相辅相成，互为平衡，共同形成事物的本体与内涵，艺术设计亦是如此。

改革开放以来，中国艺术学的发展如雨后春笋，各类流派共同形成“百家争鸣，百花齐放”的盛状，究其主因，十年动荡导致国人思想得到极大的束缚，严重影响了人们艺术创作的氛围以及思想状态，导致国内的艺术设计在开放之后形成了该局面。

共性和个性的问题本身是哲学研究的课程，从哲学的角度来理解，共性即指不同事物之间具有的共同的性质以及特点，个性则是指某种事物区别于其他事物的特殊性质以及方面；从艺术设计的角度来说，艺术设计的共性即指设计需要遵守的基本原则以及体现的基本内涵或社会现象，个性即指艺术设计中突出个人风格以及艺术风格的部分，是区别于其他设计的重要表现。