浅析方文山歌词的叙事特点
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方文山歌词赏析意境很深,隐喻、伏笔、用典华丽自在!方文山作词真是精彩绝伦!笔触细腻!境界隽永!文心雕龙!歌词分四段:分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉!男主角是位从征在外的将军,男主角所处的地方应该偏暖些(等下在歌词当中解释)先看第一段:你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾出过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望诠释:这一段是表现女主角的心境。
第一句话是经过长久的相思,女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。
第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。
第三句一语“霜”关,一方面表现天气的寒冷(这是女主角地处较冷的证据,如果还觉得不确凿,将进一步证明),另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉!第四句所谓独自莫凭栏!缘愁似个长!寂寞高楼之上,没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”!接下来第二段:雨轻轻淌朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌诠释:这一段写的是男主角的心境。
第一句很明显的点出了男主角的位置较暖,在下雨(要知道北方的冬天是不下雨的)。
所谓:转朱阁,低绮户,照无眠。
朱窗即典出于此。
说明男主角也在相思中失眠了。
第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义:其一,男主角连年征战,夫妻无法相聚,只能以鸿雁寄书,互通消息。
所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。
其二,男主角征战一生功名事业何在?一是皇上圣旨;二是排兵作战地图。
也只是纸而已。
在这里被风吹乱,也表明男主角的心乱了。
第三四句,由香呈形,既表示思念,又表示这思念的对象是无法触手可及的,一切只是随风飘散的幻梦。
第五六句,这里实际有两个黄出现,但是方文山只明写了其中一个。
而且这两个黄表现四种意思。
一,所谓菊花残,即是第一个黄;二,就是明写的黄;第一个菊花黄,表现了两个意思,一是时节,应为秋季(江南秋季为多雨时节)二,寓意为人的老去;第二个黄,明写的黄,第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般,第二个意思也表现了年华逝去,只余下空空相思。
方文山歌词创作的审美特征作者:王洁清来源:《新闻爱好者》2011年第12期综观方文山为周杰伦写的歌词,不难发现这些作品大多取材于中国的传统文化,他能够以现代白话入诗词格律,辅以丰富的修辞手法,通过创设意象,以境传情。
由于其歌词用语奇特、形式新颖、辞藻华美、意境深远,故而总能令人耳目一新,进而也激发了不少文人学者对其词作研究的兴趣。
情感美方文山的文字常常回忆中华民族历史上的苦难与辉煌。
在情歌词作方面,他仍不脱传统题材之轨,沿袭着缠绵悱恻的情思情泪、魂牵梦萦的离愁别怨之类的传统。
在感情生活中,爱情是非常重要的部分,描写对爱人的思念、忠贞乃是自古以来诗词创作的热门题材。
爱情和思念,总是密不可分的。
因此,记述离别时的情景,回想相聚时的欢愉,寄寓别离后的相思是自古以来爱情题材的主要内容。
方文山的诸多歌词中,仍不乏有这样的题材出现。
方文山在《娘子》中,向读者展示出两幅画面。
首先,映入眼帘的便是娘子溪边折柳,桥头跂而望夫的盼归图。
“我”于塞北飘泊,承受着江湖恩怨的重负,身不由己,归期难料。
而娘子每日折柳一枝来寄托对飘泊在外的“我”的思念之情,默默无言却难以消受。
折柳计日,溪口望夫,作者把娘子对夫君的思念描绘得真实可感。
其次,展示在读者面前的第二幅画面与马致远的散曲《天净沙·秋思》中所呈现的秋思图颇为相似。
“景色入秋/漫天黄沙掠过”,秋天的萧瑟跃然纸上。
漫天的黄沙渲染了塞北荒漠寂寥的景色,也暗喻着“我”长期飘泊在外,缺少爱情滋润的心境。
“塞北的客栈人多/牧草有没有/我的马儿有些瘦”,两句看似与主旨不相干,但“我的马儿有些瘦”一句,表现了“我”缺少娘子的关爱和照顾,侧面表达了“我”对娘子深深的怀念。
此两句与马致远的“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马”有异曲同工之妙。
品至此处,那词眼“断肠人在天涯”便不期而至了。
“世事看透/江湖上潮起潮落/什么恩怨过错/在多年以后/还是让人难过心伤透”,字字珠玑,深沉地流露出“我”只身浪荡江湖,恩怨是非已伤透“我”心,更需要娘子的关怀与抚慰。
浅谈方文山“中国风”歌词艺术——以《青花瓷》的歌词为例摘要:方文山擅长运用古典意象营造诗情画意的意境,表达中国式的情感,是典型的“中国风”创作,本文将以《青花瓷》为例,从歌词的词汇和修辞手法,押韵等几个方面来浅谈方文山“中国风”歌词艺术。
关键词:方文山;中国风;青花瓷;歌词艺术方文山歌词创作的“中国元素”之所以能够挤进时尚潮,关键还在于它契入了电子媒介时代的流行话语环境,并且擅长在这个话语环境中“出新”甚至“标新立异”。
一、静态动词与动态动词相结合。
首先是歌词的第一句:“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”中的一个“转”字。
这里的“转”,不仅描绘出作画时笔锋突转所带来的颜色改变,同时也暗示“我”正在作画时,突然想起了一南邂逅的“你”,此时“我”平静的心“你”而突然被扰乱。
其次是“天青色等烟雨/而我在等你”。
这句被誉为最为经典传神的一句,其中两个“等”字更是整句的关键字。
天青色是很难烧制的颜色,要达到这种颜色不仅要求技术好,还要有很好的天气——出窑时是烟雨天。
所以要想见到天空中的天青色,就得等待烟雨过后天晴而又未晴的那一瞬间。
本人认为《青花瓷》的情感寄托在这个“等”字。
作者用这样的一种“等”彰显出女子于“我”的重要,也强调出爱情里的“等待”是多么无力和无奈。
再次“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你”这句时尚化口语中的三个“惹”字。
一连三个“惹”字,虽然字义相同,但用法却不同。
作词人方文山说“惹”字是从揭语“菩提本无树,明镜亦非台。
本来无一物,何处惹尘埃”中得到的体会。
在这里“惹”字是动态的动词,“惹”字有不请自来之意,主动性很强,让原本被动的物体仿佛有了生命,让芭蕉不再被动的等着雨淋,门环也不再被动的等着铜绿染身,接着串联出那句“而我路过那江南小镇惹了你”,这个“惹”字,级细致的刻画出“我”偶然遇到“你”以后,“我”对“你”难以忘怀的情形。
作者通过静态动词与动态动词相结合,营造出一种朦胧飘忽的氛围,更好地烘托出歌词主人公的心境,达到了动静结合的效果。
方文山古风歌词范文1:大家好,今天我要和大家分享的是关于方文山古风歌词的话题。
方文山作为华语歌坛的顶尖词人,他的作品深受歌迷们的喜爱,尤其是他的古风歌词更是备受推崇。
首先,方文山古风歌词的写作重点是大气磅礴,含蓄深邃。
他通过对古典文学的深入研究和独特的创作技巧,将诗意和音乐完美融合。
例如他的经典之作《七里香》中那句“一生因你而精彩”,简短的文字却传达了深沉的情感,让人们为之动容。
他的词汇表达简洁明了,却又含义深刻,让人们在欣赏歌曲的同时体验诗意之美。
其次,方文山在古风歌词中运用了大量含义深刻的典故和意象,使得歌词更具有文学性和审美感。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,写出了浩瀚宏阔的意境和韵味,令人赏心悦目。
他的歌词触及人文、自然、历史等多个领域,让人们在歌声中领略到丰富的文化内涵。
最后,方文山古风歌词的用词分析是典型的“文言古风”,他往往运用了古代汉语中的经典词汇和古音,使歌词更富有古韵和雅致,通过熟练地运用古汉语的语法和修辞手法,传递出一股悠远而沉淀的文化气息。
总之,方文山的古风歌词深受歌迷们的追捧,他的作品不仅令人感受到音乐的美妙,更为人们开启了一扇通向文学和历史的大门。
范文2:大家好,今天我要分享的话题是方文山古风歌词的用词分析。
方文山是一位资深的音乐词人,他的古风歌词深受歌迷们的欢迎,其中的用词也非常值得我们关注。
首先,方文山在古风歌词中运用了大量的文言词汇,使得歌词更有古韵古风。
例如他的作品《红尘客栈》中那句“半生缘旅程,几回梦纵横”,运用了“缘”、“旅程”等古代汉语中经典的词汇,让人深感歌词的古朴之美。
他还巧妙地运用了很多汉字的多音字和异体字,使得歌词更具有音韵美和文化意义。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,用“沉”和“病树”代表人生的坎坷和苦难,运用了汉字的多义和异体,使歌词更具有意境和文化魅力。
其次,方文山在古风歌词中还广泛运用了典故、成语等古代文化元素,丰富了歌词的意义和内涵。
方文山近年写的不好的作品引言概述:方文山作为华语乐坛的知名词曲创作人,近年来的作品引起了广泛的争议。
本文将从几个方面分析方文山近年来写的不好的作品,并总结其原因。
正文内容:一、歌词内容不够深入1.1 方文山近年来的歌词内容相对较浅,缺乏深度的探讨和思考。
1.2 歌词中的词汇选择较为普通,缺乏新颖和有创意的表达方式。
1.3 歌词中的情感表达较为平淡,缺乏令人共鸣的力量。
二、音乐编曲欠缺创新2.1 近年来方文山的音乐编曲风格相对保守,缺乏新鲜感。
2.2 音乐编曲中的元素运用较为单一,缺乏多样性和层次感。
2.3 方文山的音乐编曲中缺乏突破性的尝试,难以给人以惊喜和震撼。
三、创作主题缺乏多样性3.1 方文山近年来的作品主题相对单一,缺乏多样性和丰富性。
3.2 作品中的主题内容容易重复和雷同,缺乏新颖性和独特性。
3.3 方文山的作品主题缺乏时代感,难以引领潮流和满足观众的需求。
四、作品整体风格缺乏创新4.1 方文山的作品整体风格相对保守,缺乏新鲜感和创新性。
4.2 作品中的旋律和节奏较为平庸,缺乏独特的魅力和个性。
4.3 方文山的作品整体风格没有明显的突破和进步,难以引起观众的兴趣和共鸣。
五、缺乏与时俱进的创作思路5.1 方文山的创作思路相对守旧,缺乏与时俱进的创新意识。
5.2 缺乏对新兴音乐风格和流行文化的敏感度,难以跟上时代的步伐。
5.3 方文山的创作思路缺乏对年轻一代的理解和洞察力,难以满足年轻观众的需求和口味。
总结:综上所述,方文山近年来的作品存在一些问题,如歌词内容不够深入、音乐编曲欠缺创新、创作主题缺乏多样性、作品整体风格缺乏创新以及缺乏与时俱进的创作思路等。
这些问题可能源于方文山的创作思路相对守旧,缺乏对新兴音乐风格和流行文化的敏感度,以及对年轻一代的理解和洞察力不足。
为了提升作品的质量和吸引更多观众,方文山需要更加注重创新和多样性,与时俱进并积极拥抱新的音乐风潮。
浅析方文山歌词的创作特点作者:孟诗凡来源:《青年文学家》2011年第14期摘要:方文山在其歌词创作中,一方面熟练地运用古典化技巧以追求文辞的意象美、诗化美和音律美,另一方面又在此基础上注入现代流行元素,着重构建超强的画面感和奇特的想象空间,并借助新颖的修辞艺术来增强歌词的表现力。
这种古典和现代的完美融合,使得其歌词创作风格独树一帜,具有独特的艺术魅力。
关键词:古典现代创作特点周杰伦的歌曲深受广大青年的喜爱,随着他的走红,他的“御用词人”方文山也从幕后走到了台前。
在与周杰伦合作的近十年来,他创作了大量脍炙人口的歌词,成为华语乐坛的顶尖词人。
他的歌词亦诗亦词,给人以全新的审美感受。
方文山歌词的创作特点突出地体现于其既继承了中国古典文化的精髓,又彰显出了现代的潮流。
一.古典的清音幽韵1.古典的音律美歌词的音乐性要强,其韵律和谐的重要性是不必说的。
相比较而言,一首读起来朗朗上口的歌词,会更容易让人记忆和传诵,而押韵的完美体现最早是出现在中国的古典诗词中。
方文山的歌词就结合了中国古典诗歌的押韵特色,读起来抑扬顿挫、悦耳动听。
方文山在诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》签售会上接受记者采访时说道:“诗与词是不分家的,所以我觉得写词就是写诗。
”这里所指的“词”就是歌词。
方文山的歌词的确反映了其独特的音律美,有古典诗词的韵味。
例如在《东风破》中,整首词的韵脚有:“愁、口、后、游,寞、火、我、泊,喉、瘦、偷、过、奏、落、幼、幽、透”,主要押“o”和“ou”韵,读起来古意缭绕、意境深远。
又如《断了的弦》中押“ao”韵,《夜曲》中押“ing”“in”韵等等。
任何一种语言都应当具有节奏性,歌词更应该如此。
方文山将这些古诗词元素注入流行歌词文字中,更有利于抒发民族情感,营造“中国风”氛围,获得其独特的开拓价值。
2.古典的意象美葛金平在《流行歌曲歌词创作源泉——古典诗词》认为古诗词是中国艺术的瑰宝,是现代歌词创作的来源,它提升了现代歌词的质量和层次。
试论方文山歌词创作的艺术特色.doc方文山是华语音乐界知名的词作者,他从2000年开始活跃于音乐创作界,作品涉及各种曲风,包括流行、摇滚、R&B等等,得到了广泛的认可和赞誉。
他的歌词不仅有深度和思考,而且写作风格极具诗意,表现出了独特的艺术特色。
一、情感真挚且充满理性思考方文山的歌词常常填写着他真实的情感和经历。
他的创作充满了情感的余味和独特的感受。
例如,他的《单车爱情》中写道:“走在人来人往的街,突然间发现自己好累,没有你的世界好寂寞,像单车失去了依靠。
”歌词简单,却表达了失去爱情的空虚和寂寞。
方文山笔下的情感充满了细腻和感性的表达,他以自己的切身经历为素材,让歌词具有情感共鸣和触动人心的力量。
同时,方文山的歌词也充满了理性的思考和深入的分析。
例如,《借口》中写道:“原来你要走一条无尽头的路,而我是你赖以依靠的借口,我试着让自己解脱,可有些事总放不下。
”歌词深刻剖析了人与人之间的复杂关系,以及恋爱中的艰难抉择。
方文山的歌词不仅仅是简单的情感表达,还能引起听众对爱情和人生的反思和思考。
二、意象丰富,诗意浓郁方文山的歌词不仅有深度和思考,还具有浓郁的诗意。
他的歌词中经常出现各种意象和比喻,令人感觉到视觉和情感的交织。
例如,《晴天》中写道:“我想我不会太阴天,晴天多美好,如果所有人都可以勇敢爱,那么这世界多么美好。
”歌词中的晴天形象给人以清新、明亮的感受,表达出对美好生活的向往和渴望。
此外,方文山的歌词还具有诗歌的韵律和格律。
例如,《七里香》中写道:“直到那时,我带你去看天荒地老,这才是我想要的生活。
”歌词中的“直到那时”和“这才是我想要的生活”搭配,形成了一个小小的韵味,让歌词音韵和谐。
方文山在创作时思索和琢磨每一个字句的和谐和韵律,让歌词既具有诗意,也具有可流传性。
三、抒情与社会关怀并存方文山的歌词既有抒情,也有社会关怀。
他对现实问题的敏锐度和对社会矛盾的深刻理解体现在他的歌词中。
例如,《稻香》中写道:“我终于放下了架子,也释怀了,假装很酷的曾经依然难以忘记。
从语言角度浅探方文山歌词的特色摘要流行歌曲作为当今社会的主体文化,其影响力非同一般。
而作为流行歌曲外衣的歌词,更是在文化传播中扮演了极其重要的角色。
方文山创作的歌词,随着小天王周杰伦的迅速走红,以其天马行空的想象力,强烈的画面感,稀奇古怪的题材风靡于世,获得了圈内外人士的广泛认可,被认为是当今流行歌曲歌词创作者中仅次于林夕的新锐鬼才。
本文试着从民族情调、异域风采、修辞特点等方面初步研究方文山的歌词创作,以期对流行文化、青少年的文化价值观研究有些许的裨益。
关键词歌词方文山民族特色异域风采修辞特色Analyze the characteristic of the FangWenshan lyrics simply in terms of language [Abstract]As current subject culture of society, the influence power of popular song is unusual. And as thelyrics of popular song , which have played an extremely important role in culture spread even more. With the ZhouJielun becoming much more popular rapidly , the lyrics of FangWenshan have the outstanding imagination , strong picture sense , the strange and eccentric subject matter which is fashionable and have been enclosed the extensive approval of the internal and external personage, considered to be the thing nowadays the lyrics creator of popular song is second only to the quick genius of new master in sunset of forest . This text which creates from national sentiment , respects preliminary research square lyrics of mountain of papers , elegance of foreign lands and characteristic ,etc. of rhetoric to try, expect to study benefit about the cultural values of pop culture , teenagers.[Keyword]Lyrics Fang WenShan National characters Elegance of foreign lands Characteristic of the rhetoric目录引言 (4)一.歌词的文体特点及方文山其人其词 (4)1.歌词的文体特点 (4)2.方文山及其创作简介 (4)二.方文山歌词的民族情调和异域风采 (5)1.方文山歌词的民族情调 (5)(1)表现 (5)(2)原因 (6)2.方文山歌词的异域风采 (6)(1)表现 (6)(2)原因 (7)三.方文山歌词的强烈画面感 (7)四.方文山歌词的修辞特色 (8)五.从语言规范看方文山的歌词 (9)六.结语 (10)七.致谢辞 (10)八.参考文献 (10)九.附录 (11)引言流行歌词成为当今的大众文化主体是毋庸置疑的,而较易于触摸的流行歌曲的外衣-----歌词也随之成为文学研究语言研究的对象。
浅方文山为周杰伦创作的歌词1. 引言浅方文山(真名姜国华)是中国台湾创作歌手,也是华语乐坛知名的词曲创作人之一。
他与周杰伦的合作堪称华语乐坛的经典之一,他为周杰伦创作的歌词更是深入人心。
本文将探究浅方文山为周杰伦创作的歌词,并分析这些歌词的特点、意境以及影响。
2. 浅方文山与周杰伦浅方文山与周杰伦的合作始于周杰伦的首张专辑《Jay》。
在这张专辑中,浅方文山为周杰伦创作了多首歌词,其中包括《可爱女人》、《完美主义》等经典曲目。
自此之后,两人合作无间,并共同创作了许多风靡一时的流行歌曲。
3. 歌词特点3.1 深情独白浅方文山的歌词以深情独白为主要特点。
他用精炼的文字表达出周杰伦内心的情感,将复杂的心境娓娓道来。
比如在《七里香》中,他用“逆着光线勾勒你的容颜”来描绘出对爱人的深深思念之情。
这种深情独白的歌词让人回味无穷,也是浅方文山歌词的一大特色。
3.2 意境唯美浅方文山的歌词充满了唯美的意境,通过音乐和歌词的结合,给人以美好的想象空间。
比如在《青花瓷》中,他用“白天不懂夜的黑,思念已刻成字体”来描绘出对爱人的深情表达。
这样的歌词用意境唯美来形容再合适不过,充分展现了文山创作的独特风格。
3.3 智慧与哲理除了深情独白和意境唯美外,浅方文山的歌词中也融入了智慧与哲理,给人以启示和思考。
比如在《晴天》中,他用“蓝天有点灰心情不美丽”,以简洁的文字告诉人们,人生并不总是一帆风顺的,要学会面对困难和挫折。
这种融入智慧和哲理的歌词使得浅方文山的作品更具有思想深度。
4. 歌词示例以下是几首浅方文山为周杰伦创作的歌曲的歌词示例:4.1 《七里香》逆着光线勾勒你的容颜追溯思念经过的地方像一场电影我还是输给了自己哽咽的镜头我泪流满面沉默的星空默默的安排4.2 《青花瓷》白天不懂夜的黑思念已刻成字体在天上人间守候你的时刻天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里4.3 《晴天》蓝天有点灰心情不美丽雨下一整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶飘着没有声音忍着泪走到没人的地方从以上歌词中可以看出,浅方文山的创作充满了诗意和深意,他的用词准确、表达恰当,给人带来强烈的情感共鸣。
方文山中国风的歌词1. 引言方文山是华语乐坛最知名的歌词创作人之一。
他以独特的才华和创意,创作了许多脍炙人口的歌曲。
在众多作品中,方文山尤为擅长创作中国风的歌词,他的作品不仅深受广大听众喜爱,也成为了中国流行音乐的经典代表。
本文将介绍方文山中国风歌词的特点和魅力,并选取几首经典作品进行分析。
2. 方文山中国风歌词的特点方文山的中国风歌词具有以下几个特点:2.1. 深入生活,触动心灵方文山的歌词不拘泥于表面的描写,而是通过深入人们的内心世界,触动听众的情感。
他善于用简洁的语言表达复杂的情感,用细腻的触觉描绘生活的瞬间。
这种深度的触动使得他的歌词常常让人感到共鸣。
2.2. 字里行间,寄情于国方文山的中国风歌词中常常包含对中国传统文化的倾倒和传承。
他采用古典文学的修辞手法,巧妙地将现代的情感与传统的审美融合在一起,使得歌词富有中国古韵和文化底蕴。
2.3. 对情感细腻描写,丰富多样的表达方式方文山对于情感的细腻描写是他的歌词的一大特点。
无论是爱情、友情还是家庭,他都能够找到恰当的词汇和细腻的描写方式。
他的歌词中充满着丰富的情感表达,给人们带来了无尽的共鸣和思考。
3. 经典方文山中国风歌曲分析3.1. 《晴天》起风了,在天空中画一段美丽的弧线,我们一起迎着光明坠落坠落《晴天》是五月天乐队演唱的一首歌曲,方文山担任了歌词创作的工作。
这首歌是方文山中国风歌词的典范之作。
歌词以自然界的变化为引子,通过对风的描写,表达了人们面对困境时的乐观与豁达。
通过简洁的文字和意象的运用,方文山创造了一种轻盈、明朗的氛围,使得歌词传递的情感更为直接和真切。
3.2. 《七里香》还记得你说家是唯一的城堡回家吧回到最初的美好《七里香》是周杰伦演唱的一首歌曲,方文山也是该曲歌词的创作者。
这首歌以家庭为主题,歌词的整体氛围温暖而感人。
方文山通过简单、直接的语言,表达出对家庭的思念和珍惜。
他用深沉的情感和朴实的文字打动了听众,唤起了人们对家庭的共鸣。
人 文 论 坛
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INTELLIGENCE
浅析方文山歌词的叙事特点
河北联合大学轻工学院 武小唐 史丽芳
摘 要:台湾流行小天王周杰伦的御用词人方文山以复古式的诗歌气质和具有浓郁民族气息的作词为人称道,近年来关于此类的学术文章层出不穷。
本文另辟蹊径,尝试从叙事学角度探讨方文山笔下委婉动人的爱情故事叙事特点,运用经典叙事学的成果分析方文山歌词中蕴藏在文字形式之下的另一种遮挡不住的魅力所在,为广大读者观众提出又一种欣赏模式。
关键词:叙述 蒙太奇 聚焦 视角 时间
流行歌曲并不是一个科学准确的概念,它是一种媚俗的商业文化的产物,是“商品歌曲”。
为实现其商品价值目的,流行歌曲必须迁就广大消费者的兴趣和接受力以及他们对其娱乐性的要求,因此,流行歌曲的思想性和艺术性不会很高,这便注定了“流行歌曲不能进课堂”的命运。
然而,随着方文山的到来,情况却有所改变。
方文山的多部词作如“七里香”、“青花瓷”、“发如雪”等屡屡被选入中小学语文试卷试题甚至成为课本教学内容,我认为入选理由一半是诗的特色,一半是叙述的特色。
一、叙事蒙太奇
方文山素以爱情叙事短诗见长,表现为各种意象和情感的混搭。
这种“混搭”在叙事学上称为“叙事蒙太奇”。
它通过观察者的视角或按照事件发展的时间顺序、逻辑顺序、因果关系分切组合镜头、场合和段落,有节奏的连续叙事如“电灯泡”中呈现了“我”和女友约会过程中几组跳跃性画面的叠加,表现了 “我”对女友带着弟弟赴约的不满和失望;或将自然时空打乱,产生错乱颠倒式蒙太奇,画面在往昔和现时的时空跳跃如“爱在西元前”中“我”和“你”的爱情画面在前世和今生的时空变换;又如“东风破”中“我”对“你”从现在到以前再到幼时画面的追忆中交叉转换,体现了“我”对“你”的浓浓爱恋和思念之情;再有就是将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起,如“止战之殇”中,一条线索是全村的人们在座位上静静地看表演,有人在吵着吃糖,一条是战车已经朝村庄开来,麦田已倒向战车经过的方向,叙述在两个画面来回跳跃引起悬念和紧张的气氛,体现了战争的邪恶和反战的情绪。
二、叙述者和受述者
方文山的爱情叙事诗经常使用第一人称“我”作为叙事者,为观众营造一种亲眼所见、亲耳所闻、亲身经历浑似真情实感的亲切。
方文山的“我”也不是一般意义上的第一人称,它有不同
的角色和功能。
在方文山大多数爱情叙事诗中,“我”既是叙事者,也是故事的参与者甚至主人公。
如“东风破”和“青花瓷”中,“我”以叙事者也是主人公的身份出现,是故事的内聚焦人物(热奈特),具有第一人称内视角。
叙述层上,追忆往事的现在的“我”既叙述者和往事中过去的“我”既聚焦者实际上是两个不同的主体,因此在叙述中,过去的“我”和现在的“我”的视角产生的张力给人带来怀念和惆怅的感觉。
方文山的叙事用“你”作为受述者正好与“我”作为叙述者对称。
他试图营造一个,“我”对“你”诉说,“我”说“你”听的氛围。
“我们认为读者的参与在于将自己的眼光和参与角色的眼光相重合,通过视觉的内容来确定自身的存在,完成审美。
而如果对参与角色描写信息量越大,他与读者的差异就可能越大,读者就越难进入文本”。
因此方文山越着力描写“你”,如“你发如雪,纷飞了眼泪”,“你锁眉,哭红颜唤不回”,“你的泪光柔弱中带伤”,“你的笑容已泛黄”,“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,“而你嫣然的一笑如含苞待放”,实际读者就越强烈的意识到他们与那个“你”的不同之处,也就越能将自己与那个“你”区分开来,并保持一定距离。
这样一来,叙述者的“我”与受叙者的“你”在读者的身上就达不到同一,“我”近在咫尺,而 “你”却遥不可及,为叙事增添伤感之情。
三、叙述层次
方文山的爱情抒情叙事短诗最能吸引读者的是他的多层叙事的运用。
他所有的“中国风”以及充满异域情调的“爱在西元前”都无不例外的运用分层叙事的手法。
其中“菊花台”、“东风破”和“青花瓷”的 叙述者“我”追忆了往昔的好时光,再比今朝的孤零落,难免伤悲连连、愁绪阵阵。
尤其“东风破”中“我”对琵琶弹奏的一曲东风破的通感运用颇有普鲁斯特的《追忆似水年华》中小玛德莱娜点心之风范。
这些款款愁思经过作者精心雕琢内化于心,深深地感染着每一位读者;而“发如雪”和“爱在西元前”的叙事就更具匠心,
“我”分别充当了故事第一叙述层的外叙述者和第二叙述层的内叙述者,分别讲述了发生在两个不同时代的“我”与“你”刻骨铭心的爱情故事。
四、叙述时间
热奈特在其叙事学论著《叙事话语》中曾援引著名电影符号学家麦茨的一段话,来印证时间对于叙事的重要意义:“叙事是一组有两个时间的序列…被讲述的事情的时间和叙事的时间(‘所指’时间和‘能指’时间)。
这种双重性不仅使一切时间畸变成为可能,挑出叙事中的这些畸变是不足为奇的;更为根本的是,它要求我们确认叙事的功能之一是把一种时间兑现为另一种时间。
”根据歌词的需要,方文山在多数“中国风”和“爱在西元前”的叙述中巧妙地将叙事时间畸变,有效地调整了叙事时距、时序和频率,兼具了省略、减缓和停顿,顺叙、倒叙和插叙以及重复叙述的手法营造了五彩缤纷的蒙太奇效果。
歌词叙事有别于其他文学叙事,它不能像散文或小说叙事那么“无拘无束”,而是要像诗歌一般“带着镣铐”行走。
方文山的歌词叙事既像叙事诗又比叙事诗灵活。
他运用叙事蒙太奇手法将各种意象混搭,把原本局限的空间最大化使“事”完整;采用叙述层之间和叙述者不同视角之间的张力营造“情”真切;他还利用文学中的时间畸变巧妙地为蒙太奇叙事平添浓墨重彩的一笔。
音乐响起,观众仿佛徜徉在一个如痴如梦的诗境里与主人公们同痴、同醉、同忆、同忧。
参考文献:
[1] 热拉尔・ 热奈特,王文融译:《叙事话语・ 新叙事话语》,中国社会科学出版社,1990,11。
[2] 乔国强主编:《叙事学研究—第二届全国叙事学研讨会暨中国中外文艺理论学会叙事学会分会成立大会论文集》,武汉出版社,2006,5。
作者简介:武小唐,1979—硕士,河北唐山人,河北联合大学轻工学院轻知行书院。
史丽芳,1979—,硕士,河北唐山人,河北联合大学轻工学院轻知行书院。