拉片5霸王别姬72镜头

《霸王别姬》——小癞子之死段落分析一、分镜头剧本22中景固定小癞子嚼冰糖葫芦板子声，班主骂声，小癞子嚼冰糖葫芦的嘎嘣声1023 中近景固定班主打小豆子的发怒的表情和动作叫骂声，板子声3 24 近景固定小石头爬向小豆子，要小豆子讨饶说话声，板子声，骂声825 中近景固定班主打小豆子同上 426 近景固定小石头要小豆子讨饶，小豆子不吭声，小石头慢慢站起同上927 全景固定小石头冲向班主，班主拿板子打小石头同上 328 近景固定小石头受伤的脸无声 229 全景固定小石头冲向班主被班主退开，站起来，又一次冲向班主同期声730 近景-全景固定班主听到出事的消息跑向屋里嘈杂声，隐约的锵声831 近景跟拍，拉小石头等人也向屋里走去嘈杂声加上锣鼓的锵声632 远景固定小癞子吊死在房檐上，屏风倒下，扬起尘埃锵声更重，微弱的哭声10二、镜头画面剧本镜头1 镜头2镜头3 镜头4镜头5 镜头6镜头7 镜头8镜头9 镜头10镜头11 镜头11b镜头11c 镜头12镜头13 镜头14镜头15 镜头16镜头17 镜头18镜头19 镜头20镜头21 镜头22镜头23 镜头24镜头25 镜头26镜头27 镜头28镜头29 镜头30镜头31 镜头31b镜头32 镜头32b三、点评(一)镜头分析这场戏是“小癞子之死”，是继小豆子和小癞子出逃回归之后的一场戏。

除了一般的叙事镜头外，本段对于小癞子的描写共4个镜头，这也正是导演着力的地方。

前3个镜头的景别分别为远景、远——中，中景。

第二、三两个正面拍摄的固定镜头，小癞子的前景和后景分别设置了悬挂的绳子和飘浮的烟雾，来暗示他自缢的悲剧性命运。

第4个镜头，是本段的点睛之笔。

远景拍摄，空间内运用大量悬挂的绳索，小癞子悬挂在空中，紧接着屏风轰然而倒，激起尘土，《霸王别姬》的印象主义风格在这个镜头里得到充分体现。

镜头一：小豆子和小癞子回来，跟拍镜头。

弄堂里在开心自由玩耍的孩子和心情沉重的小豆子、故作镇定的小癞子形成鲜明对比。

霸王别姬拉片加人物机位图1. 引言《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的著名电影，于1993年上映。

作为中国电影史上的经典之作，《霸王别姬》不仅在国内取得了巨大成功，也在国际上赢得了广泛赞誉。

本文将介绍《霸王别姬》中的拉片技术和人物机位图。

2. 拉片技术拉片是电影拍摄中常用的一种技术，通过改变镜头焦距来调整画面中人物或物体的尺寸。

在《霸王别姬》中，导演陈凯歌巧妙地运用拉片技术，以突出人物的情感和戏剧冲突。

2.1 拉近拉近是将镜头由远处缓慢拉近到近距离，通常用于强调人物情感的变化和紧张气氛的营造。

在《霸王别姬》中，拉近的技术常被用于展现主角之间的情感变化和心理压力的积累。

2.2 拉远拉远是将镜头由近距离缓慢拉远到远处，通常用于表现人物的孤独和无助感。

在《霸王别姬》中，拉远的技术经常被用于展现人物在困境中的无奈和痛苦。

2.3 拉慢拉慢是将镜头的运动速度减慢，通常用于表现人物的内心世界和思考过程。

在《霸王别姬》中，拉慢的技术常被用于展示角色内心的矛盾和挣扎。

2.4 拉快拉快是将镜头的运动速度加快，通常用于表现人物的紧迫感和冲突。

在《霸王别姬》中，拉快的技术常被用于展现人物之间的对抗和战争的残酷。

3. 人物机位图人物机位图是指在电影拍摄过程中，根据人物的位置和角度来安排镜头的摆放。

在《霸王别姬》中，人物机位图被精心设计，以呈现人物之间的关系和戏剧冲突。

3.1 主角机位在《霸王别姬》中，主角有两位，分别是陈世美和段小楼。

他们的机位图常常是面对面的，以展现他们之间的情感纠葛和冲突。

3.2 配角机位除了主角之外，还有一些配角在电影中起到重要的作用。

配角的机位图通常与主角形成明显的对比，用于衬托主角的形象和情感。

3.3 群像机位在《霸王别姬》中，有许多场景涉及到大量人物的群戏。

在这些场景中，群众的机位图通常被设计成波浪状或尖锐状，以突出人物之间的对比和戏剧性。

4. 总结《霸王别姬》以其精湛的拉片技术和精心设计的人物机位图成为中国电影史上的经典之作。

电影拉片《霸王别姬》分析译名: Farew‎ell My Concu‎b ine 导演: 陈凯歌主演: 巩俐/ 张国荣/张丰毅年代: 1993年‎主要奖项：第46届戛‎纳国际电影‎节金棕榈奖‎故事分析演生角的段‎小楼与演旦‎角的程蝶衣‎是自小在一‎起长大的师‎兄弟。

两人合演的‎《霸王别姬》誉满京城,更约定合演‎一辈子《霸王别姬》。

但二人对戏‎剧与人生关‎系的理解有‎本质不同，段小楼深知‎戏非人生，程蝶衣则是‎人戏不分。

段小楼在认‎为该成家立‎业之时迎娶‎了名妓菊仙‎，致使程蝶衣‎认定菊仙是‎可耻的第三‎者，使段小楼做‎了叛徒，自此，三人围绕一‎出《霸王别姬》生出的爱恨‎情仇开始随‎着时代风云‎的变迁不断‎升级，终于酿成悲‎剧。

倒叙结构：从 1977蝶‎衣和小楼的‎重逢开始，然后回忆 1924到‎1966 年之间种种‎，而后仍回归‎到1977 最后的舞台‎上。

首先一句，“是您二位啊‎？！”——那时的蝶衣‎和小楼已是‎全副行头装‎扮，而工作人员‎的声音是从‎空旷遥远的‎地方传来的‎——能够从一定‎的距离上精‎确辨认出演‎员的实际身‎份，由此可知，蝶衣和小楼‎，当年的绝代‎风华。

也可窥见，京剧文化的‎生生不息。

人物形象之‎程蝶衣：程蝶衣是这‎部影片中最‎重要的人物‎形象,而表现他的‎执著与迷恋‎也似乎成了‎影片毋庸置‎疑的主题。

然而,纵观全片我‎们又不难发‎现影片其实‎还包含着另‎一个同样重‎要的主题———背叛。

与生活中那‎些同性恋者‎在性质上有‎着根本的不‎同。

他最根本的‎问题是而张‎丰毅扮演的‎花脸演员段‎小楼,则演出了背‎叛的角色。

……他的故事,是一个背叛‎的故事,先是背叛了‎自己的戏剧‎理想,后来又背叛‎了自己的妻‎子菊仙,背叛了程蝶‎衣。

”相对文字，电影具备极‎高的浓缩性‎，如同三个小‎时熬成的乡‎下浓汤，每个细节，细至一句台‎词一件道具‎，都值得探究‎。

金鱼——《霸王别姬》中斑斓的戏‎衣、朦胧的金鱼‎屏风、缱绻的梳妆‎台、寒光闪闪的‎宝剑……以几近恋物‎倾向的冲击‎，在审美视觉‎上留下了细‎致入微的深‎刻印象。

霸王别姬拉片
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
拉片记录单
说明：
景别：指大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。

拍法：指推、拉、摇、移、升、降、晃、固定镜头等等镜头运动，也包括仰拍、俯拍、平拍、正面、侧面、倾斜等拍摄角度，升格摄影（慢镜头）、降格摄影（快镜头）、停格摄影等变速拍摄。

（拍法也可以分成2项：镜头运动、拍摄角度）
剪辑：指淡入、淡出、化入、化出、划入、划出、圈入、圈出、切等。

内容：指场景的说明，人物的动作等。

声音：指人物对话、音乐、音响等。

（声音也可以放到内容一栏，不过通常要单列出来）
有时候，故意以“无声”强调某一场景的气氛，“无声”（静场）也是一种声音。

时长：该镜头的时间长度，通常以秒为单位。

电影一开头以虞姬自刎为片头背景，为此剧奠定一个悲剧的结尾做铺垫，利用全景（拍摄手法）将片名和壁画上的人物囊括画面中，给人一种沉重....
这是一个特写，通过这个特写表达出当时社会下层人的凄惨生活，也表达出蝶衣母亲的无奈
这是一个全景，孩子们全都倒立着，中间吊着绳子，反映出孩子们练功地方的简陋与刻苦
这是一个近景，蝶衣娘的手上沾满了血，眼睛里充满了恐惧，表达了一种对蝶衣的歉疚与对生活压迫的无奈
这是一个全景，蝶衣把“窑子里的东西”烧掉，也烧掉了他对娘的最后一分留恋
这是一个窗户的特写，通过窗户去描写窗户里那些拥挤着，被压迫着的孩子们。

冷暖色调的对比，使这种冲击力更大。

这是一个全景，光线昏暗，给人出一种压抑的感觉
这是一个人物近景，这句话也道出了戏曲这个行业背后的艰辛。

这是一个全景，画面运用冷色调烘托了一种悲剧气氛。

华语电影赏析期中作业《霸王别姬》拉片子王玲心12307100214经济管理实验3班2013年5月20日《霸王别姬》拉片子【整体感知】《霸王别姬》是陈凯歌导演最具代表性的一部电影，在中国电影史上也具有巅峰之作的盛名。

整部影片从编剧到拍摄到演员的演绎都恰到好处，既有宏伟巨制又有细笔勾勒，堪称完美。

影片的独特之处在于它通过两个人的一生完整地再现了从北洋政府统治到抗日战争到国民政府统治再到共产党登台引领新中国后文化大革命的整个历史上中国动荡最剧烈的时期的社会面貌，以京戏艺术为切入点，以小见大地反映了社会格局的变迁，新旧文化的强烈冲击，拥有史诗般庞大的视角和意义。

但对于小豆子和小石头的刻画，程蝶衣和段小楼的描摹，影片又用极尽细腻的笔触，将蝶衣的风华绝代、柔情刻骨、丽质婉约、倾醉众生却又无奈流水无意、情痴无人，无奈可鄙世俗、污秽人心；将小楼的风流倜傥、英俊潇洒、圆滑仗义却又狡猾懦弱、顺于世俗、流于平庸、情浅义薄完美充分、饱满丰富地展现出来，可见影片是集大成与婉约于一身，粗犷与细腻与一体，具有耐人寻味的高度和深度。

影片的另一个亮点在于剧本的编排，整部片子情节紧凑、详略安排合理，伏笔和呼应之处很匠心独运，几乎每一个大的情节在前面都会有韵笔铺垫，包括人物性格的侧面体现、前后呼应的圆和，让整部片子看下来十分连贯，让观众感觉情节是出人意料而又在情理之中的，具体的分析可见如下拉片。

最后讲到拍摄技巧和画面的设置，颜色的冷暖色调，近景、中景、远景的巧妙结合，仰拍与俯拍的运用，长镜头与短镜头的交错使用，光线的角度，蒙太奇的手法贯穿于整部电影中，一个画面就是一场情语。

大量的特写镜头让演员的演技得到了充分发挥，让情感的表达更加深沉蕴藉。

电影不是电视剧，不是靠大量的对白连贯情节，光听不看都可以了然情节，然而在电影中一个画面就可以传达大量的信息，暗色的处理就可以表示时空的转换、光线的柔和就可以体现着希望的来临、倾斜的镜头就可展现人物内心的崩塌……画面是电影非常重要的部分也是最考验技巧的部分，《霸王别姬》在这方面的处理也是可圈可点、十分完善的，具体的分析可见如下拉片。

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：电影《霸王别姬》中镜头的处理方法与通俗剧情相适应，人物中近景以及特写镜头在《霸王别姬》中明显增多。

小石头和小豆子第一次相见时，戏班孩子的表演，以略高于他们头顶的角度拍摄，这恰是抱在母亲怀中的小豆子的视点。

小石头在小豆子的注视下，以猴王的面部特写亮相，暗示小石头在戏班中和影片中的重要地位。

此后有两次艳红母子的特写。

小石头为了镇住捣乱的无赖，将砖头拍在自己头上，其间又夹杂艳红母子的几次特写。

回戏班后，小石头趴布杯上的特写后，切入艳红母子站在台阶前的全景，表明小石头的视点。

在小豆子的近景后，再次切入小石头好奇观察的特写。

影片不停在各自的主观视点中呈现对方，在镜头上已将两人多次联系在一起。

艳红求关爷收留小豆子一场戏也多次表现小豆子的特写，尤其关爷脱掉他的帽子观察时，小演员真面目第一次示人，长相清秀，颇具有女性化特征，而头部周围却一片黑暗，眼神桀骜不驯，极好地表现了小豆子的性格特征，也暗示了他的生存困境。

关爷检查小豆子全身之后，将他的手拿出套袖，特写表现小豆子的六指。

关爷表示小豆子没吃戏饭的命，再次切入小豆子特写，并重点表现了他头上的红头绳。

当关爷表示无法收留六指的小豆子后，再次切入小豆子在黑暗中的特写。

特写镜头极好地传达了导演的意图，易于使观众抓住影片的重点，尤其成年以后的戏，主要演员均改为明星扮演，特写镜头更加强化了演员的表演。

如袁四爷一出场即给了他两次面部特写，而他的身体完全淹没在黑暗之中，象征着他的邪恶本性。

段小楼在台上亮相，切中国高端艺考培训教育品牌人菊仙嗑瓜子的特写，明显表现出她对京剧的不恭，她在乎的不是台上的霸王，而是生活中的丈夫。

程蝶衣在袁四爷园中唱戏，因入戏太深几乎拔剑自刎，在袁四爷惊呼下梦醒，泪下特写，十分令人震撼。

尤其段小楼罢演一场戏，特写镜头用得尤多。

段小楼与程蝶衣并肩走向镜头，段小楼逐渐占据整个画面，菊仙上前拦阻，程蝶衣特写，过肩镜头菊仙近景，再次程蝶衣特写，再以过肩镜头表现菊仙的尴尬笑容，再次程蝶衣特写，将菊仙与程蝶衣之间的暗战表露无遗，也使观众反复斟酌两人在段小楼心中的位置。

课程论文首页《霸王别姬》拉片分析----色调分析【冷色调分析】色调在影片中的作用：1、奠定影片基调2、推动剧情发展3、揭示人物内心变化（场景一）：开头蝶衣与段小楼一起走进人去楼空的戏台影片一开始蝶衣尾随段小楼经过长廊走进剧场，整个拍摄时逆光拍摄，不打光，只有墙上有反射蓝白色的光，我们看不清迎面走来的程和段的脸，这个场景为电影设置了一个悬念，后面的长镜头也让观众慢慢随着他们一起进入了角色。

同时以冷色调开场，暗示了影片悲情的基调。

——后来程和段停住脚步走进剧场中央，蓝白色冷光从人物后面打过来，把影子拉的好长，有种孤独的意境。

——镜头转换成全景，逆光，这时有刺眼的蓝白光摄入观众眼中，霎时看不见电影中的两位主角，且舞台的强灯光效果配上空荡荡的剧场，就会突然给人以恐怖、心理有压力的感觉。

——剧场的门慢慢关闭，蓝白光也随之消失，剧场又一次跌落到寂静当中。

同时也有种人去楼空的悲凉。

（场景二）：小赖子死了时间定格在早晨，晨光的熹微混着雾气，透着寒冷，三个戏班孩子就定格在这样的画面里，生与死、离与别在转瞬间消失了，雾气茫茫。

小赖子的魂魄又将会归往何方，驴车在沉重的浓雾下拉着小赖子的尸体渐行渐远......这段的剧情又在冷调的气氛中进行,可以理解为根据剧情的需要,因为这段是蝶衣和小楼在送自己自杀的朋友——小赖子,最后一程;感情基调本身就是悲悯而哀痛的。

第二个画面是在清晨中带着寒冷的雾气拉着小赖子尸体渐行渐远的画面,画面中采用透视构图,寒重的湿气加上狭窄的小巷,更能在视觉上给人中世事苍凉的感觉,且为下个场景的出现做了铺垫。

(场景三):拾婴此场景是蝶衣从太监府出来后又捡到婴儿的场景。

图一表现的是,蝶衣从太监府出来,也是清晨时刻,天气带着寒意,威武的狮子也蜷缩在黑暗的角落里,门口的灯笼似亮非亮,幽幽暗暗地闪动着那种苟延残喘的灯火。

这里是蝶衣遭到太监“强暴”后走出大门的场景,画面上任何一个事物都可以说明蝶衣当时的心情。

羞愧、愤怒、敢怒不敢言、、、只能趁着天未全亮,趁早离去这个噩梦之地。

《霸王别姬》—拉片笔记分镜头列表一：00:22:46-00:25:10镜头1近景—大全—近景（拉）镜头2大全景（固定）镜头3近景（固定）镜头4全景（固定）镜头5全景（固定）镜头6大全景（固定）镜头7全景（固定）镜头8近景（固定）镜头9全景（固定）镜头10近景（固定）镜头11全景（固定）镜头12近景（固定）镜头13全景（固定）镜头14特写（固定）镜头15近景（固定）镜头16特写（固定）镜头17全景（固定）镜头18特写（固定）镜头19全景（固定）镜头20全景（固定）镜头21特写（固定）镜头22全景（固定）镜头23大全（固定）镜头24特写（固定）镜头25大全景（移）镜头26中景（固定）镜头27全景（固定）镜头28特写（固定）镜头29近景（固定）镜头30特写（固定)段落解读：本段讲述少年程蝶衣（小豆子）在进入戏园子后，在艰苦的训练下因背错戏词而被师傅严重责罚，故萌生出想要逃离戏园子的想法。

趁大家凑热闹看风筝时在小癞子的鼓动下两人逃离了戏园子。

正巧遇上名角表演霸王别姬，两人第一次走进戏园子看戏，被精彩的京剧表演深深震撼，决定重返梨园行。

小癞子因无法忍受师傅的残酷暴打上吊自杀。

小豆子与小石子痛苦送别小癞子的尸体。

梨园行里师傅为众师兄弟讲述霸王别姬的故事，以虞姬对霸王的忠贞不二告诫小豆子必须对唱戏从一而终才能有所成。

小豆子从此全身心投入到唱戏中，为后来出现一代名角程蝶衣打下了铺垫。

电影的这个段落充分表现了少年程蝶衣由原来的迫不得已到全身心的投入到唱戏中过程。

梨园行的生活是非人道的，吃的也不是一般人能受得苦。

小豆子由一个不经世事的少年到彻底的到被舞台上的京剧所征服了。

他心甘情愿的回到了梨园行，为将来能够走上戏台吃多少苦挨多少打都情愿。

这为影片后段程蝶衣演戏犹如要风魔的艺行做下了铺垫。

同时，也表现出了小豆子与师兄小石子（段小楼）在梨园行里培养出的深厚的情谊。

小豆子在走之前也不忘提醒小石子床底下的那三大文钱，小石子为保护小豆子而被师傅打中脸部，在眉上留下了一到深深的伤疤。

影视欣赏《霸王别姬》看《霸王别姬》，品“迷恋背叛”。

听影片名称，猜其大部分，应该是说霸王项羽和他的妃子的事情，但令你不会想到的是影片竟然用京剧的形式把霸王和虞姬演绎出来，让你眼前一亮之感。

就如影片《霸王别姬》里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。

而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

影片内容和项羽妃子又有了一丝差别，会容易让人被它深深吸引。

故事的大概内容是以1924年为背景,小豆子被做妓女的母亲送进戏班学唱戏,与师兄石头节下深厚的友情,10年后,俩人分别为自己取艺名为段小楼与程蝶衣,俩人合演的霸王别姬红极一时,渐渐地,在蝶衣心里,她就是虞姬,而小楼就是他的霸王,但其后小楼娶了妓女菊仙,蝶衣决定不再与小楼合演霸王别姬,后来抗战胜利,蝶衣被抓走,小楼四处奔波劳碌,请求营救,"文化大革命"中,俩人互相揭发"罪行".菊仙因承受不了打击,而上吊自尽.打倒"四人帮"后,俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬,蝶衣唱完最后一句,用他送给小楼的那把注满他感情的剑自刎了.就在这一瞬间,段小楼又成为了他的霸王!影片内容围绕着三个主要人物展开扑朔迷离的讲述，分别是张国荣扮演的程蝶衣、张丰毅扮演的段小楼和巩俐扮演的菊仙。

一起为我三人勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。

身为妓女的菊仙爱上了那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己，能够过上普通的正常人的生活的渴望。

从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。

电影《霸王别姬》的镜头分析作者：唐梦晨来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】影片的画面是否吸引观众，是检验摄像师拍摄水平的最好测试。

而所有的影视元素就如同一辆马车，导演是车夫，摄影师是马。

在马的牵引下，车夫才能很好地行驶，不乱方寸。

本片的摄像师顾长卫，运用自己深厚的拍片功底，别有用心的设计出画面美感。

陈导一贯喜欢演员粗线条的情感表达，使画面常凸显抽象性。

而顾长卫对画面感的掌控，很好地中和了陈导的这一爱好，在片中多利用自然光的细部调节，对情节加以弥补滋润，以衬托出主人公微妙的心里变化，带给观众更多回味无穷之感。

【关键词】电影；镜头；分析中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0106-01一、影片中对镜子的使用电影里经常出现以镜子作为道具的表现手段，透过镜子，我们仿佛可以看到影像所表达的更为深刻的东西。

在这部影片里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙的画面，他们透过镜子相互传递情感，把本来可能要发生的正面对抗转换成婉转的情绪对抗。

比如，在小楼救下菊仙，回到戏院与蝶衣背对背坐着化妆对话的那段情节，摄像师以平视的角度拍摄两人背对背坐着，每人面前都有一面镜子，两人同处于一个画面中。

再经过摄像机不断切换的正反打过肩镜头，使拍摄角度随着镜中人的对话不停变换。

我们可以在画面中清晰的看到两人对话时的神态，这样不仅保证了画面的完整性，也让空间调度不会突兀，带给观众生动活泼的观影感受。

蝶衣不高兴小楼在花满楼的事，但也不压制自己的情绪。

这里导演通过镜子来让他们虚拟对视，营造出一种“人生如戏，戏如人生”的虚幻感。

还有一个使用镜子的情节，在小楼菊仙成亲的那个晚上。

菊仙一个人对着镜子自语道：“不要唱戏了，过着太平日子……”面对镜子，菊仙心里满是对婚姻的美好向往和对未来生活的憧憬，但这只是她一个人的幸福想象，对未来的设定那般美好，可现实并没有眷顾她，反而一直再和她开玩笑。

从失去腹中胎儿到上吊自杀的悲惨命运，她的一生是绝望大于希望的，是什么把她一步步推向了死亡的深渊，归结来说终究还是其“妓女”的身份。