陈凯歌电影【霸王别姬】拉片笔记
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《霸王别姬》——小癞子之死段落分析一、分镜头剧本22中景固定小癞子嚼冰糖葫芦板子声,班主骂声,小癞子嚼冰糖葫芦的嘎嘣声1023 中近景固定班主打小豆子的发怒的表情和动作叫骂声,板子声3 24 近景固定小石头爬向小豆子,要小豆子讨饶说话声,板子声,骂声825 中近景固定班主打小豆子同上 426 近景固定小石头要小豆子讨饶,小豆子不吭声,小石头慢慢站起同上927 全景固定小石头冲向班主,班主拿板子打小石头同上 328 近景固定小石头受伤的脸无声 229 全景固定小石头冲向班主被班主退开,站起来,又一次冲向班主同期声730 近景-全景固定班主听到出事的消息跑向屋里嘈杂声,隐约的锵声831 近景跟拍,拉小石头等人也向屋里走去嘈杂声加上锣鼓的锵声632 远景固定小癞子吊死在房檐上,屏风倒下,扬起尘埃锵声更重,微弱的哭声10二、镜头画面剧本镜头1 镜头2镜头3 镜头4镜头5 镜头6镜头7 镜头8镜头9 镜头10镜头11 镜头11b镜头11c 镜头12镜头13 镜头14镜头15 镜头16镜头17 镜头18镜头19 镜头20镜头21 镜头22镜头23 镜头24镜头25 镜头26镜头27 镜头28镜头29 镜头30镜头31 镜头31b镜头32 镜头32b三、点评(一)镜头分析这场戏是“小癞子之死”,是继小豆子和小癞子出逃回归之后的一场戏。
除了一般的叙事镜头外,本段对于小癞子的描写共4个镜头,这也正是导演着力的地方。
前3个镜头的景别分别为远景、远——中,中景。
第二、三两个正面拍摄的固定镜头,小癞子的前景和后景分别设置了悬挂的绳子和飘浮的烟雾,来暗示他自缢的悲剧性命运。
第4个镜头,是本段的点睛之笔。
远景拍摄,空间内运用大量悬挂的绳索,小癞子悬挂在空中,紧接着屏风轰然而倒,激起尘土,《霸王别姬》的印象主义风格在这个镜头里得到充分体现。
镜头一:小豆子和小癞子回来,跟拍镜头。
弄堂里在开心自由玩耍的孩子和心情沉重的小豆子、故作镇定的小癞子形成鲜明对比。
《霸王别姬》解说文案_《霸王别姬》影评の不疯魔,不成活中国| 中国香港爱情/剧情/音乐电影《霸王别姬》,于1993年上映,由陈凯歌导演,李碧华芦苇编剧,影片讲述了演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。
两人合演的《霸王别姬》誉满京城,他们约定合演一辈子《霸王别姬》。
后来段小楼娶了名妓菊仙为妻,三人之间的爱恨情仇随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
苦痛,像是长在心里的器官,与生俱来,拔不掉,割不断,一生都跟随着痴情的人,去承受磨难百般,却还要向着不变的方向如一而往、从一而终。
陈凯歌执导的《霸王别姬》,里面所描述的程蝶衣,就是这样的一个因痴情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲剧人物。
他唱京戏,演虞姬,在舞台上为了与共霸王愿牺牲性命,而实则是在扮演着自己;他闹婚礼,抽大烟,在生活中为了要和爱的人唱一辈子的戏,实则又再现了虞姬。
戏里戏外,程蝶衣和虞姬竟在不同的情感,不同的世道里合二为一,爱着一个人,至始至终,又都注定了悲剧。
儿时的程蝶衣被蒋雯丽饰演的妓女母亲丢弃到戏班子里,是这出悲剧的开始。
程蝶衣刚出场的时候,女儿身的装扮让观众误以为这孩童是个女孩,直到他母亲说出“男孩大了不中留”,才有了一丝分辨,这一段概括了程蝶衣的身世,也对“我本是女娇娥,又不是男儿郎”的命运有一定的预示。
之后在成长阶段,影片主要突出了小豆子程蝶衣与小石头段小楼以及他们的师傅这三个主要角色,其中师傅是个严师,十分遵循曲艺道理,同时对惩罚徒弟也绝不手软,下手狠,次数多,手腕绝,也正因这样,徒弟们之间便有了很深的感情,会不自觉地凝聚在一起,尤其是程蝶衣与段小楼之间,二人的相互依偎使他们的情感愈来愈深,影片中常常出现两个人抱拥的场景。
段小楼总是不断地守护着程蝶衣,而程蝶衣也为了使段小楼演上霸王,终于说出了“我本是女娇娥,又不是男儿郎”。
这句话亦印证了程蝶衣第一次向命运的妥协,以及他在成长中的蜕变。
在他的蜕变的过程中,还有一个人起到了很大的影响,那就是象征着清政府迂腐的荒淫的老公公,他以一个男人的身份奸污了程蝶衣,这对程蝶衣的打击很大,使他在一定程度上分不清自己的性别甚至身份,从而逐渐地深入虞姬当中,迷失在了戏剧与现实中间。
陈凯歌《霸王别姬》观后感陈凯歌《霸王别姬》观后感《霸王别姬》,这是一部有关感情的电影,有关艺术的电影,有关京剧的电影,有关历史的电影,这些著名影评家的文字,并非是为增加本文的色彩。
但是由于个人时间和水平有限,这绝对是一个一厢情愿的想法。
关于电影的主题,众说纷纭,一些人都是通过与李碧华小说原著的对比,来分析导演的意图与电影的主旨,殊不知,电影如同小说一样,一旦上演之后,就已经不再是导演本人的孩子,而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。
这个时候,导演想说什么已经并不重要了,我们能看出什么才是最重要的。
电影拍摄的背景众所周知,整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动,而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。
而自那之后,有关“历史”,特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。
“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。
似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷,又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。
”而事实上,这些记忆都太过真切,经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。
当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候,这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。
然而,通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现,我们很容易对导演意图得出这样的结论:中国的历史不是一个如同链条一样的连续的`进程,而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。
历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台,而年代、事件、人生,则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。
在这个已经历史化的空间——戏楼里,这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目,成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事,但他却不满足于仅仅动人地讲故事。
片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,发人深省。
这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。
《霸王别姬》拉片分析镜号画面景别拍法灯光内容声音画面阐述1全景跟拍背光霸王与虞姬进入戏场脚步声,唱红歌背景音,扫地声,炼钢声。
用声音表现故事的发生时空,狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉,暗示戏子的生存环境。
2大全景固定镜头侧光二戏子进入戏场,被一人盘问。
“干什么的”“京剧院来走台的”“哎哟,是您二位啊,我是您二位的戏迷”“是啊,哎哟”“您二位有二十多年没在一块唱了吧”“对,是二十一年了”“二十二年了”“对,二十二年了”“我们哥俩也有十年没见面了”“十一年”“是,十一年”“都是四人帮闹的,明白”“可不,都是四人帮闹的。
”“现在好了。
”“可不,现在好交待这场戏的发生地点,扫地声音停止,暗示盘问人是此剧院的扫地者,大全景中没有出现此人,表明此人是一打酱油的。
3全景固定镜头侧逆光与扫地者闲聊。
通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位,并暗示出此二人的曾经风光。
说明二人关系曾经恶化过很久,并且虞姬对此事记忆深刻。
交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。
了”“您二位在这等一会,我去给您开灯去。
”“哦,您受累,您受累。
”4大全景固定镜头侧光关闭,换顶光进入(戏剧光效)舞台的聚光打开,照在二戏子身上。
关门声,开灯声,戏剧背景音进入。
关门声暗示当前段落结束,戏剧正文开始。
(戏剧灯光效果和背景音。
)5全景到中景跟拍日光故事发生在北洋政府时期,一妇女带一小孩入场,妇女被一男子当众调戏。
街头杂声,京剧背景音,“过年了”“哟,这不是艳红嘛,老没见你可想死我。
臭婊子你”交待这个段落的发生时空背景,声音渲染喜庆的过年气氛。
通过街头被调戏交待程蝶衣母亲的身份。
6中近景跟拍日光母亲抱着程蝶衣在街头闲逛,来到一个街头唱戏的摊位前。
从市井喧闹声转为戏剧声,戏剧的锣鼓声渐强。
“各位爷,多捧场。
”画面中与上一镜头相比并无过多信息提供,导演通过戏剧声音在结尾处渐强进入暗示程蝶衣以后与京剧的不解之缘。
7特写固定镜头日光多个旗子在镜头前划过。
课程论文首页《霸王别姬》拉片分析----色调分析【冷色调分析】色调在影片中的作用:1、奠定影片基调2、推动剧情发展3、揭示人物内心变化(场景一):开头蝶衣与段小楼一起走进人去楼空的戏台影片一开始蝶衣尾随段小楼经过长廊走进剧场,整个拍摄时逆光拍摄,不打光,只有墙上有反射蓝白色的光,我们看不清迎面走来的程和段的脸,这个场景为电影设置了一个悬念,后面的长镜头也让观众慢慢随着他们一起进入了角色。
同时以冷色调开场,暗示了影片悲情的基调。
——后来程和段停住脚步走进剧场中央,蓝白色冷光从人物后面打过来,把影子拉的好长,有种孤独的意境。
——镜头转换成全景,逆光,这时有刺眼的蓝白光摄入观众眼中,霎时看不见电影中的两位主角,且舞台的强灯光效果配上空荡荡的剧场,就会突然给人以恐怖、心理有压力的感觉。
——剧场的门慢慢关闭,蓝白光也随之消失,剧场又一次跌落到寂静当中。
同时也有种人去楼空的悲凉。
(场景二):小赖子死了时间定格在早晨,晨光的熹微混着雾气,透着寒冷,三个戏班孩子就定格在这样的画面里,生与死、离与别在转瞬间消失了,雾气茫茫。
小赖子的魂魄又将会归往何方,驴车在沉重的浓雾下拉着小赖子的尸体渐行渐远......这段的剧情又在冷调的气氛中进行,可以理解为根据剧情的需要,因为这段是蝶衣和小楼在送自己自杀的朋友——小赖子,最后一程;感情基调本身就是悲悯而哀痛的。
第二个画面是在清晨中带着寒冷的雾气拉着小赖子尸体渐行渐远的画面,画面中采用透视构图,寒重的湿气加上狭窄的小巷,更能在视觉上给人中世事苍凉的感觉,且为下个场景的出现做了铺垫。
(场景三):拾婴此场景是蝶衣从太监府出来后又捡到婴儿的场景。
图一表现的是,蝶衣从太监府出来,也是清晨时刻,天气带着寒意,威武的狮子也蜷缩在黑暗的角落里,门口的灯笼似亮非亮,幽幽暗暗地闪动着那种苟延残喘的灯火。
这里是蝶衣遭到太监“强暴”后走出大门的场景,画面上任何一个事物都可以说明蝶衣当时的心情。
羞愧、愤怒、敢怒不敢言、、、只能趁着天未全亮,趁早离去这个噩梦之地。
电影拉片《霸王别姬》分析译名: Farewell My Concub ine 导演: 陈凯歌主演: 巩俐/ 张国荣/张丰毅年代: 1993年主要奖项:第46届戛纳国际电影节金棕榈奖故事分析演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。
两人合演的《霸王别姬》誉满京城,更约定合演一辈子《霸王别姬》。
但二人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终于酿成悲剧。
倒叙结构:从 1977蝶衣和小楼的重逢开始,然后回忆 1924到1966 年之间种种,而后仍回归到1977 最后的舞台上。
首先一句,“是您二位啊?!”——那时的蝶衣和小楼已是全副行头装扮,而工作人员的声音是从空旷遥远的地方传来的——能够从一定的距离上精确辨认出演员的实际身份,由此可知,蝶衣和小楼,当年的绝代风华。
也可窥见,京剧文化的生生不息。
人物形象之程蝶衣:程蝶衣是这部影片中最重要的人物形象,而表现他的执著与迷恋也似乎成了影片毋庸置疑的主题。
然而,纵观全片我们又不难发现影片其实还包含着另一个同样重要的主题———背叛。
与生活中那些同性恋者在性质上有着根本的不同。
他最根本的问题是而张丰毅扮演的花脸演员段小楼,则演出了背叛的角色。
……他的故事,是一个背叛的故事,先是背叛了自己的戏剧理想,后来又背叛了自己的妻子菊仙,背叛了程蝶衣。
”相对文字,电影具备极高的浓缩性,如同三个小时熬成的乡下浓汤,每个细节,细至一句台词一件道具,都值得探究。
金鱼——《霸王别姬》中斑斓的戏衣、朦胧的金鱼屏风、缱绻的梳妆台、寒光闪闪的宝剑……以几近恋物倾向的冲击,在审美视觉上留下了细致入微的深刻印象。
《霸王别姬》“段小楼挨打”段落拉片作业一.分镜头:三. 段落分析:《霸王别姬》全片172分钟,“段小楼挨打”一场戏发生在第93分钟左右,历时5分多钟。
其时,段小楼已经和菊仙结婚洞房,在菊仙的管制下暂时告别了唱戏生活,但什么都不愿意干,只是成天与人逗蟋蟀玩,心里并不开心。
程蝶衣则感到和师哥“从一而终”已不可能,心情更加低落,消极地抽起了大烟。
就在这时,关师父传话让他们去见他。
两人于是去了,菊仙后来也跟着去了。
段小楼口上虽说没脸见师父,但师父既然传话来了,还是很乖的。
他谨记着关师父的教诲,努力维护着以前的课堂纪律和教学秩序,配合着关师父的所有言行。
关师父骂他,他虚心接受。
关师父让程蝶衣用烟斗捣他,他配合地递烟斗。
关师父亲自动手打他,他主动地搬来椅子,像以前一样趴在上面由他打。
程蝶衣在这场戏里一直心如死灰,自始至终都没有说过话。
他已经失去了前进方向,失去了精神寄托,失去了希望。
菊仙在旁边看着,很不满意关师父的做法,但同时又十分无奈。
关师父出手非常狠,越打越重,而且没有消停的迹象。
她忍不住叫停了关师父,反被段小楼痛斥并打了回去。
她只是不想段小楼受苦受痛,想将他从戏班中拉出来好好过日子,可万万没想到他竟然出手打她。
她表示了她对他的不满,并透露出了她已怀了他的孩子的事实,然后拂袖而去。
关师父骂着段小楼,一边骂一边将他和程蝶衣的头按到了一起,表示希望他们以后仍然和继续在一起好好唱戏。
这场戏,鲜明地刻画了段、程、关、菊四个主要人物的不同性格,并揭示了他们四个人不同的内心欲望,为他们在后面的戏中的不同走向和最终命运作好了解释和铺垫。
关师父的“男儿有泪不轻弹,只因未到伤心处”的苦痛心情,在这里被翻译成了极为漂亮的行为动作。
在这之后,关师父很快伤心死去,喜福成戏班因此而解散。
戏班中同是被捡来的小四这个角色被导演引了出来,安排到了程蝶衣身边。
陈凯歌伏脉千里,在时间过去了很久很久,影片本身也跨越了很大很大篇幅以后,让小四这个一直在“潜水”的角色突然再次出现,成为推动剧情向前发展的一股重要新生力量。
《霸王别姬》看完电影后的读书笔记写在前面:《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、文革时期。
戏曲是早期的民族艺术,京剧更是戏曲剧种的代表。
电影《霸王别姬》是陈凯歌1993年执导的电影,改编自李碧华的同名小说。
它讲述了一个从小在梨园长大,学习京剧的卑劣孩子的故事。
和他一起学习艺术的段小楼互相照顾得很好。
他被选为史丹,由段小楼扮演,在他们完成他们的艺术后,他们演唱了“《霸王别姬》荣誉史静”,成为著名的歌剧明星。
梨园的主人扮演女儿丹娇,艺名程蝶衣,和师傅剧中的恋人很和谐。
结果,程蝶衣人的戏剧对他一直仰慕的师兄产生了一种暧昧的感情,与师兄多次发生感情分裂事件,最终导致人生悲剧。
《霸王别姬》这部电影小时候看过很多遍,但是不完整,记忆不深。
当时觉得不怎么样,现在看来欣赏水平不够了解。
前阵子张国荣去世10周年,网络媒体上出现了很多关于他的评论,包括他的音乐,电影,还有他自己。
其中,他在《霸王别姬》中扮演的程蝶衣形象是他电影中最好的一个。
看到这些评论让我有兴趣再看一遍这部电影。
看完这部电影,我对这几点印象深刻:张国荣在电影中的表现;艺术教学中梨园主人的严格性;还有,电影的故事经历了三个不同的社会阶层:抗日、民族、文化大革命。
《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣,其他人爱上了自己的师兄段小楼。
为什么程蝶衣会爱上他的门徒?这是张国荣的场景。
个人认为除了把丹娇演成女儿之外,主要原因在于他所经历的环境:母亲是窑姐,他因为没有抚养能力而被送到梨园,从小就没有受到他(她)们的照顾,脆弱的内心被大大的阴影笼罩。
他在梨园的时候,没有和其他孩子隔离,只有他的另一个师兄段小楼照顾他。
结果,他长期以来对其他师兄有着深厚的感情,也有着习惯性的依赖感,他把父爱、母爱、友谊甚至爱情都转移到了他的另一个师兄段小楼身上。
还有就是因为他经常和师哥剧中的情侣对峙,所以他自己的戏也没有分。
因为他毕竟是个男人,当哥哥谈到结婚生子时,程蝶衣斩钉截铁地说:“哥哥,我们这样玩一辈子不好吗?”。
霸王别姬拉片
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
拉片记录单
说明:
景别:指大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。
拍法:指推、拉、摇、移、升、降、晃、固定镜头等等镜头运动,也包括仰拍、俯拍、平拍、正面、侧面、倾斜等拍摄角度,升格摄影(慢镜头)、降格摄影(快镜头)、停格摄影等变速拍摄。
(拍法也可以分成2项:镜头运动、拍摄角度)
剪辑:指淡入、淡出、化入、化出、划入、划出、圈入、圈出、切等。
内容:指场景的说明,人物的动作等。
声音:指人物对话、音乐、音响等。
(声音也可以放到内容一栏,不过通常要单列出来)
有时候,故意以“无声”强调某一场景的气氛,“无声”(静场)也是一种声音。
时长:该镜头的时间长度,通常以秒为单位。
电影一开头以虞姬自刎为片头背景,为此剧奠定一个悲剧的结尾做铺垫,利用全景(拍摄手法)将片名和壁画上的人物囊括画面中,给人一种沉重....
这是一个特写,通过这个特写表达出当时社会下层人的凄惨生活,也表达出蝶衣母亲的无奈
这是一个全景,孩子们全都倒立着,中间吊着绳子,反映出孩子们练功地方的简陋与刻苦
这是一个近景,蝶衣娘的手上沾满了血,眼睛里充满了恐惧,表达了一种对蝶衣的歉疚与对生活压迫的无奈
这是一个全景,蝶衣把“窑子里的东西”烧掉,也烧掉了他对娘的最后一分留恋
这是一个窗户的特写,通过窗户去描写窗户里那些拥挤着,被压迫着的孩子们。
冷暖色调的对比,使这种冲击力更大。
这是一个全景,光线昏暗,给人出一种压抑的感觉
这是一个人物近景,这句话也道出了戏曲这个行业背后的艰辛。
这是一个全景,画面运用冷色调烘托了一种悲剧气氛。
镜号画面 景别 机位图 画面内容 摄法 声音 分析1远景一个走廊,从窗户射进一束束阳光平拍 广播声开头出现这个场景,给人以悬念2远景镜头中出现了两个人,看不出相貌仰拍广播声,脚步声 外面有广播声,和面前的两位复古打扮得人形成,给人悬念3远景两人打扮很奇怪,并排走进了走廊仰拍 跟镜头广播声, 脚步声 光线的设定加上复古的人物造型,使走廊有了时空隧道般的感觉4远景里面是一个大剧场仰拍 脚步声穿越过时空的走廊5远景工作人员问他们干什么的,回答是京剧院来走台的俯拍 远景镜头突出环境对话声俯拍大全景,让两人显得十分渺小。
6全景又谈论了一些平拍 对话声通过对话让我们了解两个人的性格特征,左边的细腻。
7全景又说了一些,工作人员说去开灯平拍 对话声而右边的则有些没有主见8远景 光线照在两人的身上俯拍工作人员的脚步声又一次俯拍大远景, 显示人物的渺小9远景 灯打开了 仰拍开灯声 戏曲音乐声镜头中只有灯光,闪烁让人恍惚10远景灯光投在两人的身上俯拍戏曲音乐声戏曲音乐进入,把观众带入画外世界11全景片名:《霸王别姬》平拍音乐声 集市声片名霸王别姬。
集市声把人引到画外空间12远景镜头中出现了一个女人和一个小孩俯拍 跟镜头集市喧闹声出现人物,是观众联想到他们和开始二人的关系,一起观众的兴趣 13远景有个男人去和女人搭话,从话里听,女人是一个妓女平拍集市喧闹声 男人的声音男人的话隐喻女人的身份没激发观众的好奇心14中景 女人不理会男人,男人骂了句臭婊子仰拍集市喧闹声 男人的骂声 戏曲的音乐声男人的话明确的说出了女人的职业,同时戏曲的音乐声先如画,把观众领到画外空间15全景一群小孩在唱戏平拍戏曲音乐声, 小孩翻跟斗的声音 好像前面两位人物的视角,将重点引向这里16中景观众和老板起了争执平拍 说话声观众和教戏的师傅各站一边,表示他们的对立17全景候脸的小孩看着这一幕平拍 吵闹声镜头前人们来回走动,突出站立的小石头18特写两人也关注这个情况平拍 稍静通过对观看的两人的表情的描写,表现小石头此时的境况19全景猴脸的小孩,用脑袋把砖拍碎平拍砖块破裂的声音 和后来的两次拍砖做铺垫20中景观众高兴,放开了老板平拍叫好声闹事的观众也叫好,事情好转21特写女人很感兴趣的样子平拍 叫好声通过两人的表情,说明时间的结束,和对小石头的兴趣22中景戏班的老爷子在教训拍砖的小石头平拍小石头的惨叫声 老爷子的训话声中间吊着的麻绳使小石头看起来好像一只木偶23中景 说拍砖是下九流平拍小石头的惨叫声 老爷子的训话声说拍砖是下三滥说明老爷子心中戏曲地的崇高24远景 其他人都在跪着,都在受罚平拍孩子们的哭喊声 老师们的训话声镜头前一条条的麻绳,同上,给人他们都是木偶的感觉25远景小豆子和妈妈走了进来平拍孩子们的哭喊声 外面磨菜刀的声音画外磨菜刀声音暗示后面的剁指26远景外面磨剪子的在吆喝平拍磨菜刀的叫卖声出现前个镜头的画面,先闻其声再知其人27特写 下豆子瞪着戏班老爷子平拍磨菜刀的叫卖声用前个镜头的声音过渡。
华语电影赏析期中作业《霸王别姬》拉片子王玲心12307100214经济管理实验3班2013年5月20日《霸王别姬》拉片子【整体感知】《霸王别姬》是陈凯歌导演最具代表性的一部电影,在中国电影史上也具有巅峰之作的盛名。
整部影片从编剧到拍摄到演员的演绎都恰到好处,既有宏伟巨制又有细笔勾勒,堪称完美。
影片的独特之处在于它通过两个人的一生完整地再现了从北洋政府统治到抗日战争到国民政府统治再到共产党登台引领新中国后文化大革命的整个历史上中国动荡最剧烈的时期的社会面貌,以京戏艺术为切入点,以小见大地反映了社会格局的变迁,新旧文化的强烈冲击,拥有史诗般庞大的视角和意义。
但对于小豆子和小石头的刻画,程蝶衣和段小楼的描摹,影片又用极尽细腻的笔触,将蝶衣的风华绝代、柔情刻骨、丽质婉约、倾醉众生却又无奈流水无意、情痴无人,无奈可鄙世俗、污秽人心;将小楼的风流倜傥、英俊潇洒、圆滑仗义却又狡猾懦弱、顺于世俗、流于平庸、情浅义薄完美充分、饱满丰富地展现出来,可见影片是集大成与婉约于一身,粗犷与细腻与一体,具有耐人寻味的高度和深度。
影片的另一个亮点在于剧本的编排,整部片子情节紧凑、详略安排合理,伏笔和呼应之处很匠心独运,几乎每一个大的情节在前面都会有韵笔铺垫,包括人物性格的侧面体现、前后呼应的圆和,让整部片子看下来十分连贯,让观众感觉情节是出人意料而又在情理之中的,具体的分析可见如下拉片。
最后讲到拍摄技巧和画面的设置,颜色的冷暖色调,近景、中景、远景的巧妙结合,仰拍与俯拍的运用,长镜头与短镜头的交错使用,光线的角度,蒙太奇的手法贯穿于整部电影中,一个画面就是一场情语。
大量的特写镜头让演员的演技得到了充分发挥,让情感的表达更加深沉蕴藉。
电影不是电视剧,不是靠大量的对白连贯情节,光听不看都可以了然情节,然而在电影中一个画面就可以传达大量的信息,暗色的处理就可以表示时空的转换、光线的柔和就可以体现着希望的来临、倾斜的镜头就可展现人物内心的崩塌……画面是电影非常重要的部分也是最考验技巧的部分,《霸王别姬》在这方面的处理也是可圈可点、十分完善的,具体的分析可见如下拉片。
陈凯歌霸王别姬影评《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典电影,该片以其深刻的故事情节、精湛的演技和精心打造的视听效果成为了中国电影史上的里程碑之作。
本影评将对《霸王别姬》进行细致的剖析和评价。
首先,本片的剧情紧凑而且多层次。
《霸王别姬》讲述了两位戏剧演员程蝶衣和段小楼之间错综复杂的爱恨情仇。
他们在北京戏曲学校成为战友,一同受苦受难,艰难成长。
随着时间的推移,两人开始陷入了三角恋的困境,同时也被政治形势逼迫离开了他们钟爱的京剧舞台。
剧情通过情感纠结、人物命运的曲折变化,带给观众强烈的代入感和情感共鸣。
其次,本片的演技可圈可点。
主演张国荣、张丰毅和巩俐凭借出色的演技塑造了精彩的角色形象。
张国荣饰演的程蝶衣情感细腻、矛盾复杂,将人物内心的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
张丰毅饰演的段小楼则性格鲜明,刻画出了一个内心坚韧的男子汉形象。
巩俐饰演的菊仙则以她的美貌和执着令人难以忽视。
这些演员们的出色表演让观众真实地感受到了角色们的情感纠结和世事沧桑。
此外,本片的视听效果令人叹为观止。
片中精心构思的舞台布景和服饰设计使观众身临其境,仿佛亲临京剧舞台。
配乐也是影片中不可忽视的因素,悠扬的京剧曲调和婉转的音乐旋律与剧情相得益彰,令观众沉浸其中。
摄影技术的精湛运用则增加了影片的艺术美感,镜头的构图和光影的运用使得影片充满了诗意和想象力。
总结来说,陈凯歌的《霸王别姬》是一部堪称经典的电影作品。
它以紧凑的剧情、出色的演技和精心打造的视听效果赢得了观众的一致好评。
该片不仅展现了中国传统文化的魅力,也深入探讨了人性的复杂与命运的无奈。
它带给观众的不仅仅是电影本身所传达的情感,更是对艺术的热爱和思考。
值得一提的是,《霸王别姬》也在全球范围内获得了广泛的赞誉和认可,成为中国电影走向国际舞台的重要里程碑。
通过对《霸王别姬》这部电影的细致剖析和评价,我们可以从中深刻领会艺术的独特魅力和电影对观众情感的影响力。
同时也让我们明白,只有通过精心的策划和制作,才能打造出一部如此经典的影片。
霸王别姬分镜头式拉片拉片记录单镜画面景拍灯内容声音画面阐述号别法光1 全跟背霸王与虞脚步声,用声音表现故事景拍光姬进入戏唱红歌背景的发生时空,狭小场音,扫地声,的空间、环境凌乱炼钢声。
使人产生压抑的感觉,暗示戏子的生存环境。
2 大固侧二戏子“干什么交待这场戏的发全定光进入戏的,” 生地点,扫地声音景镜场,被一“京剧院来停止,暗示盘问人头人盘问。
走台的”“哎是此剧院的扫地哟,是您二位者,大全景中没有啊,我是您二出现此人,表明此位的戏迷” 人是一打酱油的。
“是啊,哎3 全固侧与扫地者通过扫地人的盘哟”“您二位景定逆闲聊。
问暗示此二戏子有二十多年镜光当前的社会地位,没在一块唱头并暗示出此二人了吧”“对,的曾经风光。
说明是二十一年二人关系曾经恶了”“二十二化过很久,并且虞年了”“对,姬对此事记忆深二十二年了”刻。
交待此二戏子“我们哥俩曾在四人帮那个也有十年没时期被整过。
见面了”“十一年”“是,十一年”“都是四人帮闹的,明白”“可不,都是四人1帮闹的。
”“现在好了。
”“可不,现在好了”“您二位在这等一会,我去给您开灯去。
”“哦,您受累,您受累。
”4 大固侧舞台的聚关门声,开灯关门声暗示当前全定光光打开,声,戏剧背景段落结束,戏剧正景镜关照在二戏音进入。
文开始。
(戏剧灯头闭子身上。
光效果和背景,音。
)换顶光进入(戏剧光效)5 全跟日故事发生街头杂声,京交待这个段落的景拍光在北洋政剧背景音,发生时空背景,声到府时期,“过年了”音渲染喜庆的过中一妇女带“哟,这不是年气氛。
通过街头景一小孩入艳红嘛,老没被调戏交待程蝶场,妇女见你可想死衣母亲的身份。
被一男子我。
臭婊子当众调你”戏。
26 中跟日母亲抱着从市井喧闹画面中与上一镜近拍光程蝶衣在声转为戏剧头相比并无过多景街头闲声,戏剧的锣信息提供,导演通逛,来到鼓声渐强。
过戏剧声音在结一个街头“各位爷,多尾处渐强进入暗唱戏的摊捧场。
” 示程蝶衣以后与位前。
京剧的不解之缘。
2021霸王别姬电影随笔5篇_霸王别姬电影随笔1〝人间,只是抹了脂粉的脸.就这两张脸.他是真虞姬,跟他演对手戏的,自是霸王了.霸王乃是虞姬所依附之物.君王意气尽,贱妾何聊生?当他穷途末路,她也活不下去了.但这不过是戏.到底他俩没有死.〞本不过是这样的结局,戏就是戏,系里戏外还是分得清的.程蝶衣却成了戏中的虞姬,唱了一生.可这程蝶衣是程蝶衣,虞姬是虞姬,他俩怎就成了一块了呢?嘿,这始于《思凡》,终于《思凡》.到〝戏院练班〞那一出,师爷让石头背霸王戏文,石头背得一字不差.让小豆子背唱《思凡》,他却一再将〝我本是女娇娥,又不是男儿郎〞唱反.任凭怎么打骂,都唱作〝我本是男儿郎,又不是女娇娥〞.到〝那坤探戏〞那一出,已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错,惹怒了那坤.关师爷见状,亲手把铜烟杆子插进他嘴里.先前小豆子的母亲将他的第六指剁去,为〝身体的阉割〞;这一幕定下了乾坤,为〝精神的阉割〞.小豆子圆满了他的性别认定,只见他口溢鲜血,缓缓起身,凄凄沥沥,再唱《思凡》:〝小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发.我本是女娇娥,又不是男儿郎.〞这一次,他唱对了《思凡》,却唱错了一生.时光流逝,小石头成了段小楼,小豆子成了程蝶衣.一场大戏开幕,模糊了性别,模糊了人生.程蝶衣喜欢他的师兄段小楼,就像虞姬待霸王那样,他想与他唱一生《霸王别姬》.可悲的是,霸王早已不在戏中,段小楼是假霸王,程蝶衣却是真虞姬.戏是什么?戏就是虞姬对霸王从一而终的爱.程蝶衣咆哮了:〝说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰......都不算一辈子!〞段小楼叹息:〝蝶衣,你可真是不疯魔不成活啊!唱戏得成疯魔,不假,可要是活着也疯魔了,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活哟!〞不疯魔不成活,这就是程蝶衣.他是个戏疯子,他爱京剧爱到痴狂,他把人生都融进了戏剧里.停电也要坚持唱完《贵妃醉酒》,座谈会上跟〝劳动人民〞谈唱念做打,他的生命里,除了段小楼就是戏曲,他对戏剧的爱持续了一生,哪怕死也要死在《霸王别姬》里的虞姬里.就像虞姬追随她的项羽,戏曲就是程蝶衣的〝项羽〞,他愿用自己的生命来谢幕.他又是个痴情人,他对段小楼的爱矢志不渝.他一直把段小楼当作自己的〝霸王〞,深爱着他的〝霸王〞,最后死也死在他身边,段小楼不想当霸王,也注定做不了霸王,京剧对他而言,不过是谋生的手段.他本质里有着普通人的贪生怕死趋利避害,剥去戏台上威震八方的霸王他不过是脸谱和戏服下的普通人而已.戏台上他是霸王,戏台下他是段小楼.终于他还是辜负了虞姬.蝶衣一生坎坷,唯有在戏台上唱着《霸王别姬》才是他最幸福的时候,现在他的〝霸王〞早已离他而去,那〝虞姬〞还唱什么?是了,是时候该醒了.最后一场《霸王别姬》,气力跟不上时,小楼感叹〝老了〞.忽然,小楼唱起《思凡》:〝我本是男儿郎,〞蝶衣跟唱:〝又不是女娇娥〞,小楼便笑说:〝错了!又错了!〞可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里?蝶衣被这句惹的若有所思,重复着:〝我本是男儿郎,又不是女娇娥……〞他仿佛记起自己的男儿身.某一天,闹市的天桥,他想起另一个自己,却又是很久以前,难分辨是梦是真.他即将再回到自己的迷梦中来.与霸王乌江告别,拔剑自刎,从一而终.戏唱完了,《思凡》完了,《霸王别姬》也完了.所谓〝男怕夜奔,女怕思凡〞,《夜奔》是段小楼的缩影,所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质,就是儿女情长.着戏台上最难的两出戏,他在台下用人生演了一辈子,直至落幕.我喜欢程蝶衣的执着.忠贞.疯狂.就是这样的程蝶衣,成就了《霸王别姬》这本书.但深情即是一桩悲剧,必得以死来句读.蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》,却唱了一生《思凡》的独角戏._霸王别姬电影随笔2《霸王别姬》这部电影是沉重的.它讲述了在中国政治最为动荡的时代,主人公蝶衣,一个命运多舛的小人物的起起落落,以及他一生的爱恨情仇.蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦.无奈和深情.电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻.我在为蝶衣的命运哀叹时,却也发现他被那个时代捉弄的必然性.他不仅是一个妓女的私生子,还是一个天生有六根手指的〝怪胎〞.他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃.他在戏班里受着非人的训练,过着艰苦的生活,看着同门师兄弟自杀.除了他的师哥,在他的童年里几乎是没有温暖的.一直长到少年,蝶衣依然无法放下男子汉的尊严,进入戏中女子的角色.这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力.他终于出走,却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力.他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折.而师兄用烟杆搅破他的嘴巴,正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂.他对《霸王别姬》这个故事的喜爱,他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色,分不清了戏里戏外,分不清了是男是女.是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧.师兄是有自己喜欢的女人的.蝶衣身为男儿身又伤心,又恼怒.可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有,因为他是男儿身.他寂寞,他堕落,他吸毒,他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏,他为唱戏辛苦戒毒.即使在人生最鼎盛的时期,他却也是生活在这感情的纠葛中,这内心无边的孤寂中.我记得,他在戒毒时嘴里喃喃喊着〝妈妈,我冷〞.这一个〝冷〞字,正道出了世态炎凉,人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望,他对爱的渴望.__的爆发,让这个无心政治,只知艺术的戏痴吃了大苦头.他的师兄揭发了他,他也揭发了他的师兄.我起初是生气,气他们如此不讲兄弟义气,害惨了彼此,还害死了师兄的妻子.可是我气过之后,却又叹他们的无奈.难道他们不互相揭发,别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的.他们的相互揭发也许是为了自保,也许是他们对人生的妥协,对自己的解嘲.__结束了,师兄的女人不在了,似乎蝶衣可以和师兄厮守了.可是他自杀了,也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念,也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人......在戏外已〝生无可恋〞的他,选择了在戏内结束了自己的生命......_霸王别姬电影随笔3影片开始以主人公对娘说的:〝娘,天冷,水都冻冰了. 开始,即奠定了影片的悲凉基调.主人公小蝶因为是妓院所生,不能留长久,所以被母亲托付给了梨园行戏院,而主人公蝶衣的左手上多一根手指,戏院不肯收留,母亲便在寒冷的冬天里把他的脸蒙上,用菜刀切掉了那根多余的手指.自此,蝶衣的戏院学戏成角儿之路开始.经过重重的磨练与打击,蝶衣终于在内心底唱出了那句我本是女娇娥,又不是男儿郎.......〞而他与师兄段小楼的配合也是天衣无缝,完美无缺,在京中可谓达到了无人能比的地步,程蝶衣与段小楼成了真正的角儿.人生如戏戏如人生的程蝶衣希望能与师兄唱一辈子的戏,而师兄段小楼却深知戏非人生,眷恋红尘,与妓院头牌姑娘菊仙结为连理.入戏太深的程蝶衣却一直认为菊仙是个潘金莲.因为三人的微妙关系和当时的历史环境(抗日战争,国共内战和__等),他们的《霸王别姬》也渐渐走上没落的道路,二人风光不再.......影片整体可以说从变和不变两方面来谈,程蝶衣曾对段小楼说〝师傅教他们从一而终〞,而他做到了,他和段小楼唱了一辈子的霸王别姬,从未变过;而段小楼却从未停止变过,从一开始的年少轻狂和袁四爷较真是走五步还是走七步,到给袁四爷鞠躬哈腰请他帮忙,再到后来对程蝶衣的背叛和与昨日尚在温存的结发妻子的极力撇清关系,都说明了他的变.不疯魔不成活的程蝶衣为了心中的霸王挥刀自刎,敢爱敢恨的菊仙为了他的绝情上吊自杀,一切都是因爱而起,因绝望而收......._霸王别姬电影随笔4戏,是中国五千年文化历史中的精华,是国粹.它博大精深,源远流长,为世人所喜闻乐见.但是,一个人可以看戏,唱戏,也可以入戏,却千万不可迷失在戏中,否则,一切灰飞烟灭.我国戏曲在唐宋时期基本形成,唐玄宗李隆基被称为〝梨园祖师〞.在元朝开始繁荣,清朝发展到顶峰.到清末,全国戏曲有数百种,其中,影响较大的戏曲剧种有昆曲.京剧.川剧.豫剧以及黄梅戏等几种.新中国成立前,一个人不会写字,不会有人看不起.可要是不会哼上几句戏词,可就要被人嘲笑了.《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力.一个人喜欢看戏,能入戏,没什么大不了的.可要是钻进里面不出来可就完了.程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏,为了成为一个〝角儿〞辛苦训练.他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角.可是,程蝶衣为了成为角儿付出了太多.他沉迷于戏中角色,不愿从中出来.他爱上了师哥.这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的.他犯了大忌,他不该入戏太深,不该爱上一个不该爱的人.他的结局注定是一个悲剧,这个悲剧是他自己造成的,谁也帮不了他.程蝶衣自从爱上段小楼以后,就反对段小楼去见任何女人.不仅不能容忍段小楼去嫖妓,更不能容忍他和妓女结婚.程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离,十分悲惨却又让人很无奈.我们是现实社会的人,在这个社会里生存,就要不断变换自己的角色去〝演戏〞.我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色,但是,我们绝不可以沉溺其中而忘记自我.一个人要能把握住自己,有自己的分寸.既要把戏演得真,又能轻松找回自我.这样,才能称得上是一个合格的演员.人生如戏,戏如人生.一个人的一生正如一出戏的演绎.我们在生活中会遇到很多人和事,会需要逢场作戏来渡过难关.我们需要扮演的角色也千差万别,我们必须尽全力演好这些角色.但是,我们一定要有自己的思想,自己的特征,要有自我,不可入戏太深而在戏中迷失自我.戏,包罗万象,深邃无比.你有自我,是你在演戏,你在玩戏;你没自我,就是戏在演你,戏在玩你.在人生这座大戏台上,希望你可以进退自如._霸王别姬电影随笔5我喜欢张国荣,他是我的偶像,他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影.在这部电影中,他扮演的是〝程蝶衣〞,剧中,他出演的〝虞姬〞栩栩如生,他出演的《牡丹亭》也很成功.我印象中的〝程蝶衣〞演戏,〝不疯魔,不成活〞,甚至有一点分不清戏里和戏外.他演〝虞姬〞,师哥段小楼演〝霸王〞,他和师哥的感情很好,他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终,还时常念叨〝虞姬为什么没有死〞.而师哥呢,始终把他当兄弟看,并且喜欢一个妓女——菊仙姑娘,并和他成亲.他不甘心,在对师哥绝望之后,就委身于看好他的戏霸袁世卿,并且吸鸦片烟自甘堕落.两个人斗气的时候,师父想要调停,却被菊仙姑娘搅和了.抗日战争结束之后,一群国民党乱兵以〝汉奸罪〞把程蝶衣抓起来了,小楼去求袁世卿,被他百般侮辱,之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生.在法庭上,程蝶衣说日本人青木如果不死,京剧就可以传播到日本去了,这更坐实了他的罪名.不过,一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了.解放后,京剧并没有受到应有的重视.他们收养的小四想出演〝虞姬〞,被小楼拒绝了.____这,小楼受到小四的迫害.小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个,他看见程蝶衣已经走入陷阱中,就想保护菊仙,〝揭发〞程蝶衣.而程蝶衣在师哥揭发他之后,已经绝望了,就都出了菊仙的过往.小楼又被逼与菊仙划清界限.之后,绝望的菊仙自杀了.二人再度重聚,出演《霸王别姬》,程蝶衣终于不堪重负,〝自杀〞了.经典之所以成为经典,就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择,以及爱恨情仇.程蝶衣是个理想型的人物,他对京剧的痴迷,对师哥的〝爱〞,以及不愿与世俗同流合污的性格,给我们留下了深深的印象.他的悲剧,是性格悲剧,也是社会悲剧.他出演的旦角儿,影响了他的性格,〝虞姬〞对他的影响很大.而那个时代,才是造成他的悲剧的根本原因.乱世之中,艺术的发展不得不依附于某个政治力量,而解放后,京剧也没有受到足够的重视,所以,菊仙死了,程蝶衣也死了.在我看来,文学艺术的发展离不开时代,离不开社会生活,并且受到政治经济的重要影响,甚至受到其制约作用,这就要求我们与时俱进,开陈出新.电影随笔小学生话题作文600字是电影可以帮你逃离悲剧,但是自己的生活,一定要自己去努力,这样才能得到想要的结局,电影只能给您的生活添。
《霸王别姬》—拉片笔记分镜头列表一:00:22:46-00:25:10镜头1近景—大全—近景(拉)镜头2 大全景(固定)镜头3 近景(固定)镜头4 全景(固定)镜头5 全景(固定)镜头6 大全景(固定)镜头7 全景(固定)镜头8 近景(固定)镜头9 全景(固定)镜头10 近景(固定)镜头11 全景(固定)镜头12近景(固定)镜头13 全景(固定)镜头14 特写(固定)镜头15近景(固定)镜头16特写(固定)镜头17全景(固定)镜头18特写(固定)镜头19全景(固定)镜头20全景(固定)镜头21 特写(固定)镜头22 全景(固定)镜头23大全(固定)镜头24特写(固定)镜头25大全景(移)镜头26中景(固定)镜头27全景(固定)镜头28特写(固定)镜头29近景(固定)镜头30特写(固定)段落解读:本段讲述少年程蝶衣(小豆子)在进入戏园子后,在艰苦的训练下因背错戏词而被师傅严重责罚,故萌生出想要逃离戏园子的想法。
趁大家凑热闹看风筝时在小癞子的鼓动下两人逃离了戏园子。
正巧遇上名角表演霸王别姬,两人第一次走进戏园子看戏,被精彩的京剧表演深深震撼,决定重返梨园行。
小癞子因无法忍受师傅的残酷暴打上吊自杀。
小豆子与小石子痛苦送别小癞子的尸体。
梨园行里师傅为众师兄弟讲述霸王别姬的故事,以虞姬对霸王的忠贞不二告诫小豆子必须对唱戏从一而终才能有所成。
小豆子从此全身心投入到唱戏中,为后来出现一代名角程蝶衣打下了铺垫。
电影的这个段落充分表现了少年程蝶衣由原来的迫不得已到全身心的投入到唱戏中过程。
梨园行的生活是非人道的,吃的也不是一般人能受得苦。
小豆子由一个不经世事的少年到彻底的到被舞台上的京剧所征服了。
他心甘情愿的回到了梨园行,为将来能够走上戏台吃多少苦挨多少打都情愿。
这为影片后段程蝶衣演戏犹如要风魔的艺行做下了铺垫。
同时,也表现出了小豆子与师兄小石子(段小楼)在梨园行里培养出的深厚的情谊。
小豆子在走之前也不忘提醒小石子床底下的那三大文钱,小石子为保护小豆子而被师傅打中脸部,在眉上留下了一到深深的伤疤。
少年时代的情谊成为二人一生的羁绊。
小豆子对这位大师兄的迷恋逐渐模糊了性别深入骨髓。
为二人从解放到文革一路走来始终无法彻底割舍对方埋下了伏笔。
具体处理:视觉元素此段在景别设置上多次使用了大全景和特写镜头。
镜头2,镜头6和镜头23的大全景镜头借以表现出京剧表演在当时的地位,以京剧表演的全场爆满的热闹场面和老百姓出门迎接名角应正了影片前段师傅所说的京剧时代的到来。
同时,多次以特写的方式表现小豆子及小癞子观看表演时的情绪变化,由单纯的欣赏转化为深深的震撼的表情捕捉,以此体现出了人物的内心变化。
在本段的镜头内,当小豆子因不堪忍受师傅严苛责罚准备逃走时,导演把人物置于阴影下,表现出人物灰暗的心情以及无助的现状。
当小豆子二人走进戏园子看京剧表演,主光是完全置于戏台斜上方的。
戏台下基本没有直射光,既体现出戏台下黑压压的一片观众之多又赋予了戏台上核心焦点般的地位。
拢照出神一般的光环。
镜头14给以霸王一个高亮的正面特写镜头,突出了京剧震慑人心的魅力。
由镜头28到镜头30小豆子因被戏台上的表演震撼而泪流满面的特写镜头中,戏台上的光亮逐渐夸大到小豆子的脸上,映衬出了小豆子内心也明亮起来坚定了学戏的道路。
在空间背景的设定上,导演的选择体现了浓浓的京味。
北京再传统不过的四合院子以及那曲折繁杂的小巷子。
小豆子学戏以来首次离开了梨园行,在车水马龙的大街上处处是老北京的风味。
小豆子进戏院子即使当使老北京人娱乐消遣的必去之地,也以中国国粹京剧表演来作为主人公内心转变之处。
赋予了电影深厚的中国文化内涵。
听觉元素本段在戏园子内伴随着京剧高昂的唱腔配合热烈的掌声的声音音效,表现出了京剧这门艺术的独特之处以及对人的魔力。
同时运用声音蒙太奇在小豆子二人重返戏院子后,小癞子因不堪忍受师傅的暴打猛咬一口冰糖葫芦紧接着自杀。
小癞子咬冰糖葫芦的声音音效插入刺耳的碎裂声,再是瞬间的宁静,预示出了小癞子的死亡。
剪辑元素导演多次在戏台上下做剪辑,加强了影片的节奏感。
同时将戏台上人物特写与小豆子小赖子二人头部特写剪辑插入,加大影片的感染力。
在二人返回梨园行后,小豆子被师傅责罚使用快速剪辑。
体现当时场面的混乱,以及人物内心强烈的情绪斗争。
分镜头列表二:02:39:06—02:42:26镜头1 中景(固定)镜头2 中景—全景(固定—跟)镜头3 特写(固定)镜头4全景(跟)镜头5特写—全景—中景(固定—摇)镜头6 近景(固定)镜头7 近景(固定)镜头8 近景(固定) 镜头9近景(固定)镜头10近景(固定)镜头11近景(固定)镜头12近景(固定)镜头13近景(固定)镜头14 近景(固定)镜头15近景(固定)镜头16近景(固定)镜头17近景(固定)镜头18特写(固定)镜头19近景(固定)镜头20特写(固定)镜头21全景(固定)段落解读:本段是接近电影的尾声段。
讲述了文革时期的段小楼,程蝶衣被打为走资派遭到了残酷的批斗。
段小楼因不堪忍受毒打,在众人的压力下对程蝶衣倒戈相向。
程蝶衣对段小楼失望之极,在丧失理智的情况中把矛头指向了菊仙。
菊仙出身于八大胡同的不光彩史被打为下九流,红卫兵要求段小楼交代其与菊仙的关系。
段小楼在此时选择了退缩,高呼与菊仙划清了界限。
菊仙因这残酷的现实心灰意冷。
在还回当年程蝶衣赠与段小楼的宝剑后,选择了上吊自杀。
作为影片倒叙的最后一段,在经历了风风雨雨的大半生后,段小楼没能经得住文革对他与程蝶衣关系的考验。
他选择了背叛程蝶衣。
程蝶衣从对段小楼的深深迷恋陷入了彻底的绝望。
当年曾以霸王别姬中虞姬对霸王的从一而终故事坚定了程蝶衣的学戏之路。
如今现实却是霸王先背弃了虞姬,但程蝶衣是个戏痴,戏疯子。
这导致了程蝶衣与段小楼在文革后重演霸王别姬中最终选择了走向吟剑自刎的道路。
电影也由此以一部讲述京剧艺术家悲喜人生的故事引向了对人性的探讨,加深了电影的内涵。
具体处理:视觉元素此段落镜头人物多置于熊熊烈火之后的空间之中,体现出当时残酷的现实,剧中人物饱受煎熬,犹如置身于烈火之中。
镜头13是程蝶衣遭到了段小楼的背叛,导演将人物的整个头部特写置于烈火中,体现出程蝶衣对段小楼的迷恋将被这烈火焚化殆尽。
镜头17是段小楼被红卫兵逼问交代与菊仙的瓜葛,导演同样适用了这样一个镜头,此处则反衬出段小楼内心的强烈挣扎。
在机位的设定上,导演多次选择在银幕下方向上俯拍。
在段小楼,菊仙被红卫兵围殴中,体现出人物内心的压抑,和红卫兵的强势。
镜头5是程蝶衣绝望之时反过来指证段小楼和菊仙,此处选择了非水平角度拍摄,画面倾斜。
道出了程蝶衣的严重失衡的内心状态,和现实的扭曲。
具有强烈的艺术表达效果。
在影片的色彩上选择了明亮的颜色,与人物内心的绝望形成了鲜明的对比。
同时,背景中单一色调下黑压压的红卫兵(镜头1)与当年戏园子里穿着同样黑大褂子来看戏的老北京颇为相似,只不过主角的地位变了。
同样身穿着光鲜戏服的戏角们以不在是人们关注的焦点,而是一群罪人。
这样的前后对比,让电影产生出一种耐人寻味的味道。
听觉元素此段内容多以对白推动故事前进。
如镜头1以段小楼与红卫兵的一问一答间,因段小楼不堪压力选择了揭发程蝶衣。
陷入绝望的程蝶衣在镜头5和镜头10中以大段的独白表现出了人物的心境和情感。
电影在音响的运用发面,采用了一些文革时期的音乐及广播增加了银幕的真实感。
同时,红卫兵的呼喊声的音效加大了影片的气氛和施加在人物身上的压力,打破了画框的限制,扩展了空间。
体现出了红卫兵的人数之多,势力之大。
剪辑元素在剪辑上导演选择了使用一些蒙太奇技法,在段小楼揭发程蝶衣与戏霸袁四爷的关系时,导演以第三人物的表情特写剪入在主人公欲言又止的对话中,借以引出其潜在的含义。
镜头15至镜头20,在排列剪辑段小楼与菊仙的头部特写,凸显出两人间紧密的关系,以及人物情绪变化。
镜头21中燃烧的戏服表现出菊仙内心的死亡也预示出了她的自杀。
视听方案总结:陈凯歌在本片延续了其一贯的对人性的探讨。
在这一主题下故事围绕在京剧名家程蝶衣,段小楼和妓女菊仙三人半生的纠葛中展开。
霸王别姬的故事则贯穿电影始终。
电影对人性中的迷恋与背叛进行了深入的探讨与表现。
影片巧妙地在冷暖色调间穿梭,借以表现出旧中国这样一个时代的背景。
同时影片善于运用影像色调塑造出人物的内心状态。
如程蝶衣、段小楼在文革时期遭到批斗,将人物置于炎黄色的环境中。
电影的构图精美。
在镜头的运用时,不同景别的镜头和特写镜头交叉运用。
很好的把握了电影的节奏。
因影片中的人物常处于歇斯底里的状态中,导演选择了短焦距镜头来来表现这种癫狂的状态。
同时加以人物脸部的局部曝光来传达人物的内部心理变化。
在灯光照明发面,少年程蝶衣通常是置于模拟自然光下。
而随着人物的成长,人物脸部的光线也逐渐高亮起来以此来伴随故事的发展。
电影以旧北京为空间背景,选择的附有浓浓老北京味的场景,像是四合院、街巷,斗蛐蛐、买冰糖葫芦等等,当然还有最不可少的京剧戏院。
电影不仅在叙述一个故事,同时也是一个时代的缩影。
电影以霸王别姬京剧表演作为电影的第二线索,京剧声效在影片中的地位至关重要。
配合以京剧中常见的敲击乐来表现人物状态,增强荧幕的感染力。
增加了电影中的民族性。
在太庙的大火后,电影响起了沉重打击乐,将电影人物的心情与观众的感受紧密的联系起来。
同时,巧妙的运用声音蒙太奇,赋予电影象征意义。
演员的对白塑造出了形象的人物,如程蝶衣纤细的声音反映出了他那种雌雄同体的人物形象。
特别是他的一颦一笑到一声咳嗽都将这个人物塑造到鲜活。
在剪辑上,电影的蒙太奇剪辑带有强烈的象征意义。
在梨园行里师傅对徒弟们讲述霸王别姬的故事出现的霸王别姬的画卷,太庙批斗中燃烧的戏服等蒙太奇剪辑画面都对人物的悲惨命运进行了暗示。
同时在剪辑上成功的把握住了电影的节奏,使影片行云流水,让人感觉酣畅淋漓。
电影霸王别姬以倒叙的叙事手法,情节淡化,主在刻画深刻的人物形象。
不论是影片的影像风格还是电影节奏都控制的非常成功。
不拘一格的音画处理给这部影片添加了更多亮点之处,成为影片成功的保障。