汉代装饰图案特点

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。

由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。

如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。

整个图案是各个纹样的组合构成。

包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。

它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。

这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。

铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。

连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。

装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。

连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。

汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。

图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。

是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。

建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。

柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。

卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。

起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。

以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。

⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。

地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。

⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。

在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。

地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。

再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。

第五章秦汉的工艺美术兵马俑多用模塑结合的方法制成。

汉代出产优秀的青铜雕塑品：甘肃武威铜马群（马踏飞燕) 长宫信灯（汉）金错博山炉（汉）汉铜镜特点：体薄平边圆纽装饰程序化。

规矩镜因镜纹有规律的TLV行装饰格式而得名透光镜（西汉）外国称魔镜釉陶是指涂油黄绿色低温铅釉的一种陶器因又称铅釉陶汉代画像砖空心和方砖两种战国时期瓦当是半圆形称半规瓦汉瓦当装饰卷云纹动物纹四神纹文字四神纹又称四灵纹青龙白虎朱雀玄武汉代丝织工艺品统治者专用或用作赏赐汉代丝织花纹云气纹（流云纹）动物纹花卉纹几何纹马王堆刺绣：信期绣长寿绣乘云绣汉代漆器：木胎竹胎夹纻汉代漆器装饰花纹：云气纹动物纹人物纹植物纹几何纹汉代装饰风格用四个字来概括质动紧味汉代装饰图案表现手法:剪影分割填充减地法六章工艺美术的瓷器时代三国两晋南北朝时期最早的瓷器是青瓷三国两晋南北朝主产地以江浙地区为中心青瓷造型：盘口壶鸡头壶莲花尊扁壶瓷罐杯和盘水注瓷灯熏炉唾壶虎子（一种溺器）魂瓶忍冬纹（卷草）三国两晋南北朝一种植物纹莲花和忍冬是我国古代装饰最早见得植物纹三国两晋南北朝画像砖继承汉代传统有更富于人间的生活情趣也渗入了佛教的宗教色彩三国两晋南北朝时期的丝织纹样，在继承汉代传统的基础上并有所发展变化。

它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规律的波状骨架而更加样式化形成几何分割线。

这是它主要的艺术特点。

三国两晋南北朝时期的漆器工艺较为突出的有夹纻造像斑漆绿漆几种绿漆的出现标志着髹漆工艺在调色上的新成就。

三国两晋南北朝时期在我国工艺美术发展史上上承两汉下起隋唐是一个重要的过渡时期主要从它的历史地位玄学的影响社会背景玄学：玄虚恬静超脱的特点其中“无”与佛学“空”这时期工艺美术制作的宗教化受外来形式与风格的影响。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是中国漆器历史上的重要阶段，具有独特的艺术风格。

以下是汉代漆器装饰纹样的艺术特点：1. 器物纷繁丰富：汉代漆器的纹样非常丰富多样，包括动植物、人物、神话传说、飞禽走兽等。

汉代漆器的纹饰不再局限于传统的纹样，增加了大量的自然图案和各种神秘神奇的纹饰，丰富了漆器的艺术性。

2. 线条流畅：汉代漆器的纹样线条流畅，轮廓明快。

汉代漆器采用了细腻的画笔描绘技法，将纹样的线条勾勒得极为细致柔滑，给人以平稳之感。

这种线条的优雅流畅性，是汉代漆器装饰纹样的显著特点之一。

3. 细节描绘精细：汉代漆器的纹样注重细节的描绘，尤其是人物和动植物的表现更加逼真精细。

无论是人物的面部表情还是身体的肌肉线条，都能清楚地展示出来。

动物、植物纹样的细节也非常精细，如羽毛、花朵等都能呈现出真实感。

这种细节描绘的精确度是汉代漆器的特色之一。

4. 色彩鲜艳对比强烈：汉代漆器的纹样采用的色彩鲜艳对比强烈，充满活力。

漆器常用的颜色有红、黑、黄等，这些颜色的对比搭配使得漆器的装饰纹样更加鲜明突出。

汉代漆器还采用了金箔、银箔等金属装饰，增加了漆器的华丽感。

5. 物象兼容：汉代漆器的装饰纹样往往是物象和意象相兼容的，即既有具体的物象，又有抽象的意象。

在纹饰中，人物、动物、植物等具体的物象常常与神话传说、宗教信仰、宇宙图景等抽象意象结合在一起，形成一种独特的艺术风格。

6. 图案寓意丰富：汉代漆器的装饰纹样往往寓意丰富，常有吉祥、幸福、长寿等寓意。

龙纹象征着权势和吉祥，麒麟纹象征着好运和祥瑞。

这些寓意性的纹饰使得漆器除了装饰功能外，还具有了一定的象征意义和文化内涵。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点在于线条流畅、细节描绘精细、色彩鲜艳对比强烈、寓意丰富，并且物象与意象相兼容。

这些特点使得汉代漆器成为中国漆器史上独具特色的重要阶段，对后世漆器制作产生了重要影响。

简述汉代漆器设计的特点
汉代漆器设计的特点主要体现在以下几个方面：
1. 色彩丰富：汉代漆器的设计非常注意色彩的运用，经常使用红、蓝、黄等鲜艳的颜色进行装饰。

尤其是红色，被视为吉祥幸福的象征，因此在汉代漆器设计中十分常见。

2. 图案细腻：汉代漆器的图案非常细腻，常用的装饰图案包括纹饰、花卉、动植物等。

这些图案大多采用浮雕或者镶嵌的方式进行表现，制作工艺精细，形成了独特的艺术风格。

3. 主题多样：汉代漆器的设计主题多样化，既有各种神话传说的故事情节，也有人物、动物、植物等自然界元素的描绘。

此外，还有一些与汉代社会文化、历史事件等相关的主题，使得汉代漆器设计更富有内涵和智慧。

4. 应用广泛：汉代漆器的设计不仅用于日常生活用品的装饰，如盘、碗、盒等，还广泛运用于宫廷、宗庙以及墓葬中。

汉代的丧葬文化中，漆器被视为重要的随葬品，因此漆器设计更加注重豪华、庄重、富丽堂皇的表现。

总体来说，汉代漆器设计注重色彩丰富、图案细腻、主题多样，体现了当时社会文化和审美观念的特点。

一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。

2.设计规模大，工艺美术规模小。

3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。

4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。

5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。

二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。

1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。

2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。

3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感的表现。

三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2.工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器。

（2009-9-4）2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。

3.彩陶五．彩陶起源。

❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。

1，削挖模制2，盘筑捏塑3，轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术优点是温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。

八．什么是彩陶彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。

因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。

1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，九．彩陶的类型1.半坡型2.庙底沟型3.马家窑型4.半山型5.马厂型。

（2009-9-10）十．彩陶装饰艺术。

装饰部位：与使用条件相适应，彩陶罐大都在肩部，彩陶钵在内部，不同的部位适用不同的花纹，口部为锯齿纹，收腹用垂幛纹，腹和肩部用圆圈纹，葫芦纹，网格纹等主花纹。

侧看是连续的纹样，俯视是圆适合图案。

文化.汉代装饰艺术题材特点与内容分类。

在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神"走向为人服务.按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹。

动物纹饰不论是公元前206年一公元200年，长达四百多年的两汉时期是中国经济、文化、艺术发展的第一个高峰。

封建社会的快速发展，形成了汉文化深沉雄大、粗犷有力的总体风格。

在装饰艺术中，汉代奢靡的生活方式、厚葬之风的流行,加上与楚文化的内在纠结，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点.田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。

“质，它具有古拙、朴质的特点.但古拙而不呆板,朴质而不简陋。

动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化……紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。

它是密中求疏，疏中有密……紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌.味，这里指的是装饰味。

汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美。

这种装饰美耐人寻味，富有韵味”。

①总之，汉代装饰风格形成了”古拙之中见深沉,飞动之中显宏大”，在造物艺术中表现出汉民族处于前进过程中的热情与活力。

一、汉代装饰艺术题材特点与内容分类经过秦时期文化的统一，南北方文化的交融成为汉代文化最为显著的特点。

交通工程论文南方具有巫术精神的道家思想与北方具有现实主义的儒家思想融合，在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务,强调实用功能与审美功能的结合,同时由于受到秦汉各朝帝王追求长生不死、羽化成仙的思想影响,再加上汉文化中楚文化强劲的生命力，致使汉代附着于工艺造物之上的装饰题材具有了更为广泛的内容,深刻的象征意义,并能够集现实性与想象性为一体。

汉代装饰艺术题材大致可以分成以下三类：1云纹与动植物纹(1）云纹：作为汉代主体纹样,被广泛地运用于汉代青铜镜、彩陶、染织装饰工艺中。

东汉许慎在《说文解字》中阐释：“云,山川气也”②。

从字面解释可以看出，云纹从视觉观察到物体特性,与“气”相关联应出现时间较早.从长沙马王堆汉墓出土的刺绣织品来看，按照当时同墓出土的竹简记载,汉代云纹刺绣主要有信期绣、长寿绣、乘云绣三种.这三种云纹变体虽名称差异较大,但是纹饰的组织结构却十分相似。

4之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。

所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大气。

汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。

（五）帛画帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。

画面多为描绘引领死者灵魂升天的内容。

汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。

因此，帛画是一种具有实际使用功能和象征意义的装饰画作品。

现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。

（六）壁画壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装饰性，是传统装饰画的一个重要类别。

早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。

这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能，而呈现出不同的内容、形式和风格。

中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。

其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。

2一、装饰画概述（一）装饰画基本概念“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术、装饰画等术语。

什么是装饰画？“装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画”。

从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。

【1】装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。

浅析汉代瓦当纹样的艺术特色瓦当——中国古代常用的一种建筑材料，一般由泥质灰陶制作而来，也有使用砖石琉璃、铁铜等材料制作的，多用作保护房檐。

瓦当的当面有各种纹样来装饰，多以图案、画像、文字等为主，可以说是完美的集实用与艺术于一体。

根据考古发掘资料以及文献资料显示，西周便有瓦当的出现，当时的瓦当形状多为半圆形，有素面和饰有重环纹图案这两种形式的当面。

我国历史上的重大变革时代之一出现在战国时期，那时候社会经济繁荣，生产工艺也取得了较大的进步，在建筑方面，宫室建筑已经较多地使用了瓦材，瓦当就是其中之一。

与此同时，在造型与纹样的题材方面，瓦当的发展也有了质的突破，而且不同地方形成各自鲜明的特点。

发展到秦时期，各地的建筑风格开始出现融合的趋势，建筑风格也趋于清新写实。

而瓦当纹样也颇具特色，其中图案瓦当中水涡纹纹的使用较多，而树、叶、马、鱼、蜻蜓、朱雀等图案则成为了画像瓦当图案的取材对象，这也反映出早期的秦人生活逐渐由狩猎向农耕的过渡。

瓦当形制不仅造型多变而且呈现出千姿百态，是绘画、工艺和雕刻艺术的完美融合以及集美学和实用性于一体的产物。

它不仅能够从美学上给人以美的视觉体验，而且也可以作为文物材料来研究中国绘画、书法、篆刻等艺术。

同时，在研究中国历代的政治、经济和文化方面，瓦当也有极高的参考价值，值得我们继续探索与发掘。

汉代是中国历史上最为辉煌的时代，社会、政治、经济、科技、文化等各方面取得迅速发展，出现了空前的繁荣景象，瓦当饰样也相应出现了较大的变化，形成了从具象到抽象、由写实到写意的形式上的变化，而反映农牧业生活的瓦当逐渐减少。

［1］与此同时，随着社会经济的不断发展，瓦当的使用已不再仅仅属于皇室宫殿，而是已经开始在民间大量使用。

汉代瓦当装饰艺术无论从装饰题材、体积数量、工艺技术等都远远胜于秦朝。

这主要是因为汉朝统治阶级吸取了秦王朝的失败教训，采取老庄无为而治、顺应自然、鼓励农业、减轻赋税，从而巩固了政权，取得了长治久安的稳定状态。