下载文档原格式
装饰画教案(精选8篇一、教学内容本节课选自《美术》教材第四章《装饰画创作与应用》，具体内容包括：装饰画的基本概念、分类和特点；装饰画的构图、色彩、图案设计；以及装饰画的制作方法和步骤。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握装饰画的基本概念、分类和特点，提高审美素养。
2. 培养学生运用装饰画构图、色彩、图案设计的能力，提高创作水平。
3. 激发学生的创意思维，培养动手操作能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：装饰画的构图、色彩、图案设计。
2. 教学重点：装饰画的基本概念、分类和特点；装饰画的制作方法和步骤。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、装饰画作品、彩笔、水粉、画纸等。
2. 学具：彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：展示一组装饰画作品，引导学生观察、讨论，激发兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍装饰画的基本概念、分类和特点。
（2）讲解装饰画的构图、色彩、图案设计方法。
3. 实践操作：（1）分组讨论，每组设计一幅装饰画草图。
（2）根据草图，用彩笔、水粉等材料进行制作。
4. 课堂展示：（1）每组展示作品，介绍设计理念。
（2）其他组同学进行评价，提出建议。
5. 例题讲解：以一幅装饰画为例，讲解其构图、色彩、图案设计方法。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，独立完成一幅装饰画作品。
对本节课所学内容进行回顾，强调装饰画的特点和制作方法。
六、板书设计1. 装饰画创作与应用2. 内容：（1）装饰画的基本概念、分类和特点（2）装饰画的构图、色彩、图案设计（3）装饰画的制作方法和步骤七、作业设计1. 作业题目：以“春天”为主题，创作一幅装饰画。
2. 答案要求：（1）构图合理，色彩搭配协调。
（2）图案设计富有创意，体现主题。
（3）作品尺寸：A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后收集不同类型的装饰画，进行欣赏和分析。
（2）组织学生参加装饰画比赛，提高创作水平。
最新中班美术美丽的窗花教学反思与反思(大全7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如职场文书、公文写作、党团资料、总结报告、演讲致辞、合同协议、条据书信、心得体会、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as workplace documents, official document writing, party and youth information, summary reports, speeches, contract agreements, documentary letters, experiences, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!最新中班美术美丽的窗花教学反思与反思(大全7篇)范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。
《剪团花，巧装饰》教学反思《剪团花，巧装饰》这一课要让学生了解团花纹样的造型特点，感受团花剪纸的形式美，体验民间剪纸的审美情趣，让学生学会巧妙运用折纸、剪纸的形式美感和表现手法，从平面到立体的构成设计，大胆创新，从而强化装饰生活日用品或美化生活环境的创新理念，提高学生的形象思维、动手能力和创新能力。
本节课的教学，我觉得以下几点做得较好：（一）利用多媒体及信息技术，实现“线上—课堂—线下”（课外与课内相结合）的教学模式，使美术课堂打破了时间和空间的限制因为剪纸团花形式多样，内容丰富，所以课前预习教师发布任务，让学生自己搜索团花资料，初步了解团花，进行预热；课中教师多形式地展示、布置任务研究、检测、实践等，引导学生探究团花的作用、造型特点、外形、基本纹样、吉祥元素、创新设计等，课后学生完善作业并拍照分享。
这种新的教学模式，使美术课堂打破了时间和空间的限制。
师生、生生交流的及时性，参与度，互动的激励作用和成果展示，拓展了学生的知识和技能，培养了学生的审美、美术表现和创新能力。
（二）巧用微视频和微课，让学生学习事半功倍教师用微课和微视频助力解决本课的重难点。
直观形象地展示剪团花的步骤和团花知识，学生进行图像识读、研学，很快就能感受团花剪纸的形式美感，学会其表现手法。
欣赏别人多种多样的团花剪纸视频，进一步启发学生创新设计。
学生作业时，教师拍视频当堂指正学生碰到的问题或分享好的创意。
这些都让学生学习事半功倍。
（三）课堂实时线上检测，翻转课堂模式，激发学生思维，教师调整教学课中教师利用腾讯文档发布表格检测，请学生有意识地研究彩纸的折法和格数，观察并与同学讨论其规律，将数学的倍数知识与美术整合，发现更多的折叠方法。
翻转课堂模式，培养了学生自主学习、合作探究和大胆创新的能力。
教师则能根据课堂检测的数据，及时调整，优化教学。
（四）利用平板电脑，师生互动除了问答形式外，师生还用平板电脑进行互动。
无论是课前预习、课中查阅、还是课堂和课后作业，同学们都把它们上传到班级小管家分享。
装饰图案授课教案教案标题：装饰图案授课教案教案目标：1. 使学生了解装饰图案的定义和分类。
2. 培养学生观察、分析和创造装饰图案的能力。
3. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学资源：1. 图片或实物展示不同类型的装饰图案。
2. 装饰图案的样本和模板。
3. 绘画和装饰材料，如彩色纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
教学步骤：引入活动：1. 呈现一些装饰图案的图片或实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对这些图案的感受和看法，激发学生的思考和讨论。
知识讲解：1. 介绍装饰图案的定义和分类，如几何图案、植物图案、动物图案等。
2. 展示不同类型的装饰图案，解释其特点和应用领域。
实践操作：1. 分发装饰图案的样本和模板给学生，让他们观察和分析。
2. 引导学生选择一个他们喜欢的图案，并用绘画和装饰材料进行实践操作。
3. 鼓励学生在图案的基础上进行创作和变化，展示个性和创造力。
展示和评价：1. 学生完成装饰图案后，组织展示和分享。
2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极反馈和建设性意见。
拓展活动：1. 组织学生参观或研究一些有名的装饰图案，如中国传统的剪纸、印度的哈纳图案等。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和收集各种装饰图案，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学反思：1. 总结本节课学生的学习情况和表现，评估教学目标的达成程度。
2. 分析学生的困难和问题，为下一节课的教学做出调整和改进。
教学延伸：1. 在其他学科中引入装饰图案的概念和应用，如数学中的几何图案、地理中的民族图案等。
2. 组织学生参与装饰图案设计比赛或展览，激发学生的创造力和竞争意识。
《多彩的民族传统纹样》的教学反思1、《多彩的民族传统纹样》的教学反思学生应该是学习的主人，教师讲的再精细也不如学生的亲身体验。
课堂时间是有限的，不能给予每个人平等的展现自我的机会，但是我们可以通过组织有效的合作学习，形成人人参与、人人受益的良好教学氛围。
《多彩的民族传统纹样》是人美版小学美术五年级下册中的内容。
书中有几件装饰有民族传统纹样的手工艺品，课前我没有布置学生搜集相关的信息，因为在我的教学参考书中有详细的介绍，可以结合这些引导学生去欣赏、感受不同民族纹样的呈现形式及其寓意。
尽管我滔滔不绝地讲述，还是发现有个别学生根本没有用心听，仔细观察纹样。
从实践的作品效果看，他们也没有将寓意纳入自己的纹样设计中。
课下反思后，我想到了古诗中的“绝知此事要躬行”。
学生没有领会不同民族纹样设计的.寓意，是因为在教学中他们只是被动地接受我的讲解，缺少自主消化吸收新知的过程。
如果让学生课前搜集相关资料，既耗费时间又不一定能够完成好任务。
在我手头有充足资料的情况下，利用小组合作学习的方式，将介绍不同民族纹样的任务交给小组来完成，然后由我读出信息，发挥每个小组成员的作用，认真倾听并尽可能地记录或印在自己的脑海中，以便于更好地完成汇报任务。
在这样的体验中，学生因理解而记忆，因理解而出口成章，再进行艺术实践就能借鉴民族纹样来表达自己的愿望了。
2、《鸟的纹样》教学反思本课在情境教学的铺垫下，一个美丽的关于鸟的故事贯穿在整个教学过程中。
教师以一个个优美的小故事引导学生不知不觉走进教材，走进课堂。
使学生在教师精心设计下，轻松愉快地学习着。
此时学生的情感被触动、被感染，学生的思维被拓展，自主创新的意识被激发，自然而然创作出一幅幅造型优美、色彩鲜艳、极具装饰性的鸟纹样。
精彩的情境故事启发了学生创作的灵感，有趣的教学设计铸就了学生创作的摇篮。
学生的观察能力、审美能力、创造能力都得到了提升，精彩展现了美术学科的“学科育人价值”。
并成功做到了以下二点结合。
纹样与生活教学反思纹样是一种具有装饰性质的图案，它可以为物品增添美感，也可以传达着深层次的文化内涵。
在生活中，我们无处不见纹样的存在，它们存在于家具、衣物、建筑等各种物品上，让我们的生活更加丰富多样。
和孩子们一起探究纹样，可以扩展他们的美感，培养他们的观察力和创造力。
在教学中，我发现了一些问题，并通过反思来解决这些问题。
首先，我发现有些孩子对纹样的细节不够关注。
在我们一次活动中，我给孩子们展示了一副具有中国传统纹样的绘画作品，让他们观察并回答相关问题。
然而，一些孩子只是浏览了一下作品的整体，没有注意到其中的细节。
为了提高孩子对纹样的观察力，我反思并进行了一些调整。
首先，我增加了对纹样中细节的引导。
我让孩子们围绕作品中的一个细节展开讨论，比如讨论一朵花朵中花瓣的形状和排列方式。
通过这样的引导，孩子们开始主动观察纹样的细节，并能够更加仔细地描述它们。
其次，我引入了一些互动的活动形式，增强孩子们的参与度。
比如，我给孩子们准备了一些纹样卡片，让他们自己选择一张卡片，然后用绘画笔完成纹样的填充。
通过亲自动手进行绘画，孩子们能够更好地感受纹样的美感，同时也能够更好地记忆和理解纹样的构成。
在教学中，我还发现孩子们对不同文化的纹样了解较少。
纹样不仅仅是一种装饰，它还承载着丰富的文化内涵。
为了让孩子们对不同文化的纹样有更深入的了解，我进行了相应的调整。
首先，我增加了对不同文化纹样背后文化内涵的讲解。
我们一起学习了中国的龙纹、莱茵河的葡萄藤纹以及埃及的金字塔纹等。
通过讲解，孩子们了解到每种纹样所代表的文化意义，增加了对纹样的兴趣和理解。
其次，我引导孩子们进行跨文化比较。
我们比较了不同国家的纹样，发现它们在形式、颜色和意义方面存在的差异。
通过这样的比较，孩子们能够更好地理解纹样的多样性，并培养了对不同文化的尊重和欣赏。
通过这次教学反思，我发现了一些教学中存在的问题，并通过相应的调整来解决这些问题。
通过加强对纹样细节的关注和培养对不同文化纹样的理解，我发现孩子们对纹样的观察力和文化意识有了明显的提升。
幼儿园中班图案装饰画：花格子大象教学设计【含教学反思】1. 背景介绍本次教学对象为幼儿园中班（4-5岁）的孩子，教学内容为制作花格子大象图案装饰画。
这样的图案装饰画既能让孩子学习到一些制作手艺，还可以在教室里起到美化环境的作用。
在教学过程中，我们将特别注重引导孩子发挥自己的创意和想象力，同时通过这个项目来培养孩子的动手能力、耐心和团队合作精神。
2. 教学目标2.1 知识目标•学习如何制作花格子大象图案装饰画；•了解大象的外貌特征和基本知识；•感受花格子图案的美感和规律性。
2.2 能力目标•培养孩子的动手能力和创意思维能力；•培养孩子的耐心和细心；•培养孩子的团队合作精神和沟通能力。
3. 教学准备3.1 材料准备•彩色卡纸；•剪刀、胶水、彩笔、尺子等；•大象图片或模型。
3.2 教学环境准备幼儿园中班教室。
4. 教学过程4.1 导入环节（10分钟）•教师向孩子们展示大象的真实图片或模型；•引导孩子们一起讨论大象的外貌特征和基本知识；•对花格子图案进行简单的介绍和展示。
4.2 制作花格子大象图案装饰画（60分钟）•教师向孩子们展示制作花格子大象图案装饰画的步骤和注意事项；•引导孩子们一起动手制作，分工合作，团队配合；•在制作的过程中，教师对孩子们进行指导和鼓励，同时注意安全事项。
4.3 展示和分享环节（20分钟）•每个小组展示自己的作品，并进行简单的介绍和分享；•整个班级一起欣赏所有的作品，并进行讨论和评价。
5. 教学反思在本次教学中，我认为我的教学技巧有了进一步的提高，尤其是在引导孩子们表达和发挥自己的想象力方面。
通过教学，孩子们不仅学会了制作花格子大象图案装饰画这一实用技能，更重要的是他们学会了合作、沟通、创新、发现美的能力，这些能力对他们未来的学习和生活都具有极强的促进作用。
当然，也有一些需要改进的地方。
例如，在教学前应当更充分地准备教学素材和教具，以便更好地引导孩子们理解和掌握本次教学的内容；在教学途中还应注意孩子们的身心健康和安全保障。
生活中的纹样教学反思图案在我们的生活中运用是非常广泛的，适合纹样是人们生活中接触较多的美术绘画题材，常用于生活中家居环境的装饰，学生对这部分内容并不陌生，基于生活的经验基础，学习起来是比较容易进入状态的。
本节课的内容是很丰富多彩的，靠着内容本身的魅力就可以吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，锻炼自己的动手能力。
我在对本课的设计上，力求层层分明，循序渐进，让学生在潜移默化的过程中学会设计的方法。
如何设计适合纹样？设计的种类有很多，难度也不一样，我在教学设计中安排了三个环节循序渐进，让不同层次的学生都能掌握属于自己的设计方法，做到了重心下移，其中，第三种方法骨格式——即划分区域法，让学生在前两种基础上进行尝试探索，让学生有想象、体验的空间，突出这类设计课的“创意”灵魂所在。
再次，把握学情，联系生活，充分运用多媒体课件突破教学难点，关注学生能力的阶梯型成长。
无论是多媒体课件的制作，还是教师的示范作品，我都选取了贴近学生的生活原型作品，课件中选用的图片不但精美，同时还引发学生观察与思考：在以前的学习中，这些美丽的适合纹样已经不经意地渗透到学生的作品中去了，教师选取这样的素材，容易唤起学生的共鸣，易化设计的难度，这样学生学习起来会觉得容易很多，学得更有兴趣。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。
最后，在我课上，突出美术学科设计类课型的应用价值。
由于适合纹样知识点丰富，属于图案类，相对其他的绘画形式较严谨，但针对三年级的学生的双基，因此在教学目标的达成上，我调整了知识目标，只选用最基本的几种方式，太复杂的知识点（例如对称的形式：向心式、旋转式……）只欣赏，不深入。
以课后的效果来看，这样的调整有利于满足不同学生创作空间，兼顾了各类学生的创作需求。
当然，在课后我也深刻的认识到需要改进的地方：颜色也是适合纹样不可缺少的一部分，教师在让学生完成练习时，还应该适当的提醒学生颜色的搭配，以充实作品的色彩感。
装饰画教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、述职报告、演讲稿、心得体会、合同协议、条据文书、策划方案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, job reports, speeches, insights, contract agreements, documents, planning plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!装饰画教案8篇优秀的教案应该能够培养学生的创新思维和实践能力，促进其全面发展，出色的教案帮助教师更好地与同事进行教学交流和合作，共同提升教学水平和质量，下面是本店铺为您分享的装饰画教案8篇，感谢您的参阅。
幼儿园装饰画教案幼儿园装饰画教案（通用6篇）作为一名教学工作者，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。
写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的幼儿园装饰画教案（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
幼儿园装饰画教案1《美丽的扇面》活动目标：1、学习用对称方法或用自己喜欢的方法装饰扇子。
2、通过观察美丽的扇子以及教师的范画，明确自己的装饰想法，敢于用简单的图案装饰画面。
3、在绘画过程中，注意保持自己的扇面清洁。
活动准备：1、幼儿用书人手一本，油画棒、彩笔若干。
2、师生收集各种各样的扇子。
活动过程：1、欣赏各种各样的扇面，说说：扇子上有什么图案，你喜欢哪个扇子，为什么？2、观察扇面，回忆学过的装饰方法。
（1）教师出示幼儿用书，引导幼儿欣赏扇面，看图说说：扇面上有什么？它是怎样装饰画面的？我们可以用什么样的方法来把它装饰得比较漂亮呢？（幼儿回忆自己的已有经验并回答教师的提问）（2）教师：这是一个白色的扇面，想一想，可以用什么方法装饰扇面呢？你想怎样装饰呢？3、教师与幼儿共同讨论、探讨多种装饰方法。
（1）讨论多种装饰方法。
（2）教师：如果用对称的方法，可以怎样装饰自己的扇子呢？（幼儿自由回答，教师鼓励幼儿大胆说出自己的想法。
）教师：你们还有那些装饰的想法呢？（幼儿自由表述想法，可以在扇面上画出自己喜欢的物品，如：水果、动物、花卉、交通工具、建筑……）4、幼儿尝试进行装饰活动。
教师请幼儿使用油画棒、水彩笔进行装饰。
教师巡回指导，鼓励幼儿使用和别人不一样的方法对称装饰或单独图案装饰，注意颜色的对称或美观。
5、评价活动。
欣赏幼儿作品，引导幼儿根据扇面的漂亮程度进行互相评价。
如果有幼儿用对称的方法进行装饰，教师可以请幼儿根据扇面的对称性进行评价，如果幼儿是用单独的图案进行装饰，旧以图案的本身进行评价。
展示幼儿的作品，加强幼儿间的交流和学习。
幼儿园装饰画教案2《美丽的花瓶》活动目的：1、欣赏各种花瓶，感受工艺品的美。
装饰图案装饰图案是一门装饰艺术，是各美术设计专业课程的公共基础课，其实用范围和装饰范围涉及面非常广。
自从“三大构成”进入中国的艺术设计课程后，对“装饰图案”的课程就不断的进行削减。
但我们要正确的处理好这两个课程的关系，这也是艺术设计专业必须认真面对的问题。
装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律。
本课程让学生从浅到深的学习：从观察——写生——变化——装饰，运用各种手段和形式来提高学生的观察能力和审美能力，也丰富了装饰的理念和手法。
针对装饰图案的要点进行典型的举例说明和示范展示，加深学生对知识的掌握和记忆。
还丰富了装饰的技法，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展，从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
一、时间安排第一周：安排：装饰图案的语意设计装饰图案的形式美程式化秩序化象征性第二周：形式美的总法则实例讲解：花卉学生花卉练习第三周：装饰图案的思维特征联想想象第四周装饰图案的变化法则变化法则2、点、线、面的装饰语境第五周装饰图案的画面构成装饰图案的构成特征装饰图案的透视特征第六周装饰图案的色彩特征与表现形式图案的写生与变化图案的组织形式第七周实例讲解与课堂作业辅导作业讲评二、授课内容第一章装饰图案的语意设计教学目的：通过对装饰艺术、图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
重点：了解装饰、图案的概念，并能够通过概述形成系统的认识。
首先我们理清几个概念：艺术装饰图案装饰图案艺术罗伯特·穆希尔：“对我们而言，艺术就是我们在艺术这个名称中看到的东西，他是不依赖于法规而存在的复杂的社会产品”说明了艺术是社会的产物。
苏珊·朗格在《情感与形式》中说“艺术是情感符号”。
美丽的纹样教学反思《美丽的纹样》是五年级的一堂美术课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。
在这堂中我采用以下方法进行教学，收到良好的效果。
一、由形象直观入手，揭示课题美术课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要的作用。
欣赏，是培养学生审美素质的有效途径之一。
绘画、工艺课多增加一些艺术欣赏，可以让学生随时随地得到感受美的机会，提高审美能力，引学生入境。
在《美丽的纹样》这一课中，我出示了一些漂亮的图案。
让学生欣赏，同时观察这些图案的外形、结构和颜色的特征，使学生人情、入境，顺理成章揭示了课题。
二、从生活实际出发，掌握方法为了让学生了解知识，掌握方法，我告诉学生我们生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。
我让学生从我们身边找一找这样的图案，来说一说，你在哪些地方见过它们?学生积极参加交流，课堂气氛相当活跃。
接着我趁热打铁，问学生想不想自己来做一做这样的图案呢，学生们异口同声地答道：“想。
”接着我卖起了关子，告诉学生：“设计之前我问你们几个问题，看到这些漂亮的图案你们知道什么是适合纹样?在设计时我们哪些基本形?我们还可以在设计时用哪些填充的图案?”我们以一两个纹样为例，引导学生观察欣赏，同时思考以下的问题：(1)什么是适合纹样?(2)基本形有哪些?(3)我们可以有哪些填充的图案?通过欣赏、思考、讨论，学生不仅了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，同时知道用点、线、面等装饰方法来对适合纹样进行装饰。
三、遵循迁移类推规律，引导实践我让学生探索发现如何让纹样进行适当的夸张，变形的方法设计制作纹样。
这时，让小组讨沦，学生纷纷畅所欲言，在小组内发表自己的见解，有时也动手画画，教师巡视指导，学生的思维被激活了，想像力也在此得到了充分的发挥。
教师适时将学生所画的夸张、变形的纹样在实物投影仪上进行展示，开阔学生的视野。
本堂课，通过一系列的方法的成功运用，开拓学生的生活空间，开阔学生的视野，使学生的创造力、想像力、情感体验能力得以发挥，教师也从中受到美的启迪，获得理论付诸实践的成功感。
小班美术教案详案及教学反思《装饰圣诞树》
教案详案：
教学目标：
1.培养幼儿艺术创造力和动手能力；
2.通过手工制作，让幼儿感受到圣诞节的氛围和乐趣；
3.锻炼幼儿的耐心和细致观察力。
教学准备：
1.各种颜色的纸、彩笔、剪刀、胶水等工具；
2.圣诞节装饰品，如圣诞树装饰物、铃铛、小红帽等。
教学过程：
1.教师向幼儿介绍圣诞节的由来和特点，并展示一棵装饰好的圣诞树。
2.教师引导幼儿讨论如何装饰圣诞树，鼓励幼儿发表自己的想法和意见。
3.教师组织幼儿分组进行小组合作，每个小组负责制作一个装饰品。
4.教师向幼儿示范制作装饰圣诞树的方法，并提供必要的指导和帮助。
5.幼儿按照所学方法，用纸、彩笔等工具制作圣诞树的装饰物。
6.幼儿把自己制作好的装饰品放在圣诞树上，欣赏大家的成果。
7.教师引导幼儿欣赏圣诞树的装饰效果，分享制作过程中的体验和感受。
教学反思：
通过本节课的教学活动，幼儿不仅学习了圣诞节的相关知识，还培养了艺术创造力和
动手能力。
幼儿在小组合作中锻炼了团队合作意识和沟通能力。
同时，通过手工制作，
幼儿也提高了耐心和细致观察力。
在教学过程中，我注重引导幼儿思考和表达，充分调动了幼儿的积极性和主动性。
同时，我也及时给予幼儿指导和帮助，让他们能够顺利完成任务。
整个教学活动氛围轻松愉快，让幼儿感受到了圣诞节的气氛和乐趣。
在今后的教学中，我会更加注重设计创新、增强趣味性，让幼儿在玩中学，收获更多的知识和能力。
色彩三要素在装饰图案中的运用（教学反思）一、教材分析我所讲的《色彩三要素及在装饰图案中的运用》这节课是由河南教研室编写的《装饰图案》中第五章色彩基础知识中的一个非常重要的一个知识点。
了解色彩三要素并会很好的使用色彩三要素是一个学美术的学生及美术工作者的一个基本素养。
二、教学过程与方法设计反思1、导入设计：先利用立邦漆的广告视频导入，视频最容易引起学生的注意力。
视频里大量运用了色彩来烘托气氛所以自然的就引出了本节课题《色彩三要素》这个环节运用的是直观教学法，导入效果还是非常好的。
2、色彩三要素理论（理论部分让学生提前预习、自学，只简单点一下也不需要讲。
）与动手实践部分。
内容设计主次分明。
（1）色相重点放在学生分小组动手做十二色相环上及观察色相在装饰图案中的作用。
这个采用了游戏方法，让组内成员有合作、组与组之间有竞赛，容易搞活课堂气氛。
（2）明度重点放在学生分小组动手做不同色相的明度渐变及观察色相在装饰图案中的作用。
采用方法同上。
（3）纯度讲清纯度与明度的区别，纯度相对难理解一点，要举例讲解一下。
这个环节重点放在案例分析上。
找同学上前分析出装饰图案中的纯度运用，通过寻找与纠错让学生更进一步理解纯度及在设计中的使用。
3、图片欣赏此环节是一个提高环节，通过欣赏摄影、装饰画等更进一步的让学生认识色彩三要素的重要性以及在美术各个领域的应用。
4、小结以课堂作业展示为总结范本色彩的三要素不仅要理解，更要应用在装饰图案、摄影、服装设计、绘画等与美术相关的一切艺术之中，所以同学们要做一个有心人、多观察、多留意潜移默化的提高自己对色彩的感悟能力。
三、重点把握与难点突破本节课的重点部分大量运用了学生动手参与激发了学生学习的主动性；大量运用图片让学生很直观的认识到色彩三要素是如何应用在装饰图案中的。
难点部分举例分析，学生更容易理解。
四、教学中的创新点利用广告材料自制拼图，拼错时容易调整、而且可以反复使用，省时、省力。
直观性好。
小班美工教案：塑料袋装饰画教案及反思
小班美术活动塑料袋装饰画教案主要包含了价值取向，材料设计，指导要点等内容，学习用对称方法或用喜爱的方法装饰塑料袋。
通过观看，明确自己的装饰想法敢于用简洁的图案装饰塑料袋。
适合幼儿园老师们上小班美术活动课，快来看看小班美工塑料袋装饰画教案吧。
幼儿园小班美工教案：塑料袋装饰画
价值取向：
1、学习用对称方法或用喜爱的方法装饰塑料袋。
2、通过观看，明确自己的装饰想法敢于用简洁的图案装饰塑料袋。
材料设计：
油画棒、各色卡纸、闪光纸、碎布料、小亮片、双面胶、固体胶等。
玩法提示：
1、将塑料袋剪成各种外形的塑料纸。
2、用各色油画棒为其添色。
3、将各色卡纸、闪光纸、碎布料等有机组合，装饰树叶拼图。
4、用一张透亮的同外形塑料纸掩盖，密封。
5、还可以将各色卡纸拼图、碎布料拼图作为主要图案，辅以其他装饰。
指导要点：
1、老师可以视幼儿水平供应更多的材料。
让幼儿借助多种材料尝试
给塑料袋装饰。
2、关怀拼图案有困难的幼儿，树立他们的自信念。
壮锦图案大班教案反思教学目标：1、认知目标：引导学生欣赏壮锦图案的艺术特点和文北内涵，感受壮锦图案的形式美。
2、能力目标：学习图案的基本设计原理，掌握图案的设计绘制方法。
图案的设计运用到生活的美化装饰之中。
培养学生的设计意识和设计能力：3、情感目标：培养学生热爱生活、美化生活的良好品德。
教学重点和难点：教学重点：欣赏壮锦图案，了解壮锦图案的风格特点，学习设计一幅壮锦图案用以装饰自己的生活小用品。
教学难点：如何创造性地设计出具有壮锦风格昀图案。
教学过程：第一课时1、组织教学，裣查学生学具，安定学生情绪。
2、欣赏导入教学。
可先从学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。
利用多捃体课件，展示丰富多彩的壮锦图案，引导学生从壮锦的历史发展，壮锦的币类，壮锦的用途，壮锦图案的造型特点、色彩运用、纹样构成元素等多角度宴行欣赏，并引导学生进行讨论与分析，使学生进入审美的情境中，引发对壮锦图案学习与探索的愿望。
3、知识讲授。
讲授壮锦图案的构成样式。
知识讲授应配以图案分析进行，以增强教害的形象直观效果，提高学生学习知识的兴趣。
壮锦图案的构成形式有二方连续、四方连续、多种几何纹结合穿插构成的复合几何图案等多种样式。
教师深入浅出地讲述组织原理和设计方法，可简要讲授二方连续、四方连续的构成形式，使学生能尽快掌握其设计原理与设计方法，为设计制作打下基础。
4、学生讨论对壮锦图案不同样式及其构成原理与设计方法的认识。
5、教师示范、讲解壮锦图案的绘制过程。
教师可首先展示自己设计装饰的小物品，引起学生的探究心理，再结合课前绘制的图案绘制步骤图进行讲解，形象直观，可提高教学效率，也使学生易于理解掌握。
6、学生作业：临摹一幅壮锦图案。
学生用几何纸或图画纸（图画纸需画上几何纸一样的小格子），选择本课中一幅壮锦图案认真临摹。
临摹步骤：a．用铅笔在几何纸上（或画上小格子的图画纸）定出图案的基本形。
b．在定好的基本形上填色。
c．调整，完成。
装饰图案教学的研究与反思
摘要：当代装饰图案教学不仅要求学生掌握艺术设计的基础知识和基本技能，更重要的是掌握艺术设计的思维方法。
教学应着重训练学生严谨的造型能力，形式美的感受力与表现能力以及对物象的延伸、想象和表现技巧，启迪、引导学生从自然中发现美的形式。
关键词：装饰图案；造型；色彩；表达技巧
在高等艺术教育领域中，图案课一直是作为重要的基础课程来设置和实施的。
随着社会科学的进步，社会经济基础的变革，以及时代的人文思想的进步，传统的图案教学模式愈来愈难以适应新形式的发展需要，图案教学的目的已经不仅仅是让学生会设计图案，应用图案，而更加注重培养学生普遍意义的装饰造型感觉，从形式语言的高度和广度展开自己的想象，从抽象形态观察的着眼点去发现和感受美。
图案教学作为连接基础绘画课与专业设计课的衔接性课程，应顺应时代发展的需要，以发掘民族传统文化和创造当代人的人文精神为主旨，将“传统图案”与“现代装饰”相融合，使学生能够从空间、性质、风格等多个角度立体的认识图案的范围和概念，能够以装饰设计的眼光“以小见大”的分析、观察事物，拓宽视野，培养正确的设计观念。
1突破自然形态束缚，开拓装饰创造思维
艺术源于生活，大自然鬼斧神工造就的万千气象，为我们提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉，正如罗丹所说：“美是到处有
的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。
”［1］图案训练的第一步就是根据需要收集素材，着重培养学生用“心”去看，用“思想”去发现的观察方法。
在观察事物时，要善于思考，不仅要对自然事物的整体和外部形态仔细观察，同时要对局部细节和内在本质积极探索，尤其是要努力寻求那些别人未曾发现的事物的特点以及事物在运动变化过程中的各种形态特征。
传统图案教学主要以基础纹样练习为中心内容，强调事物静止状态和表面形态，往往忽视了对事物深层次的、内在运动本质的观察和理解，致使图案教学内容愈走愈偏颇，学生被束缚在一个狭小的思维空间，无法形成系统的“全方位”的创造性思维方式。
艺术设计是充满无穷想象的，培养装饰创造思维可以突破观念、习俗、知识等主观因素的制约，运用图案设计基础中普遍性和无限性原理，进行分解、组合、加减、夸张、虚构等手法，达到更加典型、更加集中，形神兼备的艺术境界。
面对二维平面，正常演绎的逻辑推理可以颠倒，梦与现实可以紧密相连，将所感知到的设计素材(如形状、材质、肌理、结构、色彩等)进行选择、概括、提炼和取舍，冲破自然形态在时间、空间、生态规律等方面的限制，按照自己的审美理想和要求，创造更具新意和感染力的装饰图形。
创造性思维能力的强弱很大程度上取决与设计思维的流畅性、独创性和变通性。
流畅性要求训练学生在一定时间内设计同一题材不重复的图案造型，数量越多说明创造思维越流畅；变通性，则体现在能从
多个角度思考图形设计方案，风格差异越大，形式越丰富，说明变通性越强；独创性强调新颖、别致、具有鲜明的个性和创意特征，只有通过卓有成效的创造思维训练，才能赋予图案造型强烈的艺术感染力。
2掌握造型规律，培养新的审美情趣
图案造型是装饰图案设计最基本的因素，是主观思维活动在形象创造方面的具体反映，与写实造型相比较，装饰图案造型可以对形态任意地采取简化、变形、解体、重复、适形等处理手法，具有主观的、想象的、别具一格的形象特征。
在教学实践中，应从以往单纯的“装饰美化”为目的的图案教学逐步转化为寻求新的造型观念，训练抽象、具象以及具体构成的设计能力，使现代设计理念与现代物质生产相结合，培养新的审美情趣，并结合图案造型的美感因素，按照一定的构成法则，组织更典型、生动、美观的装饰图案形式。
夸张变形是装饰图案造型的重要艺术特征，往往也是教学的难点。
所谓“夸张”是将客观对象的自然状态转化为风格特异，符合美的规律的装饰形态的造型原则或手段。
要求学生运用丰富的想象，把事物的某些特征，根据创意的需要进行概括、提炼、夸大、并用抽象的手法表现出来，同时对客观事物的状态、空间进行不同程度的有秩序的改变。
比如传统的龙凤纹、火腿纹、宝相花纹以及丰富多样的现代图案，都是在抓住对象特征、动态、结构的前提下，
进行简化、夸张、变形、变色。
剪纸、刺绣、瓷器、木雕、瓷器的吉祥图案，如五蝠捧寿、凤穿牡丹图案等，则是根据装饰的对象、部位、空间、功能，采用打散构成的方式，把精神气质，象征含义方面具有内在联系的图案内容巧妙的融合在一起，产生一种新的形象，或者运用形与形、空间与形的重复变化，构成富有节奏韵律感的组织形式。
装饰图案的造型方法及组织形式的扩展使图案的思想内涵和艺术容量拓深加大，通过情感上的共鸣诱发现代人们的审美情趣。
3运用色彩科学理论，探究装饰色彩的独特性
色彩是影响装饰图案造型美感的一个重要因素，色彩不仅能引起人们生理、心理的视知觉，而且能唤起人们各种不同的情感与美感。
装饰图案的形与色是不可分割的，形的感情要依靠色来表达，形与色要协调配合，也就是说，当色彩配合的形式结构与人们审美心理相适应时，人们才能感受到色彩的和谐与愉悦。
装饰色彩是在装饰造型的基础上取得颜色的表情效果，它具有独特的美感，装饰色彩表现景物是超自然的，往往以象征的手法，明确、清晰、概括、想象、夸张的表现自然，改变了客观主体表象所显示的色彩，这正是装饰色彩的独特性。
由观察进入到表象，写生进入到归纳，想象进入到升华，这都是从客观到主观的完善过程，目的是为了取得与主体的和谐与呼应，在有限的空间里与其他条件齐奏，寻求整体的共鸣。
“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织
好，它的强度符合于画家的感情的强度时，它才获得充分的表现力。
”［2］
色彩具有完整的科学性，人们对色彩的知觉依赖于光的物理规律和人的视觉生理特征。
在教学中应以系统的色彩科学规律作为依据，扩展和启发学生的色彩感觉，主重用感性引导学生对色彩知识创造性的运用，主要采取以下几种教学方式：
(1)通过写生向自然界学习色彩，用装饰的眼光，从自然界色彩中发现美的奥秘，并以尽可能少的颜色表现对象，要求概括、鲜明、主调突出，发现自然景物色彩蕴涵的自然秩序的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比协调规律。
(2)学习和借鉴古今中外优秀作品的色彩表现方法，重新组织构图，保留原作的主要色彩关系，研究前人色彩装饰的技巧和经验，掌握色彩装饰美的规律和法则，在继承的基础上不断发展，在借鉴的过程中不断创新。
(3)根据设色的基本原理和方法，进行同一构图的色彩置换训练，体会色彩的强弱、冷暖、明暗对图形的结构、空间的平衡的影响，理解各种色彩搭配所形成的秩序和不同的色调与人所形成的相关心理状态的反映规律。
(4)设计主题性装饰图案，要求色彩丰富和谐，能够运用色彩表达出特定的主题思想，体现时代精神的象征意义。
4结合现代科技，强化装饰图案表达技巧
表现技巧是塑造装饰图案造型的重要手段，采用不同物质手段(工具、材料、技巧、技法等)，将产生不同形、色与肌理效果。
不管是具象的还是抽象的，任何图案造型实体的视觉状态和审美意蕴都不可能脱离肌理因素而独立存在，在教学的过程中，必须加强对肌理造型要素的引导，大胆的实践尝试，从而获得更多的创作图案装饰美的新知识、新灵感和新途径。
现代科技的迅速发展将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的教育方式也将重新进行整合。
计算机已经成为我实现构思、快速表现新颖、理想图案的有力工具和手段。
将传统的、优秀的“手绘”图案的表现技法与电脑表现巧妙结合，创新运用，以获得更多的设计创意表现技巧和新的视觉效果，一方面，通过严格的手绘训练，培养了学生敏锐的观察力和细腻的感觉力，奠定了扎实的造型基础和良好的艺术修养；另一方面，现代高科技提供的变幻无穷的表现技法，扩展了学生的视野与思路，为当代装饰图案设计教学开拓了一个广阔新颖的领地。
参考文献：
［1］葛赛尔.罗丹艺术论［m］.傅雷，译.中国社会科学出版社，1999：149.
［2］亨利?马蒂斯.画家笔记［m］.钱琮平，译.广西师范大学出版社，2002：104.。
