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地方小剧种“扬剧”的初探扬剧是江苏地方戏曲的其中一种剧种，也是中国最古老的戏曲艺术之一。
它起源于中国的南北朝时期，至今已有一千多年历史。
扬剧的特点是音调婉转、旋律悠扬、情感细腻、表演优美、刻画人物形象传神等。
扬剧在江苏地区广泛流传，是江苏戏曲文化的重要组成部分。
扬剧在音乐方面有着独特的表现技巧。
其音乐旋律悠扬、温婉流畅，给人以轻松愉悦的感觉。
扬剧的音乐还表现了江苏的民间乐曲和南京古乐的特色。
在表演方面，扬剧有着独特的创造性，其表演方式离不开身段、神情、眼神、手势、步法等多种要素。
扬剧演员在表演时，注重人物性格的描绘，各种情感的表现，从而使观众更好的理解人物的心理和行为。
扬剧的剧本主要以传统故事和现实题材为主要内容。
传统故事以历史人物和故事为主要情节，如《刘海砍樵》、《牡丹亭》等。
现实题材则主要以生活为背景，以社会风气和人物群像为主要内容，如《沉香扇》、《茨娃》等。
扬剧的剧本内容丰富多样，主题涵盖了社会各个方面的生活和人物形象。
在剧本创作中，扬剧注重故事情节的发展，注重情节的起伏和紧张感的表现，使观众更好地参与其中。
扬剧的服装和妆容也是其独特的艺术表现形式之一。
扬剧服装设计注重鲜明的地方特色和精细的细节表现，颜色鲜艳、华丽，装饰富有细腻的手工艺术，体现了江苏地方文化的精髓。
扬剧妆容更是独具匠心，不同人物的妆容设计各具风格，能够突出人物特点，增强观众对人物形象的认识和记忆。
扬剧在今天的文化现实生活中仍然存在广泛的影响力。
作为江苏地区特色的戏曲文化，扬剧为其特有的表演方法、音乐技巧、故事情节、服装妆容等方面的艺术表现，深受观众的喜爱。
同时，扬剧也在文化艺术交流中，扮演了重要的角色，其深厚的历史文化底蕴和独特的表演方式，能够为不同文化背景之间的相互了解和交流提供有效的助力。
地方小剧种“扬剧”的初探1. 引言1.1 地方小剧种“扬剧”的初探地方小剧种“扬剧”是一种源自扬州地区的地方戏曲形式，具有悠久的历史和独特的艺术特点。
作为中国戏曲文化中的重要组成部分，扬剧在它的发展过程中逐渐形成了独特的表演风格和传统，深受当地民众的喜爱和推崇。
随着社会的发展和文化的传承，扬剧在今天仍然保持着活力，并逐渐受到更广泛的关注和研究。
本文将对地方小剧种“扬剧”进行初步探讨，探索其历史渊源、发展现状、表演特点、文化影响以及保护与传承等方面的内容，旨在为读者展现这一独特艺术形式的魅力和价值，探讨其在当今社会中的重要性和未来发展的展望。
2. 正文2.1 历史渊源"扬剧"是中国地方小剧种之一，源自江苏省扬州地区。
其历史渊源可以追溯到明代，据说最早起源于明朝弘治年间的民间歌舞。
其发展始于清代，受当时扬州地区官府和富商力量的支持，扬剧开始成为一个独立的剧种，逐渐形成自己独特的风格和表演特点。
扬剧的历史渊源可以说是经历了数百年的演变和发展，才逐渐成为一种独具特色的地方剧种。
在其发展过程中，扬剧受到了当地文化、历史和社会环境的深刻影响，逐渐形成了独特的艺术风格和表演特点。
扬剧在历史上曾经陷入低谷，但在当代得到了一定程度的复兴和发展，成为了当地文化传统的重要组成部分。
其历史渊源不仅反映了当地文化的传承和发展，也体现了中国传统戏曲艺术的多样性和丰富性。
2.2 发展现状扬剧是中国传统地方小剧种中的一种，起源于扬州地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
近年来，随着文化产业的兴起和传统戏曲的复兴，扬剧在地方表演市场中逐渐走俏，展现出新的发展趋势。
扬剧的剧种表演形式逐渐丰富多样，传统唱念做打的表演方式逐渐融入了更多现代舞台元素，如舞蹈、音乐和影像等，使得扬剧的舞台呈现更加生动多彩，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
扬剧的创新发展也受到了政府和社会的关注和支持。
各级文化部门加大了对扬剧的扶持力度，通过资金支持、演出推广等方式，提升了扬剧的知名度和影响力。
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扬州戏曲扬剧大全[扬州戏曲园文化集聚资源共享]9月5日，随着市歌舞剧院整体搬迁至扬州戏曲园，扬州四大国有艺术院团和市文化艺术学校聚首，标志着扬州戏曲园投入试运营。
扬州戏曲园是扬州文化建设中的又一地标性工程。
经过四年建设，戏曲园以扬州文化艺术学校扩建为主体，整合扬剧、木偶、扬州评话、扬州清曲、扬州弹词等国家级戏曲曲艺非遗项目，将园区打造成为人才培养、非遗传承、艺术展演和休闲旅游融为一体的文化集聚区。
文化集聚，资源共享。
试运营三个多月来，扬州戏曲园的教学、培训、研究、展示、排练、录制、传承功能逐渐显现，为扬州文化发展注入了新动力。
同一片场地、同一台剧目，两个剧团同演《校场比武》站在扬州戏曲园九楼的大排练厅，向北，可以看到车水马龙的四望亭路；向西，可以俯瞰绿茵葱郁的艺校操场。
11月15日，扬州木偶研究所演员梁苏荣站在窗前眺望，稍作休息后，又举起木偶，进入紧张的排练。
这次排练是从今年夏天开始的。
为了备战第七届中国木偶皮影中青年技艺传承展演，半年前，梁苏荣就和李芳一起，开始新排木偶剧《校场比武》。
梁苏荣扮演杨文广，李芳扮演穆桂英，为了“出征”，二人在校场上上演了一场扣人心弦的文武大戏。
同样场地、音乐、场景，乃至同样的造型，就在前段时间，扬剧研究所的青年演员演绎的扬剧《校场比武》也在此排练。
作为经典扬剧《百岁挂帅》的片段，年轻的扬剧演员同样把这段故事演绎得传神生动。
梁苏荣说，自己在排演木偶剧《校场比武》时，特地去看了扬剧版演出。
“那些年轻的扬剧演员，给我留下了深刻的印象。
从人物打斗到心理活动，都对自己的木偶表演有着极大帮助。
”事实上，木偶版《校场比武》的音乐和木偶造型，都和扬剧版如出一辙，只不过一个是真人表演、一个是真人操纵木偶表演。
11月21日，喜讯传来，梁苏荣最终凭借操纵木偶演活了杨文广，获得“最佳技艺传承奖”。
同时，扬州木偶研究所凭着两座“最佳”的奖杯，笑傲全国28家木偶皮影剧团。
这出木偶版《校场比武》，其实是扬州木偶表演史上第一次采用扬剧的音乐。
扬州扬剧名家名段扬州扬剧，又称扬剧，是中国江苏省流行的一种戏曲剧种，起源于五代时期的扬州，宋朝时期开始形成，相传起源于唐宋时期的“胡兰粉”，最终形成了独具一格的特色。
扬州扬剧历史上有不少名家辈出，他们也努力推动了这门戏曲剧种的发展及改革，下面就来详细介绍他们：一、陆郊：陆郊，字贺邦，原籍江苏泰兴，清康熙十四年（1675年）初随祖父贺兴伯迁居泰州，享受官职，是中国古典戏曲史上的著名剧作家、改革家、导演和演员，也是扬剧文学及戏曲舞台艺术史上著名的改革家。
他以清宫剧《割据》、《苏州府》及宋唐历史剧《太平永乐大全》受到了众多剧迷和老牌派扬剧爱好者的喜爱，并在1708年被康熙皇帝提升为“太师十五等”崇文贡士，改制为“兼御史”。
二、张士俊：张士俊，字元诒，江苏宜兴人，清朝时期扬剧大师，原籍江苏宜兴，有“连环家”之称，是扬州扬剧的重要改革家，也是一位有社会影响力的名家。
他将把立体戏融合进来，使桥段有一定的段子感，成立了脚令明暗，后人称他为“脚令之祖”。
此外，他还著有《碧紫堂改良法》、《卧铁窗集》等作品，他的《扬州扬剧初步》被誉为“扬剧流芳起点”和“艺术的经典”，其成就被江苏省千年窗口展览最为彰显。
三、丁日清：丁日清，字存明，号芝龄，江苏句容南阳人，清朝时期的扬剧名家，原为官宦之家，后因病进退，转习艺术，家道渐衰。
丁日清在扬剧上有很大的贡献，其长短句快准，体裁非常丰富，把两种扬剧融合在一起，形成了他自己独特的风格，被誉为“扬剧之祖”和“改革之祖”。
他的代表作有《江青受佛法》、《今昔百花县》、《邵氏孤女》等，他的艺术生涯也受到了江苏省千年窗口展览的推崇。
四、胡国杰：胡国杰，字子献，苏州泗阳人，清朝时期的扬剧名家，原籍江苏苏州，曾就读江苏扬州干学堂，后在江苏师范学校学习，擅长音乐理论。
胡国杰在扬剧改革中发挥了重要作用，他把两种扬剧的技巧融合在一起，又结合他的文学天赋，创作出了大量的艺术作品，如《赶府私话》、《苏州蘸印》等，备受赞誉，其无穷创新受到江苏省千年窗口展览的高度认可。
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ扬州清曲与扬剧的比较研究邵㊀萍[摘㊀要]扬剧在１９世纪诞生于有着深厚历史底蕴的古城扬州ꎬ是江淮地区的主要地方剧种之一ꎬ兴盛于扬州㊁上海等地区ꎬ扬剧在清代的花鼓戏㊁香火戏㊁乱弹的基础上ꎬ吸收了民间小调㊁道情等地方音乐ꎬ与扬州清曲有着千丝万缕的关系ꎮ本文对扬剧和扬州清曲的唱腔㊁及扬剧与扬州清曲的曲牌㊁扬剧与清曲的表演形式进行了对比研究ꎬ同时采访了扬剧民间艺人ꎬ对扬州地方音乐的现状等作出实际研究ꎮ[关键词]扬州清曲ꎻ扬剧ꎻ曲牌ꎻ民间艺人[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００１０－０３[收稿日期]２０２０－１２－２３[基金项目]２０１７年度江苏省社会科学基金项目(１７ＹＳＤ０１５)ꎮ[作者简介]邵㊀萍(１９７２ ㊀)ꎬ女ꎬ扬州大学音乐学院院长ꎬ教授㊁硕士生导师ꎮ(扬州㊀２２５００９)㊀㊀江苏省作为华东地区的戏曲和曲艺大省ꎬ现存的剧种有３０多个ꎬ其中比较著名的戏曲种类有淮海戏㊁昆曲㊁淮剧㊁梆子㊁锡剧和柳琴戏等ꎬ还有一些不太著名的剧种例如徐州丁丁腔㊁通剧㊁丹剧以及海州童子戏等ꎬ曲艺中以苏州弹词㊁扬州道情最为著名ꎬ其中最具有地方特色的剧种就是本篇文章中所要进行研究的扬剧和扬州清曲ꎮ一㊁扬剧和扬州清曲的渊源扬剧的前身 淮扬文戏 诞生于扬州ꎬ后经扬州地方的戏曲民间艺人将之带去上海ꎬ在上海首演后轰动了上海的戏曲圈ꎬ涌现出一批优秀的扬剧艺人ꎬ因此扬剧发展成熟于上海ꎮ主要流行在江淮地区ꎬ江苏省内的扬州㊁淮安㊁南京㊁镇江㊁上海以及安徽省部分地区等ꎮ扬剧的原名为维扬文戏ꎬ之后又被称为 维扬戏 ꎬ最早 维扬 这一词是出现在公元前五世纪ꎬ由孔仲尼编写的«尚书禹贡»中记载到:远古时期分为天下五洲ꎬ其中 淮海惟扬州 ꎬ古代汉语中 惟 通 维 ꎬ后人就把扬州称为维扬ꎮ１９４９年新中国成立之后改名为扬剧ꎮ根据史书记载ꎬ在清代康熙年间花鼓戏和清曲已经在扬州㊁镇江一带流行ꎬ从平民百姓到达官贵人都以听曲为娱乐ꎬ而扬剧早期就是在花鼓戏㊁香火戏㊁乱弹的基础上形成ꎬ同时又吸收了扬州清曲㊁地方民歌及曲艺等ꎮ扬州清曲的形成时间早于扬剧ꎬ其前身是元代流行的地方小唱ꎬ但元代扬州的小唱发展得并不成熟ꎬ并没有专门从事表演小唱的艺人ꎮ到了明代俗曲的发展为清曲的形成提供了肥沃的土壤ꎬ 罗江怨 银绞丝 等曲牌在明代就已经形成ꎬ明人沈德符«万历野获编 时尚小令»中就有记载: 自兹以后ꎬ又有«耍孩儿»«驻云飞»«醉太平»诸曲ꎬ然不如三曲之盛ꎮ嘉㊁隆间ꎬ乃兴«闹五更»«寄生草»«罗江怨»«哭皇天»«乾荷叶»«粉红莲»«桐城歌»«银纽丝»之属 [１]ꎬ这些曲牌在扬州清曲中至今可见ꎮ到了清朝扬州清曲的发展进入了鼎盛时期ꎬ随着盐运业的发展ꎬ促进了扬州经济的发展ꎬ同时带动了扬州的文化产业ꎬ为了满足人民日常的娱乐生活ꎬ清曲艺人这一职业应运而生ꎬ如«扬州画舫录»一书中记载的白四娘㊁赵大官㊁小青青等人都是当时有名的清曲艺人ꎬ除了专业的清曲艺人之外ꎬ其余的业余清曲艺人多为从事手工业的劳动者ꎬ例如木匠㊁理发匠等[２]ꎮ前文笔者曾提到扬剧萌芽于清康熙时期ꎬ而在此时期清曲的发展已经日益成熟ꎬ并诞生了许多优秀的曲目ꎬ因此扬州清曲为扬剧早期的萌芽起到了推动性的作用ꎮ二㊁扬剧唱腔与扬州清曲曲牌唱腔的联系(以«梳妆台»为例)扬剧的唱腔来源和扬剧的发展历程紧密相连ꎮ上文提到在 香火戏 和 花鼓戏 的基础由吸收了扬州地方民间小调和清曲㊁乱弹等才形成了扬剧这一新兴剧种ꎬ所以扬剧的唱腔基本也是由香火戏㊁花鼓戏㊁扬州清曲的唱腔０１０演变的ꎬ扬剧的唱腔主要分为三类ꎮ第一类是花鼓戏唱腔ꎬ这类唱腔大多来自于民间音乐ꎬ所有的曲牌是由民间舞蹈动作或者歌舞形式命名的ꎬ比如 磨盘打花鼓 等ꎮ第二类是由香火戏唱腔ꎬ这一类唱腔音调高亢ꎬ带有浓浓的乡土气息ꎮ伴奏乐器通常只用打击类乐器ꎬ例如鼓㊁锣等ꎬ并不用丝竹类乐器ꎮ第三类为扬州清曲的唱腔ꎬ一般是从明清的俗曲和地方小调发展而来的ꎬ例如 梳妆台 罗江怨 满江红 湘江流 等耳熟能详的曲牌ꎬ这类曲牌总数大概有百余种ꎬ这些曲牌经历了长期的传唱ꎬ曲调同原来的相比已经相差太多了ꎬ其中这些曲牌里面被传唱最多的莫过于 梳妆台 了ꎮ梳妆台是扬剧从扬州清曲中吸收过来的曲牌ꎬ被运用在不同曲目㊁不同人物上面ꎬ俗称 大锅菜 ꎮ«梳妆台»应该是由地方的民歌小调逐渐演变成清曲的曲牌ꎬ最后再被扬剧吸收而来的[３]ꎮ扬剧中不同剧目的«梳妆台»音调大致相同ꎬ大都是由扬州清曲中的老«梳妆台»改编而来的ꎬ同时又发现老«梳妆台»与民歌«梳妆台»音调有许多相似之处ꎬ下面是截选的对比谱例ꎮ谱例１:谱例２:通过上面两个截选谱例的对比不难发现ꎬ老«梳妆台»和民歌«梳妆台»的骨干音相同ꎬ都是围绕着１㊁６㊁３这几个音ꎬ并且结束音也都相同ꎬ所以由此可以大概推断老«梳妆台»应该是由民歌«梳妆台»发展而来的ꎮ很多学习扬剧的艺人学习的第一个剧目就是«梳妆台»ꎬ作为扬剧中的 大锅菜 被广泛地运用于生㊁旦㊁净㊁丑各行当当中ꎬ并且可以描绘不同情节㊁不同故事ꎬ同时曲调稍加一些变化既可以用于叙事也可以用于抒情ꎬ是扬剧曲牌中运用得最广泛的ꎮ三、扬州清曲与扬剧表演形式的比较扬州清曲属于曲艺范畴ꎬ其 清 字有两层含义ꎬ首先指的是一种只唱不演的清唱形式[４]ꎬ其次指的是其音乐风格 清丽优美 ꎬ其演唱内容多为地方性的传说故事㊁爱情故事等ꎬ清朝的清曲艺人表演没有固定的场所ꎬ许多艺人都是走街串巷ꎬ其中有一种特殊的表演形式 船歌 被记录在李斗的«扬州画舫录»ꎬ指的就是在游船上进行表演ꎬ这种表演方式一直被沿用至今ꎮ起初清曲的演出多为两人或两到四人ꎬ其演出的人数相对较少ꎬ自带伴奏乐器ꎬ没有专门的伴奏乐队ꎬ通常唱的人还要兼任器乐伴奏的工作ꎬ伴奏乐器通常为二胡㊁琵琶㊁月琴㊁竹笛ꎬ等等ꎬ值得一提的是以 瓦碟 和 酒杯 作为打击乐器ꎬ这与其他戏曲和曲艺的打击乐器都有所不同ꎮ演唱形式以独唱和对唱为主ꎬ没有角色分工和表演ꎬ只有简单的男女唱段之分ꎬ并且清曲艺人多为男性ꎬ当表演女性人物唱段时则用假声来模仿女性的嗓音ꎬ这样的唱法被称为 窄口 ꎬ对应的另一种唱法 宽口 则用来是表演男性人物唱段ꎮ扬剧在角色分工上基本形成了生旦末丑四个角色行当ꎬ有了人物角色表演ꎬ其曲目题材也丰富多彩ꎬ如«珍珠塔»«百岁挂帅»«王樵楼磨豆腐»ꎬ等等ꎬ同时扬州的地方戏曲表演风格上也吸收了其他姊妹剧种的元素ꎬ首先在化妆㊁服装㊁道具上向京剧学习ꎬ比如模仿京剧的服装头饰㊁脸谱化妆等ꎬ其次还吸收了京剧的武打表演ꎬ在乐队编制方面有 文场 和 武场 之分ꎬ文场乐器以二胡㊁板胡㊁琵琶㊁扬琴等乐器为主ꎬ武场乐器以板鼓㊁大锣㊁小锣为主ꎬ改革开放后还创造性地加入了一些西洋伴奏乐器[５]ꎮ１１０邵㊀萍:扬州清曲与扬剧的比较研究四㊁扬州地方音乐面临的困境笔者采访了民间艺人李老师ꎬ就扬剧团及扬剧演员的现状做了深入地了解ꎮ在采访的过程中笔者了解到ꎬ现有的很多扬剧老演员都没有经过专业的科班训练ꎬ他们大多数都是扬州本地人ꎬ在１９世纪扬剧发展的鼎盛时期受到文化潮流的影响所以从小就开始听扬剧ꎬ到了十几岁的时候跟着剧团里面的老艺人学习唱戏㊁化妆㊁舞蹈等ꎮ李老师并没有参加任何扬剧团ꎬ据她所描述ꎬ现阶段扬州的公有扬剧团只有六所 扬州市扬剧研究所㊁江苏省扬剧团㊁高邮市扬剧团㊁浦口区扬剧团等ꎮ扬州市扬剧研究所里面有我们所熟知的李政成㊁葛瑞莲等著名的扬剧演员ꎬ而其余剩下的都是一些民营剧团ꎬ例如扬子江扬剧团㊁陶琪扬剧团等ꎬ这些民营扬剧团大部分是由一些戏迷㊁票友所组成的ꎬ有一些是从扬剧团退休下来的老艺人自己创办的ꎮ这些民营的扬剧团能得以生存和扬州地方的习俗有很大的关系ꎬ老扬州逢嫁娶㊁丧葬㊁过寿都会请戏班子唱戏ꎬ在周边地区经常会看到小区门口会有人搭戏台子表演ꎬ他们排练大部分是自己先熟悉曲目ꎬ然后把所有演员召集起来在家中排练ꎮ这些民营剧团的收入价格不等ꎬ大多数是在两千到五千之间ꎬ取决于剧目的大小ꎬ另外笔者还了解到公立的扬剧团也会接到演出活动ꎬ邀请他们的则是江都㊁仪征等周边地区经济条件好的公司老板ꎬ因为公立扬剧团的出场费用较高ꎬ基本上都达到一万以上ꎬ另外公立扬剧团还会有一些国家的补助ꎬ所以他们的经济条件会比民营扬剧团好很多ꎮ很多民营扬剧团因为接不到活动ꎬ演出所用的道具服装要用私人的钱去贴补ꎬ很少能拉到赞助ꎬ很多民营扬剧团的演员既是化妆师也是道具师同时也要负责演出ꎮ在收入方面李老师透露ꎬ他们平时除了接私活之外也会去冶春茶楼表演ꎬ每逢周四㊁周六的上午李老师和他的同伴都会去友好会馆附近的老冶春唱戏ꎮ春夏晚上趁着大家出来乘凉的时间他们会去东关古渡㊁曲江公园等地方表演ꎬ这也是传承扬剧的一个途径ꎬ可以使更多的人了解扬州的地方传统剧种ꎮ对于扬剧的传承李老师也说出了自己的担忧ꎬ笔者总结了主要面临的几个问题ꎮ(一)剧本老套ꎬ题材陈旧ꎮ扬剧的曲目从２０世纪三四十年代到现在几乎没有创新ꎬ８０年代创作的«皮九辣子»ꎬ９０年代创作的«巡按还乡»以及２００２年创作«史可法»ꎬ除此之外基本没有什么新兴剧本的创作ꎮ相反京剧ꎬ仅是 文革 期间创作的现代京剧就有«红灯记»«智取威虎山»«沙家浜»«海港»«奇袭白虎团»«龙江颂»«杜鹃山»«磐石湾»«红云岗»等ꎮ(二)观众面趋于老龄化ꎮ笔者从小在扬剧的发源地以及传播地区扬州生活ꎬ纵观周围环境可以发现喜爱听扬剧普遍是一些上了年纪的人ꎬ这很大一部分原因是由于在上文中所提到扬剧在２０世纪的４０至６０年代的发展达到顶峰ꎬ所以从那个年代过来的人对扬剧情有独钟ꎮ还有一部分原因是由于现在的科技发展太快ꎬ电影电视传媒受到了年轻人的喜爱ꎬ而对于扬剧这种 老一派 的艺术自然没多大的兴趣ꎮ(三)扬剧的传承面临着巨大的挑战ꎮ由于前面两个方面的原因ꎬ扬剧逐渐走向没落ꎬ除了一些中老年的扬剧演员之外ꎬ年轻的扬剧演员越来越少ꎬ同时加上宣传力度不够ꎬ开设扬剧专业的学校也很少ꎬ比较著名的就是本地的扬州艺校ꎬ不似京剧㊁昆曲等剧种有很多戏曲学校在培养继承人ꎮ总㊀结扬州清曲和扬剧的发展经历了漫长的岁月ꎬ在发展过程中两者相互影响㊁相互吸收ꎬ各自形成了独具地方特色的戏曲和曲艺ꎬ承载了扬州的历史文化和风土人情ꎬ正是因为随着科技的发展和多元文化的冲击ꎬ传统的民间音乐面临着巨大的挑战ꎮ所以地方音乐的整理㊁研究工作ꎬ对民间音乐的传承和保护具有非常重要的价值和意义ꎮ注释:[１]沈德符.万历野获编[Ｍ].北京:中华书局ꎬ１９９７:６４７. [２]韦明铧.扬州戏曲史话[Ｍ].扬州:广陵书社ꎬ２０１４:１１６. [３]郭进怀.扬剧曲牌 梳妆台 来源归属与体式变化研究[Ｊ].中国音乐ꎬ２００９(０３):９３ ９８.[４]王一媛.扬州清曲的音乐特征及表演风格[Ｊ].南京艺术学院学报ꎬ２０１４(０２):１５８ １６０.[５]丁㊀晨.扬剧乐队及其伴奏手法初探[Ｊ].中国戏剧ꎬ２０１８(０７):５５ ５６.(责任编辑:张洪全)２１０当代音乐 ２０２１年第５期。
扬州戏曲种类
扬州的戏曲种类主要是扬剧，它是在扬州花鼓戏和扬州香火戏的基础上，吸收扬州清曲、地方民歌小调发展而成的。
其唱腔分为男腔和女腔，行当有生、旦、净、丑，但区别并不严格。
扬剧的音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成。
扬剧的伴奏有文、武场之别，文场有主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等乐器，武场有板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。
扬剧具有鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息。
此外，还有木偶戏也是扬州的戏曲种类之一。
扬州木偶制作精美，木偶戏“以偶为媒”，“以歌舞演故事”，兼具造型艺术和表演艺术之美，堪称中国艺术一绝。
以上是关于扬州戏曲种类的相关信息，希望能对您有所帮助。
古装扬剧小戏瞎子住店改编：褚德军人物：顾瞎子男老生王小二男文巾丑王芳女青衣旦秀莲女花旦【王芳、秀莲手持小锣、腰鼓上。
红云：（唱）说凤阳来道凤阳，凤阳本是好地方。
自从出了朱皇帝，十年就有九年荒。
秀莲：（唱）说凤阳来道凤阳，凤阳本是好地方。
大户人家卖田地，小户人家卖儿郎。
（齐唱）我家没有儿郎卖，打起花鼓走他乡。
秀莲：嫂嫂，我们俩人唱了半天，都没有见到有人付一点茶钱哪。
王芳：妹子，赚钱难，寻钱难，江湖上的苦处不能谈唷。
秀莲：不修五脏庙，肚子跟着闹，花鼓还要敲，怎么吃得消呀？王芳：妹子，为了混饱肚子，我们再找一个地方卖唱吧。
走哎——（二人下）。
【客店。
王小二上。
王小二：和尚贪财卖佛经，当官的贪财卖良心，小的我没得良心卖，开爿客店混光阴，马马虎虎还称心。
（唱）在下我是王小二，扬州西乡王家坝，自小在家胆子大，不怕挨打不怕骂。
吃喝嫖赌样样上，家产玩光变空架，荒土冈上开客店，落得无牵又无挂。
眼看太阳落西山，我把酒旗来拿下，洗脚汤水全烧好，但等过路的众客家。
（下场）【顾瞎子上。
瞎子：（唱）天时有晴有阴，月亮有缺有盈。
路有高低不平，人也有瞎有明。
世间有何行与不行，人生路各自找寻。
瞎子我本姓顾，家住扬州东乡顾家铺。
从小得了一场大病，高烧过后，睁开眼睛满眼是雾。
幼年丧母，青年又丧父，唉！哪个晓得我们穷人的苦处。
为了生计，叔子为我找了个瞎子师父，学会算命、练着走路，东奔西走，光阴苦渡。
天色已晚找家客店，养神休息明天上路。
王小二：诶，瞎先生可是要住店哪？瞎子：正是，正是！王小二：请进，请进！（搀进门）瞎子：不错，不错。
蛮暖和的，谢谢啦——（同下）【姑嫂上场。
王芳：妹子，天色已晚，快点走啊。
（唱）卖唱一天又一天，勉强糊口难挣钱。
秀莲：（唱）天晚欲想投客店，手中没有住店的钱。
嫂嫂，前面有个客店，我们没有钱如何是好呢？王芳：我们就在客店的屋沿下，遮遮风寒吧。
【王小二上。
王小二：敢问二位姑娘是来投宿住店的吧？请进，请进！王芳：老板，我们是异乡来的卖唱之人，今天未进分文，不想住店。
扬剧，发源于江苏扬州一代，是融合江苏安徽地域香火戏、乱弹腔和扬州青曲、民歌等源流而形成的地方剧种。
扬剧主要艺术源头有二：一是在流行于扬州、镇江等地的花鼓戏基础上吸收扬州清曲形成的“维扬文戏”；一是流行于苏北、皖东地区的香火戏，这一支源流在上海演出时被称为“维扬大班”。
1936年，“维扬文戏”与“维扬大班”在上海合流，被称之“维扬戏”或“扬州戏”。
1950年，“维扬戏”由政府正式定名为扬剧。
目前来看，扬剧主要流行于苏、皖、沪一带，在江苏流行于扬州、镇江、泰州、南京等地，在安徽主要流行于临近扬州南京的天长、来安等地，这恰与其艺术源流相对应。
从音乐结构体式上来看，扬剧与同为江苏另一大地方戏剧种的锡剧不同，扬剧是曲牌体，或者说是“曲牌联套体”。
到目前为止，扬剧唱腔约有曲牌近二百余个。
然而与发源于江苏盛行于全国的曲牌体代表性剧种——昆曲所不同的是，扬剧唱腔的曲牌，基本没有宋词和元曲词曲牌的痕迹，而是源自于乡野剧种或地方曲艺。
这一艺术特色也令扬剧更具群众根基，在其流行地域中，比京昆两大全国性剧种更具活力和影响力。
扬剧的曲牌依其来源主要分为三大系统：香火戏系统、花鼓戏系统、扬州清曲及民歌系统。
其中，香火戏系统曲牌就是俗称的大开口，而另外两个系统曲牌则属于小开口。
香火戏系统曲牌唱腔高昂奔放，粗犷有力，质朴纯粹。
从进入上海到两班合流之后的很长一段时间内，香火戏系统的曲牌唱腔只用锣鼓伴奏，直到1954年江苏省扬剧团创排《赶山塞海》一剧，才为大开口唱腔编写了丝竹伴奏，然而非常遗憾的是，这部开创先河的剧目已经有二三十年不再搬上舞台了。
花鼓戏系统曲牌主要源于民间歌舞和花鼓小戏,这类曲牌名称有着较强的来源指向性特点，比如有的曲牌用舞蹈身段命名,如【跌怀】【跨马】【背肩】【磨盘】等,有的曲牌以歌舞类别命名,如【莲花落】【荡湖船】【打花鼓】【打连厢】等等；有的以对子小戏命名.如【种大麦】【磨豆腐】【探亲】【补缸】等等。
这类所唱的曲牌名,大多和剧名相一致。
