浅谈张艺谋电影在商业时代的迷失

张艺谋的“印象”圈了谁的钱
佚名
【期刊名称】《法人》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】张艺谋堪称导演中的印象派，在《印象刘三姐》、《印象丽江》．《印象西湖》、《印象大海》、《印象大红袍》、《印象普陀》之后，大有“印象”全中国之势，这也正应了他的自传——《印象中国》。

【总页数】1页(P10-10)
【正文语种】中文
【中图分类】J209.9
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1.我们只赚房子的钱，不赚地价的钱——万科2007年业绩推介会印象 [J], 韩广斌;翟敬勇
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解读国产电影的商业性与艺术性　[摘要] 电影的商业性是与⽣俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。

电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，⼆者缺⼀不可。

⽽当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。

商业性电影票房屡破新⾼，受众群体⼩的艺术性电影则在夹缝中求⽣存。

⽂章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来⾛向。

[关键词] 国产电影；商业性；艺术性 1911年，意⼤利⼈⾥佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣⾔》，⾃此电影被称为独⽴于戏剧、⾳乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。

然⽽，电影并⾮诞⽣于神圣的艺术殿堂，⽽是巴黎的⼀家地下咖啡馆。

显然，电影是作为⼀个公共娱乐项⽬问世的。

①⾃电影诞⽣之⽇，商业性就紧密相连，可以说是与⽣俱来的。

经过数百年的发展，电影已成为⼀门独⽴的艺术，具有满⾜⼈类精神交流和审美需求的功能。

⾃从20世纪90年代中期，我国开始引进国外⾼投资制作的商业⼤⽚，使得众多引进者获取了⾼额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、⼆者是怎样⼀种关系等相关问题的深层次的讨论。

② 笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、⽤户⾄上的原则进⾏创作，⼤众是票房和利益的保证，最主要的⽬的就是赢取利润。

换⾔之，商业性是所谓的“利”。

⽽艺术性是创作者与接受者所进⾏的优质艺术对话，创作者在表达⾃我的同时满⾜了⼤众的审美追求，为此⼤众对作品及主创⼈员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。

如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者⼼头的问题。

近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。

⼀、国产电影创作现状 中国的电影相较于其他国家起步较晚，⽽且在诞⽣之初就担负起政治宣教的责任，在⼀定程度上束缚了其发展。

从电影《金陵十三钗》看张艺谋国际化创作策略的得失
王悦
【期刊名称】《辽宁师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】张艺谋怀揣着让中国电影走向世界的梦想，多年来努力地尝试探索国际
化创作途径，率先将中国电影带到了全世界面前，让西方认识中国以及中国的电影。

在这过程中，电影因含有刻意迎合西方价值观念的“后殖民主义”创作倾向而备受指责，他的确有为电影走向国际化而做出的努力，也有为迎合中外观众不同的文化背景和审美心理而做出的调和。

其新作《金陵十三钗》，就深刻体现了张艺谋的国际化创作的策略，这些策略一方面给他带来国际声誉，另一方面也暴露了因刻意迎合而带来的不足。

这些不足表现为：东西方不同文化背景产生的解读差异；不同价值观之间的距离产生的误解；商业电影元素与严肃主题间的隔膜。

【总页数】4页(P439-442)
【作者】王悦
【作者单位】抚顺师范高等专科学校中文与旅游系，辽宁抚顺 113006
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.从《金陵十三钗》看张艺谋电影的国际化进程 [J], 陶然
2.《金陵十三钗》的策略与尝试——浅谈张艺谋电影的风格 [J], 吴莎
3.由《金陵十三钗》看张艺谋电影创作模式 [J], 朱江勇;沈宝民
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张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。

他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。

他把自己的影片归结于艺术类影片。

不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。

人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。

”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。

他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。

张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。

张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。

在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。

他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。

最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。

对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。

他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。

张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。

本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。

一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。

他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。

他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。

例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。

二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。

他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。

例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。

他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。

三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。

他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。

例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。

他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。

张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。

他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。

他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。

总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。

他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。

张艺谋电影风格剖析从《红高粱》到此刻的《三枪拍案诧异》，张艺谋共导演了二十几部电影，从拍照到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品好多，获取奖也好多，在中国电影的大字典里，张艺谋已经不不过是个典型的符号，更代表着一种引领风俗的潮流。

不论是在艺术层面上，仍是在商业领域，他所创造的顶峰都被人视为追赶的标尺。

在中国电影急需一个优异的商业模式求得生计的时候，是中国影坛的一面旌旗。

这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是显然的，比如他个人的电影风格，他对电影色彩的沉迷和追求，特别是对红色的独爱，大红大绿等，色彩鲜亮，给人很强的视觉矛盾。

他的作品主要都是从文学作品改拍的，或不过改变一些方面，进行一种艺术化的办理。

可是近几年，张艺谋的电影的创作更趋势于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，可是像后期的电影如《英豪》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，可是没有一种艺术的享受。

不论是艺术性仍是商业性，张艺谋的电影地位一直是不可以否定的。

一、张艺谋电影的独到风格说到张艺谋的电影，不可以忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用办理，作为电影学院学的是拍照专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特点。

张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是拍照，在他的电影中，它的拍照风格也是电影中的一大亮点。

第一能够看看他电影的摄像。

张艺谋的拍照风格是和他电影所要表达的主题是密切联系着的，比方在《秋菊打官司》中，电影表现出来的更多的是一种生活化的情味，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容切近一种生活的气氛里，这就需要在摄像中进行办理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说表现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主假如经过拍照的造型、色彩、用光等手段去增补和衬着，已达到某种成效，比如场景壮观，色彩鲜亮，视觉冲击力强。

除此以外，张艺谋使用一些拍照技巧去表现人物的性格和电影的主题，比如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部电影，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦拍照，绝不知情的行人们保持了他们最原始而真挚的行姿，为了看起来更为表现现实，里面 50%采纳偷拍的镜头。

从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新【摘要】张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品融合了传统与创新。

《归来》是他的一部代表作品，通过对抗战时期的家庭故事展现了深厚的文化内涵。

张艺谋电影传统上注重叙事和影像表现，同时不断进行技术和形式上的创新。

在《归来》中，他运用了大量细腻的画面和情感表达，展示了他独特的艺术风格。

与其他作品相比，这部电影更注重家庭情感和历史背景的融合。

张艺谋通过自己的导演风格和技巧，塑造了独具个性的作品，对中国电影产生了深远的影响。

张艺谋电影在传统与创新之间取得平衡，在《归来》中展现了他作为电影大师的地位。

这部作品不仅具有艺术价值，也对观众产生了深远影响。

【关键词】关键词：张艺谋，艺术电影，回归与创新，《归来》，传统与创新，艺术表现形式，导演风格，影响，电影大师，艺术价值。

1. 引言1.1 介绍张艺谋和他的电影张艺谋是中国著名的电影导演和制片人，被誉为中国第五代导演的代表人物之一。

他以独特的视角和磅礴的场面著称，作品常常深刻地揭示人性、道德和社会问题。

张艺谋的电影风格兼具中国传统文化的精髓和现代主题的表达，其作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上备受关注。

张艺谋的电影作品涵盖了各种题材，包括历史剧、现代故事、戏剧改编等，但无论是哪一种类型，他都能用独特的镜头语言和叙事方式展现出自己的风格。

张艺谋以其对演员的精心把控和对细节的极致追求而闻名，他的作品往往带有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

张艺谋的电影在国内外均获得了广泛的认可和赞誉，多次斩获国际电影节大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。

他不仅在电影制作方面有着非凡的成就，还在中国电影界的发展和推广方面起到了积极的推动作用。

张艺谋所创作的作品无疑是中国电影史上的珍贵财富，他的电影成为了中国文化的重要窗口，向世界展示了中国电影的独特魅力和创作实力。

1.2 《归来》电影简介《归来》是张艺谋执导的一部电影，于2014年上映。

该片改编自小说《返校路上的遥望》，讲述了军人陈凯因事迹被传媒报道而被召回去参加节目录制。

影 的发展 中 起着 至 关重 要 的作 用 ， 特 别 在 电影成 为 一个 高成 本 的商 品
后 ，商 业 之 于 电影 就 如 母 乳 之 于 婴
儿 ，很难 想 象在现 今 ，没有 了商业 的 电影会 成 为什 么状 况。 中 国 电影
的繁 荣景 象 ，很 大 程度 上是 商 业 电 影带 来 的 ，电影 的发 展和 强 盛 ，永 远绕不开 电影商业化 的议题和过程 。 二、 中 国商 业 化 电影 的 模 式初 探 探 索 中 国 电影 商业 化 的模 式 ， 绕 不 过张 艺 谋、 陈凯 歌。他 们 立在 中 国 电影 潮 头 ，对 于 中国 电影 商业 化 的尝试 ，走 在其 他 同行 的前 面 ， 是 “ 摸着 石头 过河 ”的 先行 者 ，对 中 国 电影 商业 化 的 个 中滋味 ，品 味 得 尤为深 刻 。他们 所 代 表 的 “ 五 第 代导演 ”这一群体 立在时代的潮 头 ， 是整 个 中国 电影 的持 牛耳者 ，从他 们 的创 作 和作 品 中或 许我们 能 窥 到 １９ ５年 １ ８ ２月 ２ 日，被 电影 界 逐 渐 走 进 我 们 的 视 野 。 好 莱 坞 电影 中国电影在 当下的现状和未来走势。 ８ 作 为 实 践 商 业 电影 的 代 表 ，和 原 先 （ ）“ 一 二平模式 ” 公 认 为 电 影 的 诞 生 日。 究 其 原 因 ，
天 作 为 电影 的诞 生 日，正是 对 电 影商 业 性 的确 认 。 由此 ， 电影 的商 业性是与生俱来的。 好 莱 坞 电影 的瞩 目辉 煌 ，就 是 对 商 业性 作 为 电影 的本 质 属性 最有
一
电影 人 带来 了一种 意 识上 的冲 击 ， 中 国 电影业 开 始 尝试 走 向商业 化 电 影的道路。 新世 纪 第 一 个 十影票房 ， 雄 主导 电影 发展 走 向。９ ０年代 初期 ，

引言电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。

它通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量，因此电影被普遍誉为最具艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。

中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战，中国电影业陷入了一种困境之中[14]。

如何找到一种突围之路，来改变当前的发展状况，是中国电影发展的当务之急。

1、我国电影发展现状在建国初期，我国电影主题表现方面只是为了进一步地宣传人民战争的伟大和英勇，因此这些题材的指导思想难免会有很大程度的说教性[1]，如我们耳熟能详的 《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》，《小兵张嘎》等影片，这些影片在艺术表现方式上有着极强的渲染性，同时，在革命教育方面也起到了相当大的效果。

而伴随着后来的“大跃进”风波和“文化大革命”的影响，“八大样板戏”的持续流行，限制了文艺进取的重要历程，而违背了“百家奇放，百家争鸣”的文艺发展观。

自从改革开放以来，我们的群众业余生活要求得到了很好的展现。

广大的电影创作者也不再是简单地将影片创作领域适用于政治主张的宣传与阶级斗争意识的巩固。

因此，久已压抑的创作理念终于如火山爆发一样喷涌而出，众多的文艺工作者也开始探索电影艺术的真实内涵，从而涌现了一批优秀的时代作品，并且也在世界电影奖项方面获得了应有的成就[2]。

以导演张艺谋的《黄高粱》、《一个都不能少》，《秋菊打官司》开始，文艺片的影响力就开始拓展开来，也更好地符合了大众文化的审美需求，《一个都不能少》以简单而动人的故事向我们叙述着农村教育所面临的尴尬:贫穷与未来的冲突。

而教育是不是该作为一种牺牲品而存在，从而引起人们的思考。

《秋菊打官司》通过乡村妇女对于权势的抗议，和中国封建时代所涉及的“人治”环境，还有难以割舍的乡民之情的纠葛，而更是让我们感受到时代气息的演化中的忧郁处境。

1、色彩运用鲜明。

张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。

张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。

他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛，比如《英雄》就是一个典型的例子。

张艺谋十分注重画面的美感，像《我的父亲母亲》（早期的）和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样，给人一种很唯美的感觉。

个人比较欣赏《我的父亲母亲》，它把人内心中最深处的情感表达的非常好，最纯朴的人，最纯洁的爱情，很感人、唯美。

2、电影风格有活力。

早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。

使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。

3、深度的思辨性和创新性。

张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。

首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。

其次就是张艺谋的创新性，他每一部电影的创作都力求有所突破，对故事的叙述和人物的塑造上，都最大限度的表现新的视点；最形象的表达自己对电影的认识，并形成了他特有的叙事方法，视觉效果，生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。

4、彰显女性的个性。

张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。

每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。

5、总结。

总的来说，张艺谋的电影非常善于表达和传递中国文化，叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；背景音乐唯美动听，画面宏伟壮丽；深度剖析人性，追求生命的意识，同时选角严格，善于挖掘新人。

从张艺谋的落败到春晚的堕落说起：不想被愚乐从张艺谋的落败到春晚的堕落说起：不想被愚乐《金陵十三钗》败走奥斯卡完全是意料中的事情。

而对于海外媒体对张艺谋这部烂片的恶评如潮，我也一点不意外。

我意外的是如此糟糕的烂片居然号称有五个多亿的票房？不过我还是非常同意德国人的评论，尽管我根本就没有再打算看张艺谋的电影：“。

如果一个民族对眼前的历史都可以进行如此荒唐的虚构，那这个民族必定是堕落的民族。

这样的作品，只会让日本拒绝承认他们的罪行找到借口。

”一个连起码人格和道德底限都丧失殆尽了的匠人，你能指望张艺谋还可以拍出有独立人格和历史价值的影片？还是别逗了，大师早就变成了大便，没有必要多费口水。

不过由此想到，一年比一年更烂的央视春晚，我也是好多年没有关注了。

和张艺谋的电影相比，虽然不在一个层面和传播范围，但其堕落和越来越明显的臭名昭著，却实在有异曲同工之妙。

老实说，被人诟病已久、劳民伤财的央视春晚，除了堕落为中国娱乐圈某些人的名利场，在老百姓心目中，绝对是走入末路了。

但我一直以为，春晚的病绝非不治之症。

道理其实非常简单。

20多年前曾经风光无限，恰恰是因为那时的社会文化环境、人文精神和生活气氛，在这台央视大戏里得到诠释，而那时候老百姓的喜怒哀乐，也多多少少可以在这台除夕大戏上，尽情渲染。

然而好景不长，不知不觉中，在所谓主旋律说一不二、一派虚情假意的歌舞升平和盛情感恩的“规范”之下，渐渐变得连真实的人话都不会说的春晚，改来改去，在老百姓心目中已经连鸡肋的地位都保不住了。

这的的确确不是那些装逼的所谓砖家轻描淡写、喋喋不休唠叨的世道变迁、形式缺乏变化之说。

这过年饺子都吃了几千年了，老百姓不照样津津有味，乐此不疲？也不是什么众口难调、骑虎难下之类扯淡的病急乱投医的胡说八道。

更是和谁谁上，谁谁不上没有一毛钱关系。

春晚实实在在病得不轻。

但这病可不是伤风感冒，更不是艾滋或者癌症。

我就不相信除了那些乱七八糟的砖家之外，老百姓就看不出来，春晚的毛病压根和身体无关，它是脑子出问题了，属于精神病。

张艺谋电影风格全解析一、电影类型1、改编类电影张艺谋很多的电影都改编自小说，通过小说的手法讲述电影内容，比如《一个和八个》改编自郭小川的《一个和八个》，《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱家族》，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，《活着》改编自余华的小说《活着》，《金陵十三钗》改编自严歌苓的《金陵十三钗》等等。

电影作为艺术表达的一种方式，多少会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大的改动，甚至出现大幅度的变动。

2、写实类电影艺术来源于生活，又高于生活。

在我看来，所有的电影，其情节和人物完全来源于现实的社会生活。

反映现实的题材电影，具有真实感人的特性，能真正的打动人心，体现人情世故。

比如张艺谋的《秋菊打官司》、《红高粱》、《活着》、《活着》、《我的父亲母亲》都是非常写实类的电影，极具观赏价值。

3、反思类电影张艺谋拍过《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《一个都不能少》等这些反思类题材的电影，电影中充满了深刻的社会思考和文化内蕴以及人性的探讨，如《菊豆》反思了中国古代儒家伦理对人性的压抑，《活着》反思了个人命运与国家前途的关系。

4、商业类电影商业类电影的特征就是场景绚丽，演员阵营强大，特技运用较多，但是情节较为简单，缺乏艺术内涵。

他后期拍的电影，越来越喜欢大场景，大明星，这些都是票房的基础。

比如《满城尽带黄金甲》这部电影的剧情完全和外国人的审美观念一致，剧中炫目多彩的场景根本只是为吸引观众的眼球，来争取票房，而一部好的电影是不需要这些的。

二、艺术特点1、悲剧情节这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。

可能是特殊的历史时期导致的。

张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如巩俐在影片中饰演的菊豆，就是封建家族背景下的牺牲品，影片中天青的懦弱就是造成影片悲剧的主要原因，即便曾经他内心有非常多的想法，但是传统家庭观念的根深蒂固，让他不得不去面对现实。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.08张艺谋在接受高晓松的访谈时表达过对电影的看法，这个自谑“不会讲故事”的导演认为，好的电影并非总以故事取胜，而是由其自身特点彰显出独特的价值。

他坦言自己拍电影多是从构思画面开始，《影》的最初动机便是“水墨”一词。

因此，从视觉层面入手分析更有可能挖掘出《影》的意义和价值。

在视觉分析过程中我们可以发现，张艺谋在《影》中所执意追求的“属于中国的东西”大多是基于道家所提倡的生命哲学、审美精神的延伸。

“中国文化是以诗意放慢为基调的文化，美学典籍中老庄哲学、楚辞与古代画论都是基于诗性的写作，中国艺术精神的诗意化表现在艺术史中贯穿始终。

”①因此，以“诗性”概括其视觉艺术语言特征，正能体现影片的中国韵味追求。

不同的艺术门类有不同的艺术语言。

电影语言的基本要素是画面，与绘画的画面同为视觉性质的，即两者皆通过形象或影像传达内容，这使从视觉角度对二者进行比较阐述具备了可能性。

绘画以点线为基本单位，电影则以镜头为基本单位，因此两者在表现效果上必然各有千秋。

本文将就其异同，以传统水墨绘画为中介，以传统审美意象为落脚点，挖掘电影《影》的诗性审美精神。

一、诗性演绎：单纯化的色彩，平面化的置景“我认为中国人，尤其是搞艺术（的），每个人心里还有个水墨梦。

”《影》这部影片便是承载着张艺谋的水墨梦而生，为国画的影视化呈现提供了生动的范例：整部影片以黑白灰为色彩基调，空间表现也通过巧妙的布景趋向平面化，显现出一派朴拙的古意。

古代文人对玄色有一种近乎眷恋的情感，“水墨之色，乃不加修饰而近于‘玄化’的母色”。

这种单纯质朴的崇尚水墨的色彩观是诗性的，影片呈现出的水墨视觉效果也是诗性的。

但水墨不等于简单的黑白色彩，在绘画作品中的呈现已经使其蕴含独特的韵味，成为一种“有意味的形式”，如何在面对客观物象的镜头中凸显这种诗性的视觉效果便成为影视作品表现水墨的一大难题。

影片为了展现水墨的淋漓感，大胆尝试整部影片全雨景拍摄，画面中近处雨水连绵，远处雾霭笼罩，使镜头画面显现出潮湿的质感，配以影片暗黑的色调，镜头中黑白灰色的具体物象终于呈现出水墨晕染的视觉效果，使整部影片迎面扑来包容万象之气，颇有水墨画中混沌虚空的生命哲学意味。

《张艺谋》读后感
作为一名专业读者，我对电影大师张艺谋的传记《张艺谋》产生了浓厚的兴趣。

这本书详细记录了张艺谋从一个普通的导演成长为国际知名的电影人的过程，让我对他的创作理念、艺术追求和人生态度有了更深入的了解。

在读完这本传记后，我深深感受到了张艺谋作为一个导演的独特魅力和影响力。

他在电影创作中始终秉持着对艺术的执着追求，不断突破自我，探索新的表现方式和技术手段。

无论是《红高粱》、《英雄》还是《千里走单骑》，张艺谋的作品总是充满着深刻的人文关怀和独特的审美风格，让人耳目一新。

除了对电影艺术的追求，张艺谋在生活中也展现出了非凡的勇气和毅力。

他在
面对困难和挑战时从不退缩，始终保持着乐观和坚韧的态度。

无论是在创作过程中遇到的困难，还是在生活中面对的挫折，张艺谋都能够以一种积极的心态去面对，不断超越自我，不断挑战极限。

通过阅读这本传记，我也深刻领悟到了艺术创作的艰辛和辛苦。

张艺谋在创作
过程中所付出的努力和汗水，让我对他的敬佩之情油然而生。

他不仅是一个杰出的导演，更是一个对艺术充满热情的艺术家，他的作品不仅令人震撼，更让人思考。

总的来说，读完《张艺谋》这本传记，我对这位电影大师有了更深入的了解和
认识。

他的作品不仅是中国电影的骄傲，更是世界电影的瑰宝。

他的创作理念、艺术追求和人生态度都值得我们学习和借鉴，希望他能够继续创作更多的优秀作品，为中国电影事业做出更大的贡献。

愿我们都能像张艺谋一样，坚持自己的梦想，不断追求艺术的完美。

题目：张艺谋导演的创作风格及对现实的影响学院：广播影视学院专业：广播电视编导姓名：指导教师：完成日期：2010年6月18日指导教师评语作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。

在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典影片,不仅震动了中国电影界,更是在世界电影史中留下浓墨重彩的一笔。

如果将张艺谋早期导演的经典作品与其担任摄影的《黄土地》作对比,可以发现这些片子有着许多相同的审美元素。

《黄土地》是张艺谋艺术生涯中一个相当重要的转折点,经过《黄土地》的艺术实践,他逐渐形成了自己影视艺术的独特美学取向,并将之推广到全世界。

张艺谋的早期经典作品中深深铭刻着《黄土地》印记,如果说《黄土地》成就了张艺谋早期影视经典,也是绝不为过的。

本文通过对张艺谋导演所执导的电影之分析，从而表现他的创作风格以及对现实的影响。

并提出具有现实意义的结论与建议，为我国影视、动画、CG游戏产业等提供理论上的分析和指引。

全文共分为四部分，第一部分主要阐明我国企业会计信息披露的现实状况并提出问题：第二部分主要是建立博奕假设模型：第三部分是对博奕假设模型进行具体分析并得出基本的结论；第四部分进一步得出结论并提出具有现实意义的意见和建议。

关键词：CG游戏产业；序言 (1)一、张艺谋导演执导的电影之分析 (2)1.张艺谋简介 (2)2.创作风格剖析 (2)3.对现实意义的深远影响 (5)二、中国影视动漫CG游戏产业之分析 (6)1.基本现状 (6)2.基本结论及相应分析 (6)三、结论与建议 (8)1.结论及启示 (8)2.建议 (8)参考文献 (9)附录 (10)致谢 (11)1987年,自张艺谋执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。

在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。

谈张艺谋电影的民族性和世界性张艺谋可以说是中国影坛的奇才。

在国内，甚至刮起了张艺谋旋风，出现了“张艺谋现象”等社会评论。

更难能可贵的是，张艺谋让电影走出了国门，率先杀入奥斯卡外语片提名圈，博得世界人的亲睐，在柏林威尼斯大红大紫。

一部电影，同时要得到不同民族观众的认可不是那么容易的，这中间存在一个民族性和世界性的关系处理问题。

下面我以张艺谋的一部具体电影作品为例，来谈谈张艺谋是如何处理电影的民族性与世界性问题的。

《大红灯笼高高挂》是根据苏童小说《妻妾成群》改编拍摄的，上映后在国内外反响都很好，可以说这是一次民族性和世界性关系的成功处理。

从民族类性角度出发，影片从内核到外在的符号都有中华传统的因子在里面。

一个陈家大院就好比是中国古代皇帝的后宫，陈老爷是皇帝，是封建权威的代表。

四位太太是妃嫔，是封建权威的附属物。

太太们勾心斗角、相互算计，结果死的死，疯的疯。

对于这样的场面，中国人是何等熟悉呀！从有封建专制开始，从有后宫佳丽三千开始，女人们为争夺一个有权力象征的男人而争风吃醋，这样的事中国人听得还少吗？这样一种“传统遗物”即便是在现代中国也还变相的存在着。

张艺谋只是用现代媒体技术给观众呈现一个极其熟悉的场景，当看到自己熟知的那一幕幕之后，距离感自然渐渐消失了。

从外部符号讲，这部影片给人印象最深的是一个个大红灯笼，还有穿插在影片中作为背景音乐的京剧。

红灯笼和京剧是我们民族的传统，也可以说是一种民族符号。

这让观众觉得，即便是看电影也离不开民族文化的熏陶。

从世界性的角度看，张艺谋不仅满足了西方世界对于东方的想象，还加入了西方文学创作中的影子。

元朝时期，成吉思汗和忽必烈向西扩张，占领了欧亚大陆的大片土地。

这给西方人的印象是东方的中国是个欲望之国，他们渴望权力，要那些被他们征服过的人做到绝对的服从。

影片中的陈老爷虽没有向“外”扩张，但他绝对是权力与欲望的化身。

从头至尾，我们甚至看不到他的脸，我想这是张艺谋有意而为，让他也变成一种符号性的东西。

张艺谋《影》的美学思考张艺谋的电影作品《影》是一部充满美学思考的影片。

该片通过精湛的影像技巧和独特的叙事方式，展现了中国传统美学与当代电影美学的结合，同时还深刻探讨了权力与人性的关系。

下面就《影》的美学思考展开阐述。

首先，张艺谋在电影中运用了大量的视觉元素来表达美学思考。

整部电影以黑白灰为主色调，突出了古代宫廷的冷酷和严肃。

同时，他巧妙地运用光影的对比，营造出悬疑和张力的氛围。

例如，在角色影山与影帝之间的对手戏中，两人身处黑暗的背景中，光线透过窗户照到两人的脸上，形成了鲜明的对比，凸显了二人之间的较量。

此外，张艺谋还通过对景物的选取和构图，创造出了一种古典而又神秘的氛围，使得观众仿佛置身于古代朝廷之中。

其次，影片的音乐运用也是美学思考的一部分。

张艺谋在电影中使用了古典音乐来配合视觉效果，使得整部电影更加具有古代宫廷的氛围和质感。

尤其是在紧张刺激的情节中，音乐的高潮和低谷与镜头的变化相互呼应，进一步加强了影片的表现力。

此外，影片还采用了京剧唱段作为背景音乐，使得影片更具中国传统艺术的特色。

另外，张艺谋的叙事方式也体现了对美学的思考。

整部电影采用了双重视角的叙事方式，将故事的发展分别从影山和影帝的角度去看待，以此来探讨权力与人性的关系。

这种过程中，张艺谋运用了大量的视角切换和时间跃迁的手法，使得整个故事的结构更为复杂而有层次感。

这样的叙事方式不仅展示了导演对于影片剧本的深度思考，同时也给观众留下了更多的思考空间。

最后，张艺谋在影片中对中国传统美学进行了巧妙的融合。

他将中国传统剪纸艺术与现代电影特效相结合，创造了一种独特的影像效果。

在影片中，角色们的行为和情感通过剪纸艺术的折叠、剪裁和拼接，以及特效的呈现，形成了一种诗意而又神秘的美学符号。

这些符号不仅增强了影片的艺术性，还深化了影片对人性和权力的思考。

总的来说，张艺谋的《影》是一部具有丰富美学思考的作品。

他通过视觉元素、音乐运用、叙事方式以及对传统美学的融合，创造了一种独特的电影美学。