美术高校课程间的必然关联之室内设计与三大构成
作为一名美术院校的教育工作者，我发现美术院校和其他院校在教学模式上是不能相提并论的。首先，美术院校的课程种类繁多，学科之间既有平行并列关系，又不乏交叉贯穿关系。有时候经常听到学生（尤其是大一大二的新生）抱怨：所学的课程不知道将来有什么用处。尤其是对基础较差，又提不起兴趣的学生而言，非常希望能够越过基础课直接进入专业课程阶段。其实，下面，我就以环境艺术设计系室内设计这一块为例，阐述一下专业课程和基础课程之间的必然联系。
而室内设计作为美术院校近年来开设的课程，又与三大构成有哪些必然联系呢？室内设计需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。
平面构成是点、线、面等造型元素在二维平面上按照一定的构成美学原理进行创造性组合，平面构成是研究点、线、面诸原色在平面上构成形态的学问，研究点线面的形状、位置，相互之间的关系，以及组成画面的节奏、对比、韵律等的构成美学。
平面构成在室内设计中，其主要体现在墙壁、立面、天棚、地面等的平面设计，重点在于装饰意味的强弱，点线面等元素的穿插结合运用，塑造丰富多彩的室内环境效果。
色彩构成是研究光与色的课程，在色彩构成的教学过程中，学生不仅要对于固有色和环境色有所认知，还需要理解光与色之间密切
的关系，认识明度和纯度，了解运用色彩调节室内空间的气氛，塑造消费者喜欢的空间环境，并且能够充分认识到色彩的情感因素，每一种色彩带给人的直观感受，对色彩影响空间的因素了解到位，并且能够结合材料的属性分析天然色彩，以便于在设计的过程中得心应手地应用材料。
在色彩构成的教学领域，我们往往涉及到民族色彩、异域色彩、古典色彩、传统文化中提取的色彩、非物质文化遗产中所汲取的色彩以及大自然天然的色彩等等，这些色彩的搭配往往是浑然天成，根本不需要调配，我们只需要做好多与少、大与小、主与次、实与虚、位置与序列的安排就好了。色彩构成与室内设计当然也是密切相关的，小到一个花瓶的摆放，一个沙发靠垫的选择，一块地板砖色彩的敲定，大到一面沙发背景墙颜色的选择，整套房间的色彩氛围的圈定，都离不开色彩构成的基础培养。往往有些学生毕业以后，对色彩的运用能力直接体现到了设计中去。但是有些基础没有打好的学生，会选择一些非常华丽的地板砖或者根据自己的喜好强行将一些并不协调的色彩堆放在一个屋子里，整个房间阴阳怪气，花里胡哨，毫无设计感可言，最后连自己对自己的设计能力都产生了怀疑。其实，这就是基础课没有认真学好的原因。对色彩的认知程度，直接关系到整个空间的氛围的塑造，因此，色彩构成课对室内设计而言，非常重要。只有学好了这门课程，我们才能够选好乳胶漆、墙漆或者硅藻泥。
立体构成是一门基础造型课程。它是以抽象的形式语言去表现社
会现象和自然形态。它可以培养学生的立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的形式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体等形状来塑造实践。
立体构成这门课其实是最靠近室内设计课程的基础课，它能够在手工作业中令学生真实地触摸到材料。而室内设计与材料教学是息息相关的，立体构成如何运用综合材料，选择加工。
室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。
立体构成的材料多不胜数，比如：各种纸张、布匹、草藤、麻绳、玻璃、塑料、钢材、木材等等，都是可以拿来应用的。课堂教学还会引导学生如何利用这些材料制作成品，方式一般会有折叠、切割、压痕、焊接、钩挂、镶嵌、凿钻等等，这些都能够培养室内设计专业的学生从与材料的相互磨合之间找到设计的意义。
只有充分了解了材料的基本属性，才能将其制作成合适的物品或者转换它们的造型，适应一个空间的设计。因此，立体构成是一门三维的课程。立体构成的学习不应该停留在手工本身，而应该充分理解材料属性，充分了解体量的原理，能够在面与棱之间找到突破口，把几何形体概括、分解并且重构，能够达到以小看大的水平，将三维空间理解透彻，才能在室内设计中设计好一面电视背景墙、一个吊顶造型、一个割断，一个旋转楼梯，一个玄关，甚至是一个门套和一个踢脚线。
三大构成是美术院校必开课程，也是包豪斯学院精华课程，它的
开设拓展了学生的思维创新能力，作为室内设计专业的学生而言，为大家打下坚实的设计基础，对未来走向更加专业的领域起到了不可替代的作用。
