《地》袍修罗兰之一-成公亮古琴谱

我国现存最古⽼的曲谱—《碣⽯调·幽兰》与⽂字谱⽂/刘再⽣我国究竟从何时起有了本民族独特的记谱形式，⽬前尚缺乏明确的资料记载。

或者说，商周之世依靠盲⼈为乐官、乐师、乐⼯记忆、传授并演奏⾳乐，应是尚⽆记谱法产⽣与使⽤的时代。

今⽂学家认为，周代“六经”（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）中的《乐经》,则有可能是附于《诗经》的⼀种乐谱，可惜早已失传，⼤致亡于秦始皇焚书之时。

《汉书•艺⽂志》的书⽬部分，在“河南周歌诗”七篇之后，另有“河南周歌声曲折”七篇的篇⽬；在“周谣歌诗”七⼗五篇之后，⼜有“周谣歌诗声曲折”七⼗五篇的记载。

古歌章皆有辞有声，辞者其歌诗也，⽽有别于“歌诗”的“声曲折”，应是当时的乐谱。

清末王先谦(1842-1917)在《汉书补注》中解释“声曲折”以为“即歌声之谱，唐⽈乐府，今⽈板眼”。

清代邹汉勋(1805—1853)也说“曲折即乐歌抑扬往复之节”(《读书偶识》)，都认为它是⽤⼀定⽅式记谱的乐谱。

但其记谱的具体模式究竟如何,却难以推断。

《中国⾳乐词典》做如是解释:“即曲调，或依据曲调的⾼低上下⽽绘制的⼀种乐谱。

……这⼀类乐谱的实物,在我国现有的史料中，见于‘道藏’的有明代以前的《⽟⾳法事》；⽽藏、蒙喇嘛教中有使⽤⾄今的曲折谱,⼤略有僧、俗两派……”即认为这种乐谱是⽤曲折的线条画成的“曲线谱”。

《⽟⾳法事》谱由于将“声曲折”解释为“曲线谱”缺乏合理的理论依据和逻辑推理，学术界有⼈认为，“曲折形象的'声曲折'在汉代是不可能存在的”。

因为汉时乐章，声是声，词是词，两者并不相混，这可以从《汉书·艺⽂志》中“歌诗”与“声曲折”篇⽬的分别记写中得以证实。

正如萧涤⾮先⽣所说:“《乐府诗集》（卷⼗九）云：’凡古乐录，皆⼤字是词，细字是声，声词合写，故致然尔。

汉⼈记声之法是否亦⽤⽂字，如《河南周歌声曲折》之类，不可得⽽知。

据《汉书•乐志》所载，则六朝以前似即已⽤⽂字。

《琴课笔录》小引传统的古琴教学方式,主要是老师和学生对弹。

通过对弹,老师以“示范”作为最主要的传授方式。

这种教学方式对于涉及弹奏技法、音乐结构等等通常不作详细的解说,琴曲曲情内容也只是简单数语的介绍,学生可以自己去琢磨思考。

学生通过和老师无数次的对弹,觉察出自己的弹奏和老师的差异,老师也会从这些差异中指出学生的错误或者差距、不足,学生在整个过程中,渐渐体会到琴曲的境界、情感和内涵。

这是一种由来已久的教学方法。

这种方法也使得学生能够很方便地模仿和复制老师的弹奏,尽可能保存老师的某种流派弹奏风格和传承曲目。

对于辨认能力强,又善于观察善于思考的学生来讲,自然是很受用的了。

他把老师的示范作为启发思考的依据和起点,逐步掌握琴曲音乐乃至流派表达的要义。

但是作为一种教学法,它的进度是相对缓慢的,效率是相对低下的。

就像当年私塾先生只教学生死背硬记艰深的古文而不作解释一样。

显然,我们不必把这种教学方法当成唯一的金科玉律,而且,在当今如此多样丰富的器乐音乐教学方法中,我们可以参考借鉴学习的方法很多很多,对这种传统教学方法的改进余地是很大的。

在我的教学中,完整地示范弹奏一首琴曲固然是重要的一环,也偶有对弹,但会围绕琴曲音乐分析讲述更多的内容,同时会作较多片段的弹奏示范。

古琴的指法、技法在传统的琴谱之中都有简短文字的解释。

然而仅仅靠这些解释和示范动作是不够的。

譬如琴曲中的吟、猱、绰、注,除了示范弹奏动作之外,还应该讲解各个技法动作的要领,左手弹奏动作过程中的指关节、腕关节的动态,手臂的动态,以及各个部分的协调。

就是说,要深入讲解,要直接地、具体地说明,不要总是期待多少年之后才由学生自己领悟出来。

同一个指法到了不同的琴曲之中,为适应该琴曲音乐的表达,或因音乐的柔弱或者刚强的不同、节拍上是“散板”还是“入拍”的不同、速度是快弹还是慢弹的不同,又会有一些细微的变化。

因此,在传授琴曲过程之中讲解指法技巧更加重要,更加有效。

学生学到的是为音乐内容而设置的一个个指法技能,以及它们在乐曲中完备妥善的安排。

工尺谱工尺谱是中国民间传统记谱法之一。

因用工、尺等字记写唱名而得名。

工尺谱简介工尺谱是中国民间传统记谱法之一。

因用工、尺等字记写唱名而得名。

它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。

工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。

近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。

同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度写作上或仩。

反之，同音名低八度，则可将谱字的末笔向下撇，如凡、工等。

若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳，如上。

若低两个八度则末笔双撇，如上。

节奏符号工尺谱入门工尺谱的节奏符号称为板眼。

一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。

散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，有实板与腰板两种形式：实板是指与乐音同时打下的板，腰板则是在乐音发出前或后打下的板；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。

工尺谱的历史工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。

至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。

一直发展到明、清通行的工尺谱。

这种记谱法到清乾、嘉年间，出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。

近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高（同时也是唱名）的基本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升fa）、sol、la、si〕,如表示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字的左旁加“亻”号;如表示比“合”更低的音,则在“工、尺”等字的末笔曳尾。

古琴指法标记符号及注释（附减字谱，建议收藏）第一篇古琴指法之右手指法右手指法-历『历』食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。

右手指法-急历『急历』食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。

左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。

右手指法-蠲『蠲』在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。

如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。

这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。

右手指法-轮『轮』在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。

右手指法-半轮『半轮』在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。

右手指法-琐右手指法-长琐『琐』『长琐』在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。

右手指法-如一声右手指法-如一声『如一声』在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。

如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。

有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。

右手指法-双弹右手指法-双弹『双弹』在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。

右手指法-拨『拨』用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。

右手指法-剌『剌』剌读作辣。

用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。

右手指法-拨剌『拨剌』此两指法常常连用。

先拨后剌，弹奏有力度的双音。

右手指法-伏『伏』伏是针对一二弦的指法，起始前食、中、名三指拳曲，然后突然伸开并快速向右前方以掌心伏于弦上，遏止住余音，使琴音突然静止。

这一指法过程中食、中、名三指指甲必须擦弦而过，发出一“沙”声，伏的位置通常在一、二弦五徽左右。

伏常与剌结合使用，先刺后伏，记作“右手指法-伏”右手指法-撮『撮』双音弹法，分小撮和大撮。

小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。