二胡曲《如来藏——袍修罗兰》的演奏探讨
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二、《如来藏——袍修罗兰》的演奏技法
（一）左手演奏技法的应用 二胡作为人们喜闻乐见的乐器，它的演奏技法有很 多，以左手为例，有颤音、揉弦、滑音等技法。正是因为 这些左手演奏技法的融入，二胡所表现出来的音乐才更趋 于“人声化”。而且中国幅员辽阔，各个地方的语言和生 活方式也让二胡在演奏不同地域的音乐时演奏技法上会有 不同程度的改变。 1.倚音 倚音是装饰音的一种。在这部作品的开头引子部分就 出现了两次倚音（谱例1）。我们在演奏时的强弱一定要注 意，需要突出的是本音，不要过分强调倚音。所以，在乐 曲主题进入时的第一小节为了表示中速而慈祥的主题（谱 例2），在第二拍上的倚音需要带一点音头以提升整个乐段 坚决的音乐感觉，但在速度和力度上不能太冒尖。
这样不断调整弓长弓速的处理中，作曲家想给听众带来的 那种万物交织的场面好像立体地展现在我们面前。
谱例7
（三）气息的运用 气息在音乐艺术中的作用不言而喻，当我们在演奏作 品时，音乐的音准和音色固然重要，但演奏时只关注这些 而忽略了气息，那么音乐就会变得苍白无力，再娴熟的技 巧也改变不了。《如来藏——袍修罗兰》全曲分为不同的 感觉，每一次的主题出现都是一种坚决的感觉，我们在演 奏过程中应该调整呼吸，切忌太快。当乐曲中出现明快的 节奏时，我们要适当调整呼吸，使之随着乐曲的速度而改 变。当乐曲进行到最高潮那一个瞬间时，我们更要深深吸 气，直到高潮过后再慢慢呼出。这就促使在平时练习中要 养成演奏和呼吸相互贯穿的习惯。 三、作品的情感表达 （一）分析作品，把握情感 现在我简单说明下《如来藏——袍修罗兰》这部乐曲 的基本结构，并从音乐强弱上进行分析，让演奏者能更直 观全面地了解乐曲的基本情感。这部作品开始为D调，在快 板的第一插部时转为F调，之后直到结尾都是D调。的速度 来演奏，旋律如同行云流水般从天上飘落。主题的展开段 落出现后，节拍也从之前的一小节四拍变为一小节两拍， 这也预示着音乐情感的递进，每两个小节为一组的渐渐弱 将力度从中弱到中强发展到较自由的三连音段落。
74 Northern Music
谱例6
2.长短弓结合 《 如 来 藏 —— 袍 修 罗 兰 》 这 部 作 品 是 一 首 无 伴 奏 形 式的作品，只有将音乐的张力做到极致，才能将作品完美 阐释。音乐的层次里就包含了音乐的强弱和速度的快慢， 长短弓的结合、大小弓速的结合、弓子不同弓段的合理运 用，有了这些丰富的技巧组合，才使得乐曲能凸显出张 力。从本曲的15小节开始（谱例7），作曲家用了13小节 的三连音去营造一种万物交织的虚幻场面。原本三连音的 演奏时值应该是均等的，但这里演奏家设定是较自由的速 度。所以，我们在演奏中必须打破原有的节奏感，利用长 短弓的结合把音乐的层次感展现出来。15小节开始的前三 小节是强的音量，需要演奏者用长弓大弓速去展现。就在
北方音乐 Northern Music
二胡曲学院，贵州 都匀 558000）
【摘要】刘文金先生的《袍修罗兰——如来梦》是一部以套曲形式创作的二胡曲，《如来藏——袍修罗兰》则是这部
套曲中的最后一首乐曲。由于这部作品全曲都是无伴奏形式，演奏者在演奏时面对不固定的节奏时技术和情感把握的不准
谱例3
谱例4
3.颤音 颤音从音乐效果中就能听出其演奏方法，演奏者在 拉动琴弓的同时将左手食指、中指和无名指其中一个按在 弦上，相邻的比这个音高二度或三度的手指在弦上富有弹 性地抬起和落下，这样就会产生一种极有颗粒感的音响效 果。在《如来藏——袍修罗兰》这部乐曲的第40小节（谱 例5），乐曲进入到“回旋的中部、明快”的节奏中。
（二）通过联想，体验内涵 在音乐创作中，演奏者都会有特定的思维活动。演 奏者通过自身的艺术和文化修养将和乐曲相关的情感进行 充分调动，在意念中形成生动立体的形象，并由此产生出 对于乐曲所描写形象的联想，这样我们作为演奏者就能更 快地进入演奏状态，听众也能更直观地感受乐曲。我们在 看到《如来藏——袍修罗兰》的时候就会联想到这是一部 佛教题材的乐曲，如来藏是一种精神，是佛教的真理，是 真、善、美。我们在乐曲的引子中就好像是看到仙女从天 上落入凡间，中速而慈祥的主题和刚柔并济的插部，亦或 是庄严圣洁的主题再现，处处都渗透着人性当中最纯粹、 最善良的思想，健康积极的理念融汇其中。 四、结语 《 如 来 藏 —— 袍 修 罗 兰 》 这 部 作 品 采 用 无 伴 奏 形 式 演奏，又是一部像中国写意的山水画一样的作品。我通过 对整部套曲的学习也对这类风格的乐曲有了一些基本的认 识，从侧面拓宽了自己演奏音乐风格的多样性，并在音乐 处理上和音乐表达等方面都有了很大进步和启发。
1977年，刘文金先生根据台湾著名文学家愚溪先生 的著作《袍修罗兰》（璎珞姑娘的故事）创作出《袍修罗 兰——如来梦》这部二胡套曲。这部套曲将巨著中的地、 水、火、风、空、见、识七大因子汇入真理如来藏之中， 以达到佛家所宣扬的真、善、美境界。而《如来藏——袍 修罗兰》就是这部套曲的最后一首曲子，也是整部套曲的 感悟人生、感悟哲理的总结之曲。
谱例5
（二）右手演奏技法的应用 1.长弓的运用 二胡演奏中的弓子就像声乐演唱中的气息，他们都是 二胡和声乐艺术中必不可少的一项功课。在本曲的刚开始 第一个sol拉奏时一定要减慢弓速（谱例6），因为这是一句 渐强乐句，演奏时应节约使用弓子，以便在演奏后面一个 音时有足够的弓长将乐曲情绪推动。切记不可过早用力， 以免破坏乐曲开头幽邃深远的意境。整个引子的长弓演奏 要做到强弱有序，句法清晰。
确。笔者通过这篇文章将自己在演奏时的心得体会与大家交流探讨。
【关键词】刘文金；《如来藏——袍修罗兰》；无伴奏；演奏技法；情感表达
【中图分类号】J632
【文献标识码】A
一、刘文金及其作品《如来藏——袍修罗兰》
刘文金先生是当代著名的作曲家、指挥家，刘文金先 生在中国民族音乐创作领域占据了极其重要的位置。
谱例1
谱例2
2.滑音 滑音是左手手指按在琴弦上有意识的滑动所得出的发 音。二胡的滑音赋予了这个乐器独特的魅力。在乐曲第五 小节（谱例3），利用内弦三指从第三把位滑到第二把位， 这是一个下滑音，也是一个典型的同指滑音。在乐曲第6小 节的第二拍（谱例4），这样的滑音被称为垫指滑音。外弦 三指的mi当作保留指不动，有外弦四指向三指方向滑动， 这样演奏出来的mi会有一种连绵的效果。
谱例10
谱例11
快板的第二插部出现在乐曲的123小节（谱例10）， 速度的不断加快和内外弦高低不同的八度音色极大的丰富
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏
了乐曲的表现力。最后，当主题再次出现的时候（谱例 11），演奏者的演奏状态也从激昂的情绪转为最开始的祥 和宁静。要将放缓的呼吸配合平稳的连弓，整个乐曲在一 位深远的意境中缓缓落幕。
（一）左手演奏技法的应用 二胡作为人们喜闻乐见的乐器，它的演奏技法有很 多，以左手为例，有颤音、揉弦、滑音等技法。正是因为 这些左手演奏技法的融入，二胡所表现出来的音乐才更趋 于“人声化”。而且中国幅员辽阔，各个地方的语言和生 活方式也让二胡在演奏不同地域的音乐时演奏技法上会有 不同程度的改变。 1.倚音 倚音是装饰音的一种。在这部作品的开头引子部分就 出现了两次倚音（谱例1）。我们在演奏时的强弱一定要注 意，需要突出的是本音，不要过分强调倚音。所以，在乐 曲主题进入时的第一小节为了表示中速而慈祥的主题（谱 例2），在第二拍上的倚音需要带一点音头以提升整个乐段 坚决的音乐感觉，但在速度和力度上不能太冒尖。
这样不断调整弓长弓速的处理中，作曲家想给听众带来的 那种万物交织的场面好像立体地展现在我们面前。
谱例7
（三）气息的运用 气息在音乐艺术中的作用不言而喻，当我们在演奏作 品时，音乐的音准和音色固然重要，但演奏时只关注这些 而忽略了气息，那么音乐就会变得苍白无力，再娴熟的技 巧也改变不了。《如来藏——袍修罗兰》全曲分为不同的 感觉，每一次的主题出现都是一种坚决的感觉，我们在演 奏过程中应该调整呼吸，切忌太快。当乐曲中出现明快的 节奏时，我们要适当调整呼吸，使之随着乐曲的速度而改 变。当乐曲进行到最高潮那一个瞬间时，我们更要深深吸 气，直到高潮过后再慢慢呼出。这就促使在平时练习中要 养成演奏和呼吸相互贯穿的习惯。 三、作品的情感表达 （一）分析作品，把握情感 现在我简单说明下《如来藏——袍修罗兰》这部乐曲 的基本结构，并从音乐强弱上进行分析，让演奏者能更直 观全面地了解乐曲的基本情感。这部作品开始为D调，在快 板的第一插部时转为F调，之后直到结尾都是D调。的速度 来演奏，旋律如同行云流水般从天上飘落。主题的展开段 落出现后，节拍也从之前的一小节四拍变为一小节两拍， 这也预示着音乐情感的递进，每两个小节为一组的渐渐弱 将力度从中弱到中强发展到较自由的三连音段落。
74 Northern Music
谱例6
2.长短弓结合 《 如 来 藏 —— 袍 修 罗 兰 》 这 部 作 品 是 一 首 无 伴 奏 形 式的作品，只有将音乐的张力做到极致，才能将作品完美 阐释。音乐的层次里就包含了音乐的强弱和速度的快慢， 长短弓的结合、大小弓速的结合、弓子不同弓段的合理运 用，有了这些丰富的技巧组合，才使得乐曲能凸显出张 力。从本曲的15小节开始（谱例7），作曲家用了13小节 的三连音去营造一种万物交织的虚幻场面。原本三连音的 演奏时值应该是均等的，但这里演奏家设定是较自由的速 度。所以，我们在演奏中必须打破原有的节奏感，利用长 短弓的结合把音乐的层次感展现出来。15小节开始的前三 小节是强的音量，需要演奏者用长弓大弓速去展现。就在
北方音乐 Northern Music
二胡曲学院，贵州 都匀 558000）
【摘要】刘文金先生的《袍修罗兰——如来梦》是一部以套曲形式创作的二胡曲，《如来藏——袍修罗兰》则是这部
套曲中的最后一首乐曲。由于这部作品全曲都是无伴奏形式，演奏者在演奏时面对不固定的节奏时技术和情感把握的不准
谱例3
谱例4
3.颤音 颤音从音乐效果中就能听出其演奏方法，演奏者在 拉动琴弓的同时将左手食指、中指和无名指其中一个按在 弦上，相邻的比这个音高二度或三度的手指在弦上富有弹 性地抬起和落下，这样就会产生一种极有颗粒感的音响效 果。在《如来藏——袍修罗兰》这部乐曲的第40小节（谱 例5），乐曲进入到“回旋的中部、明快”的节奏中。
（二）通过联想，体验内涵 在音乐创作中，演奏者都会有特定的思维活动。演 奏者通过自身的艺术和文化修养将和乐曲相关的情感进行 充分调动，在意念中形成生动立体的形象，并由此产生出 对于乐曲所描写形象的联想，这样我们作为演奏者就能更 快地进入演奏状态，听众也能更直观地感受乐曲。我们在 看到《如来藏——袍修罗兰》的时候就会联想到这是一部 佛教题材的乐曲，如来藏是一种精神，是佛教的真理，是 真、善、美。我们在乐曲的引子中就好像是看到仙女从天 上落入凡间，中速而慈祥的主题和刚柔并济的插部，亦或 是庄严圣洁的主题再现，处处都渗透着人性当中最纯粹、 最善良的思想，健康积极的理念融汇其中。 四、结语 《 如 来 藏 —— 袍 修 罗 兰 》 这 部 作 品 采 用 无 伴 奏 形 式 演奏，又是一部像中国写意的山水画一样的作品。我通过 对整部套曲的学习也对这类风格的乐曲有了一些基本的认 识，从侧面拓宽了自己演奏音乐风格的多样性，并在音乐 处理上和音乐表达等方面都有了很大进步和启发。
1977年，刘文金先生根据台湾著名文学家愚溪先生 的著作《袍修罗兰》（璎珞姑娘的故事）创作出《袍修罗 兰——如来梦》这部二胡套曲。这部套曲将巨著中的地、 水、火、风、空、见、识七大因子汇入真理如来藏之中， 以达到佛家所宣扬的真、善、美境界。而《如来藏——袍 修罗兰》就是这部套曲的最后一首曲子，也是整部套曲的 感悟人生、感悟哲理的总结之曲。
谱例5
（二）右手演奏技法的应用 1.长弓的运用 二胡演奏中的弓子就像声乐演唱中的气息，他们都是 二胡和声乐艺术中必不可少的一项功课。在本曲的刚开始 第一个sol拉奏时一定要减慢弓速（谱例6），因为这是一句 渐强乐句，演奏时应节约使用弓子，以便在演奏后面一个 音时有足够的弓长将乐曲情绪推动。切记不可过早用力， 以免破坏乐曲开头幽邃深远的意境。整个引子的长弓演奏 要做到强弱有序，句法清晰。
确。笔者通过这篇文章将自己在演奏时的心得体会与大家交流探讨。
【关键词】刘文金；《如来藏——袍修罗兰》；无伴奏；演奏技法；情感表达
【中图分类号】J632
【文献标识码】A
一、刘文金及其作品《如来藏——袍修罗兰》
刘文金先生是当代著名的作曲家、指挥家，刘文金先 生在中国民族音乐创作领域占据了极其重要的位置。
谱例1
谱例2
2.滑音 滑音是左手手指按在琴弦上有意识的滑动所得出的发 音。二胡的滑音赋予了这个乐器独特的魅力。在乐曲第五 小节（谱例3），利用内弦三指从第三把位滑到第二把位， 这是一个下滑音，也是一个典型的同指滑音。在乐曲第6小 节的第二拍（谱例4），这样的滑音被称为垫指滑音。外弦 三指的mi当作保留指不动，有外弦四指向三指方向滑动， 这样演奏出来的mi会有一种连绵的效果。
谱例10
谱例11
快板的第二插部出现在乐曲的123小节（谱例10）， 速度的不断加快和内外弦高低不同的八度音色极大的丰富
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏
了乐曲的表现力。最后，当主题再次出现的时候（谱例 11），演奏者的演奏状态也从激昂的情绪转为最开始的祥 和宁静。要将放缓的呼吸配合平稳的连弓，整个乐曲在一 位深远的意境中缓缓落幕。
