设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程.

东晋 越窑青釉格盘
晋 瓯窑牛形盏灯
晋 德清窑四系罐
东晋 德清窑黑釉唾壶
青瓷五联罐
三国 青瓷楼阁飞鸟坛罐
谷仓罐，又名魂瓶，形状如 坛，上面堆砌亭台，人物鸟 兽，所有的物象均以手堆贴 而饰。造型有东汉的五联罐 演变而来。
三国 青釉贴塑谷仓罐
北朝 青瓷覆仰莲花尊
青瓷莲花尊
有忍冬纹与莲 花纹的单柄壶
• 北宋官窑至今沒有找到窑址，文献记载 也很少，从故宫博物院所藏传世品看， 被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是 紫黑色的，施釉很厚，莹润如堆脂，粉 青或天青色，开稀疏的大纹片。施釉后 略有流淌，口部等釉薄的地方隐约露出 胎色。因此，紫口是北宋官窑一大特点； 裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大 特点。
陶瓷艺术 《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会 编
《中国工艺美术史》田自秉著
第一节：中国古代的艺术设计
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波 斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也 有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深 刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国 人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用 具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中 期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、 红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利 用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。
这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门 的制陶工匠师。
陶瓷艺术设计
原始社会
半山彩陶 半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足 内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中 于上半部。 半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比 马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱 满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的 粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图 案形成的。

4 从行的方面来说，尽 管原始人类主要依靠双脚， 但原始的车船也出现了。
梁头榫(sun) 河姆渡遗址 带榫木构件
干栏式建筑
石器 伴随着磨制石器的推广、定居生活 的出现、原始农业的发明、制陶业的发 生等生产和生活方式的巨大变革，大量 的石器被用于当时社会生产的各个环节 之中。 代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的 磨棒。
根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代— —旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌 芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸 实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。
打制石器的形状并不是确定的，带有很大的偶然性；磨制 石器阶段，才基本上符合和满足人们实用的需要。
鱼镖 河姆渡遗址
耜（si) 木器 河姆渡遗址
1 石块、树枝→石器、弓 箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、 渔网和各种编织的渔具。
2 兽皮、羽毛、树皮、树叶
→布、骨针、纺锤、纺轮等
缝制和纺织工具
斧柄 木器 河姆渡遗址
管状针 河姆渡遗址
3 从居住条件来说，由 早期的巢居和洞穴居住发 展到建筑房屋居住，从而 产生建筑设计。如南方 “干栏式建筑”。
18世纪中叶到20世纪初————现设设计的萌芽和肇始时期 20世纪初到20世纪50年代 ——--现代设计的演进和成熟时期 20世纪六七十年代——————现代设计的持续与反叛
围绕几个方面进行： ①新的生产方式 机器化大生产要求标准化、规范化、机械化和批量化 ②新能源、新材料、新动力的把握和运用 水泥、优质钢、轻金属等 ③设计与制作、生产与销售的分离 设计师成为独立的行业 ④使用对象超越了国界、民族、地域和阶级 大众化的审美个特点
后现代主义设计是设计多元化发展的时期。社会进入了以 高科技和信息革命为特征的后工业社会文明，进入了丰裕社会， 买方市场转换为买方市场，消费时代出现，设计必须个性化、 人性化、多样化。

设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性学科，将艺术和科学相结合，通过创造力和技术能力，为人们的生活和环境创造美的体验。

本文将介绍设计艺术的基本概念、历史发展、主要分类和应用领域等知识点。

一、设计艺术的基本概念设计艺术是指通过合理的组织和创造，结合形式、色彩、材料等元素，达到满足人们实际需求和审美需求的目的。

设计艺术的目标是创造美的体验和功能性的产品或环境。

在设计艺术中，形式和功能都是重要的考虑因素，艺术的美和实用性的结合是设计艺术的核心。

二、设计艺术的历史发展设计艺术的历史可以追溯到古代文明，例如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有自己独特的设计风格。

而现代设计艺术的发展可以追溯到工业革命以后的欧洲，工业化的进程给设计艺术带来了新的机遇和挑战。

20世纪的设计艺术更加注重功能和美学的统一，例如包豪斯学派的理念对现代设计产生了深远的影响。

三、设计艺术的主要分类1. 平面设计：平面设计是指利用二维平面上的图像、文字和色彩等元素进行创作的设计形式。

平面设计广泛应用于书籍封面、海报、宣传册等领域，通过排版、色彩搭配等手法来传播信息和表达意念。

2. 产品设计：产品设计是指对商品的外形、结构和功能等方面进行设计和改进的过程。

产品设计需要考虑产品的实用性、美观性和用户体验等方面，涉及到工程学、材料学、人机工程学等多个领域的知识。

3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划、布局和装饰的过程。

室内设计需要考虑空间布局、色彩搭配、家具摆放等方面，注重创造舒适、实用和美观的居住环境。

4. 建筑设计：建筑设计是指对建筑物的整体结构和形态进行设计的过程。

建筑设计需要考虑建筑物的结构安全、使用功能和美学效果，涉及到工程学、建筑学、城市规划等多个学科的知识。

四、设计艺术的应用领域设计艺术广泛应用于各个领域，如工业制品、建筑、室内装饰、服装、平面媒体等。

在工业制品领域，设计艺术可以提升产品的使用价值和市场竞争力；在建筑领域，设计艺术可以创造舒适、美观和环保的建筑空间；在平面媒体领域，设计艺术可以传达信息和表达创意。

从初期“实用性”是设计的主导倾向，经过长期的劳动时间和发展才 逐渐掌握了许多形式美的法则。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.1设计艺术发展的阶段性及特征
手工业时期的设计艺术 广义：原始社会的制陶工艺、玉石工艺、骨角工艺等。 狭义：农耕文明建立，手工业声场方式分工体系确立，从冶炼技术的 出现到工业革命之前。
玉器分两大类： 1. 标志着人们身份和地位的礼器。 —— 生产工具的演化。
2. 美化人类自身的佩玉。 —— 山顶洞人饰物的演化和创造。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术的起源和形成时期
玉礼器：中国古代玉 器中，礼器占有非常重要 的位臵。 按照古人万物有灵的 观念，认为玉是山川赋予 的精华，上天恩赐的宝物， 具有沟通天地神鬼的灵性。 新石器时代就制作了 大量的玉礼器，包括玉璧、 玉琮等。步入文明社会后， 尤其是夏、商、周时期， 制作了无数玉圭、玉璜、 玉璋、玉瑁等礼器，只不 过被遮掩在青铜器的光辉 下罢了。
5.现代设计推进生产方式的变化和发展，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.1设计艺术发展的阶段性及特征
当代设计艺术与未来的展望
20世纪70年代以后，现代主义设计发展到了走投无路的境地 —— 代正式确立的后现代主义设计。（“后现代”：今日的，未来的。） 20世纪80年
意大利米兰大教堂
德国科隆大教堂
哥特式建筑
巴黎圣母院
法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗
哥特式建筑
宫廷风格
文人风格
文人风格
民间风格
民族与地域风格

艺术设计的本质：
1. 艺术设计是人类的行为；
2. 艺术设计的本质是人为事物；
3. 艺术设计是人类生活方式的设计。
动物行为:
人类行为:
动物行为:
人类事物:
人类事物:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
设计的起源：人的需要
设计作为人类生物性与社会性的生存
方式，是伴随“制造工具的人”的产生而 产生的。
在古代，人们为了生活而创造工具、
建造房屋，在这些技术性行业中，肯定是 先有形象和计划。当形象和计划得以实现
时，开始产生设计意识。在那个时代，这
种意识是包括在制造物品这种技术行业之 中的。
设计首先是一种最简单原始的造物活动。
先锋城市 艺术之都 城市天际线
生活方式:
生活方式:
智能生活工具:
智能家居环境:
自然。因此,一般看来,西方哲学中人与自然的关系较多地处在对立的关系上,在
环境艺术设计方面多表现出一种“以人为中心、人力胜自然”的设计理念。
阿尔勒的黄色小屋：
播种者：
夜晚的咖啡屋：
红色的葡萄园：
艺术设计
设计的发展：பைடு நூலகம்的追求，艺术性地发展
美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛提出了著名的“需要层次理论”。他认为人的需要有五个层 次，由低级向高级发展，呈阶梯性、塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)
、尊重需要和自我实现需要。
随着社会的发展，物质不断丰富，人们的基本需要得到了满足，而转向了对精神层次的追求。 因此，当设计满足了人类的基本需要之后，美感和艺术性的追求就成为了永恒的话题。这里的设计 就是今天所提到的艺术设计或者简称设计。 今天的人造物品同时具有两种作用：一是美观，具有装饰作用 ; 二是有用，具有实用性。

①新的生产方式。工业化大机器生产要求在产品设计上， 如造型、功能装饰等方面，必须符合标准化、规范化、 机械化和批量化的生产原则。
②对新能源、新材料、新动力的把握和运用。现代设计师 们面对着如水泥、优质钢、轻金属、塑料等新材料的出 现，对这些新材料的性能、特征必须有一个重新认识和 把握的过程。
③工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离， 这与手工业时代的作坊主和工匠是既设计者，又是制作 者，甚至是销售者和消费者是完全不同的。
这是一个漫长的历史过程，从三四百万年前南非古 猿算起至新石器晚期，人类通过劳动与自然作斗争的过 程中，不仅改造了客观世界，同时也完善了人类本身， 完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造， 生产工具的创造提高了征服自然的力量，作为四肢和体 力延伸解放的“工具”，在设计艺术的起源中具有重要 意义。从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧造成功， 器皿、服饰、建筑等设计艺术品的出现，充分证实了一 个真理，即劳动是造物活动的前题，也是设计艺术起源 的动因。
（3）工业化时期的现代设计艺术
从18世纪60年代英国爆发工业革命开始，到19世纪 初，欧洲各国先后进入或完成了这场人类文明史上的伟 大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到资 本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及社会思 想观念的巨大变革。从18世纪中叶到20世纪初早期工业 时期的设计是现代设计艺术的萌芽和肇始时期；20世纪 初至20世纪50年代是现设计艺术的演进和成熟时期；20 世纪六、七十年代是现代主义设计的持续与反思时期。 这一阶段，虽然经历了各种设计艺术形式、风格、流派、 思潮的产生、演进和蜕变，但最为典型的是现代主义设 计，且不管何种形式、风格、流派都是围绕着如下几个 方面进行和开展的：
（4）当代设计艺术与未来的展望 从20世纪70年代以后，现代主义设计经过了多年的

一、古埃及（公元前3500左右） 衣饰方面：
1.腰衣（类似超短裙的裙裤） 2.丘里克（贵族女子薄透的长裙） 3.一般劳动者只穿背带式裙子，女奴 着近似裸体的三点式泳装。
技术发明方面：
1.尼罗河边古老的汲水方法
2.莎草纸的发明（前3200年），用橡 胶烟黑制成的墨水、芦管笔书写。
3.精通医药知识，制作木乃伊，应用 蒸馏水供解剖医疗之用。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
雅典卫城遗址
雅典卫城复原图
雅典卫城近景
希腊字母
大写 小写 中文名 英文注音 意义
A α 阿尔法 Alpha 角度；系数
B β 贝塔
Beta
磁通系数；角度；系数
是我国现存商器中最大的方尊，高58．3厘米，重近34．5公斤，1938年 出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。
2、我国最早的关于设计与制作的专著《考工记》--战国时期。（主要阐述了青铜铸造工艺知识，是 产品设计的一次飞跃性的创造）
3、建筑方面：以夯土墙和木结构为主体的建筑形成 并成熟，逐渐发展成为中国古代建筑的主要结构 形式。
奴隶社会时期的设计（前21世纪）
1、奴隶社会设计突出表现在青铜器制造与生产上。代表作有： 司母戊方鼎（商代后期）
司母戊大方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘 米，重875千克。器形凝重，纹饰华美。体现了殷商时期中国青铜业的技术水平，具有重要历史价值。 此鼎用陶范铸造，鼎体浑铸，鼎耳后铸。鼎的化学成分为：铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他 0.8%。

设计艺术的发展历程设计艺术的发展历程可以追溯到人类文明的起源。

在早期的人类社会，设计主要用于满足基本的生存需求，如制作石器、搭建简易住所等。

随着社会的进步，人们开始将设计应用于日常生活中的各个方面。

古代文明如古埃及、古希腊和古罗马都有着独特的设计风格和技术。

古埃及的设计主要以封建皇族为中心，表现出丰富的宗教与宫廷符号。

古希腊的设计以对称、协调和简洁为特点，其雕塑、建筑和陶瓷作品具有高度的艺术价值。

古罗马的设计则更强调实用性，并兼容了希腊的艺术风格。

随着中世纪的到来，宗教在设计中扮演着重要的角色。

教堂建筑和壁画成为当时设计的主要表现形式，以表达对神圣的崇敬和虔诚。

文艺复兴时期，设计开始回归人本主义，以独立个体和自然主题为灵感，产生了大量杰出的艺术作品。

18世纪是设计艺术的风格多样化的时期。

巴洛克式和洛可可式的设计在欧洲流行起来，表现出奢华和精致的特点。

同时，工业革命的兴起催生了实用性设计的发展，如工业产品的设计和城市规划等。

20世纪是设计艺术史上的重要里程碑。

现代主义的设计理念诞生，强调功能、简洁和纯粹。

包豪斯学派成为现代设计的先驱，对建筑、家具和平面设计等领域产生了深远影响。

此后，后现代主义、艺术装置和数字化设计等新的潮流相继涌现。

到了21世纪，设计艺术跨越了传统的界限，与科技、环境和社会议题相结合。

可持续设计、虚拟现实和互动设计等新兴领域不断涌现，以满足人们日益多样化的需求。

总的来说，设计艺术的发展历程是一次不断变革和创新的过程。

它从最初的满足基本需求到如今的崇尚功能和美学的并重，反映了人类社会的进步和文化的多样性。

④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
、
3. 现代主义设计
、
工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
、 、
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣

艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
（一）泽姆佩尔 《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 一 艺术设计的先驱者
作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，一定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
（二）德国艺术工业联盟
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。 其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”

小结：工业化、批量化、新技术广泛应用 小结
设 计 概 论 | 第 二 章 艺术设计的历史
1
1.英国的工艺美术运动
第二节 工业时代的设计
拉斯金、莫里斯、
1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之 工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之 后的设计 2.生产方式：手工艺 生产方式： 大批量、 生产方式 手工艺——大批量、复制 大批量 3.技术变革 技术变革——影响形成了各种风格的设计 技术变革 影响形成了各种风格的设计
哥特式风格
设 计 概 论 | 第 二 章 艺术设计的历史
1
二、西方古代的艺术设计
第一节 手工艺时代设计
4.文艺复兴及 其后的设计
巴洛克式风格
设 计 概 论 | 第 二 章 艺术设计的历史
1
二、西方古代的艺术设计
第一节 手工艺时代设计
4.文艺复兴及 其后的设计
洛可可式风格
设 计 概 论 | 第 ，墙面凸凹不平，屋檐和 屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长 期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
“新艺术”运动ＶＳ工艺美术运动
相似之处 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰 风格的反动 都是对工业化风格的强烈反映 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷 都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的 一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格 和图案的发展 都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与 装饰风格和“浮世绘”的影响
设 计 概 论 | 第 二 章 艺术设计的历史
1
3.德意志制造联盟
第二节 工业时代的设计
彼得.贝伦斯
• 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。 其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆 特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗 旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计 出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师 是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械 化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要 求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果, 促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化 素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段, 处于世界领先地位。

地中海的艺术设计
地中海位于欧、亚、非三大洋洲之间，是一个东西长、南北窄的世界上最大的陆间海。由
于地中海沿海地区和各海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术 特征呈现出高度的多样性和多元化倾向。 地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性。作品少有 宗教思想的束
缚和宗教文化的制约，它们主要是以满足人们日常生活的使用、观赏和收藏为目的的。
（正身侧面）
学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
古巴比伦的艺术设计
位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域（两河流域），是人类文明的发祥地之一，产生了世
界著名的两河文明——璀璨夺目的巴比伦文化。
希腊语称这块地方为“美索不达米亚”，以为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代 中华文明和埃及文明比肩齐晖。至中古时期，与中国大唐帝国同时呈现了繁盛的景象 艺术特点： 多样化和多样化
西方早期的艺术设计史人类精神文化与物质文化的结晶。 它综合体现人类发展史上各个阶段的美学思想、社会生 产及科学文化的成就，同时也忠实地反映出人类生活方 式和审美意识的演变。 艺术设计史人类文明发展史的一面镜子。艺术设计的产
生、发展以及所形成的风格绝不是孤立的，它离不开人
类的生存环境、时代进程、宗教信仰、民族文化以及科 学技术等因素的影响。 因此，尽管世界各地的文化特质不尽相同，发展也极不
•
• 洛可可:此词源于法语 (贝壳工 艺），意思是此风格以岩石和 蚌壳装饰为其特色。是巴洛克 风格与中国装饰趣味结合起来 的、运用多个S线组合的一种华 丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
• 洛可可特点：是室内装饰和家 具造型上凸起的贝壳纹样曲线 和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C 形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒 反复。创造出一种非对称的、 富有动感的、自由奔放而又纤 细、轻巧、华丽繁复的装饰样 式。

锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各
种不同的构成方法进行图案构成。仰韶文化半坡类型的彩陶中，常见以并列的斜 线和三角为单位组成反复连续，从而产生一种既富于节奏和条理又富于变化的形 式美感 。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计学的研究范围及其现状
2
手工业设计阶段
中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。从夏代开始
设计的萌芽阶段
宗教性等为一体的综合设计。从这些绘画作品的研究中
我们可以看到，在原始时期，审美与实用是没有区别的， 一切改变自然的尝试都是集实用与审美为一体。这一点 在中外设计初期，尤其引人注目。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计学的研究范围及其现状
2
手工业设计阶段
手工业设计阶段
陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自 然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进人了 手工业设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
2
手工业设计阶段
中国古代金属器铸造中发明的失蜡法，直到今天仍不失为制作精密
铸件的好方法湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊和铜盘，上有玲珑 剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。 青铜器设计意图的实现，离不开高水 平的青铜冶炼和铸造技术。我国古代青铜 器制作，已经掌握了高度的生产技巧，具
有科学的理论。在我国最早一本关于工艺
手工业设计阶段
发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水
平，可以设计制造出各种各样的陶器。其中 主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为 中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化 为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区 的几何印纹陶。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计学的研究范围及其现状

《设计艺术概论》教案第一章：设计艺术概述1.1 教学目标了解设计艺术的定义与特点掌握设计艺术的历史发展脉络理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容设计艺术的定义与特点设计艺术的历史发展脉络设计艺术在现代社会的重要性1.3 教学方法讲授法：讲解设计艺术的定义、特点和历史发展脉络案例分析法：分析设计艺术在现代社会的应用和重要性1.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第二章：平面设计艺术2.1 教学目标了解平面设计艺术的定义与特点掌握平面设计艺术的基本元素和原则理解平面设计艺术在视觉传达中的应用2.2 教学内容平面设计艺术的定义与特点平面设计艺术的基本元素和原则平面设计艺术在视觉传达中的应用2.3 教学方法讲授法：讲解平面设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法：学生进行平面设计实践，掌握设计原则案例分析法：分析平面设计艺术在视觉传达中的应用2.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第三章：立体设计艺术3.1 教学目标了解立体设计艺术的定义与特点掌握立体设计艺术的基本元素和原则理解立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.2 教学内容立体设计艺术的定义与特点立体设计艺术的基本元素和原则立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.3 教学方法讲授法：讲解立体设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法：学生进行立体设计实践，掌握设计原则案例分析法：分析立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第四章：设计思维与创新4.1 教学目标了解设计思维的定义与特点掌握设计思维的方法和技巧理解设计创新的重要性4.2 教学内容设计思维的定义与特点设计思维的方法和技巧设计创新的重要性4.3 教学方法讲授法：讲解设计思维的定义、特点和方法实践操作法：学生进行设计思维实践，培养创新意识案例分析法：分析设计创新的成功案例4.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量第五章：设计伦理与责任5.1 教学目标了解设计伦理的定义与重要性掌握设计伦理的原则和规范理解设计师的社会责任5.2 教学内容设计伦理的定义与重要性设计伦理的原则和规范设计师的社会责任5.3 教学方法讲授法：讲解设计伦理的定义、原则和规范案例分析法：分析设计伦理案例，讨论设计师的社会责任小组讨论法：学生分组讨论，提出设计伦理问题和解决方案5.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第六章：设计流程与方法6.1 教学目标理解设计流程的概念和重要性掌握设计流程的基本步骤和方法学习如何有效地执行设计流程6.2 教学内容设计流程的概念和重要性设计流程的基本步骤：需求分析、概念设计、详细设计、制作和测试、发布和维护设计流程的方法：迭代法、并列法、逐步精化法等6.3 教学方法讲授法：讲解设计流程的概念、基本步骤和方法案例分析法：分析成功的设计流程案例，讨论其方法和优点实践操作法：学生模拟设计流程，实践所学方法6.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量实践操作评估：学生模拟设计流程的准确性和完整性第七章：设计管理与团队协作7.1 教学目标理解设计管理的重要性掌握设计管理的基本原则和方法学习如何在设计团队中有效协作7.2 教学内容设计管理的重要性设计管理的基本原则：目标导向、时间管理、资源分配、风险管理设计管理的method：项目管理、团队协作技巧、沟通与协调7.3 教学方法讲授法：讲解设计管理的重要性、基本原则和方法案例分析法：分析成功的设计管理案例，讨论其方法和优点小组讨论法：学生分组讨论，实践设计管理和团队协作技巧7.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第八章：设计批评与反馈8.1 教学目标理解设计批评的概念和重要性掌握设计批评的方法和技巧学习如何给予和接受有效的设计反馈8.2 教学内容设计批评的概念和重要性设计批评的方法：定性评价、定量评价、比较评价等设计批评的技巧：如何给予和接受有效的反馈、改进设计8.3 教学方法讲授法：讲解设计批评的概念、方法和技巧案例分析法：分析设计批评案例，讨论其方法和优点实践操作法：学生进行设计批评实践，学习反馈技巧8.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量实践操作评估：学生进行设计批评的准确性和有效性第九章：设计教育与职业规划9.1 教学目标理解设计教育的概念和重要性掌握设计教育的基本原则和方法学习设计专业的职业规划和发展方向9.2 教学内容设计教育的概念和重要性设计教育的基本原则：实践性、创新性、综合性、可持续性设计专业的职业规划和发展方向：行业趋势、职业技能、职业道路9.3 教学方法讲授法：讲解设计教育的概念、基本原则和职业规划案例分析法：分析设计教育案例，讨论其方法和优点小组讨论法：学生分组讨论，实践设计教育和职业规划9.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第十章：设计未来的展望10.1 教学目标理解设计在未来的发展趋势掌握设计未来的挑战和机遇学习设计师如何适应未来的变化10.2 教学内容设计在未来的发展趋势：技术革新、可持续发展、社会影响力设计未来的挑战和机遇：快速变化的市场、环境问题、全球化竞争设计师如何适应未来的变化：终身学习、跨学科合作、创新能力10.3 教学方法讲授法：讲解设计未来的发展趋势、挑战和机遇案例分析法：分析设计未来案例，讨论其方法和优点小组讨论法：学生分组讨论，提出对未来设计的看法和建议10.4 教学评估课堂参与度评估：学生回答问题的积极性和准确性作业评估：学生完成课后作业的质量小组讨论评估：学生参与小组讨论的积极性和贡献程度重点和难点解析1. 第五章：设计伦理与责任重点解析：设计伦理是设计领域中不可或缺的一部分，它涉及到设计师在实践中的道德责任和行为规范。

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（正身侧面）
西学方习要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
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古巴比伦的艺术设计
位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域（两河流域），是人类文明的发祥地之一，产生了世 界著名的两河文明——璀璨夺目的巴比伦文化。 希腊语称这块地方为“美索不达米亚”，以为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代 中华文明和埃及文明比肩齐晖。至中古时期，与中国大唐帝国同时呈现了繁盛的景象 艺术特点： 多样化和多样化
和古代埃及相似的设计风格； 注重现实生活
西学方习要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
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古巴比伦的艺术设计
公牛石像
西学方习要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
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生活状态-对人的尊重
古印度的艺术设计
1.古代大洋洲的艺术设计
•古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亚以外的大小一万多个小岛屿，其中除澳大 利亚是大陆性岛和新西兰南北岛外，还有一万多个小岛，它们被划分为三个大型群 岛——美拉尼西亚、密克罗尼西亚、波利尼西亚
古代大洋洲的艺术特点：
1）受其特殊的自然环境的特约和影响，利用木、石、植物
西学方习要古求代：的了解设其计起源，发展过纤维、贝、砂等自然材料进行艺术创作。
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西方古代的设计
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西方早期的艺术设计史人类精神文化与物质文化的结晶。 它综合体现人类发展史上各个阶段的美学思想、社会生 产及科学文化的成就，同时也忠实地反映出人类生活方 式和审美意识的演变。 艺术设计史人类文明发展史的一面镜子。艺术设计的产 生、发展以及所形成的风格绝不是孤立的，它离不开人 类的生存环境、时代进程、宗教信仰、民族文化以及科 学技术等因素的影响。 因此，尽管世界各地的文化特质不尽相同，发展也极不 平衡，但都不同程度地保持着各自的独特风格。这一点， 是各区域的艺术设计发展无不打上历史、民族和环境的 烙印。

设 计 艺 术 的 发 展 历 程设计一词的来源及发展国内古汉语中“设计”——“计谋法式方法、形式意匠创作中的构思与设想张道一先生在《张道一文集》中说设计就是‘设想’和‘计划’国外“Design”源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”18世纪前：艺术与技术尚未分离，设计属艺术范畴18世纪大机器工业时代：突破纯艺术设计领域，确立现代设计观念工业设计工业设计的诞生1980年巴黎举行ICSID 国际工业设计学会第十一次年会上提出工业设计的概念： 就工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验、视觉感受，赋予材料、结构、构 造、形态、色彩、表面加工、装饰新的品质和规格，叫做工业设计工业设计的概念以高科技为实现手段，以市场经济为背景，以大批量生产为服务对象进行的设计。

工业设计是现代设计的主体部分，但不是全部设计概念的确定1974年第15版的《大不列颠百科全书》，对“Design”才有更明确更全面的解释美术方面：拟定计划的过程，心中的草图、模式的具体计划作为名词：与设计艺术相关的计划与设计设计的现代定义现代设计艺术的来由设计艺术产生的背景设计艺术是在一定历史条件下社会发展的产物。

工业革命为新的工业时代奠定了基础， 大工厂体系和城市生活新模式的出现，科学技术迅速发展、社会文明程度的提高，促成了现代设计艺术的兴起。

设计艺术活动与工业制造活动经历过三个阶段手工业时代，设计和制造两者是结合在一起的早期工业化时代，在这一阶段设计与制造逐渐分离，导致了产品造型质量的下降成熟期工业社会和后工业社会时代，随着现代工业社会的确立，与工业化生产体制相适应的社会结构及其社会关系逐渐形成从拉斯金到新艺术运动诱发原因19世纪，标准化和机械化的观念开始对设计起作用。

英国著名作家和艺术评论家拉斯金提出了工业产品的艺术质量问题。

1851年伦敦举办了世界上第一次世界工业产品博览会，工艺品使大量的廉价而简单粗陋的机械产品相形见绌工艺美术运动的诞生英国是第一个经历工业革命的国家，它同时出了一个反工业化的组织，称为“工艺美术运动”20世纪，英国设计师成立了“艺术与手工艺协会”莫里斯拉斯金的观点及主张 (理论派)不否认工业化的存在与发展看到了工业化给艺术带来了新的市场拉斯金提出了回到手工业劳动，回到中世纪手工协会的方式去认为建筑师应当从大自然中汲取养料观念后来变为英国“工艺美术运动”和蔓延欧洲的“新艺术运动”的重要莫里斯的观点及主张(行动派)提出“艺术与劳动混合”的主张强调“研究”的应当是“普遍的整齐和美丽”新艺术运动的诞生19世纪末，欧洲大陆出现了“新艺术运动”，特点是弯曲、自然主义的风格， 运用了植物、昆虫、女人体和象征主义新艺术运动在欧洲的发展新艺术运动先是在比利时，接着在法国，不久蔓延到瑞典、德国、奥地利、西班牙等国 家，甚至影响到了北美。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽 的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的 曲面和椭圆形空间。
卡塔尼亚大教堂，由巴洛克风格的著 名建筑大师吉奥范尼-巴蒂斯塔-法卡里尼 设计的主立面，代表了最主流的巴洛克建 筑风格。
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主 义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形 式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣 等方面起了重要作用，对城市广场、园林 艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度 在欧洲广泛流行
中国环境艺术大致可划分为：中国古代建 筑的宫殿、坛庙、陵墓建筑、宗教建筑、 住宅建筑、园林建筑，及中国近代建筑的 工业建筑和公共建筑。
1.宫殿、坛庙、陵墓建筑
佛门经幢，用以安放佛 祖弟子的真身和诵经
位于北京市中心的故宫，旧称紫禁城。是 我国明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑 杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古 建筑群.
科林斯柱式装饰性更强，但在古希腊时期 应用并不广泛。
大斗兽场附近的君士坦丁堡凯旋门建于公 元312年，是罗马最大也是最著名的凯旋门 。在宽厚的墙体上开着三个门洞，中大边 小。四颗用整块石料凿成的科林斯柱子在 劵洞两侧，比例和谐，气势雄壮。在每个 柱顶上有圆雕人像，将女儿墙分为三段。 中间刻有铭文，两边为浮雕。
科 林 斯 柱 式 ： 科 斯 林 柱 式 （ Corinthian Order）的比比例比爱奥尼柱更为纤细，柱 头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似 盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科 林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊的应 用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是科斯林柱式。
实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思 圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产