艺术概论赏析

简答题1，简述艺术家应该具备的修养和能力。

（修养：1.进步的世界观和审美倾向.2.广博的知识.3.深邃的思想.4.丰富的情感和独立的人格.能力：1.敏锐的感知能力.2.丰富的想象能力.3.精湛的艺术技能。

）2，简述艺术作品的三个层次。

（1.艺术语言：是艺术主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照什么法则，进行艺术表现的手段哈方式.2.艺术形象：是艺术家反映社会生活的特殊方式，是通过什么主体与什么客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象包括人物，夜包括情境画面或意境.3.艺术意蕴;是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果.它具有多义性和模糊性.）3，简述艺术活动构成的几个环节。

（由四个环节构成：客体世界.艺术创作与制作.艺术作品.艺术传播与接受.）4，简述艺术批评的主要作用。

（通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值.通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给以帮助.通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动给予影响和指导.）5,什么是艺术形象（艺术形象：是艺术家反映社会生活的特殊方式，是通过什么主体与什么客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象包括人物，夜包括情境画面或意境。

6,什么是艺术意蕴（艺术意蕴;是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。

它具有多义性和模糊性。

7，什么是意境（是中国传统古典美学里的一个范畴，是一种情景交融，虚实相生的境界，是主客观因素的统一，是主体情感与客观物象的统一，能够体现人生的至高境界，是一种审美理想境界）8，什么是艺术风格（艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

）9，什么是艺术流派（是指思想倾向、审美观念、艺术情趣和创作风格相近或相似的艺术家们所形成的派别和团体）10，什么是艺术传播（就是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。

- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。

虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。

全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。

它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。

同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。

而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。

那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。

这简直就是一个尖叫的鬼魂。

反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。

蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。

这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

蒙克的个人经历和时代背景：蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。

其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

成考艺术概论作品赏析成考艺术概论作品赏析五篇1.《四世同堂》中国电视连续剧，老舍代表作。

无论是对剧本的理解，演员的阵容，风格的体现，思想的深刻，到包括主题歌在内，家喻户晓。

小说的幽默为其打下了坚实的基础。

许多没看过小说的人对台词也记得清清楚楚，像那几个被讽刺的人物，冠晓荷，大赤包，包括祁家老二。

老二是靠家里生活的人。

他对他大哥说：“大哥，你可得养着我，谁让你是我大哥呢?”一个典型家中老二的口气。

还有冠晓荷的无耻，他的闺女当了日本特务，他不以为耻，反以为荣，还以此来吓唬别人：“我们家招弟，那是大红大紫的特务。

”深刻的台词，把一个人能无耻到什么程度写得入木三分。

最后日本人把他活埋了，都推到坑里了还喊“皇军万岁!”这种汉奸真是死有余辜，不会得到人们的同情。

老舍的幽默对不同的人是不同的，对于正直善良的人是温和的，对坏人采取的是夸张的漫画式的手法来戳穿他。

2.《围城》3.《红楼梦》中国电视连续剧，王扶林导演。

根据古典文学名著《红楼梦》改编。

共36集。

前29集基本忠实于曹雪芹原著，后7集不用高鹗续作，而是根据前80回的伏笔，结合多年红学研究成果，重新结构这个悲剧故事的结局。

该剧是一个悲剧的世界——伟大的悲剧，历史的悲剧，时代的悲剧，人生的悲剧。

演员们较好地表现了这部古典文学名著的思想内涵，生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷。

全剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲剧为主线，展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰和种种腐朽罪恶，同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。

在故事性、布景、人物表演、摄影、配乐等方面都有独到之处。

本片投资巨大，规模空前，人物众多。

全剧生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷。

4.《望长城》中国电视纪录片，总导演刘效礼。

它一改“教化与指导”的传统理念，走上了“客观与再现”的创造道路，从而确定了它在我国电视纪录片创作历史上里程碑的地位。

《望长城》在电视纪录片的创作领域里，做出了全方位的、整体性的突破和创新。

音乐艺术概论作品赏析1500一、包罗万象“艺术歌曲――声乐艺术形态中这颗璀璨的明珠，以它独具一格的审美魅力，唤起和震撼着人们的心灵，由于《艺术歌曲概论》具有包罗万象的特点，从而给我留下了诸多的艺术思考，何谓艺术歌曲？何谓它的审美特征？何谓它的创作规律？它的历史源流？它的作家作品？它的演唱特色？………”（余笃刚主编王大燕著《艺术歌曲概论》，上海：上海音乐出版社，2009年2月第一版主编识语）总之，在王教授的大作中都已一一找到了诠释。

纵观全书共有三十多万字，整本著作中涉及知识面非常宽泛，其撰写工作也是一项巨大的文字工程。

该著作主要是从艺术形态的视角，以艺术歌曲的审美规范为立论，以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象，全书由艺术歌曲形态论、创作论、作品论、演唱论四编八章构成，这充分体现了王著具有包罗万象的特点。

该书运用大幅篇章对艺术歌曲的概念、创作原理、定义和论证内容进行了科学的论述，详细阐明了艺术歌曲的历史源流、审美特征、文学创作与音乐创作的手法、中外作曲家与他们的作品、世界各国艺术歌曲演唱特色等等，研究的内容涵盖了诗歌文学、音乐美学、作曲艺术、声乐艺术、钢琴艺术的方方面面。

该著作对艺术歌曲进行了科学的概括并透彻的剖析之，每一编的内容又按章进行阐述与论述，由于它是概论的缘故，虽然没有很深刻的研究，但也基本明确所要说明的问题，使读者对于艺术歌曲的概念、创作、作品、演唱特色都有了更加清醒的认识，丝丝入扣，相得益彰。

艺术歌曲概论是一门研究艺术歌曲创作、作品与演唱现象与规律的学科，主要研究艺术歌曲的本质、任务、作品、创作内容和演唱特色。

该书第一编就系统地从艺术歌曲的审美形态与历史形态出发，科学的界定了艺术歌曲的概念、形成、审美效应、历史源流及艺术歌曲的发展概述。

第二编至第四编中各章节有机统一，前后衔接顺理成章。

该书既有宏观的理论阐述，又有微观的实证分析；既有对艺术歌曲的历史源流的研究，又有对今后艺术歌曲目标的设计与展望，结构合理，论证严谨，已达到建立中国声乐艺术教育新学科体系的目标。

关键词: 《艺术概论》课程开设教材选用教学模式课外学习《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。

具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。

所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。

《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。

一、高度重视课程开设随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。

积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。

这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。

这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。

在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。

《艺术概论》课正是这样一门课程。

作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。

它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。

然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。

因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。

二、慎重选用课程教材有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。

《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。

1，赏析莫奈《卢昂大教堂》它是对不同时刻日光在粗糙壁面上的投射效果仔细观察、写生所得。

在著名的12副连作中，人民熟知清晨、正午和黄昏时刻3幅，这3幅卢昂大教堂色调表情不同，画家以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝聚在画面上。

那最精彩的画面，表现了正午的光华，看似正在流动着的生命，被评论家称之为“大气的戏剧。

”2，赏析《伏尔加河纤夫》列宾（1844-1930），他学生时代就开始该画的创作，画面展现了被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重地步子拉着货船，在酷日下精疲力尽的向前挣扎，他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴，在画面上对伏尔加河的景色进行了巧妙地的布局，使画面变得非常有张力，画面的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感。

体现了纤夫们对于艰苦生活的无奈。

既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现，俄罗斯人民吃苦耐劳，坚韧不拔的民族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判意识和人道主义情怀的浇筑。

3，赏析闻一多《红烛》诗歌写于1923年，诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和创作成就时，就写下了该诗歌，将它作为同名诗集的序诗。

诗歌的开始突出了红烛的意象，红红的如赤子的心。

诗人是要歌颂红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明，在这样的歌颂中，诗人在和红烛交流。

诗人在红烛身上找到了生活方向：实干、探索、坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。

诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情地的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

4，赏析米开朗琪罗《晨》《暮》《昼》《夜》是他为美第奇家族的陵墓所作，创作于公元1520-1534年，现位于罗马。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好像刚刚从睡梦中被惊醒，眼睛向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着噩梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力的下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反省中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正在从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体很精神上的痛苦。

艺术概论油画拾穗者作品赏析1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

2、该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

3、图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。

画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。

她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。

背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

19世纪中期，法国现实主义艺术开始慢慢滋生，它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。

他确立了以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，一些优秀大师的作品具有一定的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。

从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。

法国现实主义绘画的兴起，巴比松画派为先驱，其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。

《拾穗者》就是其中之一。

《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

艺术概论与欣赏专升本
专升本艺术概论与欣赏是高等教育中一门非常重要的课程，旨在培养学生对艺术的理解和欣赏能力，以及提高学生的审美素养和文化素质。

这门课程通常涵盖了艺术的基本概念、历史背景、艺术形式、艺术创作和艺术鉴赏等方面的知识，有助于学生更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。

在学习这门课程之前，学生应该具备一定的艺术基础知识，对不同的艺术形式和风格有所了解。

此外，学生还需要具备一定的文化素养和审美能力，以便更好地理解和欣赏艺术作品。

在专升本艺术概论与欣赏课程中，学生将学习如何分析和评价艺术作品，了解不同艺术流派的特点和历史背景，以及如何运用艺术语言表达自己的思想和情感。

此外，学生还将学习如何欣赏音乐、舞蹈、戏剧、电影等各种不同类型的艺术作品，并了解如何从多个角度来理解和评价这些作品。

总之，专升本艺术概论与欣赏是一门非常重要的课程，对于提高学生的审美素养和文化素质具有重要意义。

通过这门课程的学习，学生可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品，增强自己的文化底蕴和人文素养。

成考专升本艺术概论作品赏析：掷铁饼者
米隆，古希腊著名雕刻家。

善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。

《掷铁饼者》是他最重要的代表作。

米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。

他出色地概括了掷铁饼这一运动的连续过程，表现了一种动态的美。

掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓使人产生一种发射的联想，铁饼和人头的两个圆形左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。

整个雕像给人的印象是健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。

运动员之所以呈现出整体的形态，是由古希腊人的社会风俗决定的。

因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身****。

他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。

这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

艺术生产艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。

具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。

文学活动作为人的活动之一，一旦进入现代资本运行的社会，就成为一种艺术生产活动，因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，这是马克思在考察资本主义经济的发展后，主要从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。

当然，马克思的“艺术生产”概念具有多种意义:第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。

第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。

第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

艺术从社会的角度来说是社会发展到一定层次一定阶段的产物，艺术符合社会和历史的发展趋势，符合时代潮流，符合那个时代人们的审美（价值观），就有趋势成为潮流。

社会公益目的：使人们获得新的价值认同，新的审美享受，观众会在欣赏了艺术作者的作品后产生了对自身价值理念认同，从自身的思想结构和性格特点对作品的赏析以及理解，使人获得某些方面的积极性，产生社会公益。

经济目的：伟大的艺术作品创作与经济不能直接挂钩，因为那些艺术作品是一种思想，一种价值体现，被观众所接受后并为引起很强烈的思考和反思后，这件作品影响力便随之增大，影响力的增大间接的导致这件艺术品的价值量的增大，达到经济目的。

之间的关系：社会公益与经济目的都是一个方向的，都是要符合人们的普遍审美与价值认同，如果违背了那个趋势与方向，这件作品很难生存，最起码是在那个时代是很难生存的，不会被人认同的。

如果（那件作品）达到了一定的社会效益，产生了影响力，经济目的也随之而来，通俗的说就是你的影响力扩大了，你的作品也随之增值。

张大千《屈子行吟图》作品赏析张大千，名爰，又名季，季羡，字大千，别号大千居士，四川内江人，自幼喜画，后师曾农髯、李梅庵习山水，人物、花鸟及书法。

张大千天分很高，诗、书、画无一不精，被画坛誉为“五百年来一大千”。

其书画成名较早，绘画技巧极高，一生画风数变，艺术成就不断向前推进。

早年曾画追八大、清湘、髡残诸家，得古人画中真味、赴敦煌莫高窟后，将古人宗教壁画绘技及藏僧制绘画材料诸法融入，其金碧山水与香女人物画风又一大变，后移印度、居巴西、赴美国，到台湾后，创泼墨泼彩之法，渐入其绘画艺术之顶峰，为中国画的发展作出了不朽的贡献。

大千成名较早，当时画坛中论山水题材绘画有“南张（大千）北溥（儒）”之尊，人物画有“南张（大千）北徐（燕荪、一为悲鸿）”之尊，花鸟画有“南张（大千）北齐（白石）”之尊，大千一人独享三家之首，可见其天赋才智，技艺之高。

《屈子行吟图》被画在一张清代乾隆时期的库存纸上，整纸左右两侧各有一条形态对称的行龙，为清代乾隆时期御制夹宣之法，纸上的龙迹隐隐可见，世间流传稀少，张大千十分珍惜自己的这幅人物画作。

画中屈原，宽袍大袖，双手拢于胸前，头挽布冠，面上长眉微卧，含目平视前方，长髯飘于胸前。

寥寥数笔，画出人过中年的屈原，目光深峻，面带疲倦和忧愁，显示出对国家、对君王、对朝臣的无奈，对理想、对人民、对真理坚定的追求。

整幅画面未敷它色，仅以深浅变化的铁钱描墨线勾勒，轻染以深淡墨色，风格典雅，颇具古意，从画左大千题跋中可知，此幅画摹自大千家旧藏赵孟兆页绘《九歌》图真迹。

应属多幅作品之一。

史载宋代李公麟曾绘有《九歌》图，元代张渥有多件摹李公麟《九歌》图本存世，张渥的《九歌》图与这幅张大千的《九歌》摹本相比，用笔用墨及造型等方面的风格十分一致，张、赵二人且为同时代人，而张大千鉴别书画真伪的水平很高，确有可能家藏有赵孟兆页绘《九歌》图真迹。

《屈子行吟图》画成后，一直跟随大千身边，未曾装裱示人，可见大千对此画珍视非常。

艺术概论常考作品赏析绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。

该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。

作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。

画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。

构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。

清明上河图2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。

作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。

全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。

《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。

洛神赋图我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。

《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。

它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。

此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。

游春图4、《步辇图》我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。

有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。

该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

画中对每个人物进行了细致入微的描写，变化丰富，技法精湛。

是唐代绘画的代表性作品。

步辇图我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。

《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象：老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。

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在成人高考专升本艺术概论真呢过作品赏析是其中一个题型，主要赏析的是一些艺术品，这题都是比较简单的题，只要你看得够多得够多，基本就是送分题。

《清明上河图》，北宋画家张择端作。

绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。

清明上河是当时的民间风俗，如今天的节日集会。

全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。

先是汴京郊外的景象。

农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。

路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。

接下去是最精彩的部分——汴河。

汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，桥下舟楫相竞。

许多细小情节刻划得极有情趣。

如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。

接着又描绘汴京的街市。

汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。

画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。

画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。

画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。

《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富的形象，具有历史文献的价值。

艺术概论中外综合艺术精品赏析嘿，同学们！今天咱们来聊聊艺术概论里那些中外综合艺术的精品，这可太有意思啦！你们说，啥是综合艺术呢？可能有人会觉得，哎呀，这太难懂啦！其实啊，综合艺术就是把好多艺术形式揉到一块儿，像唱歌、跳舞、表演啥的，一起给咱们带来一场超级精彩的大秀。

先来说说咱们中国的京剧吧！那可真是个宝贝。

一想到京剧，我就仿佛能看到舞台上那些演员们，穿着花花绿绿的漂亮衣服，脸上画着五彩斑斓的妆，一开口，那声音又高又亮，就像一只大公鸡在打鸣，哈哈！他们的动作呢，一招一式都特别有范儿，可能比咱们做广播体操还标准呢！我觉得吧，京剧就是把唱、念、做、打全都融合在一起，这难道不是一种超级厉害的综合艺术吗？再看看外国的芭蕾舞，哇塞！那些舞者们穿着白色的裙子，就像一群白天鹅在舞台上飞来飞去。

她们踮起脚尖，轻轻一跳，好像都要飞起来啦！也许有人会说，这有啥难的，我也能跳。

哼，你可别吹牛啦！芭蕾舞可不是那么容易的，那得经过长时间的训练，吃好多苦呢！还有啊，咱们中国的杂技也很棒！那些叔叔阿姨们能在空中飞来飞去，还能把好多碗碟顶在头上，转来转去也不掉下来。

这难道不是一种神奇的艺术吗？我就在想，他们到底是咋练的呀？是不是有啥魔法秘籍？外国的歌剧也很厉害哟！演员们穿着华丽的衣服，在舞台上又唱又演，那声音一会儿高一会儿低，一会儿欢快一会儿悲伤，就像坐过山车一样，把人的心情弄得忽上忽下的。

你们说，这些综合艺术精品为啥能这么吸引人呢？是因为它们漂亮的衣服？还是因为演员们精彩的表演？我觉得吧，可能都有！它们就像一道道美味的大餐，让咱们的眼睛和耳朵都能享受个够。

不过，有时候我也会想，现在的电视、手机那么好玩，这些传统的艺术会不会慢慢没人喜欢啦？哎呀，可别呀！咱们得把这些好东西传承下去，对吧？同学们，你们最喜欢哪种综合艺术呢？是京剧、杂技，还是芭蕾舞、歌剧？反正我是都喜欢，嘿嘿！。

成人高考艺术概论作品赏析练习题成人高考艺术概论作品赏析练习题艺术概论作品赏析：《思想者》青铜雕塑《思想者》是l9世纪末20世纪初法国现实主义雕刻家罗丹的代表作。

它是从大型组雕《地狱之门》中独立出来韵单件作品。

“思想者”是一个被痛苦和烦恼困扰、苦苦思索并注视着人类痛苦的形象，评论认为它是文艺复兴时期诗人但丁的象征，也表现着罗丹自己的世界观。

雕像右手托着下颌，整个形体缩成一团，每块肌肉都处于紧张状态，有力地传达出肌肉的表情，外在形体与内在精神高度统一，成为举世闻名的艺术杰作。

艺术概论作品赏析：北京故宫北京故宫是我国现存最大最完整的宫殿式古建筑群，坐落在北京城的中轴线上。

原系明清两代的皇宫，始建于15世纪初期的明永乐年间。

其总体布局分为“外朝”、“内廷”两部分，外朝三大殿，是皇帝发布政令、举行庆典的场所;内廷是皇帝日常处理政务和后妃生活起居所在。

北京故宫所有重要建筑物均布置于南北向主轴线上，左右严格对称。

总体布局主次分明，整齐严肃，色彩端庄富丽，充分反映了我国传统皇家建筑艺术的特色。

艺术概论作品赏析：《西厢记》《西厢记》是我国元代杂剧家王实甫的代表作。

王实甫为元剧四大家之一，生卒年不可考。

《西厢记》是一出爱情喜剧。

写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。

但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。

作品通过描写张生和崔莺莺的爱情故事，强烈地抨击了不合理的封建婚姻制度，热情歌颂了青年男女追求婚姻自由的斗争，具有鲜明的反封建礼教的进步思想倾向。

该剧结构巧妙，戏剧情节生动曲折;语言运用方面，作者把古典诗词与民间口语融为一体，从而形成了优美典雅而又生动活泼的语言风格，有“花间美人”之称。

艺术概论作品赏析：《清明上河图》《清明上河图》是北宋著名风俗画家张择端的代表作品。

张择端是北宋末年宫廷翰林画院画家，字正道，山东诸城人。

整个画卷展现了北宋都城汴粱汴河沿岸清明时节的繁荣市井生活风貌。

全画内容大体可分三段：卷首部分是郊区的农村风光;中间部分展示了以虹桥为中心的.汴河及其两岸的手工业和商业贸易活动景象;最后则是城门内外的繁华街景，街道纵横交错，人流如织，车水马龙，各式店铺鳞次栉比，一派热闹景象。