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【水彩画】推荐文章【水彩画】图文精华•小学生水彩画作品图片现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。
下面是一组学生水彩画作品，欢迎欣赏。
...•小学生水彩画作品水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。
它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似。
下面是一组小学生水彩画作品，欢迎借鉴学习。
小学...•小学美术水彩画作品通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。
用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到...•小学生的水彩画作品图水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动...•少年水彩画作品要画水彩画可以从淡彩画法入门。
所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。
下面是一组少年水彩画作品，大家可以借...•少儿水彩画作品图片大全水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。
下面是一组少儿水彩画作品，欢迎欣赏。
少儿水彩画作品一 ...•少儿水彩画作品图片水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情...•少儿水彩画作品水彩画是儿童喜欢的一种绘画种类。
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。
早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。
下面是...【水彩画】频道热点1水彩画写生橙子的步骤技法2水彩风景写生的基本步骤3水彩画的干擦画法4平涂水彩画法上色步骤5服装效果图水彩画技法的训练6水彩画桑葚的步骤7水彩画色彩教程8水彩画湿破湿画法9水彩画星空教程10叠加水彩画法步骤11青椒水彩写生步骤12卡尔-拉森水彩画作品13萨金特水彩画欣赏14水彩画精美图画作品【水彩画】最新文章•水彩花卉干画法干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。
水彩画基础知识一、概述本教案旨在介绍水彩画的基础知识，帮助学生了解水彩画的特点、基本工具和技巧，为后续的水彩画绘制打下坚实的基础。
二、教学目标1. 了解水彩画的特点和分类。
2. 掌握水彩画基本工具的使用。
3. 研究水彩画的基本技巧，包括色彩运用、水的使用等。
4. 实践绘制简单的水彩画作品。
三、教学内容1. 水彩画的特点和分类- 水彩画是一种以水溶性颜料绘制的画作，具有透明、流动性强的特点。
- 水彩画可分为湿画和干画两类，其中湿画在绘制过程中需要较多的水，干画则相对较少。
2. 水彩画基本工具的使用- 画笔：选择合适的画笔，包括不同大小和形状的毛笔和尼龙笔。
- 水彩颜料：选择优质的水彩颜料，包括不同种类的颜色。
- 调色盘和水杯：用于调配和混合颜料的工具。
- 水彩纸：选择适合水彩画的专用纸张。
3. 水彩画基本技巧- 色彩运用：研究混合和调配不同的颜色，掌握色彩的明暗和层次的表现。
- 水的运用：控制水的多少和流动性，实现不同的效果。
- 制造纹理：利用画笔和不同的技法，创造出不同的纹理效果。
4. 绘制简单的水彩画作品- 指导学生通过应用所学知识，绘制一幅简单的水彩画作品。
四、教学方法1. 教师讲授：通过讲解和示范，向学生介绍水彩画的基本知识和技巧。
2. 练演示：教师进行实际绘制演示，学生观摩并模仿。
3. 学生练：学生按照教师的指导，进行练和实践，巩固所学内容。
4. 互动讨论：教师与学生进行互动讨论，解答疑问。
五、教学评价1. 观察评价：教师观察学生在绘制过程中的运用技巧和效果的表现。
2. 作品评价：通过评价学生的绘制作品，评估其对水彩画基础知识的掌握程度。
3. 反馈评价：及时给予学生反馈，鼓励他们在绘画中的进步。
六、教学资源1. PowerPoint演示文稿：包括水彩画基础知识和示范绘制过程。
2. 彩色水彩颜料、画笔、调色盘等绘画工具。
3. 水彩纸和其他绘画纸张。
七、教学时间本教案预计为一个课时，每个环节根据学生实际情况适当调整时间分配。
水彩基础知识水彩画是一种独特的艺术形式，以其鲜艳的色彩和透明的质感而闻名。
无论是初学者还是有一定水平的画家，了解水彩基础知识都是必不可少的。
本文将介绍水彩画的基础知识，包括材料、技巧和常见问题等方面。
一、材料篇1.水彩颜料水彩颜料分为固体颜料和液体颜料两种形式。
固体颜料以干粉的形式存在于盒子或管中，需要添加适量的水来调配。
液体颜料则已经稀释好，可以直接使用。
选择颜料时，要注意品质和光稳定性，以保证作品的持久性。
2.纸张水彩画纸有冷压和热压两种，冷压纸表面粗糙，适合湿润的水彩效果，而热压纸表面平滑，适合细致的细节处理。
选择纸张时，可以根据自己的风格和作品要求来选择合适的纸张。
3.画笔水彩画笔通常由天然毛发或合成毛发制成。
选择画笔时要考虑其吸水性能和弹性，较硬的画笔适合细节处理，而较软的画笔则适合大面积的涂抹。
4.其他工具水彩画还可以使用一些辅助工具，如海绵、刮刀、喷雾瓶等，这些工具可以帮助你创造出更多样化的效果。
二、技巧篇1.湿润与湿度控制水彩画最大的特点就是水。
控制水彩画的主要技巧是湿润与湿度的控制。
湿润的画面可以创造柔和的过渡效果，而干燥的画面则可以创造出清晰的轮廓和细节。
2.分层绘画水彩画一般需要多次绘制，每一次都会叠加在前一层之上。
这就需要学会分层绘画的技巧。
从最远的背景开始，一步步地往前绘制，留出前景和重要的细节。
3.色彩运用水彩画的色彩运用也是一门技巧。
掌握调色盘的使用和颜色混合的原理可以创造出丰富多样的色彩效果。
同时要注意色彩的对比和色调的协调，以达到画面的平衡和谐。
4.修复和润色水彩画一旦上色，其特殊性使得修复变得较难。
但是一些轻微的错误还是可以通过刮除、覆盖或润色来进行修正。
修复和润色是技巧和经验的积累，需要不断的练习和尝试。
三、常见问题篇1.如何处理颜色的渗透水彩画容易出现颜色的渗透现象，即相邻颜色之间相互渗透。
要解决这个问题，可以在干燥的前一层上涂一层透明胶水或淡水彩，形成一道屏障，使颜色不再渗透。
美术生画画知识点大纲总结第一部分：绘画基础知识1.1 素描- 素描的概念和作用- 素描的基本技法和练习方法- 素描中的线条和阴影的表现方法- 素描中的透视和比例的应用1.2 色彩- 色彩的基本概念和作用- 色彩的基本分类和混合原理- 色彩在绘画中的运用技巧和方法- 色彩在画面中的构图与表现1.3 油画- 油画的特点和历史- 油画颜料和材料的选择及使用- 油画的基本技法和创作方法- 油画作品的收藏和保护1.4 水彩画- 水彩画的特点和历史- 水彩画颜料和工具的选择及使用- 水彩画的基本技法和创作方法- 水彩画作品的展示和保护第二部分：绘画技巧和创作方法2.1 建构与放大- 建构和放大在绘画中的意义和应用- 建构和放大的具体技巧和方法- 建构和放大在各种绘画作品中的实践2.2 布局与构图- 布局和构图在绘画中的重要性- 布局和构图的基本原则和要点- 布局和构图在各种绘画题材中的实践2.3 营造氛围与表现情感- 绘画中营造氛围的方法与技巧- 绘画中表现情感的手法与要领- 各种题材绘画中的氛围与情感表现2.4 运用想象力与创新- 绘画中运用想象力的必要性和方法- 绘画中创新的意义和实践- 创意绘画作品的特点和表现方式第三部分：艺术表现与评论解读3.1 艺术表现- 艺术作品的传达主题与情感的能力- 艺术作品的艺术手法和表现形式- 艺术作品的视觉效果和捕捉观众的心灵共鸣3.2 艺术评论解读- 艺术作品的评价标准与方法- 艺术作品的文化背景和社会意义- 艺术作品的解读和分析方法第四部分：绘画理论与历史4.1 绘画理论- 绘画理论的基本概念和发展历程- 绘画理论在艺术指导中的应用- 绘画理论对于绘画创作的启发和影响4.2 绘画历史- 绘画史的发展概况和主要流派- 绘画历史中的经典作品和艺术家- 绘画历史对当代绘画创作的启示和借鉴第五部分：实践活动与案例分析5.1 绘画实践活动- 绘画实践活动的目的和意义- 绘画实践活动的组织和实施方法- 绘画实践活动对学生绘画素养的培养和提升5.2 绘画案例分析- 绘画作品案例的介绍和分析- 绘画案例的意义和价值- 绘画案例分析对于学生绘画技巧和创作能力的影响结语通过以上绘画知识点大纲总结，可以看出绘画是一门综合性的艺机学科，它既包括了绘画基础知识，也涉及到了绘画技巧和创作方法。
水彩田野知识点总结大全一、水彩田野的基本介绍1. 水彩田野的起源和发展：水彩田野起源于欧洲的田园风景画，成为了19世纪后半叶以来的主要风景画种之一，受到了广泛的喜爱和追捧。
2. 水彩田野的特点：水彩田野作品通常具有鲜艳、透亮的色彩，细腻而富有表现力，能够很好地表现自然风光的美丽和神韵。
3. 水彩田野的表现手法：水彩田野在画面表现方面，通常注重光影效果的处理，追求自然景色的真实性和立体感，通过用色、层次和笔触来表现出大自然的生机和美丽。
二、水彩田野的绘画基础知识1. 水彩田野的颜料：水彩田野使用的颜料主要是水彩颜料，水彩颜料具有水溶性，可以随意调配出各色调，非常适合表现田野风景的清新、明亮特点。
2. 水彩田野的画纸：专门用于水彩绘画的画纸一般具有较好的吸水性和抗水性，纹理较粗糙，有助于渲染出自然景色的细腻和真实感。
3. 水彩田野的画笔：水彩田野常用的画笔有水彩毛笔、细毛笔，以及一些特殊形状的画笔，用于表现不同的纹理、笔触和层次。
4. 水彩田野的基本技法：水彩田野的基本技法包括湿画法、干画法、渐变法、浸透法、拓印法等，这些技法在表现自然景色时非常重要。
三、水彩田野的绘画手法和表现要点1. 水彩田野的色彩运用：水彩田野在色彩运用上，善于运用冷暖对比和明度对比，通过对比增加了画面的层次感和立体感，增强了画面的吸引力。
2. 水彩田野的光影处理：水彩田野善于表现自然风光的光影效果，通过色彩、层次和质感的处理，增强画面的逼真感和光影效果。
3. 水彩田野的纹理表现：水彩田野在表现田野景色的纹理方面有着独特的魅力，可以通过不同的画笔和技法来表现大自然风光的纹理和生机。
4. 水彩田野的构图与透视：水彩田野在构图与透视上，注重景深与透视的处理，通过绘制远近景色的对比和层次，增强画面的空间感和逼真感。
四、水彩田野的常见题材和绘画创作1. 田园风光：水彩田野常用田园风光为题材，如麦田、麦穗、农舍、村庄、牧场等，表现出大自然的宁静、明媚和生机。
美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
引言概述水彩画是一种注重色彩和透明效果的绘画技法，它具有独特的表现力和艺术魅力。
近年来，由于水彩画的教学方法和技巧的进步，以及对艺术教育的重视，水彩画校本课程在学校中得到了越来越多的关注。
本文将以水彩画校本课程纲要为主题，结构化地介绍该课程的内容和特点。
正文内容1. 水彩画基础知识1.1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念，如色相、明度和纯度，并探讨色彩在水彩画中的运用。
1.2. 调色技巧：详细介绍如何调配和运用水彩颜料，以及如何控制色彩的互相混合。
1.3. 画材和工具：介绍水彩画常用的颜料、纸张和画刷，并讲解如何正确使用这些画材和工具。
2. 水彩画技巧训练2.1. 色彩运用：教授学生如何用不同的色彩表达感情和创造氛围，以及如何控制色彩的明暗和渐变。
2.2. 运笔技巧：讲解不同的运笔技巧，如湿画法、干画法和湿蓝画法，以及如何运用这些技巧绘制不同的纹理和形状。
2.3. 透明效果：介绍如何运用水彩画的透明特性，在作品中创造出层次感和光影效果。
2.4. 负空间运用：教导学生如何利用空白的部分塑造形状和创造视觉平衡，提高作品的审美效果。
2.5. 创意发展：鼓励学生进行创造性思考和表现，从而培养他们的艺术想象力和创造力。
3. 绘画理论与实践3.1. 艺术史知识：介绍水彩画的历史和发展，让学生了解不同时期和文化背景下的水彩画作品。
3.2. 名家作品欣赏：引导学生欣赏和分析著名水彩画家的作品，从中学习他们的技巧和思维方式。
3.3. 风景画创作：指导学生在户外进行风景写生，培养他们对自然环境的观察和表达能力。
3.4. 人物画创作：教授学生如何捕捉人物的神态和表情，并培养他们的肖像画技巧。
3.5. 静物画创作：引导学生观察和绘制静物，培养他们对物体形态和光影的掌握能力。
4. 课程评估和反馈4.1. 作品评选：设立作品评选环节，鼓励学生提交自己的作品，并由专业人士进行评选和点评。
4.2. 学生自评：引导学生进行自我评估，让他们能够反思自己的绘画技巧和艺术表达能力的提升。
美术学业水平考试知识点
美术学业水平考试的知识点涉及广泛，主要包括绘画技巧、艺术理论、艺术史和美术批评等方面。
以下是一些可能涵盖的主要知识点：
绘画技巧：
素描：线条、明暗、透视等基础素描技巧。
水彩画：颜色的运用、层次感、混色技巧。
油画：油画颜料的特性、画布的处理、油画技法。
速写：对静物、风景、人物的快速绘制。
艺术理论：
色彩理论：基本色彩、色彩搭配、色彩心理学。
设计原理：平衡、对比、重复、节奏等。
构图：画面的组织和安排。
空间感：透视、立体感。
艺术史：
古代艺术史：古代文明的艺术表现，如埃及艺术、希腊罗马艺术。
中世纪艺术：哥特式艺术、文艺复兴。
近现代艺术：印象派、表现主义、抽象艺术等。
中国传统绘画：山水画、人物画、花鸟画等。
美术批评：
对艺术品的评价标准。
艺术家的风格和创作理念。
当代艺术趋势和流派。
实践经验：
学生自己的作品集，展示其绘画技能和创作能力。
对艺术品进行解读和评价。
考生通常需要在上述各个方面取得一定的基础，同时具备一定的创作和表达能力。
备考过程中，还需重视实践操作，通过绘画实践提高技能水平，同时了解艺术理论和历史，培养对艺术的独立见解。
考生还应该密切关注时事和当代艺术动态，以便更好地应对综合素质面试等环节。
美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性：色相、明度和色度。
色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，通常分为浅色和深色；色度是色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。
基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色，而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。
3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。
常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等，艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用，使作品更富有表现力。
4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。
比如红色象征喜庆和热情，蓝色象征冷静和宁静，黄色象征活力和快乐等。
了解色彩的象征意义，有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。
二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。
构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等，艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割，使得画面更加和谐美观。
黄金分割的比例通常为1：1.618，在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。
3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。
在绘画中，运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感，增强作品的艺术效果。
4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。
对比可以使画面更有张力和吸引力，平衡则是保持画面的稳定和和谐。
艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则，使作品更加生动。
三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。
艺术家需要掌握素描技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等，以便能够准确地表现所描绘的对象。
2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法，它具有透明、轻盈、柔和等特点。
水彩知识点总结基础1. 水彩的历史和发展水彩的历史可以追溯到古代，但水彩艺术的现代形式起源于欧洲文艺复兴时期。
在18世纪，水彩开始成为一种独立的艺术形式，被广泛应用于插画、风景画和肖像画等领域。
19世纪初，水彩成为英国和法国绘画的主流媒介，随后传播到其他国家，成为世界各地艺术家的常用材料。
现代水彩技术和材料的发展，为艺术家提供了更多的表现手段和可能性。
2. 水彩的特点和优势水彩的独特之处在于它的透明度、色彩的鲜艳和柔和、质感的丰富和变化，以及其特有的渗透和扩散效果。
与油画和素描相比，水彩更加轻盈、灵活和具有表现力。
水彩的优势还包括干燥快速、便于携带和清洗等特点，适合于室内和户外创作。
3. 水彩的基本材料和工具水彩需要的基本材料包括颜料、画纸、调色盘、水彩笔、毛笔、海绵和清洗工具等。
水彩颜料通常有固体颜料和水溶性颜料两种类型，前者需配以水溶性胶水或水溶性介质，后者则直接用水调和。
画纸的选择主要考虑其厚度和质地，通常有粗糙、细腻和半粗糙等不同类型。
调色盘用于混合颜色，可根据需要选购不同规格和材质的调色盘。
水彩笔和毛笔是水彩绘画中常用的工具，毛笔可用于绘制细节和表现质感，水彩笔则用于填充和上色。
海绵和清洗工具用于调控水彩颜料的含水量和清洗画具。
4. 水彩的基本技法水彩绘画的基本技法包括湿画法、干画法、搽白法、铁线法和拉丝法等。
湿画法是在画纸上先涂抹清水，然后再在湿润的画纸上作画，可实现色彩的扩散和渗透效果。
干画法则是在干燥的画纸上直接上色，色彩更加纯净和鲜艳，也更容易控制。
搽白法是通过擦去画纸上的水彩颜料或采用阻碍法留白，形成明亮的部分。
铁线法是借助铁线、几何器或阻条，用以划分色块、限制颜料扩散和绘制清晰线条。
拉丝法是在颜料未完全干燥时，使用毛笔或细线勾勒出涂层，形成细节和纹理。
5. 水彩的色彩理论水彩的色彩理论包括色相、明度和色度三个方面。
色相指颜色的种类，包括红、黄、蓝等基本颜色和它们的各种混合颜色。
水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。
（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
(二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。
如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。
在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。
另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法笔法即用笔的方法。
用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。
笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。
画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。
着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。
这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。
它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。
另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。
着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。
用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。
根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。
用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。
有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。
喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。
撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。
盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。
对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。
此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。
有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的水彩静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。
这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。
水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。
为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。
画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。
就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。
我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。
当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。
高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。
这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。
这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。
最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。
有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。
一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。
另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。
画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。
总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
