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常见的青铜器纹饰青铜器是由青铜(红铜和锡的合金)制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。
下面店铺整理了常见的青铜器纹饰，希望对你有所帮助!青铜纹饰的主要分类常见的青铜器纹饰1、饕餮纹饕餮传说中是龙的第五子，羊身，眼睛长在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一张大嘴。
十分贪吃，见到什么就吃什么。
饕餮纹的主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。
有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的。
饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。
牛、羊是祭祀活动的主要祭品。
饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。
构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。
饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。
常见的青铜器纹饰2、夔龙纹夔是龙的一种，多为一角一足，口张开，尾上卷。
夔龙纹青铜器上的装饰纹样之一，常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首，盛行于商和西周前期。
其变化很多，使用灵活，有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹，也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。
常见的青铜器纹饰3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。
一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。
若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。
龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。
商代多表现为屈曲的形态;西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。
传说中龙的出现与水有关，因此在青铜水器中，龙的形象更多出现。
根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。
爬行龙纹，通常为龙的侧面形象，作爬行状，龙头张口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，额顶有角，中段为躯干，下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的，尾部通常作弯曲上卷。
第三章青铜器纹样及饕餮纹3.1古拙的几何纹样作为衬底的几何形纹：几何形纹是青铜器上最早出现的纹饰，在夏代时的青铜器上就已经出现简单的几何形纹饰，到商代早期，特别是二里岗上层时期几何形纹饰更得到了飞跃发展。
在二里岗下层时期，如弦纹、乳丁纹和方格纹等在青铜器上多是作为主纹出现，后来则更多是作为兽面纹的陪衬使用。
商代早期的几何形纹，主要有一下几类：弦纹：商早期青铜器上颇为盛行的几何纹之一。
为一道或多道凸起的直或横甚至斜的线条。
多饰于铜器颈部、腰部和圈足，有的以“人”字形或“×”形饰于鬲的袋足上，但在多数情况下仍是作为边框而出现。
圆圈纹：其变化很多，常见的有以下几种。
连珠纹以空心的小圆圈呈带状排列，所以又称圈带纹或称连珠纹。
有的是以一排或数排连珠纹作为铜器上的主纹，但多数是施于主体纹饰的上下作边框性纹饰。
圈点纹在小圆圈中心突出一圆点，多施于主体纹饰的上下作边框性纹饰。
乳丁纹圆圈内是新作乳突状，多横向或纵向排列成带状。
常见在铜斝腹部施以一、两排乳丁纹作为主体纹饰，也有在方鼎的四壁两侧和下部施以成排的乳丁纹。
云雷纹最早出现于新时期时代晚期的陶器上，它的构图应源于对水的漩涡型流转的模拟。
一般将圆转的回旋线条构成的称云纹或卷云纹，将方折角的回旋线条构成的称云雷纹。
实施上两者的区分并不是很严格，有的成半圆半方，有的圆、方兼用。
所以，现在多讲两者统称为云雷纹。
商代早期的青铜器上的云雷纹已经流行，常见的构图形式有横S形、斜角形和目云形等。
冏纹：装饰特点是在圆形且略微凸起的弧面上，沿边施有四道到八道不等的旋转状弧线，中央有一圆圈。
现有的称为火纹，还有的称为涡纹。
冏纹最早出现在二里头文化期铜斝的腹部，只是图形比较原始，只有圆形，尚未出现旋转状的弧线，到商代早期，冏纹已较为普遍，在一些斝的腹部、柱上都施有冏纹。
3.2兽面纹与饕餮纹中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。
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在某问答⽹站上，我看到了⼀个⾮常有意思的问题，最近正在看商周青铜器纹饰相关的资料，正好这个话题能来跟⼤家聊⼀聊(附截图如下)。
纹饰是商周时期青铜器研究的⼀个重要内容，对它的深⼊研究具有⼗分重要的意义。
青铜器的纹饰主要有饕餮纹(兽⾯纹)、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、⽻纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物(犀⽜、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、⽜、⽺、熊、猪等)纹、各种兽体变形纹、⽕纹、⼈物画像等。
饕餮纹(兽⾯纹) 饕餮纹在商、周时期的青铜器，是最主要的纹饰，在商代晚期⾄西周早期达到顶峰，被⼴泛运⽤于先秦时期的王室祭器、礼器及⾷器上。
关于饕餮纹的⾸次记载，出现在《吕⽒春秋·先识览》：“周⿍铸饕餮，有⾸⽆⾝，⾷⼈未咽，害及其⾝，以⾔报更也，为不善亦然。
”不过这⾥所说饕餮纹的教化功能并不能正确地反映其思想内涵。
从汉字结构上看，“饕餮”两字都含“⾷”偏旁，主要特征是主体部分为正⾯的兽头形象，两眼突出，⼤⼝张开，有⾓与⽿;⼀些两边连着⽖与尾，另⼀些两边是长⾝卷尾的形状。
据《左传·宣公三年》载：“(王孙满)昔夏之⽅有德也，远⽅图物，贡⾦九牧，铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸。
故民⼊川泽⼭林，不逢不若;魑魅魍魉，莫能逢之。
⽤能协与上下，以成天休。
”这⾥所说商代青铜器上的图像应是驱散“魑魅魍魉”的诸神。
⼜《礼记》载：“殷⼈尊神，率民以事神，先⿁⽽后礼，先罚⽽后赏，尊⽽不亲。
其民之敝，荡⽽不静，胜⽽⽆耻。
”也就是说商朝时期的社会，什么事⼏乎都要进⾏占⼘，加上完善的周祭制度，尊神的⼈们对祭祀⽤器应该⾮常重视。
在重要的祭祀⽤器上铸纹饰，那么这种纹饰⼀定在商⼈⼼中占据重要地位。
饕餮纹最初出现时或许和图腾信仰有关，随着社会的发展，尤其进⼊先秦时期后，逐渐演化成为统治阶级的威严与主导地位的代表。
青铜器兽面纹简介
兽面纹是青铜器上最早的一种装饰纹样，它以兽面为主体，以圆点、直线为轮廓线，呈几何形排列。
兽面纹是一个人首兽身的形象，也就是人首兽身。
它具有两个显著特征：一是面部有目，二是口大能言。
兽面纹最早出现于夏代晚期。
商代早期兽面纹以饕餮纹最为著名。
饕餮纹又称饕餮纹，传说为四兽首人身，有目有口有牙，能食人。
饕餮的形象是一种狰狞的、神秘的动物。
青铜器上的兽面纹大多都是这种纹饰。
兽面纹是夏代青铜器上最早出现的一种纹饰，其装饰形式较为简单，在商代后期的青铜器上有所发展，到西周晚期就逐渐消失了。
兽面纹是由两个基本相同的几何形组成，并以简单线条作为轮廓线来装饰纹样，不加任何纹饰。
兽面纹在西周早期到春秋中晚期的青铜器上应用较多，而到了战国以后就逐渐消失了。
兽面纹的流行时代很长，大约持续了3000年左右。
从西周早期开始流行，一直持续到战国时期。
兽面纹以饕餮纹为主要代表，是一种具有强烈写实风格的青铜器装饰纹样。
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青铜纹样在当代设计中的应用青铜纹样作为一种历史悠久的图案设计，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
在当代设计中，青铜纹样的应用主要集中在以下几个方面：
1. 传统装饰：在珠宝、瓷器、家纺、服装等传统行业，青铜纹样被广泛用作装饰图案。
这些纹样为设计增添了古典、优雅的氛围，同时反映了传统文化和审美。
2. 文化礼品：青铜纹样也可以用于制作文化礼品，如印有青铜纹样的茶具、书签、挂画等。
这些礼品既具有实用性，又具有艺术观赏性，适合作为礼物赠送给对传统文化感兴趣的人。
3. 数字艺术：随着数字技术的发展，青铜纹样也可以被应用于数字艺术领域，如数字图像设计、虚拟现实场景等。
设计师可以通过数字技术将青铜纹样进行重新设计或创新应用，使其在数字世界中焕发新的生命力。
4. 品牌视觉识别：一些现代企业和品牌也会将青铜纹样作为其视觉识别的一部分，以彰显其历史底蕴和传统价值。
通过使用青铜纹样，企业可以提升品牌形象，增强消费者对其的认同感和归属感。
5. 博物馆和艺术展览：在博物馆和艺术展览中，青铜纹样常被用于展示文物或装饰展厅，以营造历史感和文化氛围。
需要注意的是，青铜纹样的应用应当尊重其历史文化背景，避免过度商业化或滥用。
同时，设计师也应当根据当代审美和需求，对青
铜纹样进行适当的创新和改造，使其在当代设计中焕发新的生命力。
青铜纹样的种类
青铜纹样的种类有很多，以下是一些常见的青铜纹样：
1.几何纹样：包括直线、交叉、圆形、方形、三角形等简单的几何图形，通常用于装饰器物的边角。
2.动植物纹样：如鸟、兽、虫、花、叶子、果实等，这些纹样通常用于器物的主体部分，尤其是在宗教文化的器物上。
3.神话传说纹样：包括神话中的各种人物、神灵、神话事件等，通常出现在祭祀器物或文化纪念器物上。
4.字纹、图案纹样：包括汉字、符号、蚩尤图、太极图等，通常出现在器物的表面，以彰显文化内涵。
5.流线型纹样：是一种以流线为主的线型纹样，通常用于装饰汽车、船舶等。
6.民族纹样：不同民族有不同的特色纹样，如一些少数民族器物上的鱼骨、蝎尾等。
夏朝的青铜纹样与特点夏朝是中国历史上的第一个封建王朝，公元前21世纪至公元前16世纪存在。
夏朝的青铜纹样是夏代青铜器上的装饰纹样，具有独特的风格和特点。
夏朝的青铜纹样主要表现在夏代青铜器上。
夏代青铜器主要包括鼎、簋、爵、觥和斝等。
这些青铜器多为铸造而成，通过铸造、鎏金等工艺加工而成，外观华丽典雅，富有装饰性。
夏朝的青铜纹样多以动植物纹为主，具有浓厚的自然风格。
其中，动物纹样主要包括兽面、兽身、兽角等。
兽面纹样是夏代青铜器上最常见的纹样之一，多以神兽的面孔形象为主，如狮子、虎、麒麟等。
兽身纹样则以神兽的身体形象为主，如蛇身、龙身等。
兽角纹样则以神兽的角为主，如犀牛角、麒麟角等。
这些动物纹样充满力量感和神秘感，展现了夏朝人民对自然界的崇拜和敬畏之情。
除了动物纹样，夏朝的青铜纹样中还包括植物纹样。
植物纹样主要以花卉、叶子、枝干等植物元素为主。
花卉纹样以莲花、荷花、牡丹等为常见形象，寓意美好和繁荣。
叶子纹样则以柳叶、草叶等为主，展现了生命的活力和生机。
枝干纹样则以树枝、藤蔓等为主，展现了自然界的繁茂和生长。
夏朝的青铜纹样具有独特的特点。
首先，夏代青铜器上的纹样线条流畅，造型优美，富有立体感。
其次，纹样的排列有一定的规律，整体布局和谐统一。
再次，纹样的细节处理精细，工艺精湛，显示了夏朝人民的高超技艺和审美水平。
最后，纹样的寓意丰富，既表现了人们对自然界的景仰和崇拜，又传递了夏朝社会的价值观和信仰体系。
总的来说，夏朝的青铜纹样是夏代青铜器上的装饰纹样，主要以动植物纹为主，具有浓厚的自然风格。
这些纹样线条流畅、造型优美，整体布局和谐统一，细节处理精细，寓意丰富。
夏朝的青铜纹样展示了夏代人民对自然界的敬畏和崇拜，同时也体现了夏朝社会的价值观和信仰体系。
这些青铜纹样不仅是夏朝文化的重要组成部分，也是中华文明的宝贵遗产。
夏朝的青铜纹样对后世的青铜器装饰产生了深远的影响，成为中国古代艺术的瑰宝之一。
青铜纹饰的主要分类商周时期，古人为了表达对祖先、神灵的崇敬，在青铜器上铸造各式各样的纹饰。
纹饰是青铜艺术的主要构成元素，作为青铜器的着装和语言，是青铜器的灵魂。
这些纹饰或简单朴实，或夸张狰狞，或行云流水，或突兀曲折，它反映着不同时期独特的审美情趣和艺术思想。
常见的青铜器纹饰有饕餮纹、风鸟纹、龙纹、蟠螭纹、波带纹、窃曲纹、重环纹、蝉纹鱼纹、几何纹等，大致可分为想象动物纹、写实动物纹、兽体变形纹、几何纹人物画像纹等几大类。
1.想象动物纹类商周青铜器纹饰中的想象动物纹是原始图腾崇拜的继承和发展，也是人们为达到某种宗教和礼制的要求，对动物纹进行的变形。
由于当时社会生产力水平低下，人们把许多无法解释的现象都归结为神的力量，对神灵充满了敬畏，他们祭祀神灵、取悦神灵、乞求神灵，想借助神力以支配事物。
而青铜器上神秘的纹饰在祭祀时可以营造庄重肃穆的气氛，同时充当了人神沟通的媒介。
饕餮纹:在商周青铜器中所占的数量最多，这种纹饰多为牛、羊、虎等动物的集合体，主要流行于商代和西周前期，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
该纹饰的特点是以鼻梁为中线，两侧作对称排列，由眼睛、兽角、眉毛、耳朵、鼻子组成一张完整的脸，部分有左右展开的身躯和兽爪。
兽面纹并不指向任何特定的动物，以角为例，有牛角、羊角、鹿角、龙角、无角等，形式也随着时代不断地变化，但是一双“炯有神的大眼睛始终是它的重要标志。
在中国古代神话中，饕餮是四凶之一。
传说黄帝战蚩尤，蚩尤被斩化，其首落地化为饕餮。
《吕氏春秋》记载:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。
”传说，饕餮有首无身，特别贪吃，最后被活活撑死。
宋代人根据这个典故将青铜器上表现兽的头部、或以兽的头部为主的纹饰都称为饕餮纹，认为有告诚世人做任何事情不要贪得无厌的寓意。
不过饕餮纹这个词限制在“有首无身”这样的定义，而许多此类纹饰是带有身体的，所以现在学者们大都使用“兽面纹”这一名称。
凤鸟纹:凤是古代传说中的神鸟，为群鸟之长，是羽禽中最美者，飞时百鸟随之，被尊为百鸟之王。
青铜纹样中国青铜文化兴盛于商周时代,它的发展和衰落伴随着整个奴隶社会的始终。
青铜纹饰是青铜文化的重要组成部分。
青铜纹饰孕育在陶器文化的土壤里,它的纹饰经历了由流散到整齐、由简单到复杂的过程后,出现了平雕和浮雕相结合的方法,通体满饰花纹。
青铜器上常饰有千奇百怪的纹饰，达些纹饰反映了当时人们的社会生活和思想观念。
这些纹饰内容复杂，丰富多彩，大致可分为动物纹、几何纹和人事活动图案。
商代前期青铜器的纹饰非常质朴，结构粗犷，最常见的纹饰是饕餮纹。
商代晚期的纹饰则趋于繁缛的作风，图案多姿多彩，有弦纹、云雷纹、滑纹等几何纹；有将牛、羊、虎、象等动物进行抽象、变形后的动物纹；还有以想象中的动物来构思的饕繁纹、夔纹、龙纹等。
单时的青铜器纹饰流行通体满花，而且有时以几种图纹交织，并有主题、陪衬之分，形成各种不同效果，观赏价值极高。
西周初期主要的纹饰仍是繁餮纹，并新增了长鸟纹，凤纹也颇为流行。
西周晚期，土些象生动物纹饰已经绝迹，最流行的纹饰是窃曲纹和瓦纹，还有一种带状环纹文叫鳞纹的，也很爱用。
春秋战国时代，周王朝衰弱，诸侯各霸一方，早期青铜器那种带有浓覃宗教色彩的传统被打破，地域性及创新精神被更多地表现°已往奔放的粗花渐变为工整的纳税。
最常见的是将两条或两条以上的小螭龙纠结在一起，不断地穿插和盘旋，装饰非常华丽、复杂，叫做蟠螭纹，另外，还有几何形纹、贝纹等，它们具有图案化的倾向，而不再有神秘的意味。
并且这时的纹饰中有了大量的宴乐渔猎等生活场面，非常富于时代气息。
秦汉以后，镶嵌工艺不断发展，纹饰不再占有重要意义了。
一、动物纹1象生动物纹●鸟纹：鸟首作前视或回首状，其上大多有上翘或下垂的羽冠，多为圆眼、钩喙，尾有长短。
长尾高冠的鸟称为凤鸟。
●虎纹：一种作虎头状，其额顶有一对环形竖耳，另一种为虎的侧视爬行纹饰，较为形象。
●牛纹：一种是牛头状兽面纹，有作主题纹饰，有在器肩或器鋬上作为附饰的，也有牛的全躯侧视形象。
象纹有长鼻上卷、牙齿外露，一般多饰在方彝、钟、铙和尊等器物上，也有个别象纹作为器物主题纹饰的，或仿象形状做成象尊的。
●鹿纹有长颈鹿角的兽面纹，也有鹿头状、卧鹿形状等。
●蝉纹的特征为大目，腹部有节状条纹，多数蝉体呈竖三角形，不带蝉足，也有长方形蝉体带蝉足的，四周皆填以云雷纹。
作为主题纹饰，多横向排列成带状，或纵向排列连续式，但多数蝉纹处於附饰地位。
●蛇纹头部呈三角形或圆头三角形，双眼突出，蛇身弯曲，有鳞节，卷尾。
多作单个带状排列，作为陪衬饰于器物口沿。
蛇纹大多很细小，相互蟠旋，亦称蟠虺纹。
●鱼纹有的脊、腹各有两鳍，较为呆板，有的有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。
●除了上面提到的还有贝纹、蛙纹、龟纹等等。
2幻象动物纹●饕餮纹饕餮（tao tie）纹在我国早期青铜器纹饰中占有非常重要的地位，是一种很常见的纹饰。
而且，举凡作为礼仪之用的钾器，几乎都采用孽餮纹。
有些国办研究家甚至把我国早期铜器时代定名为饕弩时代，认为我国早期铜器的时代是“以饕餮纹为象征，以鬼神为先，以人文为后的神圣王国时代。
可饕餮纹在当时的意义之重大，它决不是随意的点缀，而是有关政教的标志，甚至有着图腾的意味。
在古代的文字记录中，攀餮是被尧流放的四凶之一，它贪食、强横。
而流放的目的在于以凶御凶，让这四凶去抵御螭魅之灾。
历代相传，人们把攀餮幻想为睁着眼、张着嘴的凶物，从此，它就以比种面貌出现。
铜器上，特别是铜器中的礼器多饰举餮纹，想来一是为祭祀鬼神，二来也是求佑与去邪的双重愿望。
饕餮纹取材于虫、箪、鸟、兽等各种现实动物，选择它们特殊性能的部分拼凑在一起，使其浑然下体，塑成一个抵御屮川妖怪的鬼神形象。
比如一个混合体的饕餮纹，可以有虎的头、象的耳、牛的目、鸟的爪羽、鱼的鳍、蛇的身。
因为商周人不善幻想，这些拼凑都是写实的，但写实中又都经搏了变化，有强调、有夸张、有简化，体现出人们精心的构思。
在这些拼凑中，饕餮纹是以颜面为主纹的，简单的也仅有颜面，左右相对称；足、身、尾为副纹，雷织为地纹。
完备的主纹是由冠、鼻、离、眉、角、耳、口等组成；不完备的，则或缺一二，但目纹却是必备的，无论怎样简化、变形、分解，都决少下了那一对瞪视眼睛。
其中，冠饰代尊贵，角代表武力，目代表光芒和警剔，耳代表聆听，鼻代表辨别：牙代表攫取和凶恶，眉代表威武，足代表操纵，羽毛代表高了，鳍代表下潜，身躯代表活跃。
另外，它的纹饰是以菱形额纹为中心，十字形为主干，身躯或为直线，或为曲缘，配置对称，神态庄严。
攀餮纹这个题材本是简单的，但在人们的匠心独运的构思中却变化多端，本是单纯的写实型，却演变为原始饕餮、粗壮饕餮、简略饕餮、变形饕餮、龙化饕餮、分解饕餮、兽形三条等等，且各具有不同的风格。
总之，饕繁纹的材料虽多，安排部妥贴适当，毫不勉强；内容涵半复杂，代表一种超越的神的境界；结构宏大，轮廓协调，风格生动，达到了图案的最高准则，因此，它在中国的装饰艺术上也具有莫大的启示与成就。
●龙纹龙是中国封建帝王的象征，被中回各朝奉为圣物。
它是一种想象的神物，在先民们的构想中是山虫、鱼、鸟、兽，甚至人的局部状态来组合成的。
它具有跨越时空瓶独特的精神气质，充满了神秘、深流、尊严和荣耀感。
我国古代青铜器上的龙纹装饰，丰富多来，无论是平雕的；还是浮雕、半浮雕的龙，常因器物时代的不向、器物种类的不同＇而形成迥然相异的风格与特征。
商末周初的上些蟠龙盘上的蟠龙纹，是以皤蛇作身，加上一个龙苗的饕餮纹，在有限的围盘内重复的旋转，这是龙的原始静态式。
故宫博物院收藏购一件园形盘，内壁除饰有龙纹办矿逑馏诸色纹与乌纹，更显华美富丽。
商代青铜器上的龙纹，多饰在盘、尊、触和个别武器上。
纹饰布局主要有商种形式，一是以一条蟠龙为主，布满整个器物；二是龙与其它某种纹饰间隔排列，形成反复交替的式样。
西周时期青铜器上的龙饰不但有平雕的，而且出现了半浮雕的和浮雕的龙。
龙纹的形式与结构也有了很大变化，这时的青钢器上常有一首二身的龙纹，龙首在颈的中心部位，作半凸起状，龙身向两侧或直线、或波形地伸出，奇诞奥秘。
此期也常在器盖上饰以各种变异的龙纹，效果很好。
颂壶腹部有相互纠结的无角龙纹；益则以一回首龙作鋈，以一长颈张由的龙作流，二龙前后呼应，独具匠心。
春秋时期，龙纹有了很大的变革，由商周的单纯、庄重、镇静而演进为繁复、精巧、活跃了。
这种变革是渐进的，而且列国龙纹虽有少许地方色彩，但基本土是一脉相承的。
这时的龙纹，灵活、蜿蜒、多样，非常生动。
新郑铜器中的莲鹤方壶上一双浮雕镂孔的龙形大耳非常引人注目；故宫博物院收藏的莲瓣饰双龙耳段双耳作成二蛟龙，吐舌、角后耸，生动自然，扣人心弦。
战国时期，被一些外国人称为是“创造天才的复苏”的时期，此时的龙饰象一个舞者，充满运动感，任意地跳跃，“淋漓而纵横”。
当然，在前期，龙纹仍是沿袭春秋，有的予以简化，有的使之繁杂，甚至保留有商周时饕餮纹的余韵。
但到了后期，则有了很大的变化，除了一部分写实的纹饰外，几乎完全风格化了。
这时的龙纹有由垂直线与倾斜线相交组成的变形式，这种变形不仅鸟兽难分，而且云、龙不分；有山形纹重叠的菱形纹；有藻纹与钩连纹；有涡龙纹与轻云舒卷纹。
战国中山图在辔（音xl）墓出土的错金银龙凤鹿纠结坐铜方案就很有代表性，在这里，鸟兽相互纠绕，充满动律感，龙的铸造也菲常生动，伸颈昂首，每一龙头顶一斗拱形饰件，上承方案。
秦汉及其以后的龙纹装饰更是司空见惯了，而且大多活灵活现，异彩纷呈。
●凤鸟纹青铜器上的图案和浮雕、半浮雕的装饰中，凤鸟纹为主题的占有很大比重。
这种写实风格的纹饰，表现了大自然的勃勃生机。
青铜器上凤鸟纹的出现与图腾崇拜有关。
商代青铜器上马纹装饰很多，这表明商人信仰鸟图腾。
传说商祖先叫契，其母筒狄，因吞食一只燕卵而生了契，这就是《诗经·商颂》中“天命玄鸟，降而生商”的故事。
西周铜器上也有鸟纹装饰，呵周人也与乌有着千丝万缕的关系。
传说周族的祖先后稷，名弃，其母妻媚因到野”外踩到一只大脚印上而产生感应，生下了弃，人们认为不祥，就将他扔到小路上，准备让牛、马踩死他，但竿、马却纷纷绕道而行；想扔到山林里，但行人渐多，不便行事；最后扔到冰上，却飞来一群鸟用羽翼暖护他。
于是姜嫄又将他抱回抚养。
弃长大后做了农官，教民耕种。
因此西周时的鸟纹可能与人们感念神鸟有关。
商周鸟纹图案多彩多姿。
商代鸟纹以对称的直立或倒立的小型鸟纹为主，素朴简洁，灵秀典雅，一般作主题花纹的陪衬。
商末至西周时代，工匠们刻意求变，鸟纹常被作为器物上的主题花纹，装饰在器物的主要部位上。
有新创造的大鸟纹；高冠长尾，异常丰满华丽，这种形象的鸟纹图案人们称为“凤鸟纹”还有一种鸟身短而尾羽长，可称长尾鸟纹，姿态迤逦，令人如醉如痴。
鸟纹在商周以后的铜器上，余韵始终不衰，人们认为凤乌的出现和凤鸟的鸣声是土种吉兆。
《诗经》中就有“凤凰于飞”豹翊其羽，亦傅于天”。
“凤凰鸣矣，于彼高岗。
梧桐生矣，于彼朝朝”的美丽诗句。
1950年出土的土对秦壶，器身饰有用细线条勾出的轮廓简单、形象各异的鸟纹，有前视、翘尾欲飞的；有背上扬起一翼，回首顾盼的；有欲卧或半起的，生动活泼，意趣横生古各代铜镜也常饰有鸟纹，有的鸟喙还衔绶带或耗枝，充满美感。
二．几何纹●云雷纹青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。
有的作圆形的连续构图，也单称云纹；有的作方形的连续构图，也单称为雷纹。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商和西周，春秋战时期仍见沿用。
●三角雷纹是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状。
此纹一直延续于战国时期。
●勾连雷纹基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹。
始于商，盛于晚商周初，沿于春秋战国。
●目雷纹青铜器纹饰之一。
中间为目形，左右有延长的尾。
大多填有雷纹。
盛行于商至周初。
●弦纹即为直线纹，是最简单的纹饰之一，它包括凸弦纹和凹弦纹两种。
凸弦纹是突出器物表面的线；凹弦纹是低于器物表面的直线，一般凹凸线纹为一至三道，有时单独使用，有时作其他纹饰的衬托。
弦纹多用于鼎、盉、鬲、甗等腹上，盛行于商周时代，两汉时期仍用。
●环带纹青铜器纹饰之一。
环带曲折如波浪起伏，因而又称波浪纹。
凹处常填以眉形、口形纹。
盛行于西周、后期。
●涡纹又称火纹。
顾名思义，近似水涡，故为涡纹。
其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。
有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。
涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。
●除了以上还有窃曲纹、乳丁纹、重环纹等。
三．人事纹●人物画象人物画象是用写实的手法描绘出当时贵族的社会生活和勇猛作战的声面，这类纹饰在青铜器上出现较晚，已经初步摆脱了规律代的对称图案，而是用流畅的线条，结合绘画和雕刻的手法，描绘出各种动景，如宴乐、弋射、采桑、狩猎等活动，还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场面。
