五年级上册美术教案-第16课时 画音乐｜浙美版( 2014秋)

《画音乐》教学设计教材分析：生活中，人们在聆听美妙动人的乐曲时，眼前会随着旋律的起伏而出现相应的画面；欣赏气韵生动的画作时，也会感受到绘画作品中流淌出的音乐。

所以人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把绘画称为“流动的音乐”。

教学内容是部审浙美版小学美术第9册第16课的《画音乐》，教材通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，使学生体会到不同音乐作品带给我们的不同感受。

了解绘画作品中点、线、面（色）的艺术表现力与音乐的韵律、节奏之间的关系，并学习用色彩的旋律、点线面的节奏表达自己对音乐的感受。

用无形的声音“画”出有形的形象，用有形的形象“奏”出无声的音乐。

学情分析：五年级学生对音乐有了一定基础的认识，应该说是很有兴趣，学生能够说出不同音乐的感受，描述比较准确，但是要通过点线面去表现下来，存在一定难度，多数学生绘画功底不是很好，心有余而力不足，在画面感受表现中难度较大，本课可以对学生的抽象表现能力加以训练，只要画面和表现音乐风格恰当就行，就是要让学生在听赏音乐的过程中用画面表现下来。

教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、明暗变化、块面变化等方法，表达节奏和情感.2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力。

3、通过欣赏音乐、画音乐，增强审美感受，提高学生的审美能力.教学重难点：1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪.2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调 .教学课时：1课时课前准备：（学生）油画棒、水彩笔、水粉颜料、绘画纸等（教师）课件、水粉颜料、绘画纸教学过程：1、律动游戏、激趣导入（1）热身活动：听音乐，随节奏舞动。

（师生练习）（2）师小结，导入课题：刚才，咱们用身体语言表达了音乐的节奏和情感，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，在接下来的课堂学习中，我们要一起来学习怎么用美术的语言表现音乐。

（板书课题《画音乐》）（设计意图：让学生在活跃的气氛中，不知不觉进入课题，增强信心，陶怡情操，进入今天所学内容）2、探究实践。

浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》教学设计1一. 教材分析《画音乐》是浙人美版美术五年级上册的一课，本课主要让学生通过绘画的方式表现音乐，培养学生的审美能力和创新能力。

教材内容包含了欣赏音乐与绘画作品，分析音乐与绘画的关系，以及通过实践创作出自己的音乐绘画作品。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画有一定的热情。

他们善于观察、想象和创造，能够通过绘画表达自己的情感和思想。

但部分学生对音乐的理解和感受力较弱，需要老师在教学中给予引导和培养。

三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐的美感。

2.培养学生通过绘画表现音乐的能力，提升审美和创新能力。

3.培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。

四. 教学重难点1.重点：让学生了解音乐与绘画的关系，通过绘画表现音乐。

2.难点：如何引导学生深入感受音乐，将其转化为具有个性化的绘画作品。

五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏音乐与绘画作品，让学生感受音乐与绘画的关系。

2.引导法：引导学生从音乐中提取关键元素，进行绘画创作。

3.实践法：让学生亲自动手绘画，培养实践能力。

4.评价法：采用自评、互评、他评等多种评价方式，提升学生的审美能力。

六. 教学准备1.准备音乐素材、绘画作品等相关资料。

2.准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩等。

3.准备展示平台，如黑板、投影仪等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音乐导入，播放一段富有特色的音乐，让学生感受音乐的美感。

同时，引导学生思考音乐与绘画之间的关系。

2.呈现（10分钟）呈现相关绘画作品，让学生欣赏并分析作品中的音乐元素。

引导学生从色彩、线条、构图等方面去感受音乐与绘画的结合。

3.操练（10分钟）分组进行讨论，让学生从音乐中提取关键元素，如节奏、旋律、速度等，并尝试将其转化为绘画作品。

老师巡回指导，给予个别辅导。

4.巩固（5分钟）邀请学生展示自己的作品，并分享创作心得。

让其他同学欣赏、评价，以此巩固所学知识。

浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》教学设计一. 教材分析《第16课画音乐》是浙美版五年级上册美术教材的一课。

本课的主要内容是让学生通过绘画的方式表达音乐的感受。

教材中提供了多种音乐与绘画结合的案例，让学生了解到音乐与绘画之间的关联，并学会如何将音乐转化为视觉形象。

教材还介绍了多种绘画技法，以帮助学生更好地表达音乐。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条、形状等绘画元素有一定的了解。

同时，他们也具有强烈的好奇心和探索欲望，对于将音乐与绘画相结合的任务，他们会表现出浓厚的兴趣。

然而，如何将抽象的音乐转化为具体的视觉形象，对学生来说是一个挑战。

三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画之间的关系，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。

2.培养学生对音乐的感知能力，提高学生的绘画表现力。

3.引导学生运用想象力和创造力，培养学生的创新思维。

四. 教学重难点1.重点：让学生掌握将音乐感受转化为绘画形象的方法。

2.难点：如何引导学生运用绘画技法准确表达音乐感受。

五. 教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在音乐的氛围中感受和理解音乐。

2.案例分析法：分析教材中的案例，让学生了解音乐与绘画相结合的方法。

3.实践教学法：让学生动手实践，将音乐感受用绘画表现出来。

4.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作能力。

六. 教学准备1.教材：《第16课画音乐》2.绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等3.音乐资料：CD、音乐播放器等4.投影仪、幻灯片等教学设备七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示教材中的案例，让学生初步了解音乐与绘画之间的关系。

引导学生思考：音乐能否用绘画的形式表现出来？如何将音乐感受转化为视觉形象？2.呈现（10分钟）向学生介绍教材中的绘画技法，如线条、色彩、形状等，并讲解如何运用这些技法表达音乐感受。

同时，展示一些优秀的音乐绘画作品，供学生参考。

3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一首音乐，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。

五年级上册美术教案－第16课时画音乐｜浙美版（秋）一、课程概述本节美术课主要内容是让学生画出自己心中想到的音乐，通过绘画表现出不同音乐带给人们的感受和观察音乐本身的艺术审美意识。

通过本节课程的学习，让学生更好的感知音乐的美，增强学生的艺术修养。

二、教学目标1.了解音乐与艺术的结合，认识音乐对绘画的启示。

2.掌握绘画基本技巧，能够表现出音乐所带来的情感。

3.加深学生的艺术感受，提升学生的艺术素养。

三、教学重点1.掌握音乐与绘画的结合方法。

2.培养学生的艺术感受。

四、教学难点1.让学生理解音乐所带来的情感并能够通过绘画表现出来。

2.注重培养学生的艺术素养，描绘出高质量的作品。

五、教学准备1.音乐播放器及音乐文件2.绘画工具：铅笔、彩色笔、画笔、颜色笔等3.纸张、水彩纸、素描纸等1. 导入新课教师播放某一音乐片段，让学生感受音乐带来的情感和感受，让学生感觉到自己身体和心灵的变化。

然后教师引导学生思考，让学生表达自己对音乐的情感和产生的画面感。

2. 展示作品、感受作品及评价老师的五年级学生一般已经会比较熟练的画画了。

接下来，老师可以展示一些有关音乐的画作品，并引导学生感受画作，评价画作，总结画作的特点，并试着在其他方面去做一些合理的改进。

3. 实践操作1.确定主题：学生可以自由选择喜欢的音乐，通过音乐产生的情感和画面感，确定自己的主题。

2.设计结构：参照“画面术语表”，设计画作结构，画出草图。

3.确定色彩：通过感受音乐产生的情感和画面感，选择自己喜欢和适合的色彩，并用铅笔做出初步的笔画和色彩效果。

4.转化画作：在彩色笔或颜色笔中添加细节和深度，刻画画作的情感和感觉。

5.改进画作：对画作进行自我评价，发现不足之处并试着做相应的改进和完善。

4. 画作分享在课程结束时，老师可以有意识的安排一段时间，让学生分享自己的画作，鼓励学生说出自己的感受，并让其他同学对画作做出评论和评价。

七、作业布置1.请学生在家中完成自己的作品并在下次课堂上提交。

五年级上册美术说课稿－第16课时画音乐｜浙美版一、教学目标1.了解音乐与绘画的联系，能够通过自己的绘画表达对音乐的感受；2.学习基本的绘画技法，如线描、涂色等；3.培养自己对音乐和绘画艺术的兴趣和爱好；4.增强学生的观察能力、想象力和创造力。

二、教学重难点•重点：理解音乐与绘画的联系，通过自己的绘画表达对音乐的感受；•难点：如何通过绘画表达对音乐的感受，需要结合音乐和绘画基本技法。

三、教学过程1. 导入新知识•老师播放一段美妙的音乐，让学生聆听。

•老师问学生：这段音乐给你的感受是什么？可以用一两个词形容一下。

•学生回答后，老师引导学生进一步表达对音乐的感受，如何通过绘画来表达。

2. 学习绘画技法•老师详细介绍线描、涂色等绘画技法，并配以实际案例进行展示。

学生边听解说，边进行模仿练习。

3. 画音乐•老师再次播放一段音乐，让学生画对这段音乐的画作。

学生可以自行选择画笔材料，但需要注意色彩表现与线条描绘。

•学生画作完成后，老师与学生共同欣赏回顾，学生可以分享自己的创作过程和音乐感受。

4. 课堂总结•老师请学生回顾今天学习的内容和自己的收获，对一些不理解的地方提出疑问和讨论。

•老师强调音乐与绘画的联系，以及通过绘画表达对音乐的感受的方法和技巧，并鼓励学生多多实践和探究。

四、教学资源准备•音乐播放设备；•绘画用品（画笔、颜料、纸张等）；•老师精心准备的绘画案例。

五、教学反思该节课从音乐和绘画的联系出发，让学生自主探究和表达对音乐的感受，旨在培养学生的绘画技能和创造力，同时激发学生对音乐和绘画艺术的兴趣和爱好。

教学过程中，我通过现实案例的展示和实践操作的方式，激发学生去观察和思考，以最小化的指导帮助学生建立自主表达的信心，让他们在自由和激情的氛围中收获满满。

但也需要承认，考虑到学生对绘画技巧和技法的熟练程度不同，给予足够的时间和重视是非常关键的。

如果时间允许，可以通过查看其他音乐绘画作品的分享和讨论来加深对该主题的认识和理解。

五年级上册《画音乐》教案教学目标：知识与技能：训练学生运用点、线、面、色彩等美术语言，表现对音乐的感受。

过程与方法：能用蜡笔水粉画的形式，大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉。

情感、态度、价值观：通过对音乐和美术作品的欣赏，感受音乐与绘画的联系，培养学生的想象力和表现能力。

教学重难点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面、色彩的艺术表现力。

教学过程：课前游戏：“小苹果线舞”一、导入都说“画”是用眼睛看的旋律，而“音乐”是用耳朵听的色彩。

艺术是相通的。

今天就让我们开启缤纷多彩的音乐之门，舞动手中的画笔，一同感受“画音乐”的无限乐趣。

（板书：画音乐）二、学会用点、线、面、色彩画音乐1．首先请大家闭上眼睛，让我们一起聆听一段音乐。

（播放《茉莉花》）它给你带来了什么感受？你来说一说。

这首《茉莉花》，如果让你用线条来表现，你会选择什么线呢？（请两位同学用粉笔在黑板上画）2. 请大家再来聆听一首歌曲。

（播放《精忠报国》）请大家放下手中的画笔，刚才同学们都画出了自己的感受，黑板上的这两张画你觉得哪一张表现这首音乐更合适一些？3.播放《将军令》学生谈表现方法。

4.下面我们再来聆听一首歌曲（播放《百老汇爵士乐》）。

我们也把自己的感受画出来。

你是怎样怎样表现这首歌曲？（请2位同学谈）荷兰抽象画家蒙德里安也把这首歌曲画下来了，我们一起看看他是怎么画的。

（出示：蒙德里安《百老汇爵士乐》）你发现它是如何表现这首歌曲的？（3到4人谈）三、师范画1. 这些丰富多变的点、线、面和色彩都可以用来表现音乐的节奏与情感，真是非常有趣！老师也想学学大画家，动手画画音乐，你们愿意给老师提一些好的建议吗？好。

2.不同的音乐，我们的表现方式也可以有所不同。

以下有四首歌曲，请同学们分辨一下它们与哪一张画交朋友比较好一些。

（每首请一位学生连线练习）四、学生创作今天我们学会了用点、线、面、色彩，来画音乐，下面请大家拿出纸，就用蜡笔与水粉将你最喜欢的音乐片段表现出来。

画音乐【教材分析】艺术是相通的。

耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。

在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。

很早以前，艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”,于是，音乐向绘画借来了“音色”，绘画向音乐借来了“调子”，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。

本课属于“造型·表现”学习领域，通过欣赏绘画与音乐作品，初步了解抽象画大师——蒙德里安抽象画的艺术风格，探究如何运用线条和色块等美术语言表现音乐的节奏和情绪，引导学生把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以蒙德里安式的视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。

【学情分析】小学五年级的学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。

他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。

但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。

因此，本课要通过的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。

在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的线与色彩表达自己对音乐的情绪和节奏的感受。

【教学目标】知识与技能：感知蒙德里安抽象画的艺术形式，初步掌握运用抽象画表达音乐的节奏和情绪。

过程与方法：通过对名作（音乐和绘画）的欣赏，学会用线条和色块2大抽象画元素表现音乐作品。

情感态度价值观：通过对音乐和绘画作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。

引导学生吸纳艺术的多元形态，感受艺术的融合、贯通带来的丰富的艺术表现力，达到艺术教育的审美目的。

【教学重难点】重点；用抽象画的艺术形式表现音乐的节奏和情绪。

难点；如何运用线条和色块2大美术语言表现音乐的节奏和情感。

画音乐
教材分析
抽象画欣赏对成人而言有难度，对于儿童而言更是难上加难。

通过音乐中单音强弱的辨别、强弱音排列形成节奏的感受、节奏重复形成韵律及传递情感的体验。

借助渐进式教学方式助学生视觉认知抽象画中造型元素间构成与情绪表达间的关系。

以因为为钥匙，帮助学生开启认知、欣赏、表现抽象画之路。

教学目标
1、借助音乐中的节奏和韵律，能感受音乐传递的情感
2、运用色、形的变化组织表现音乐中的节奏、韵律，借助画面构成来传递音乐情感
3、借助表现音乐这一活动，提升学生提升抽象画的欣赏能力
教学重难点
重点：运用几何形的变形组织和色彩来表现音乐的节奏、韵律及传递的情绪
难点：帮助学生在视听觉之间寻找到共通性，解决学生视觉表现的难点
教学设计：
1、听声辨强弱
彩的浓淡表现色块的大小表现
2、排列强弱找节奏快慢变化节奏的视觉表现
色块的疏密间隔变化
三
3、重复节奏感韵律
4、视觉呈现递情绪（师手鼓演奏）
色块组织重复、排列组合构成表现音乐传递的情绪感受节奏重复构成
演示一种方案
对比一种方案
5、认知蒙德里安百老汇爵士乐
6、选听音乐，谈创想
1 赛马
2 梦幻曲
3 思乡曲
4 红旗颂
7、看画寻音：看同学作品，猜表现曲目
画音乐
声音：强弱激昂、舒缓快慢产生重复传递欢快、低沉颜色：冷暖排列韵律情感优美、伤感
浓淡（共鸣）压抑、悲壮形：大小。

五年级上美术教案-画音乐-浙美版秋一、教学内容1. 教学目标1.掌握画音乐的基本方法，能够通过对音乐的感知和理解，创作出有个性的作品；2.了解秋天的特点及其在画作中的表现方法；3.培养绘画技能，提升审美能力和创造力。

2. 教学重难点1.画音乐的基本方法；2.秋天在画作中的表现方法。

二、教学过程1. 导入（5分钟）老师可以播放一段秋天的音乐，在音乐结束后，让学生想象一下什么样的画作可以与这段音乐相配合。

2. 学习画音乐的基本方法（15分钟）1.首先，画家要听一段音乐，用心去感受音乐所表达的情感和意境；2.然后，画家可以根据自己的感受和理解，选择喜欢的颜色和线条，将其表现在画纸上；3.最后，画家可以通过在画纸上加入形状、色块、文字等元素，来创作出有个性的艺术作品。

3. 探究秋天在画作中的表现方法（20分钟）1.老师可以与学生一起探讨秋天的特点，如萧瑟的风景、多彩的树叶、果实飘落的场景等；2.老师可以与学生一起欣赏一些描绘秋天的画作，分析画家用了哪些技巧、色彩和线条来表现秋天的特点；3.学生可以在老师指导下，通过自己的感受和理解，尝试用画笔表现秋天的特点。

4. 画作创作（40分钟）1.学生可以以自己喜欢的秋天场景为灵感，结合所学的画音乐的方法和秋天的表现方法，创作出富有个性的艺术作品；2.学生可以在老师的指导下，进行画作的创作与修改，提高绘画技能和审美能力。

5. 作品展示（15分钟）1.学生可以在课堂上展示自己创作的画作，与同学们分享自己的心得和感受；2.老师可以对学生的作品进行评价，肯定学生的努力和创造力。

三、教学评价1.通过教学，学生能够掌握画音乐的基本方法，能够通过对音乐的感知和理解，创作出有个性的作品；2.学生了解秋天的特点及其在画作中的表现方法，能够用画笔表现秋天的景色和情感；3.学生的绘画技能和审美能力得到了提高，能够创作出更具个性和美感的艺术作品。

五年级上册美术教学设计－第16课时画音乐｜浙美版课时内容简介本课时的主要内容是让学生通过观察音乐，把音乐转化为美术作品，完成一幅画面。

通过画画的方式，使学生更好地理解音乐表现的意境，增强他们对音乐的感受能力，培养他们的音乐表现能力和创造力，从而提高他们的审美水平。

教学目标知识目标1.了解音乐与美术的联系，掌握一些基本的美术表现手法。

2.理解音乐的含义和意境，表现音乐所传达的情感和思想。

3.学习并掌握一些基本的美术素材，如颜色、线条、形状等。

能力目标1.培养学生对音乐的感受能力，增强他们对音乐的理解和欣赏能力，培养他们对音乐的表现能力和创造力。

2.提高学生的观察力、创造力和表现力，促进其创作和表现能力的发展及综合能力的提升。

3.培养学生倾听和欣赏他人作品的好习惯，激发他们的学习兴趣和爱好。

情感目标1.引导学生关注与欣赏音乐的美好。

2.通过参与音乐表现的过程，培养学生的良好审美情趣和价值观。

教学重点和难点教学重点1.让学生通过欣赏音乐，将音乐转化成美术作品，提高他们的音乐表现能力和创造性。

2.提供美术素材，通过对颜色、线条、形状等的观察和选取，让学生更好地表现音乐所传达的情感和意境。

教学难点1.如何将音乐的情感和意境转化成美术作品，让学生更好地表达？2.如何教授学生基本的美术表现手法和素材，让学生在画作中更好地表现出音乐的感觉和意境？教学过程设计复习与导入（5分钟）老师对上一节课内容进行简要复习，并与本课时的主题进行衔接。

教师通过放一段有情感的音乐，引发学生对音乐的感受与思考，为本节课内容做好导入。

感性欣赏（15分钟）播放一段有情感的音乐，让学生用自己的语言表达听感，根据音乐所表达的情感，通过绘画、色彩等方式在纸上画出自己对这首音乐的感受。

老师鼓励学生多方面思考和表达，让他们把自己的思想和情感转化为美术语言。

素材讲解与实践（30分钟）老师展示一些常用的美术素材，如颜色、线条、形状等，并对每种素材进行简要介绍和实际应用示例，以便学生能更好地理解和掌握这些素材。