从美学角度看艺术劳动
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劳动的美学价值
劳动是一种美学价值体现。
在人类社会中,劳动是人类不可或缺的活动。
通过劳动,人类创造了丰富多彩的文化和艺术作品,体现了人类的智慧和创造力。
劳动不仅可以实现人类自身的价值,还可以为社会做出贡献,推动社会的进步和发展。
在劳动中,人们可以体验到创造的乐趣和满足感。
通过劳动,人们可以将自己的想象和创意付诸实践,创造出独一无二的作品。
这种创造的过程,不仅能够激发人们的创造力和想象力,也能够促进人们对于美的认识和理解。
而劳动的美学价值还可以体现在劳动的形式上。
不同种类的劳动都有其独特的美学特征。
例如农民的田间劳作、手工艺人的手工制作、建筑工人的建筑工作等等,都有它们各自独特的美学魅力。
通过对于这些不同种类的劳动的欣赏和理解,人们可以更深刻地认识到劳动的美学价值。
总之,劳动是一种充满美学价值的活动,它不仅可以实现人类自身的价值,还可以为社会做出贡献,推动社会的进步和发展。
我们应该尊重和珍视劳动,认识到劳动的重要性和美学价值,从而更加热爱生活,更好地创造美好的未来。
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劳动是艺术的起源劳动是艺术的起源作者/王永荣中国五千年光辉灿烂的历史文化,源远流长、举世夺目,是世界上文明的发达国家之一,开创而到了近代,劳动。
""工具器物,可以感受到当时的人们已经具备了初步的审美能力,早期的审美意识已经产生和发展。
为了说明这一观点,只有真正从社会历史发展的过程来分析。
追溯远古的原始社会,旧石器时期以打制石器为主要生产工具,人类以狩猎和采集为生。
这一时期生产力水平极其低下,人们主要的创造活动是生产工具的发明和改进,大自然的力量使原始人产生了一种万物有灵的自然崇拜意识,同时在打制石器的过程中逐步培养了造型技能,也逐渐萌发了审美意识。
到了新石器时代,除了生产工具的改进以外,更重要的是这个时候由单纯依靠狩猎和采集作为生产生活资料来源的单一经济发展,已成为农耕和畜牧生产相结合的二元经济,随之而来的是定居的生活。
随着生产力水平的提高,生活日趋稳定,人们开始有意识地造型活动。
于是有彩陶、纺织、玉雕、牙雕、岩画等精致的工艺美术品,通过劳动生产取得了突出的成就。
史前时代,生产力水平低,发展相当缓慢,人们首先要解决生活问题,才从事艺术活动,即从加工很精细。
具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。
新石器时代出现了陶器,陶器是人类创造的第一个改变原料性质的产品,在人类发展进程中意义十分重大,种类繁多,彩陶是最主要的艺术形式。
它是在打磨光滑的陶坯上用天然材料作颜料进行描绘,经入窑高温中烧制后,橙红色的胎底上形成黑、红、白等色彩图案的一种陶器。
陶质细腻,表面有光泽,色彩不会脱落。
半坡类彩陶的外壁的上半部图案多是动物形象,有人面鱼纹、波折纹写实鱼纹、鹿纹,有由人面纹和鱼纹的发展而来的三角纹、菱形纹、波折纹等,图案具有浓厚的绘画意味;庙底沟类型彩陶的特点是曲腹较多,绘制在口沿和腹部外壁的,除了鸟纹、蛙纹动物外,豆荚、花瓣、花蕾等植物纹及由之演变来的圆点、弧边三角涡纹,而且多采用二方连续纹样的方式;马家窑文化陶绘部位多在口、颈、肩与上腹部位,纹样多以几何图案最多,动物次之,几何纹样中为斜线、竖线或平行线,还有为斜方格、棋盘格和网纹叶状纹样。
在劳动实践中提高鉴赏能力和审美能力在我们的日常生活中,我们经常会遇到各种各样的艺术作品,如绘画、音乐、舞蹈、文学作品等。
这些作品都是艺术家们用心创作出来的,它们不仅给我们带来了美的享受,也深刻地影响了我们的情感和思想。
然而,要真正欣赏和理解这些艺术作品,我们需要具备一定的鉴赏能力和审美能力。
在劳动实践中,我们可以通过多角度的观察和思考,提高自己的鉴赏能力和审美能力。
要提高鉴赏能力和审美能力,我们需要主动去观察和思考。
在劳动实践中,我们可以通过观察和思考来发现身边的美。
例如,在农田里劳动时,我们可以仔细观察作物的生长情况、土壤的质地、阳光的照射等,从中感受到大自然的美。
在工厂生产线上劳动时,我们可以观察机器的运转、产品的制造过程等,从中感受到科技的美。
通过不断观察和思考,我们可以培养出敏锐的观察力和深入思考的能力,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
要提高鉴赏能力和审美能力,我们需要多角度地思考和分析。
在劳动实践中,我们可以通过分析和比较不同的事物,来培养自己的思辨能力。
例如,在农田里劳动时,我们可以思考不同作物的生长环境需求、不同农作物的生长周期等,从中感受到大自然的奇妙。
在工厂生产线上劳动时,我们可以思考不同机器的工作原理、不同产品的设计理念等,从中感受到科技的智慧。
通过多角度地思考和分析,我们可以培养出独立思考和创新思维的能力,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
要提高鉴赏能力和审美能力,我们还需要积累相关的知识和经验。
在劳动实践中,我们可以通过学习和实践来不断积累相关的知识和经验。
例如,在农田里劳动时,我们可以学习有关农业的知识和技术,了解不同作物的特点和种植方法,从而更好地欣赏和理解农田的美。
在工厂生产线上劳动时,我们可以学习有关工程和制造的知识和技能,了解不同机器的原理和操作方法,从而更好地欣赏和理解工业的美。
通过积累相关的知识和经验,我们可以拓宽自己的视野,提升自己的鉴赏能力和审美能力。
劳动实践是提高鉴赏能力和审美能力的重要途径。
在西方美学史上对艺术的本体的五种说法1.模仿说“模仿说”是现实主义反映论的蓝本,这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则,是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段,含义发生了很大变化。
这一文学原则含义上的变动,固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映,更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。
2.游戏说游戏说是关于艺术(或者说文明)起源的重要学说之一。
代表人物康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯。
最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德,他认为艺术是”自由的游戏”,其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。
游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性,但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。
3.表现说表现说(expression theory of art)是西方艺术起源理论之一,主张艺术起源于人的内在情感。
德国赫尔德认为,一切美邻是“表现性的”,有的形式对观照者只有作为内在生命的表现时才是美的。
显露出表现说的端倪。
4.巫术说巫术说并不是认为艺术起源于巫术,而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。
代表人物:爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
巫术活动所创造的艺术具有双重的意义,它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真,又能够使这种摹仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉真实,从而导引出一种愉快的感觉,最终又使之转化为审美愉快。
5.劳动说劳动说认为艺术起源于劳动。
代表人物:毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性:首先,劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次,史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
但是,过分注意劳动与艺术发生的直接关系,也不免有些简单化。
艺术美学美学与艺术的历史进程并不能证明艺术行为是或者应该是自主的。
相反,艺术的社会史反映了它对人类世界的力量的回应。
无论是素材、对象、灵感、动机,广大的、包罗万象的社会,以复杂多样、无法预测的方式固化于艺术内部。
反过来,作为艺术核心的美学感受,是人类社会与生俱来、普遍存在的现象。
揭示美学影响的众多分支和层面,有助于认识人类的社会性和艺术性。
对于传统艺术起源有这样几个观点。
第一,艺术起源于劳动,这个理论直接依据是恩格斯的“劳动创造人”理论。
我们说人类起源于劳动,是因为人类在劳动中发展了人类特有的思维,并制造和使用生产工具。
那么,我们不能因此把一切都说成起源于劳动。
更不能把第一个被人用来作为工具而使用的石块说成是美术或艺术品。
第二艺术起源于摹仿。
这个理论是公元前6世纪古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克里特、苏格拉底和柏拉图等人。
这种说法,只是说出了原始绘画创作者与现实的关系,我们知道,摹仿只是一种现象。
人类为什么摹仿?摹仿的动机是什么。
这些最本质的东西并没有讲清楚。
因而,艺术起源于摹仿并没有说明艺术的起源。
第三,艺术起源于巫术。
其倡导人是英国的著名人类学家爱德华.泰勒和弗雷泽。
我们只能说艺术创作有时与巫术有关系,是原始绘画中的一种风格。
第四,艺术起源于游戏,倡导者是席勒和斯宾塞。
持这种说法的人,把人的游戏冲动上溯到如同狮吼鸟鸣的动物本能的“自由”表现时期。
这显然混淆了动物本能与人的区别,否定了美是人的特性这一最基本的前提条件。
关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜",这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。
尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。
这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
“艺术起源于劳动”这一观点拥有众多的支持者,也是我国解放前最流行的艺术起源观点。
美学原理中自由劳动的理解自由劳动是美学原理中一个重要的概念,它涉及到个体的自由与创造力,以及对审美价值的贡献。
自由劳动是人类对于美的追求和表达的基石,它是一种与外部物质利益无关的自我实现。
首先,自由劳动强调了个体的创造力和独特性。
每个人都拥有独特的审美眼光和创造能力,通过自由劳动,个体能够将自己的想法和感受转化为具体的艺术作品。
这种创造力和独特性不仅仅反映在美学作品中,也可以体现在日常生活的方方面面。
无论是绘画、音乐、舞蹈,还是写作、烹饪、设计,人们可以通过自由劳动将自己的独特才华发挥到极致,从而创造出令人赞叹的作品。
其次,自由劳动强调了个体的自由选择和自我实现。
在自由劳动的过程中,个体可以按照自己的意愿选择自己感兴趣的创作方式和领域。
这种自由选择不受外部权威和约束,个体可以完全按照自己的艺术追求和创作欲望去创造。
无论是选择一种特定的艺术形式,还是选择表达特定的主题,自由劳动赋予了个体以自主性和独立性,使其能够真正实现自我。
此外,自由劳动在美学原理中还强调了对审美价值的贡献。
美是一种主观体验,通过自由劳动产生的美学作品能够与观者产生情感上的共鸣,并引发思考和感悟。
美学作品具有启发性和激发性,能够让人们对自身生活和周围世界有更深入的认识和理解。
自由劳动不仅仅是个体对美的追求和创造,更是为整个社会带来美的魅力和价值,为文化的繁荣和发展做出贡献。
然而,自由劳动也面临着一些挑战和难题。
首先,自由劳动的自我实现需要一个良好的创作环境和条件。
艺术家需要有稳定的物质基础和充足的时间空间来进行创作,才能更好地追求自己的艺术梦想。
而现实生活中,很多艺术家可能因为物质压力和生活琐事而无法专注于艺术创作,这也成为了一种制约和限制。
其次,自由劳动也需要社会的支持和认可。
艺术创作需要一种社会氛围和价值观的认同,才能够得到更广泛的关注和推崇。
然而,在某些社会环境和文化背景下,对艺术的尊重和理解可能不够,这会给艺术家的自由劳动带来困扰和阻碍。
从美学角度看艺术劳动一、人的审美能动性的产生关于审美和艺术价值的产生问题,这是一个在外界因素影响下的心理的一般进化问题,这一人的心理发展是人对外界“冲击”做出反映的结果,是人对现实、改造现实并使之服从于自己意志的能力积极发展的结果。
马克思关于人的心理和美感发展的思想是从人的发展取决于作用与人的外界因素的前提出发的。
人们制造劳动工具是卓有成效的自觉的建造现实的条件,同时也是人的审美能动性的起源。
这就要求为某种功能目的而加工制作自然界的材料。
这样,在加工制作劳动工具的过程中,人的本质和需要就被对象化了。
劳动工具也就获得为满足人的发展需要所必要的形式。
人把这种和目的性理解为发展自己可能具有的手段和结果,这是审美感受的直接源泉,也是迄今人从其发展自己的观点对某一事物的审美认识。
因此,人对劳动工具的造型、装潢和形成过程本身都予以自己的审美感受,而不只是从枯燥乏味的功利主义方面来认识它。
在劳动工具的制作过程中,人不仅看到眼前的对象,而且也要在对象中体验到自身和实现自己的能力,同时也要发现实现自己的愿望和发展自己的手段。
这样一来,在劳动工具的制作中,人把握现实的可能性,实际上就是审美感受的基础。
劳动本身就是把握现实的一个阶段,因而也是人的审美感受的源泉。
二、朱光潜对美学对象艺术的论述在我国,美学对象问题是50年代之后才提出来的。
朱光潜在他1960年写的一篇文章《美学研究什么?怎样研究美学?》一书中,介绍了苏联美学界的各种观点,接着引用并分析了马克思《紧急学手稿》中所说的用艺术方式掌握世界的一段话,然后结论说:美学作为科学,研究的是用艺术方式掌握世界这种过程的规律,它的中心问题是艺术。
50年代是朱光潜看待文艺,他根据马克思主义观点,艺术是一种社会现象,就本质来说,它是以艺术形象反映现实的一种特殊的艺术形态,一方面与经济基础,一方面与其他形式的上层建筑,如哲学、伦理、政治观点等,都是密切相关的;从作用说,艺术家是人类灵魂的工程师,艺术对教育人民与进行革命斗争都是有力的武器,他不但要反映现实,而且要改造现实。
劳动的艺术艺术地生活读后感摘要:一、引言二、劳动的艺术的重要性1.提升个人素养2.增强生活技能3.培养责任感三、艺术地生活的内涵1.审美态度2.生活情趣3.心灵寄托四、劳动与艺术的结合1.动手实践2.创意发挥3.生活美学五、劳动的艺术与艺术地生活的实际应用1.家居环境布置2.烹饪美食3.手工制作六、结论正文:【引言】劳动与艺术,两者看似截然不同,实则紧密相连。
在阅读《劳动的艺术艺术地生活》这本书后,我对劳动与艺术的关系有了更深刻的理解。
这本书引导我们重新审视劳动的价值,将艺术融入生活,让生活变得更加美好。
【劳动的艺术的重要性】劳动不仅是我们生活的基础,更是提升个人素养的重要途径。
通过劳动,我们能够锻炼身体,培养耐心和毅力。
同时,劳动使我们学会独立生活,增强生活技能。
此外,劳动还让我们承担起责任,懂得珍惜和感恩。
【艺术地生活的内涵】艺术地生活并不意味着奢华,而是拥有独特的内涵。
首先,艺术地生活要求我们以审美态度对待生活中的点滴。
在这种态度的指引下,我们会发现生活中许多美好的事物。
其次,艺术地生活需要培养生活情趣。
这包括欣赏艺术作品、培养兴趣爱好以及与家人朋友共度美好时光。
最后,艺术地生活为我们提供了一个心灵寄托,使我们在忙碌的生活中找到内心的宁静。
【劳动与艺术的结合】劳动与艺术的结合,既体现在动手实践中,也体现在创意发挥。
在日常生活中,我们可以通过动手实践来提升生活品质。
例如,自己动手布置家居环境,打造一个温馨舒适的家。
同时,创意发挥也是艺术地生活的体现。
在劳动中,我们可以发挥自己的想象力,将平凡的事物变得独具特色。
此外,生活美学也是劳动与艺术的结合。
在劳动中,我们可以关注生活细节,追求生活品质,让生活充满艺术气息。
【劳动的艺术与艺术地生活的实际应用】在实际生活中,我们可以将劳动的艺术与艺术地生活相结合。
例如,家居环境布置可以体现个人的审美和生活态度。
一个富有艺术气息的家,能让我们在忙碌的生活中得到放松。
以劳育美以美育劳——劳动教育与美育结合实施的思考与探索摘要:劳动教育、美育是我国“五育”的重要内容,在现代教学理念下,美育与劳动教育工作的开展情况,直接关系到学生人格的全面发展。
目前,部分学生仍然存在审美水平不足、劳动素养有限等问题,这反映了教学单位在教学工作中的不足。
本文围绕劳动教育与美育的结合展开讨论,就美育、劳动教育融合的可行性进行分析,同时探讨教学实践途径,希望对“二育并举”目标的实现有所帮助。
关键词:劳动教育;美育;融合引言劳动教育是培养学生劳动素养的重要方式,而劳动素养与学生今后的学习、生活有着密切关联。
针对教学中存在的学生劳动素养不高这一现状,2015年开始,国内学术界以及教学实践领域对各个年龄段学生的劳动教育给予了高度重视,相关研讨给出的结论,为劳动教育工作的改革创新提供了新的思路。
审美素养是人们幸福指数的重要加持因素,培养学生的审美意识,提高其欣赏美、创造美的能力,具有重要的现实意义。
1劳动教育与美育融合的可能性目前,教育理念的更新以及教学方法的改革是教育界的热点话题,以现代教育理念为背景,各个学科之间的界限逐渐模糊,探索不同学科交叉、融合的方法与实施路径,成为教学改革的重要趋势。
劳动教育与美育同属于“五育”之列,教学工作的质量均对个体的人格形成有重要影响。
从本质上看,二者的教学目标与教学功能具有一致性,这为劳动教育、美育的融合发展创造了条件。
在教学目标层面,劳动教育的主要目的是引导学生学习劳动技能,培养其热爱劳动、尊重劳动人民的意识;而美术教育活动过程体现了劳动思维与劳动技能,借助美术创作方法,学生进行美术作品的制作,在劳动过程中提升审美水平。
因此,美育教学可以视作以劳动对象为载体,组织学生进行美术创作,将二者进行融合,可能实现劳动素养、审美素养提升之间的良性循环。
在教学功能上,不论是美术教育,还是劳动教育,整个教学活动都需要为学生健康人格的发展服务,即教师在组织教学活动是,必须关注学生人格形成的影响因素。
劳动之美议论文摘要劳动是人类社会发展的基石,它不仅创造着物质财富,更塑造着人的品格和价值观。
本文将探讨劳动的美学意义,分析劳动对个人、社会和环境的影响,并介绍一些能够提升劳动之美的实践经验和策略。
1. 引言劳动是人类社会存在的必然现象,无论是古代农耕社会还是现代工业社会,劳动都贯穿其中。
然而,人们对劳动常常存在误解和偏见,将其仅仅视为一种艰辛和繁重的工作,而忽略了劳动所蕴含的美学意义。
本文将从不同角度分析劳动之美,并呼吁人们重新认识和尊重劳动的价值。
2. 劳动之美的个人层面劳动对个人来说具有重要的意义。
首先,劳动是个人实现自我价值的途径。
通过劳动,个人能够展现自己的才能和能力,实现自身的成长和发展。
其次,劳动是个人实现自我满足的手段。
通过付出劳动,个人能够获得成就感和自豪感,从而提高自信心和幸福感。
最后,劳动是个人获取经济收入的途径,为个人提供了物质基础和生活保障。
3. 劳动之美的社会层面劳动不仅对个人具有重要意义,对社会也起着不可忽视的作用。
首先,劳动是社会财富的创造者。
劳动者通过付出自己的努力和智慧,创造出各种物质和服务,为社会提供了丰富的财富和资源。
其次,劳动是社会发展的推动力。
劳动的进步和创新推动着科技和社会进步,为社会发展提供了源源不断的动力。
最后,劳动是社会团结和和谐的基石。
劳动者的合作和协作促进了社会的稳定和进步,为社会和谐发展提供了保障。
4. 劳动之美的环境层面劳动对环境也产生着重要的影响。
首先,劳动是环境保护的重要手段。
通过劳动,人类能够创造出节能环保的生产方式,减少资源的消耗和环境的破坏。
其次,劳动是环境教育的有效途径。
通过参与劳动,人们能够更加深刻地认识到环境的重要性和脆弱性,进而主动保护和改善环境。
最后,劳动是环境修复的重要手段,通过劳动和技术的结合,可以修复和改善受到破坏的环境,实现生态的平衡和恢复。
5. 提升劳动之美的实践经验和策略为了更好地发掘和体现劳动之美,我们可以采取以下实践经验和策略:•培养劳动敬业精神:鼓励个人对工作充满热情和专注,将劳动视为一种追求卓越和创造价值的行为。
从美学角度看艺术劳动一、人的审美能动性的产生关于审美和艺术价值的产生问题,这是一个在外界因素影响下的心理的一般进化问题,这一人的心理发展是人对外界“冲击”做出反映的结果,是人对现实、改造现实并使之服从于自己意志的能力积极发展的结果。
马克思关于人的心理和美感发展的思想是从人的发展取决于作用与人的外界因素的前提出发的。
人们制造劳动工具是卓有成效的自觉的建造现实的条件,同时也是人的审美能动性的起源。
这就要求为某种功能目的而加工制作自然界的材料。
这样,在加工制作劳动工具的过程中,人的本质和需要就被对象化了。
劳动工具也就获得为满足人的发展需要所必要的形式。
人把这种和目的性理解为发展自己可能具有的手段和结果,这是审美感受的直接源泉,也是迄今人从其发展自己的观点对某一事物的审美认识。
因此,人对劳动工具的造型、装潢和形成过程本身都予以自己的审美感受,而不只是从枯燥乏味的功利主义方面来认识它。
在劳动工具的制作过程中,人不仅看到眼前的对象,而且也要在对象中体验到自身和实现自己的能力,同时也要发现实现自己的愿望和发展自己的手段。
这样一来,在劳动工具的制作中,人把握现实的可能性,实际上就是审美感受的基础。
劳动本身就是把握现实的一个阶段,因而也是人的审美感受的源泉。
二、朱光潜对美学对象艺术的论述在我国,美学对象问题是50年代之后才提出来的。
朱光潜在他1960年写的一篇文章《美学研究什么?怎样研究美学?》一书中,介绍了苏联美学界的各种观点,接着引用并分析了马克思《紧急学手稿》中所说的用艺术方式掌握世界的一段话,然后结论说:美学作为科学,研究的是用艺术方式掌握世界这种过程的规律,它的中心问题是艺术。
50年代是朱光潜看待文艺,他根据马克思主义观点,艺术是一种社会现象,就本质来说,它是以艺术形象反映现实的一种特殊的艺术形态,一方面与经济基础,一方面与其他形式的上层建筑,如哲学、伦理、政治观点等,都是密切相关的;从作用说,艺术家是人类灵魂的工程师,艺术对教育人民与进行革命斗争都是有力的武器,他不但要反映现实,而且要改造现实。
他还认为,艺术虽不就是美,但是美的集中表现,美与艺术一样具有意识形态的性质,美是意识形态性的;艺术之所以成其为艺术必须具有美的特性,这个过程就是美感经验过程,这是既有被动感的方面,又有主动创造方面的主客观统一的复杂过程。
总而言之,朱光潜认为艺术与美是对现实生活的能动反映。
朱光潜从反映论与意识形态论角度看待文艺的同时也解释了艺术与生产劳动的关系。
他认为把文艺看做一种生产劳动是马克思主义关于文艺的一个重要原则。
在朱光潜于八十年代明确的将自己的观点奠定在时间观点的基础之后,艺术与劳动的关系在他的理解上具有了一层新的含义。
他确信马克思的《经济学手稿》中肯定了对世界的艺术掌握方式与实践精神掌握方式之间的联系,并认为这是马克思的美学观点的中心思想。
他说,马克思说明了艺术与生产劳动本质上是一致的,它的基本原则只有一种,那就是认识到对象是自己的作品,体现了人作为社会人的本质,见出了人的本质力量,因而感到喜悦和快慰。
因此,不仅可以说艺术是对世界的实践的掌握,也可以说生产劳动是对世界的艺术掌握,因为在劳动生产中人对世界建立了实践的关系,同时也建立了对世界的审美关系。
艺术作为一种社会现象又是一种社会意识形态。
马克思主义美学把它看成是一种社会现象。
艺术无疑是特定的心理过程的产物,是一种精神生产,而心里或精神是由一定社会生活所范围或制约的,如果没有社会,心里或精神即使有,也是一片空白。
不仅形象思维所依据的素材和方式来自于社会,就连形象思维本身也是社会的产物。
一般动物可以从两个或几个形象的交相出现中了解他们之间的外在联系,但只有人,社会的人,才能从形象的分离组合与前后更替中洞察事物的内在本质。
人的直觉、灵感、幻觉、隐意识、移情作用等等无不在人的固有本能基础上打上社会的烙印。
艺术无论是起源与劳动,还是起源与游戏,或是起源于巫术,都是作为人与人之间交际的手段而介入人生的,因此,艺术是心理的,也必然是社会的,艺术直接的决定于创造者的心灵,间接地决定于创造者所生存的社会。
艺术作为一种精神产品是艺术家个人与社会共同的产物。
艺术不仅仅属于社会,而且与哲学、宗教、伦理、法律等等一样成为体现着社会中占主导地位的阶级的意志与趣味的色会意识形态,承担着服务于上层建筑与经济基础的任务。
艺术不无理由的被称之为时代的旗帜与炸弹。
艺术的演进与发展因此与社会的演进和发展总是连在一起的。
这一情况决定了美学又不能无视艺术作为社会意识形态的研究。
但是,艺术与其它社会意义是形态有一个重要的区别,就是它直接的起源于社会实践。
依照马克思的说法,人的生产劳动与动物的劳动的区别,就在于人是自由自觉的,人所凭借的不仅是直接的物质需要,甚至能超过这种需要而按照任何物种的尺度与人的内在的尺度,即按照每的规律去造型。
原始人类的歌唱、舞蹈、诗与戏剧都是与生产劳动紧密结合在一起的。
由于这个原因,艺术从来不是少数人的事业,而属于全体人类,是人类共同的生命或生存形式。
人们可以没有哲学,没有宗教,但是不可以也不可能没有艺术。
马克思、恩格斯揭开了人类劳动的秘密,同时也揭开了艺术的秘密。
他们证明:按照美的规律造型是人类劳动的一个本质特征,艺术是生产劳动的伴生物,是人把握世界的一种方式,它的生成与发展与人自身的发展是同一过程。
这样,艺术事实上成了连接人的生产实践与人的精神生活,人的个体与人类社会的一条异常广大的生命链,而黑格尔意义上的艺术,也就是纯粹的意识形态化了的艺术不过是这个生命链中的一个环节。
三、美学与艺术也是一种生产力人们对“生产力”的认识,是随着人类文明的发展和产业结构的调整而不断深入的。
在以农、林、牧、渔为代表的第一产业占主导地位的前工业时代,人的体力和经验是最为重要的生产力要素;在以机器制造业为代表的第二产业占主导地位的工业时代,科学和技术跃居于生产力要素的首位;而在以服务业为代表的第三产业占主导地位的后工业时代,美学和艺术作为生产力的要素也便具有了越来越重要的地位。
这种新的生产力要素主要是通过三种途径加以实现的:首先是制造直接用于审美欣赏的精神产品,其次是这种产品的衍生物,最后是实用产品中的审美附加值。
在以农、牧、渔业为代表的第一产业占主导地位的前工业时代,人们要利用自身的肉体力量与外在自然进行直接的物质交换,即通过肩挑手挖的原始方式来对自然界进行改造。
在这一时期,社会生产力的主要因素无疑是人的体力。
正因如此,人的体能受到了高度的重视。
关于这一点,我们可以从农村公社时代的工分制度中得到直观的印证。
除了体力之外,人们在打猎、捕鱼、放牧和耕作中也需要一定的经验,故而人的经验也是这一时期生产力的重要因素。
经验与科学不同,它作为个体的生产者日积月累而获得的感性知识,尚未演变为理论化、系统化的知识形态,因而只能在具体的生产过程中直接传授,不宜通过教育途径而间接获得。
在这种情况下,人的生产经验常常随着年龄的增长而增长,甚至随着个体的消亡而消亡,这也正是古代社会普遍尊重长者的原因所在。
当然了,在这一时代里,牲畜在生产活动中也占有重要的地位,但是无论如何,任何畜力都是由人力控制和驾驭的,否则它便不可能成为一种生产力要素。
从这一意义上讲,畜力只不过是生产工具而已。
到了以机器制造业为代表的第二产业占主导地位的工业时代,社会生产力的主要因素出现了变化,即由人的体力和经验让位于科学和技术。
当然,这并不是说人的体力和经验不再是生产力要素,而是说单纯的体力和直观的经验已不再是生产力的重要因素。
在这一时代里,由于有了机械化生产,人们更多地不是通过肌肉的力量与自然对象发生直接的物质交换,而是借助机械的力量间接地改造自然。
正如在渔猎和农耕时代,任何畜力都是由人来控制和驾驭的一样,在工业时代,任何机械都是由人来制造和使用的。
不同之处在于,控制和驾驭牲畜主要依靠的是人的体力和经验,而制造和使用机械主要依靠的是人的科学和技术。
科学和技术不同于体力和经验,它们不是先天具有的,也不是在生产过程中逐渐积累下来的,而是通过系统的教育和培训才能够掌握的。
因此,在工业化时代,教育的普及与提高,便成为一个社会提升其劳动群体生产力水平的主要途径。
在科学的发明与技术的创造过程中,人的脑力劳动渐渐显得比体力劳动重要起来,智力的优越者比体力的优越者受到了越来越多的重视,学历和文凭渐渐取代了日积月累的生产技能,有知识的精英也便取代了有经验的长者而成为社会生产的核心力量。
当机械化的生产流水线作业取代了打猎、捕鱼和田野耕作的时候,四肢发达、头脑简单的“壮劳力”便渐渐失去了用武之地。
与此同时,科学技术在生产活动中的“贡献率”也越来越高,人与人之间天然的肉体能力差别和后天的经验积累差距已显得不太重要。
于是,“尊重知识、尊重人才”也便代替了“尊重体力、尊重经验”,而成为一种历史的必然。
也正是在这样一个时代里,人们提出了“科学技术是第一生产力”的历史性主张。
然而,随着物质财富的积累和生活水平的提高,人类产业结构的调整还在继续。
正像马克思所说的那样,“社会为生产小麦、牲畜等等所需要的时间越少,它所赢得的从事其他生产,物质的或精神的生产的时间就越多。
”农、林、牧、渔业的充分发展,满足了人们直接的物质需求;机器制造业的充分发展,使人们的物质需求有了更多的剩余和保障。
在物质财富相对充裕的情况下,人们有可能用更多的时间来从事精神财富的生产,从而使产业结构发生新的变化。
早在20世纪20年代,澳大利亚和新西兰就产生了一种有关产业结构的区分,人们把农业称之为“第一产业”,而把工业称之为“第二产业”。
在此基础上,费希尔提出了“第三产业”的概念,用以概括满足人类物质需求以外的更高级的精神需求的生产活动。
“随着现代经济的发展,满足物质生活需要以外的更高级的需要的产业迅速发展起来。
于是在社会经济的发展中出现了这样的趋势:在农业中就业的人数相对于工业中就业的人数趋于下降,接着,在工业中就业的人数相对于服务业中的就业的人数也趋于下降。
经济学界把这种经济发展趋势称之为‘配第―克拉克定律’。
”(“第一产业、第二产业、第三产业”)20世纪70年代以来,世界上绝大多数国家的第三产业发展速度超过了第一产业和第二产业,时至今日,第三产业已成为发达国家国民经济增长的主要部门。
正是在这种以诉诸人们的精神需求为主要形式的“第三产业”中,劳动者除体力、智力之外的审美判断力便有了更多的用武之地。
也正是在这一意义上讲,在以服务业为代表的第三产业占主导地位的后工业时代,美学和艺术作为生产力的要素也便具有了越来越重要的地位。
在“后工业时代”,美学与艺术作为生产力的主要因素,主要是通过以下三种途径来加以实现的。
首先,是制造直接用于审美欣赏的精神产品。
艺术作为直接用于审美欣赏的精神产品,并不始于今日,而是古已有之。