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《电视综艺节目的创新研究》篇一一、引言随着媒体技术的飞速发展，电视综艺节目作为娱乐文化的重要组成部分，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
为了满足观众日益增长的需求和变化，电视综艺节目不断创新发展，为人们带来更丰富的视听体验。
本文将围绕电视综艺节目的创新进行研究，从多个角度分析当前节目创新的方向、策略和趋势。
二、电视综艺节目创新的重要性在电视行业，节目创新是节目成功的关键。
一方面，创新可以吸引更多观众，提升节目的收视率；另一方面，创新还能使节目保持持久的新鲜感，降低观众对节目疲劳感的产生。
因此，对于电视综艺节目来说，持续进行创新是必要的。
三、电视综艺节目创新的方向1. 内容创新：内容是节目的核心，只有内容新颖、有趣、有深度，才能吸引观众。
内容创新可以从多个角度进行，如主题选择、嘉宾阵容、节目形式等。
例如，近年来，一些真人秀节目通过引入新的游戏规则和挑战模式，吸引了大量观众的关注。
2. 技术创新：随着科技的发展，许多新的技术手段被应用到电视综艺节目中。
例如，虚拟现实技术、增强现实技术等，为观众带来了全新的视听体验。
此外，利用大数据、人工智能等技术手段，还可以对观众进行精准的定位和推荐，提高节目的传播效果。
3. 模式创新：在综艺节目领域，模式的创新同样重要。
如竞技类节目、真人秀、文化类节目等模式的创新和发展，都为观众带来了不同的观感体验。
同时，借鉴国内外优秀的节目模式，结合本土文化特色进行创新发展，也是推动节目发展的重要策略。
四、电视综艺节目创新的策略1. 深入了解观众需求：通过调查问卷、社交媒体等方式了解观众的需求和喜好，针对不同观众群体制定不同的节目策略。
2. 跨界合作：与其他行业进行跨界合作，如与音乐、电影、游戏等行业的合作，可以带来更多的资源和创意。
3. 强化IP运营：打造具有特色的节目IP（知识产权），通过IP的衍生品开发、线上线下的互动等方式增加节目的影响力。
4. 人才培养与引进：重视人才培养和引进工作，选拔有创新精神的人才加入到节目制作团队中。
浅谈我国网络综艺的后期创作我国网络综艺是指通过互联网平台进行传播的综艺节目，包括真人秀、音乐选秀、才艺展示等形式。
随着互联网的普及和发展，我国网络综艺在近几年取得了巨大的成功和影响力。
网络综艺的后期制作是整个节目制作的重要环节，对于提升节目质量和观众体验起着重要作用。
在网络综艺的后期制作中，必不可少的是对内容进行编辑和剪辑。
综艺节目在播出前需要从大量的素材中选取精华部分进行剪辑和编辑，使得观众能够更加快速地了解节目内容，增加节目的紧凑度和吸引力。
剪辑和编辑的技巧也是后期制作中至关重要的一环，通过合理的剪辑和处理手法，可以把综艺节目呈现出戏剧性、跌宕起伏的效果，提高观众的观看体验。
在网络综艺的后期制作中，音效的处理是非常重要的。
音效是指对综艺节目中的音频进行后期调整和处理，以达到音频效果的理想状态。
音效可以增加场景的真实感和氛围感，使得观众更加沉浸于节目内容中。
在网络综艺中，音效的处理尤为重要，可以通过音乐、配乐和音效的融合使用，增强节目的张力和感染力，提高观众的情感共鸣。
网络综艺的后期制作中，特效的运用也是不可或缺的一部分。
特效是指通过电脑技术对综艺节目中的图像进行处理和添加，使得节目画面更加生动和丰富。
特效的运用可以对综艺节目进行美化和修饰，并且可以通过特效的添加，增添节目的互动性和趣味性，提高观众的观看体验。
特效的运用也可以增强综艺节目的辨识度和品牌形象，使得综艺节目在观众中的影响力更加深入。
网络综艺的后期制作中，字幕的处理也是非常关键的一环。
字幕是指将综艺节目中的对话和场景信息通过文字的形式呈现给观众。
字幕的处理可以使得观众更好地理解和解读节目中的内容，特别是对于方言和特殊用语的理解具有重要作用。
字幕的排版和设计也需要注意，通过合理的字体和颜色的搭配，使得字幕更加美观和易读。
我国网络综艺的后期制作对于提升节目质量和观众体验起到了至关重要的作用。
在后期制作中，编辑剪辑、音效、特效和字幕的处理都是需要关注的重点。
浅谈我国网络综艺的后期创作1. 引言1.1 我国网络综艺的兴起我国网络综艺的兴起是近年来的一大亮点，随着互联网技术的不断进步和普及，网络综艺节目在中国的市场也逐渐兴起。
网络综艺以其自由度高、创新性强的特点，吸引了越来越多的观众和制作方的关注和投入。
相比传统电视综艺，网络综艺更加注重互动性和个性化，节目形式更加多样化和灵活，为观众提供了更丰富多彩的娱乐选择。
随着网络综艺市场的快速扩张，各大视频平台纷纷加大投入，推出更多更好的网络综艺节目，为观众带来了更多精彩的内容。
网络综艺节目涵盖了音乐、舞蹈、综艺竞技等多种形式，各具特色，吸引了不同层次、不同年龄段的观众群体。
通过网络综艺，观众可以在不受时间和地域限制的情况下，随时随地欣赏到精彩的节目，这为网络综艺的快速发展提供了有力支持。
我国网络综艺的兴起不仅丰富了人们的娱乐生活，也促进了产业的发展和创新。
随着越来越多的人参与到网络综艺的制作和观看中，我国网络综艺的发展前景将更加广阔。
1.2 后期创作的重要性后期创作在我国网络综艺中起着至关重要的作用。
它不仅可以提升节目的观赏性和娱乐性，还可以通过技术手段对原始素材进行精心处理，使得节目更加生动和吸引人。
在当前网络综艺竞争激烈的市场环境下，后期创作的质量和水平更显得至关重要。
精心的后期制作可以让节目更具吸引力，更能吸引观众的眼球，从而提高收视率和口碑。
后期制作是一个综合性强的过程，需要包括特效、音效、剪辑、调色等多种技术手段。
这些技术手段的巧妙运用可以让节目效果大为提升，使得观众沉浸产生更好的体验感受。
后期创作还可以修正拍摄中存在的不足，让节目更加完美。
可以说后期创作是网络综艺成功的关键因素之一。
随着技术的日益发展和后期制作工具的不断完善，我国网络综艺后期创作的质量和水平也在不断提升。
后期制作的创新和进步将进一步推动我国网络综艺行业的发展，带来更多优质的节目给观众。
后期创作的重要性不容忽视，它对我国网络综艺行业的未来发展具有重要意义。
浅谈我国网络综艺的后期创作首先，网络综艺的后期创作需要注重细节。
现在的观众群体较为年轻，更有追求细节的意识，因此制作者在节目创作时也需要注重细节的处理。
其中音效和画面的完美配合是创作中最重要的环节之一。
众所周知，音乐可以调动人们的情感，让人们更容易陷入某种情境中。
而在网络综艺后期制作的过程中，音效的处理可以更好地激发观众的情感，加强观众对节目的沉浸感。
同时，在后期制作中还需要注意到画面的细节处理，通过画面的处理可以表达出情感和渲染出氛围，使观众更好地收获节目的效果。
其次，在网络综艺的后期创作中，内容和形式需要兼顾。
内容是后期创作的前提，形式则是节目的亮点。
因此，在后期制作中需要将内容与形式融为一体，呈现给观众更具有吸引力的节目。
特别是在一些大型综艺节目中，前期的内容制作虽然会占据制作主导地位，但后期制作的升华也是非常重要的。
例如，在某些音乐类综艺节目中，后期制作将是音乐作品的重要润色工具，使音乐作品更加动感、多元、丰富，发掘表演者的特点和特色，并凸显音乐作品的主题。
最后，网络综艺后期制作创作需要紧跟时代变革步伐。
选题对于节目来说是十分重要的，而选题的核心就是展现主题与鲜明个性。
而不少主题也随着时代的变化而不断迁移，我们需要在选题时，多关注一下现今年轻观众的喜好变化，让选题更为贴合观众的潜在需求，抓住当代青年喜好的脉搏。
同时，后期制作的应该与时尚同步，追求前卫和新颖的效果，让观众在观看后能够得到一场视觉盛宴。
总之，网络综艺的后期制作是非常重要的创作环节，相信未来网络综艺节目的发展方向是更加多元、丰富、有趣和贴合观众需求的。
唯有更加重视后期制作，才能让网络综艺更加出色和有影响力。
中国电视综艺节目的现状及策划一、概述中国电视综艺节目作为大众娱乐文化的重要组成部分，经过几十年的发展，已经形成了丰富多彩的节目类型和独具特色的表现形式。
随着科技的进步和观众需求的多元化，电视综艺节目不断创新，呈现出前所未有的繁荣景象。
在快速发展的同时，也面临着诸多挑战和问题，如节目同质化、创新乏力、观众审美疲劳等。
对中国电视综艺节目的现状及策划进行深入探讨，对于推动节目创新、提升节目品质、满足观众需求具有重要意义。
在当前的媒介环境下，中国电视综艺节目以其独特的魅力，成为了观众休闲娱乐的重要选择。
一方面，多样化的节目类型和丰富的内容满足了不同年龄、不同层次的观众需求另一方面，高品质的制作水平和创新的表达方式也提升了观众的审美体验。
同时，电视综艺节目在传播文化知识、弘扬社会正气、引领社会风尚等方面也发挥着积极作用。
随着新媒体的崛起和观众审美的变化，中国电视综艺节目也面临着前所未有的挑战。
一方面，节目同质化现象严重，缺乏创新和差异化竞争另一方面，观众的审美需求日益多元化和个性化，对节目的品质和创新性要求更高。
如何在新的媒介环境下，创新节目策划理念，提升节目品质，满足观众需求，成为了中国电视综艺节目亟待解决的问题。
本文将从中国电视综艺节目的现状出发，分析当前面临的问题和挑战，探讨节目策划的创新思路和方法。
通过对成功案例的分析和总结，以期为电视综艺节目的创新和发展提供有益的借鉴和启示。
1. 电视综艺节目概述电视综艺节目是一种集娱乐、信息、艺术和文化于一体的综合性电视节目形式。
它以其多样化的内容、活泼的表现形式和广泛的受众群体，在电视媒体中占据了重要的地位。
电视综艺节目通过丰富的艺术手法和创新的节目形式，为观众提供了轻松愉快的观赏体验，同时也承载了传递社会价值观、引领文化潮流的使命。
在中国，电视综艺节目的发展历程经历了多个阶段，从最初的单一娱乐表演，到后来的真人秀、才艺竞技、生活体验等多种形式的涌现，电视综艺节目不断创新和变革，满足了不同观众群体的需求。
电视综艺类节目文案创作方式分析电视综艺节目在当前的电视娱乐市场中占据着重要的位置，它们能够吸引大量的观众群体，成为电视台的一大吸金工具。
为了吸引更多的观众和提升收视率，制作一份成功的综艺节目文案至关重要。
本文将从不同角度分析电视综艺节目文案的创作方式，希望为相关从业者提供一些思路和灵感。
一、选题创新在制作综艺节目的文案时，首先需要做的是选题创新。
随着互联网的发展和信息的爆炸，观众对综艺节目的审美疲劳已经出现，因此选题创新成为了至关重要的一环。
选题创新要求节目制作人根据社会热点、观众偏好和市场需求，进行深入调研和分析，寻找具有新意和创意的综艺节目选题。
只有选题创新，才能吸引观众的眼球，提升节目的话题性和热度，从而保证节目的收视率。
二、受众定位在综艺节目文案的创作过程中，受众定位也是一个非常重要的环节。
受众定位是指制作人要清楚地了解自己的节目目标观众群体是哪些人，需要满足他们的哪些需求，如何吸引他们的注意力等问题。
只有深入了解受众，才能在文案创作中针对性地挖掘节目的亮点和互动点，从而提高受众的共鸣和参与度。
三、节目形式在电视综艺节目文案的创作中，节目形式也是需要认真考虑的一个方面。
不同类型的综艺节目需要有不同的形式，比如说真人秀、选秀节目、脱口秀等等。
制作人需要根据选题和受众喜好，确定最适合的节目形式，保证节目的表现形式和内容主题的契合度。
节目形式也需要具有创新性和独特性，让观众感到新鲜和有趣，从而吸引他们的观看和参与。
四、节目亮点在综艺节目文案的撰写中，节目亮点是需要重点突出的一个方面。
节目亮点可以是特别的嘉宾阵容、独特的选题设置、创新的节目形式，或者是搭配独特的互动方式等等。
只有凸显节目的亮点，才能够引起观众的兴趣和好奇心，提升节目的话题性和热度。
因此在文案的创作中，要善于挖掘和总结节目的亮点，并通过精准的表达方式，让观众立刻对节目产生兴趣和期待。
五、故事情节综艺节目的文案创作还需要注重故事情节的铺陈。
浅谈我国网络综艺的后期创作随着互联网时代的到来，网络综艺越来越成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分。
与传统的电视综艺相比，网络综艺更加自由、开放，也更加注重互动和用户体验。
然而，网络综艺的后期制作和创作在我国却存在着一些问题和挑战。
首先，网络综艺的制作周期较短，制作过程中大部分时间都用于前期的策划和拍摄，导致后期制作时间不足。
因此，后期制作的工作量大，压力大，需要高效率、高质量的完成。
这就要求后期制作人员要具备高超的技术能力和丰富的经验，能够迅速处理好原始素材，同时能够灵活运用各种剪辑、修复、调色等技术手段，让画面效果更加出色、更加具有观赏性。
其次，网络综艺面临的用户群体较为年轻化，受众口味、消费习惯和沟通方式都与传统电视综艺有所不同。
因此，后期制作人员需要了解和把握年轻人的审美和需求，紧跟时尚潮流，注重节目的互动性、趣味性和可玩性，让节目更能引起年轻用户的共鸣，更能满足其精神、文化等多方面的需求。
再次，网络综艺的特点是其高度互动性和即时性，这就要求后期制作人员要具有高度的应变能力和团队合作精神。
他们需要在紧凑的时间内快速响应和应对各种突发情况和问题，要能够与制作团队密切配合，及时了解节目进展、收集用户反馈和需求，调整节目内容和形式，不断提升用户体验和参与度。
最后，网络综艺要求后期制作人员要具备不断创新和突破的精神，要站在用户的角度思考，不断寻找提高用户体验和用户粘性的新手段和新方法。
这就需要后期制作人员具有广博的知识储备和创新思维，能够在各种艺术形式、科技手段、传播方式上进行综合创新，打造出更加精彩、具有思想深度和文化内涵的网络综艺作品。
综上所述，网络综艺的后期制作和创作在我国面临着诸多挑战和问题，需要后期制作人员具备高超的技术能力、丰富的经验以及创新思维和团队合作精神。
只有这样，才能不断提高网络综艺的制作水平和质量，更好地满足用户的需求和期待，推动网络综艺的发展。
浅谈我国网络综艺的后期创作
首先，网络综艺后期创作需要根据不同的综艺形式而做出相应的调整。
例如，综艺中包含的音乐舞蹈类节目，需要增加音效设计和舞台灯光设计的强化，以更好地体现音乐和舞蹈的美感和节奏感；而综艺中涉及的真人秀节目则需加强片段剪辑和画面渲染等技术手段，以凸显出现场气氛，产生更好的观感体验。
其次，在网络综艺后期制作方面，还需要考虑与平台的兼容性。
众所周知，不同的视频平台对于视频格式和视频质量有不一样的规定，制作团队需要针对不同平台的规定进行前期的规划，以保证最终的视频素材能够被各大平台正常支持和展示。
此外，需要注意的是，在后期制作过程中尽量避免过多的压缩处理，以免影响视频的观感和画面质量。
最后，网络综艺后期创作也需要从视觉和听觉两个角度考虑。
在视觉方面，可以通过调整画面亮度、对比度、色调等手段来达到更好的视觉效果；在听觉方面，则可以通过音效增强、配乐定制等手段来完成更好的协同作用。
最重要的是，在综合实施各种手段的过程中，要始终以用户需求为核心，以最佳的观赏体验为准则，在后期制作中灵活发挥技术手段，并真正从细节入手，注重每一个小细节的处理。
总之，网络综艺后期制作是一个复杂而又细致的过程，需要在技术手段中注入更多的创意和灵感，而创意也将成为网络综艺发展的进阶力量。
在未来的新型娱乐产业中，网络综艺后期制作将不断迭代和进化，成为更好的一部分并为用户带来更丰富的娱乐体验。
探析新时期电视综艺节目发展问题及趋势随着社会的进步和科技的发展，电视综艺节目在现代社会中起到了越来越重要的作用。
电视综艺节目以其娱乐、知识普及以及舆论引导等方面的特点受到了广大观众的喜爱。
但是，随着时代的变迁，电视综艺节目发展也面临着诸多问题和挑战。
一、自制综艺内容不足当前，我国电视综艺市场不断壮大，越来越多的电视台开始注重自制综艺节目的发展，但是与国外发达国家相比，我国自制综艺节目的内容和制作水平还有很大的差距。
国内一些电视综艺节目还过于依赖传统模式，缺乏新的创意和亮点，难以吸引观众的注意力。
因此，我们需要更加注重自制综艺节目的创意和内容，提高制作水平，为观众带来更具吸引力和价值的综艺节目。
二、风格同质化趋势明显在目前电视综艺市场中，一些节目的风格同质化的现象十分突出。
许多节目模仿热门节目的风格，缺少独特性和创新性。
这种同质化的现象不仅使节目缺乏新鲜感，还导致观众选择的余地变少。
因此，我们需要更加注重创新，采用新的制作方法和创意，打破同质化现象，为观众带来更好的视听体验。
三、内容需求更加多样化随着群众文化生活水平不断提高，观众对电视综艺节目的需求也更加多样化。
除传统音乐、歌舞、小品、相声等节目外，观众对科技、生活、旅游等方面的节目也越来越感兴趣。
针对这一变化，电视综艺节目制作方需要更加注重内容的多元化，不断创新，满足观众不同的需求。
四、注重社交化传播在电视综艺节目发展中，社交化传播正变得越来越重要。
随着新兴社交媒体的普及，观众对电视综艺节目的传播途径也变得更加多样。
在制作综艺节目时，需要充分考虑社交媒体的特点，将其融入到节目制作中，使观众可以通过社交媒体与其他观众交流，起到扩大节目影响力的作用。
五、注重品牌的建设近年来，电视综艺节目的品牌价值越来越明显，越来越多的节目开始注重品牌的建设。
品牌的建设不仅能够加强节目的知名度和市场竞争力，还能够为节目提供更多的商业价值和发展空间。
因此，我们需要注重品牌的建设，打造优秀的电视综艺节目品牌，实现品牌对节目的加持效果。
浅谈我国网络综艺的后期创作网络综艺已成为时下流行娱乐方式，拥有庞大观众群体，而后期制作是网络综艺制作流程中非常关键的环节。
本文将围绕网络综艺的后期创作进行探讨。
一、后期创作的重要性后期制作是影视制作流程中非常重要的环节，主要包括音频处理、色彩修正、特效制作、字幕制作等。
对于网络综艺来说，它与传统电视综艺不同之处在于，它需要更为轻松轻快的风格和更娱乐化、具有互动性的内容。
在这个过程中，优秀的后期创作能够大大提升影视作品的观赏性和吸引力，使得综艺更加生动有趣。
合适的音乐、动画特效、色彩调整等元素的添加都能够营造出更好的观众体验，这使得节目事半功倍。
二、后期制作流程1. 音频处理音频处理是后期制作的重要组成部分，包括音频剪辑、音效制作以及后期混音。
网络综艺的主旨在于娱乐，音效对于打造娱乐化的氛围是非常有必要的。
这能够营造出更具有氛围感和引人入胜的观众体验。
2. 色彩修正色彩修正是后期制作的另一个重要环节，主要是为了调整画面的色彩，优化画面质量，使其更加鲜艳生动。
对于网络综艺而言，色彩是非常重要的，因为它们需要更加生动、吸引人。
网络综艺有时需要制造出不同寻常的视觉效果，调整画面的色彩是必不可少的。
3. 特效制作特效制作是另一个重要组成部分，可以将各种动画、字幕和贴纸添加到视频中。
这提供了更多的机会来表现想表达的内容，营造出更有趣的视觉风格。
同时特效也能扮演着重要的搞笑、卖萌和恶搞的角色，为观众带来一些乐趣和惊喜。
4. 字幕制作对于网络综艺节目而言，字幕制作是非常重要的。
因为观众需要通过字幕来了解主持人或嘉宾的言行举止，而字幕的排版、颜色和字体都需要进行适当的调整。
三、如何做好后期创作1. 了解品牌定位品牌定位是指网络综艺的重要定位，要让自己的产品成功地留在观众的脑海中，这是非常重要的。
创作后期的时候，需要考虑观众群体，了解他们的兴趣和需要，制作有针对性的视频素材。
2. 提高创意能力网络综艺的后期制作，需要巨大的创意基础和对影视制作的极端严谨的要求。
浅谈当代中国电视综艺节目的创作
作者：高泽群
来源：《今传媒》2017年第07期
摘要：电视综艺节目以其独有的包容性、娱乐性、现实性和艺术性，俨然已是广大电视观众关注的热点和焦点，同时也成为国内各电视台之间相互竞争的重要因素。
目前我国的电视综艺节目市场呈现纷繁复杂、形式多样的面貌，但综艺节目发展过程中的所出现的问题同样值得关注。
笔者对当前中国电视综艺节目现状发展进行研究，报告了电视综艺节目现状，探讨电视综艺节目的研究前景，以期为电视综艺节目的发展提供一定的借鉴。
关键词：电视综艺节目；原创力；创新之路
中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0133-02
近几年，电视综艺节目已成为各电视台特别是各大卫视竞争的热点，其激烈程度不言而喻。
电视综艺节目虽然看似火热，其弊端也逐渐显现。
电视综艺节目如何更加健康地发展壮大，已超出行业内管理层面，成为构建和谐社会系统工程的重要环节。
一、现状分析
随着改革开放在全社会各领域的逐步深入，国内电视综艺节目发展如雨后春笋，呈现以下特点：一是规模快速发展，以电视综艺节目为核心业务的企业从几年前的两位数到今天的数百家，有些节目仅摄制人员就二、三百人，还不包括后期，其资本和人才的投入令人震撼。
二是节目数量迅猛增加，有些电视台每天至少有一档综艺节目在播出，其中不包括重播节目。
据相关资料显示，仅2015年一年就有200多档电视综艺节目进入中国市场，2016年我国的电视综艺节目以50%的速度迅速增长，全年约有300多档电视综艺节目；而在2017年仅第一季度就有100多档的电视综艺节目播出，向200档逼近。
三是投资巨大，2012年《中国好声音》刚刚播出之时，一季数近千万元的投资令同行震惊。
而现今，只有明星参与的电视综艺节目，投资成本过亿元成为普遍现象。
四是缺乏创新，播出的综艺节目百分之九十属引进模式，“宗”日韩，“宗”欧美，同质化现象普遍，撞车雷同抄袭严重。
各种“相亲”“歌声”“选秀”“挑战”……你未唱罢我已登台。
真正属于优秀的原创节目也仅浙江卫视《十二道锋味》，东方卫视《天籁之声》和一些小成本节目。
造成当前电视综艺节目“让我欢喜让我忧”的原因有以下几个方面：
一是规避风险。
相较于西方国家而言，我国的电视综艺节目行业呈现出起步晚、发展慢的特点，加之各大卫视、电视台和电视制作公司的制作能力有限，面对高成本高风险高竞争的现状，直接引进国外成功的电视综艺节目的制作模式俨然已经成为一种新的普遍现象，不可否
认，引进成功的节目制作模式有一定的实践经验可以借鉴，加之其一定的知名度，有助于减少节目的市场风险，更有助于达到良好的传播效果。
二是投资构成不合理。
从制作的角度看，需要的演播场地越大、舞美背景越复杂、涉及的参与人员越多、拍摄周期越长，栏目制作过程就越复杂，制作花费就越大[1]。
同时，只要邀请多位明星参与节目录制，其节目制作成本就会不断上升，其中大量的资金不是用于更高品质的节目创作，而是用于聘请当红有影响力有一定受众群体的明星上。
相比较于电影、电视剧的拍摄，电视综艺节目的收益高且快，由此出现大量明星加入参与拍摄电视综艺节目的行列。
更有明星多次出现在不同的类型、不同播出时段、不同定位的电视综艺节目中，成为“著名的”电视综艺节目专业户。
三是缺乏创新精神。
缺乏创新精神，或囿于经费资金，或囿于怕担风险，热衷或无奈地模仿。
因此，不管是仍在固执己见，不改“初心”，继续“奔跑”的《奔跑吧！兄弟》，还是只更改名称，其实质是换汤不换药的《我是歌手》，或为躲避抄袭，并更改部分环节力求将“好声音”升级为《中国新声音》，又或各种“难以完成”的任务、挑战难度越来越大、越稀奇……但节目的收视率仍然在下滑。
正是由于缺乏创新精神，造成受众审美疲劳的凸显。
四是体制不健全。
2016年国家新闻出版广电总局印发《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》。
其中明确指出：“中外联合开发必须中方取得完全知识产权”“黄金档引进节目每年不得超过两档”“每年新引进节目不超过一档”“同一档真人秀节目，原则上一年内只播出一季”等。
然而，这个被称为“最严苛的电视管理条例”的出台，并没有从根本上改变这一形势。
相较于引进和模仿海外已有的综艺节目模式，我国原创电视综艺节目的成本和风险显然要高得多，由此，我国不少电视台在报备节目时，选择将引进的电视综艺节目报备成原创电视综艺节目，或者举着独家原创的旗号实则是模仿。
必须指出的是，我国相关部门对电视综艺节目的原创性应当给予制度化的体系支撑，而不是间歇性的鼓励。
同时，更要向电视创意发达国家学习建立节目试错机制，通过这些制度来保证创新的持续性。
此外，我国法律对原创的尊重和保护不健全。
以英国为例，众所周知，英国的电视综艺节目长期以来均位居全球电视节目创意的领导者位置，这其中与英国政府在2003年颁布的《新通讯法》密不可分。
这部法律在极大程度上保护了创作人的版权利益，从而促进产业健康平稳发展。
只有形成“好节目有好报”的良性机制，才是对创新者的最大保护。
二、对策刍议
创新是电视综艺节目的生命和源泉。
复制业内成熟的节目样式或模仿畅销于市场上的文艺产品的制作套路，貌似解决创意难题的“捷径”，实际上易被再度复制，难以持续“走红”。
此刻一切完美的事物，无一不是创新的结果。
那么综艺节目应该如何创新？
首先要关注现实生活，提高“本土化”创新。
正如李可染所言：创新就是在生活中发现古人没有发现的东西。
与其彼此“撞车”，难分李逵和李鬼，不如俯下身去，到生活中挖掘取之不竭的题材。
创新从来不是无源之水，无本之木。
“问渠哪得清如许？为有源头活水来”。
任何时候，现实生活都是综艺节目乃至文艺创作的源头活水。
当代中国社会生活源源不断地为我们提供着创新的题材、主题，启示着我们开出艺术创造的新生面。
中国电视综艺节目的“本土化”，意味着一方面需要我们努力提高电视节目的“品质”，一方面需要我们努力提高电视节目的“品格”[2]。
从现实生活中汲取艺术创作的灵感，将中华民族自强不息、发愤图强的精神用于电视节目的创作，这是综艺节目创新的重要路径，创新要扬中国之精神、感国运之变化、发时代之先声、兴民族之伟业。
一旦脱离现实生活将只是虚妄的泡影，综艺节目创新将变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。
那些缺乏传统文化底蕴的节目内容与本质，根本得不到观众的认可。
要想实现真正的创新，就应当表达出中华民族最根本的文化内涵，弘扬中华民族传统文化精神，传播正能量，同时也要吸收和借鉴其他国家文明的成果，取其精华，去其糟粕，提高我国的文化创造力。
其次是要弘扬主旋律，传播正能量。
由于电视媒介在观念上有体现主流意识形态的特征，因而在它的影响之下，不但受众的观念会更趋于一体化，而且总是朝着主流的方向一体化。
电视的总体影响恰恰是强化着现存的社会——文化体制[3]。
尽管当今世界文化存在不同程度上的价值观差异，但以高尚的文化引领社会风气，引导健康积极的社会新风尚，不断坚持新的艺术追求，依旧具有强大生命力和凝聚力。
而在我国大力提倡的社会主义核心价值观中，爱国主义，是中华民族实现伟大复兴中国梦的动力源泉，也是电视综艺节目不断创新发展的本质体现。
纵观我国电视综艺节目，不少节目存在照搬照抄、颠覆经典、崇洋媚外等恶俗的现象，还有的竟以此为新潮。
一档传播负能量、偏离主旋律的电视综艺节目，是无法给予观众真善美的视听感受，并将导致电视综艺节目偏离正轨。
我国历史文化发展源远流长，我们应当以此为基础，把握好文化优势，使文艺发展从根本上成为实现中国梦的强大精神支柱。
最后是发挥文艺评论功能，促进综艺节目健康发展。
文艺评论提倡讲真话，明道理，要求运用其历史的、艺术的、美学等相关理论及观点评鉴作品，一定的世界观和方法论在其中予以呈现，从而营造健康良好的文艺批评氛围。
同时，既要广泛地吸收人类文明成果，又要与中国传统文化和当前综艺节目发展现状紧密联系，构建有中国民族文化特色、时代发展精神的文艺评论体系，以此促进电视综艺节目的健康发展。
优秀的电视综艺节目是人们的梦想、情感和生活的重要载体，也是衡量民族思想深度、情感深度、精神长度的重要标尺。
当前我国正在全面建成小康社会、实现民族复兴中国梦的伟大征程上，同时这也是电视综艺节目创新发展的难得机会。
唯有把握，方能促进电视综艺节目健康发展。
三、结语
面对纷繁复杂的电视综艺节目“大”市场，如花的美景让电视受众应接不暇。
一档成功的电视综艺节目，是由多方面的因素共同汇聚而成的。
除了受众、播出时段等客观因素外，一支优秀的创作团队是一档节目成功的重要保障。
作为电视工作者，需要以洪荒之力打造纤毫之工的工匠精神对待电视节目，需要坚持中国电视人的使命与责任感，需要坚持创新，关注每一个细节，给予电视节目至真至爱的关怀。
中国电视综艺节目的创新与发展，重在用爱打造诚意十足的电视作品，重在用信仰书写新颖独特的电视节目。
创新与发展不是一蹴而就的，需要电视人立足实际，开拓创新，放眼未来，坚定信念与理性，不断努力探索，那么，中国电视就是“黄金时代”。
参考文献：
[1] 徐静君，徐涛.电视节目策划[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.
[2] 胡智锋.电视传播艺术学[M].北京：北京大学出版，2004.
[3] 苗棣，范钟离.电视文化学[M].北京：北京广播学院出版社，1997.
[责任编辑：传馨]。
