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剧院剧本创作剧本是戏剧艺术的灵魂，是演员塑造角色、导演构建舞台的基础。
剧院剧本创作作为一门独特的艺术形式，要求创作者在情节、人物塑造、对白等方面有着出色的才华和创造力。
本文将探讨剧院剧本创作的要点和技巧。
一、剧本创作的基本要素1.1 情节构思剧本的情节是整个故事的骨架，是观众关注的焦点。
创作者应该具备丰富的想象力和敏锐的观察力，从生活中汲取灵感，构思出引人入胜的情节。
情节应该有起承转合的结构，紧凑而有张力，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
1.2 人物塑造人物是剧本的灵魂，是观众与故事产生共鸣的桥梁。
创作者应该为每个角色赋予独特的个性和特点，使其形象鲜明、立体，有血有肉。
人物的性格、经历、目标等要素应该与情节相互呼应，相互推动，使得故事更加真实和可信。
1.3 对白创作对白是剧本中最直接的表达方式，是人物之间交流的桥梁。
创作者应该注意对白的语言风格和节奏感，使其符合人物的身份和背景。
对白应该简洁明了，富有表现力，能够准确地传达人物的情感和内心世界。
二、剧本创作的技巧2.1 结构合理剧本的结构应该合理有序，能够引导观众的注意力，使故事更加紧凑和连贯。
创作者可以运用回环、闪回等手法，使得情节更加曲折有趣。
同时，要注意节奏的掌握，避免出现冗长和拖沓的情节，保持观众的兴趣。
2.2 真实可信剧本应该具有真实性和可信度，使观众能够对故事产生共鸣。
创作者可以通过对细节的描写和人物的情感表达，使故事更加真实和生动。
同时，要注意避免故事情节的牵强和不合理，保持逻辑的连贯性。
2.3 创新独特剧本创作是一个创新的过程，创作者应该有勇于突破传统的精神。
可以尝试新颖的故事情节、独特的人物形象，以及创新的表现手法。
创作者还可以结合当代社会的热点问题，使剧本更具时代性和观赏性。
三、剧本创作的挑战与应对3.1 观众需求剧本创作需要关注观众的需求和口味，迎合观众的审美和情感。
创作者应该了解观众的喜好和心理，选择适合观众的题材和风格。
同时，要注意避免过度商业化和低俗化，保持艺术性和思想性。
剧本写作要领剧本写作要领剧本是指用书面形式编写的戏剧作品脚本，它是导演和演员排演的基础和参考。
一个优秀的剧本应当具备故事情节合理、角色鲜明、结构紧密、对白生动等特点。
下面是剧本写作的一些建议和要领。
一、确定故事情节和主题写作剧本之前，首先要确定故事情节和主题。
一个好的剧本应当有一个引人入胜的故事情节，能够吸引观众的注意力，并且能够传达一个清晰的主题。
故事情节要具备起承转合的结构，能够引出冲突和转折点，给人以观看的快感和触动。
二、创造鲜明的角色一个成功的剧本需要有鲜明的角色形象，角色之间的关系和冲突是戏剧的核心。
每个角色都应当有独特的个性和目标，有自己的需求和动机。
通过对话和行为来展示角色的特点和性格，让观众能够真实地感受到角色的存在。
三、用对白展示角色剧本的对白是展示角色的重要手段，对话的内容和口吻要符合角色的特点和情景。
对白要简洁明了，避免冗长和啰嗦，力求精炼。
通过对白来展示角色之间的关系和互动，传达剧情的发展和转折。
四、注意节奏和结构剧本是一种时间线性的艺术形式，要把握好节奏和结构的安排。
节奏要紧凑有力，避免冗长和无谓拖沓，每一个场景和对话都要有推动剧情发展的作用。
结构要清晰明了，能够让观众理解故事的逻辑和发展。
五、注意舞台指示和布景剧本还需要提供舞台指示和布景的信息，帮助导演和舞台美术师理解剧本并进行排演和舞美设计。
舞台指示要具体明了，包括场景的时间、地点和情景等描述，以及角色的动作和表情等指导。
布景要符合故事情节和主题，能够营造出适合剧情的氛围和环境。
六、修订和改进完成剧本之后，要进行反复的修订和改进。
检查剧本是否有逻辑错误和潜在漏洞，修改对白是否更加生动和贴切。
可以请人进行反馈和意见收集，以便进一步改进剧本的质量。
总之，剧本写作要领包括确定故事情节和主题、创造鲜明的角色、用对白展示角色、注意节奏和结构、注意舞台指示和布景等方面。
通过良好的剧本写作，才能够创作出精彩的戏剧作品，吸引观众并传达作者的思想和情感。
剧本写作的8条简明要素展开全文要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起承转合。
1、态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
2、主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
3、创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系4、创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
5、伏笔——埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
6、关键匙——就是最能象征整个故事的对象。
7、蒙太奇——有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
8、剧本三大忌第一忌写剧本变写小说。
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。
写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。
而这些在剧本里是不应该有的。
剧本创作的关键要素剧本创作是电影、戏剧以及其他形式艺术作品中非常重要的环节。
一个成功的剧本不仅需要吸引观众的注意力，还需要有深度的故事情节和立体的人物形象。
在这篇文章中，我们将探讨剧本创作的关键要素，以帮助作者们更好地创作出优秀的剧本作品。
一、独特的创意一个好的剧本首先需要有独特的创意。
创意是剧本创作的灵魂，它是吸引观众的根本。
作者可以从生活中汲取灵感，通过观察和思考，发现与众不同的故事线索或者主题。
这些创意可以是某个人物的成长经历，一个社会现象的揭示，或者是一个意想不到的结局。
只有独特的创意才能够引起观众的兴趣和共鸣。
二、扎实的结构剧本的结构至关重要。
一个好的剧本应该有清晰的起承转合，合理的时间和空间跃迁。
剧本的起点需要能够迅速吸引观众，并奠定故事的基调。
随后的发展需要有逐渐升华的冲突和高潮。
结尾则应该有合理的解决办法，让故事得以圆满结束。
结构上的扎实性可以为剧本提供稳定的支撑，使其更加凝练和有力。
三、丰富的人物形象一个成功的剧本需要塑造出鲜活立体的人物形象。
人物是剧本中的核心，他们的言谈举止、行为表情都能够反映出他们的性格特点。
一个丰满的人物角色需要具有独特的个性、逼真的情感以及与故事情节的紧密联系。
作者要注意给予每个人物以适当的心理活动，使其看起来更加真实可信，让观众能够产生共鸣。
四、生动的对话对话是剧本表达的重要方式之一。
生动的对话可以使人物之间的关系更加紧密，也可以让故事的发展更加流畅。
一个好的对话需要有各自的语言风格，能够准确地表达人物的想法和情感。
作者可以通过观察现实生活中的对话，或者参考经典作品中的对话技巧，来提升剧本中对话的质量。
五、吸引人的情节剧本情节的吸引力是观众选择观看的重要因素之一。
情节需要有足够的曲折和变化，以保持观众的兴趣。
在情节的设计上，作者可以巧妙地设置一些悬念、反转或者冲突，来提升剧本的张力和吸引力。
同时，情节的发展也要有合理的逻辑和动人的情感，才能更好地触动观众的心弦。
剧本创作的基本要点和技巧剧本创作是一项需要综合运用文学、戏剧和影视等多种艺术形式的创作过程。
在剧本创作中，必须准确地表达故事情节、塑造人物形象，并通过对话和场景来展现故事的发展。
本文将介绍剧本创作的基本要点和技巧，帮助创作者更好地完成剧本创作。
一、剧本创作的基本要点1. 故事构思：剧本创作的首要步骤是构思好一个有足够吸引力和冲突性的故事。
故事应该有一个明确的主题和目标，并通过冲突和转折来推动情节的发展。
2. 人物塑造：好的剧本需要有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己的特点和目标。
创作者需要通过对话和行动来展现人物的性格和情感，使观众能够与之产生共鸣。
3. 结构安排：剧本的结构应该合理，通常包括引子、起承转合、高潮和结尾等部分。
引子用来引入故事的背景和人物，起承转合用来推动情节的发展，高潮是故事的最高点，结尾则是对故事的总结和反思。
4. 对白写作：剧本中的对白是展现人物之间关系和情感的重要手段。
对白应该简洁明了，符合人物的性格和身份，并能够推动情节的发展。
同时，对白也要注意节奏感和语言的美感，使观众能够流畅地理解和接受。
5. 场景设置：剧本的场景设置需要具备可行性和可视性。
创作者需要根据故事情节的需要，合理地选择和描述场景，使观众能够清晰地想象和感受到故事发生的环境。
二、剧本创作的技巧1. 研究观众需求：在剧本创作之前，创作者需要对目标观众的需求和喜好进行研究。
了解观众的口味和心理，有助于创作者更好地把握故事的节奏和情感表达。
2. 善于观察和借鉴：创作者需要善于观察周围的人和事，从中寻找灵感和素材。
同时，也可以借鉴其他剧本的成功经验，学习其中的优点和技巧，提升自己的创作水平。
3. 反复修改和打磨：剧本的创作是一个反复修改和打磨的过程。
创作者需要不断地审视和修改自己的作品，精益求精。
通过反复修改，可以提升剧本的质量和观赏性。
4. 合理运用冲突和转折：剧本中的冲突和转折是推动情节发展的重要元素。
创作者需要合理运用冲突和转折，使故事更加紧凑和引人入胜。
探讨剧本创作的三个关键要素剧本创作是一项综合性的艺术工作，涉及到多个方面的要素。
探讨剧本创作的三个关键要素是：故事情节、角色塑造和对话表达。
1. 故事情节故事情节是剧本创作的基础，是整个作品的骨架。
一个好的故事能够吸引观众的注意力，引发共鸣，并保持观众的持续关注。
在创作故事情节时，要注意以下几点：首先，故事情节应该具有逻辑性和连贯性。
各个场景、情节之间要有合理的衔接，不能出现矛盾或突兀的情节推进。
其次，故事情节要有冲突和高潮。
冲突可以产生紧张感和冲突感，而高潮则是剧情发展的顶点，能够给观众带来巅峰体验。
最后，故事情节要有深度和内涵。
一个好的故事应该能够引发观众的思考，并传递出一定的价值观念和主题。
通过深入挖掘角色的内心世界，展现出人性的复杂性和冲突。
2. 角色塑造角色是剧本中的核心元素，他们的塑造直接影响到作品的质量。
一个成功的剧本需要塑造出立体、有血有肉的角色，使观众能够有共鸣和情感上的连接。
在塑造角色时要注意以下几点：首先，角色要有独特性。
每个角色都应该有其独特的性格、经历和目标，这样才能够让角色具有个性和鲜明性。
其次，角色要有可信度。
角色的行为和反应应该与他们的性格和背景相符合，不应该出现不合理或突兀的情节。
最后，角色要有发展性。
角色应该在故事中有所成长和变化，不能是一成不变的。
这样的发展性能够引起观众的共鸣，并使故事更加有吸引力。
3. 对话表达对话是剧本中最直接的表达方式，它不仅能够推进故事情节和展示角色的性格，还能够传递信息和情感。
在写对话时要注意以下几点：首先，对话要有真实感。
对话应该贴近人们的生活，符合人们的口语表达习惯，不应该过于矫揉造作或过于晦涩难懂。
其次，对话要有节奏感。
对话应该有一定的节奏感和变化，不能过于单调，要通过语速、音调和停顿来营造紧张感或喜剧效果。
最后，对话要有目的性。
每段对话都应该有明确的目的和功能，不能是空洞和无意义的。
对话应该推动情节的发展，表达角色的情感和内心世界。
剧本写作要素剧本写作要素篇1简洁来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置冲突、解决冲突、再设置冲突，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象力量和规律思维的力量，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情进展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进展与进展。
这在取材的时候肯定要找出重点局部，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前，你必需要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必需非常明确、贯彻、毫不疑心。
所以我们在剧本的创作过程中肯定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进展剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。
语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、制造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必需围围着一个贯穿冲突绽开情节。
根本要求是，冲突绽开要早，开门见宝;冲突进展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;完毕冲突要巧，别没完没了。
冲突每一次比赛就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是特别重要的，一般的剧作一般有许多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的进展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了到达影片效果的吸引力，就需要制造紧急的场面情节，制造外表张力。
五、写剧本的禁忌1.写剧本变写小说。
2.用说话去交待剧情。
3.故事太多枝节。
六、进展形势无论怎样的进展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与承受力量，让剧本的创作更适合人们的需要，来到达自己身的商业价值与艺术价值。
剧本写作基础知识剧本是影视作品的基本蓝图，是导演和演员的参考工具。
一个好的剧本不仅需要引人入胜的故事情节，还需要有合理的结构和生动的人物形象。
本文将介绍剧本写作的基础知识，包括剧本格式、故事结构和人物刻画等方面。
一、剧本格式剧本格式是一种特定的写作规范，它可以使读者更容易理解剧本内容，也方便制片人、导演和演员进行后续工作。
一个标准的剧本通常包括以下几个要素：1. 片头信息：包括标题、作者、版权声明等。
2. 标题页：用于展示剧本的标题和作者信息。
3. 剧本格式：分为动作和对话两个部分。
动作描述了角色的行为和环境的变化，对话则是角色之间的对话内容。
4. 角色介绍：简要介绍角色的姓名、性别、年龄等基本信息，并附上扮演该角色的演员姓名。
5. 场景转换：用于标识不同的场景，并在每个场景之间进行平滑过渡。
二、故事结构一个成功的剧本必须有一个引人入胜的故事情节。
故事结构是剧本的骨架，它通常包括引子、发展、转折和高潮等部分。
1. 引子：引子是故事的开篇，用来引起观众的兴趣。
它通常包括介绍角色、设定故事背景和冲突等元素。
2. 发展：在故事发展阶段，主角会面临各种问题和挑战，他们为了达到目标而付出努力。
3. 转折：转折是故事情节的转折点，会引起故事的戏剧性变化。
这通常是故事的转折点，让观众对故事产生更大的兴趣。
4. 高潮：高潮是故事的最高点，主人公与敌人之间的冲突达到顶点。
这一部分通常是剧本最精彩的部分。
三、人物刻画人物是一个故事的灵魂，角色的形象会直接影响观众的情感投入。
因此，一个好的剧本需要有生动的人物形象。
1. 物理特征：描述人物的外貌特征，如年龄、身高、发型等。
2. 个性特征：描绘人物的性格、爱好和态度等，使观众能够更好地理解角色。
3. 内心世界：展示角色的内心世界，包括他们的情感、目标和动机等。
4. 台词和动作：透过角色的对话和行为来传达角色的性格特征。
四、好的剧本创作技巧1. 简化故事情节：故事情节不要过于复杂，要有一个明确的目标和冲突。
一部成功的剧本剧本的要素剧本是一部成功电影、舞台剧或电视剧的重要基石。
一个成功的剧本需要具备多个要素，包括鲜明的角色形象、扣人心弦的故事情节、引人入胜的对白以及适当的冲突和转折等。
在下文中，我们将详细探讨一个成功的剧本所需的要素。
首先，一个成功的剧本需要有鲜明的角色形象。
观众需要能够快速而准确地了解到每个角色的特点和个性。
这些特点可以通过角色的外貌、行为、语言和周围环境等来展现。
例如，一个勇敢正义、义无反顾的主人公可以通过他的崇高目标、坚定意志和对社会问题的关注来体现。
其次，故事情节是一个成功剧本不可或缺的要素之一。
故事情节要紧凑有趣，能够吸引观众的注意力并引发观众的兴趣。
故事情节应该有起承转合，有令人惊喜的情节转折和高潮迭起的发展。
例如，在一个侦探故事中，主人公需要通过收集线索、解谜和解决问题来最终成功破案。
第三，引人入胜的对白是与角色形象相辅相成的。
对白应该充满张力，能够表达出角色之间的紧张关系和情感交融。
对白应该既贴切地反映出角色的性格特点，又能够推动故事的发展。
例如，在一部爱情电影中，男女主角的浪漫对白可以表达出他们之间的吸引力和情感纠葛。
此外，冲突和转折也是一个成功剧本所需的要素之一。
冲突和转折可以使故事更具吸引力和紧张感。
它们可以驱动故事的发展，并引发角色之间的矛盾和挑战。
例如，在一部动作电影中，主人公可能会面临各种形式的冲突和挑战，从而推动故事的发展，并使观众保持紧张和悬念的感觉。
综上所述，一个成功的剧本需要包含多个要素。
角色形象鲜明，故事情节紧凑有趣，对白引人入胜，冲突和转折刺激紧张。
这些要素的精心组合和协调可以使剧本成为一部成功的作品。
只有当这些要素都得到有效运用并达到平衡，才能使观众被吸引并投入到剧本所创造的世界中。
剧本写作要素跨越时空是剧本的根本矛盾冲突是剧本的关键个性语言是剧本的灵魂剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。
这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。
语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
基本要求是，冲突展开要早，开门见宝；冲突发展要绕，出人意料；冲突高潮要饱，扣人心窍；结束冲突要巧，别没完没了。
冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。
剧本写作要素跨越时空就是剧本的根本矛盾冲突就是剧本的关键个性语言就是剧本的灵魂剧本的三要素就是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好您的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。
中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的就是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象能力与逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。
这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后您要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前,您必须要问自己:您要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题就是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作,最先想到的因素之一就就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外,并且就是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。
语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突角色冲突就是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色与角色之间的冲突,角色与她自身价值观的冲突等。
全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
基本要求就是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。
冲突每一次较量就就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情就是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。
五、写剧本的禁忌1、写剧本变写小说。
2、用说话去交待剧情。
3、故事太多枝节。
六、发展形势无论怎样的发展趋势最重要的仍就是要考虑观众的理解与接受能力,让剧本的创作更适合人们的需要,来达到自己身的商业价值与艺术价值。
影视剧创作的核心问题——如何塑造人物。
她认为基本方法就是:始终让人物处于困境之中;让观众同情您的人物;保持人物的主动性;找到形成人物成长的情节,而“这样的情节便就是塑造人物的必需场面”。
应当说,作者所提供的“基本方法”,不失为传统影视美学的主要方法之一。
然而,作者并未提及除此之外就是否还有与此“基本方法”大相径庭的其她方法,那么,我觉得对此便有进一步商榷的必要,以就正于作者。
在研讨影视剧人物塑造就是否还有另一种方法以前,首先要说明,影视剧存在两种不同的结构方式。
一种就是传统的封闭式的戏剧性结构,另一种则就是开放式的散文性结构。
影视剧的人物塑造,大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法,其结构基本上可统属于戏剧性结构(也包括某些情节小说式结构)。
这种结构的主要特点,就是相当重视情节的因果关系,并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开,其戏剧事件安排比较严谨,通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排,以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。
正如美国电视艺术家赛德•菲尔法所说,这种结构形式就是“典范的、行之有效的,它就是一部好的电视剧本的基础”。
但就是,也恰如我国电影评论家钟惦所指出,这种封闭式的戏剧式结构,“着重表现一时一事的具体结果,情节自成起讫。
事件带有孤立与静止的特征,就是生活的特例而不就是生活本身,在某种程度上成为一个自在自为的完形之物,这就不可避免地降低了作品的典型性与社会意义”。
与以上这种戏剧性结构相对应的,就就是戏剧性的人物塑造方法。
正因为戏剧性结构要求以矛盾冲突为剧作基础,以戏剧冲突的规律为结构的原则;以步步相逼、场场推进的形势去发展剧情;以集中、完整的情节保证整体的匀称谨严、有始有终,那么在这种结构框架中的影视剧人物塑造的“基本方法”,正与周涌先生所归纳的几条颇为一致。
比如说,她要求人物始终处于困境之中,其“最大秘诀便就是不断地把人物逼入绝境。
只有困境中的人物才就是‘有戏’的”;要让观众同情剧中人物,其“秘诀”有效办法就是“让好人遭难,坏人暂时得志”;而保持人物的生动性“最有效的方式”就是建立事件与人物动作之间的因果关系;在设计“必需场面”时,要使人物相互关系的变化“促成人物性格的发展,使人物从初始状态到达最终状态”。
不难瞧出,作者所讲解的影视剧人物塑造的基本方法,就是完全符合封闭式戏剧性结构方式规律的。
周涌先生特别告诫读者:“记住,当您的人物被动地遭遇事件时,不要让她光就是做出反应,您应当设法使人物的反应成为一种主动的行为,并且让她的行为成为以后事件的动因”。
作者的这一观点,恰就是典型的戏剧性结构塑造人物的方式,在中国传统的古典名剧中,其例证可谓俯拾皆就是。
假如套用作者在她的文章中所绘制的初始阶段——A(剧情进展)——B(剧情跌宕)——C(剧情上升)——最终状态(大结局)的这种戏剧结构样式来简单分析《白蛇传》、《西厢记》等古代作品,就能清晰地瞧到,这些经典名作在塑造人物的方法上,与周涌先生讲述的“基本方法”真就是丝丝入扣。
以《白蛇传》为例。
许仙游西湖,与白娘子相逢于断桥雨中(初始阶段);两人一见钟情,堕入爱河(剧情进展);许仙发现白娘子就是白蛇,而采取“主动的行为”去找法海(剧情跌宕);由于这一“行为”“成为以后事件的动因”,法海与白娘子斗法,造成水漫金山(剧情上升);白娘子被镇雷峰塔,小青搭救,许仙与白娘子团圆(结局)。
由此瞧来,周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙,但依然做出了较为精当的总结。
然而,她的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部;只着重于方法之一而并非所有方法;冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”,对于一些编导(特别就是初学者)就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后,我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。
这就就是开放式的散文性结构与与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构,就是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。
1986年版的《电影艺术辞典》对此作过详尽说明:“它与文学中的散文样式有相似的结构特征:不太注意情节的完整性与因果关系,没有明显的开端、高潮与结局等结构要素,也没有显露完整的矛盾冲突线索。
”“它或者侧重表达含义,或者追求传达哲理,文体灵活多变,取材自由,在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感,因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。
”还应当补充说明的就是,散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一,在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发,周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构图,在散文式结构中即显得格格不入,无法套用。
作为开放型的散文性结构,它决不进行自我封闭,结构趋于松缓散漫,故事情节采取并列式进展,构成全片的每个片断与组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升,而就是各有主张,自行其道。
它有意识地让观众一边欣赏,一边评论,造成家庭式、茶座式的活跃氛围,促使与鼓励观众在独立思考后转入自我社会实践。
应当说,这种复眼式捕捉事物与对象的结构,整部作品无始无终、逼近现实的手法,更具有深刻的现代性,更富于当代人的审美情趣。
如果说,具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动,有完整的开端、纠葛、发展、高潮与结局的传统性结构就是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”,那么,开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法,当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。
它不就是通过人物与事件的相互作用形成因果模式,而往往貌似松散与即兴,以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一。
所以,它不以人物相互冲突与情节表面紧张取胜,也没有人物关系发展的连续性。
它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质,以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。
必须指出的就是,这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活,“但决不意味就是自然主义,作品中的每一个片断,依然就是艺术家对社会生活信息提炼与加工的结晶。
它们虽不就是一致地导向一个激动人心的高潮,但却以它的丰富内涵,构筑了作品的典型形象”。
这种塑造人物的方法,利于主题深化而饶有诗意,便于生活揭示而引发共鸣,亦即雷诺阿所说,就是“一个主题的多次复奏”,薄“情节”(并非没有情节)而厚“情境”(并非止于情境),在西方电影中已形成流派,大量运用并卓有成效,出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。
进入20世纪80年代以来,中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作,同样也不断涌现,例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》,电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》与《寻找回来的世界》等等,都就是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较,我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》就是一部描写知识青年在“文化大革命”中上山下乡,在西南边陲傣乡插队落户的故事片。
女主人公李纯离开了父母,与同学们来到傣家山寨,住在小寨合作社社长家里。
假如按照戏剧性结构方法,李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系,从而推进剧情的发展。
然而,在这部影片中,从李纯扎根山寨开始,我们在影片中所瞧到的,就是她观瞧傣家姑娘傍晚游泳;她参加评工分会议;她接触老哑巴与一百零四岁的奶奶;她到集市上买书;她与“大哥”纯真的交往;她为傣族儿童上体育课;老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局,也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式,而只就是李纯独自一人,在落日中穿行在茅草地上,以旁白讲明,“多少年来,我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述,显然就是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。
偶然,正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试,使这部影片带有强烈的创新冲击力,在国内外专家与观众中都获得普遍的赞同与好评,成为新时期中国影片代表作之一。
它“最突出的标志就是对戏剧性的彻底消融”。
“如果说《沙鸥》就是把戏剧性从外部冲突转向了内心,后来的《城南旧事》与《乡音》就是对戏剧冲突实施淡化,《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存,第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。
