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三一文库（）〔电影分镜头剧本写作格式 8000字〕电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》画面内容解说词宜宾县桂花小学座落在1距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校村小。
全—拉、俯全景拉成大全景，叠出片名，化出大全15”长度（秒）画面内容解说词音乐音响长度（秒）景别技巧镜号景别技巧音音响乐专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号.长度：该镜头的起、止时间.画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》画面镜号长度解说词音效内容10’27”学校五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老现场声15 —升旗师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老风琴声13’40”仪式师眼里噙满泪花……18’30”采访村民 35 —（王蓉母（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了亲）叠印字杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老环境声19’40”幕师。
”）三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
（在此处填写剧本名称）【剧本类型】（例如：电影、电视剧、动画、微电影等）【剧本格式】以下为分镜头剧本的基本格式，请根据实际需求进行调整和补充。
一、开场信息1. 片名：（在此处填写剧本名称）2. 导演：（在此处填写导演姓名）3. 编剧：（在此处填写编剧姓名）4. 摄影：（在此处填写摄影师姓名）5. 配乐：（在此处填写配乐师姓名）二、分镜头剧本内容1. 场景描述：（在此处填写场景名称及描述，如：公园、客厅、夜晚的城市街道等）2. 场次：（在此处填写场次序号，如：第一场、第二场等）3. 镜号：（在此处填写镜头序号，如：1、2、3等）4. 镜头类型：（在此处填写镜头类型，如：全景、中景、近景、特写等）5. 镜头动作：（在此处填写镜头动作，如：推、拉、摇、移、跟等）6. 镜头内容：（在此处详细描述镜头中的画面内容，包括人物、道具、场景等）7. 解说词：（在此处填写解说词，用于引导观众理解画面内容）8. 音乐音效：（在此处填写音乐和音效，如：背景音乐、环境音、人物对话等）9. 镜头长度：（在此处填写镜头拍摄时间，以秒为单位）以下为分镜头剧本示例：《梦幻花园》【剧本类型】动画【剧本格式】一、开场信息1. 片名：《梦幻花园》2. 导演：李明3. 编剧：张华4. 摄影：王刚5. 配乐：赵敏二、分镜头剧本内容1. 场景描述：一片美丽的花园，鲜花盛开，蝴蝶飞舞。
2. 场次：第一场3. 镜号：14. 镜头类型：全景5. 镜头动作：固定6. 镜头内容：画面展示整个花园，鲜花盛开，蝴蝶在花丛中飞舞。
7. 解说词：这是一个充满梦幻色彩的花园，美丽而宁静。
8. 音乐音效：轻柔的钢琴曲，伴随着蝴蝶的叫声。
9. 镜头长度：10秒（以此类推，根据剧本内容和镜头要求，填写后续的分镜头剧本内容。
）注意事项：1. 在编写分镜头剧本时，注意镜头的连贯性和节奏感，使画面更加流畅自然。
2. 解说词应简洁明了，突出画面重点，帮助观众理解剧情。
3. 音乐和音效的选择应与画面内容相匹配，增强视觉效果。
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声18’30”三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：(1)根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
广的镜头。
景中可以看清人物动作和所处的环境。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/ zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号.长度：该镜头的起、止时间.画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声13’40”仪式3518’30”—19’40”采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。
”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
分镜头剧本范文场景一。
（夜晚，一个安静的街道上，灯光昏暗，一个年轻男子踌躇满志地走着。
）。
男主，（自言自语）今天一定要向她表白，我不能再忍受这种暧昧的感觉了。
场景二。
（一个小咖啡馆，温馨的灯光照在桌子上，一对情侣坐在一起，互相倾诉着。
）。
女主，我真的很喜欢你，但是我还没有准备好开始一段新的感情。
男主，我明白，我会等你的。
场景三。
（一个花园里，鲜花盛开，阳光明媚，男主和女主手牵手走在小路上。
）。
男主，我一直都很在乎你，我想和你一起经历每一个美好的时刻。
女主，我也很在乎你，但是我还需要时间来适应这种感情。
场景四。
（一个大型购物中心，人来人往，男主和女主一起挑选礼物。
）。
男主，这条项链很适合你，我想送给你。
女主，谢谢你，但是我不想让你为我花太多钱。
男主，我愿意为你花费一切。
场景五。
（一个晴朗的海滩，男主和女主一起散步。
）。
男主，我想和你一起看日落，一起去旅行，一起度过每一个浪漫的瞬间。
女主，我也想和你一起去看世界，我愿意和你分享一切。
场景六。
（一个安静的公园，男主和女主坐在长椅上，相互凝视着。
）。
男主，我爱你，我愿意为你做任何事情。
女主，我也爱你，我愿意和你一起走到最后。
场景七。
（一个美丽的教堂，男主和女主手牵手走向祭坛。
）。
牧师，你们愿意接受对方，相互扶持，相互照顾，直到永远吗？男主和女主，愿意。
场景八。
（一个豪华的宴会厅，男主和女主一起跳着舞，周围是一群欢乐的亲朋好友。
）。
男主，我感谢上天让我遇见了你，我会永远珍惜我们的爱情。
女主，我也感谢上天让我们相遇，我愿意和你一起度过每一个美好的时刻。
（幕落）。
以上是一部爱情电影的分镜头剧本范文，描述了男主和女主从最初的相识到最终的结婚，展现了爱情的坎坷与甜蜜。
希望这部剧本能够给观众带来感动和启发，让每个人都相信爱情的力量。
分镜头脚本的专业格式要求与技巧在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是必不可少的一环。
它起到了承上启下的作用，是导演、摄影师等创作人员的重要参考依据。
本文将介绍分镜头脚本的专业格式要求与技巧，帮助读者更好地理解和应用。
一、分镜头脚本的基本格式要求分镜头脚本是一种以文字和图像相结合的形式，用于描述影视作品中每个镜头的场景、动作和对白等。
因此，它的格式要求相对严格，以确保创作人员能够准确理解和实施。
1. 页面设置分镜头脚本通常采用标准的A4纸张，页面方向为纵向。
上方留白用于填写剧本标题、作者等信息，下方留白用于注释和修订。
2. 字体与字号分镜头脚本中的文字通常使用等线字体或Courier字体，字号为12号。
这样的字体和字号可以保证文字的清晰度和可读性。
3. 标题与编号每个镜头的标题应该清晰明了，用以标识该镜头的内容。
同时，为了方便查找和组织，每个镜头都需要有一个唯一的编号。
4. 描述与动作在分镜头脚本中，对于每个镜头的描述和动作需要用文字准确地描述。
例如，描述场景的时间、地点、气氛等；描述人物的动作、表情、位置等。
5. 对白与音效除了描述和动作外，分镜头脚本还需要包含对白和音效等要素。
对白需要明确标识说话者和对话内容，音效需要用文字描述出来。
二、分镜头脚本的技巧与注意事项除了满足基本的格式要求外，编写分镜头脚本还需要一些技巧和注意事项，以确保其质量和可操作性。
1. 简洁明了分镜头脚本应该尽量简洁明了，避免冗长的描述和无关的细节。
只需描述必要的信息，让读者能够准确理解创作意图。
2. 角度与镜头选择在描述镜头时，需要考虑角度和镜头选择。
例如，使用特写镜头来突出人物的表情，使用远景镜头来展示场景的宏大等。
合理的角度和镜头选择可以增强影视作品的视觉效果。
3. 节奏与节拍分镜头脚本应该有合理的节奏和节拍，以确保故事的流畅性和紧凑性。
在编写脚本时，可以使用分镜、跳跃、交叉剪辑等手法来调整节奏。
4. 注意时间和空间的转换在不同的镜头之间，可能会涉及时间和空间的转换。
分镜头剧本写作的格式分镜头剧本是一种特殊的剧本格式，用于描述电影、电视剧和动画的视觉内容和动作。
它以具体的镜头为单位，把故事按照时间和空间顺序分解为多个镜头，每个镜头可以包括描述景物、角色表演、摄影构图等内容。
下面是一份典型的分镜头剧本写作格式：1.片名和片长：标题处写明电影或电视剧的具体名称，并注明预计片长。
3.片头信息：4.场景描述：描述每个镜头的具体场景，包括内外景、地点和时间。
可以使用如下格式：INT.客厅-晚上EXT.城市街道-白天5.镜头描述：详细描述每个镜头的视觉效果和动作。
可以包括如下元素：-摄像机运动和角度：例如前进、向上等。
-景物和环境描述：例如背景、道具等。
-人物表演和动作描述：例如角色进入、说话、跳舞等。
6.声音效果：描述每个镜头的声音效果，包括音乐、环境音、对话等。
可以使用如下格式：-(配乐)：描述背景配乐的类型和效果。
-(环境音)：描述背景音效的类型和效果。
-(字幕)：描述屏幕上出现的文字。
7.字幕：描述片头或片尾出现的文字，以及场景中出现的字幕效果。
8.转场效果：描述每个镜头之间可能出现的转场效果，例如淡入淡出、剪裁等。
可以使用如下格式：-FADEIN：逐渐显示画面。
-FADEOUT：逐渐消失画面。
-CUTTO：突然切换到新的画面。
9.对白和台词：描述角色之间的对话和交流，包括人物名称和说话内容。
可以使用如下格式：A:这是人生中的转折点。
B:是的，我们必须勇往直前。
电影分镜头剧本怎么写（合集五篇）第一篇：电影分镜头剧本怎么写电影分镜头剧本怎么写? 分享作者：~*星語*~ 已被分享3次评论(0)复制链接分享转载举报写作小说和写作剧本是两码事。
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
态度(ATTITUDE)写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题(THEME) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-MIDNIGHT COW BOY)，男女之间的爱情(铁达尼号-TITANIC)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-PLATON)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突(CHARACTER CONFLICT)角色冲突是吸引观众的不二法门。
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号.长度：该镜头的起、止时间.画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声3518’30”—19’40”采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。
”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
( 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
) 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
(3)影视的画面处理技巧 淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
(4)其他名词 前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
电视科教片分镜头台本的创作俗话说：剧本是一剧之本。
对于影视作品的创作，剧本是创作的基础。
而对于科教片的创作来说，“剧本”的创作同样重要。
科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本，这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本。
分镜头台本是科教片二次创作的基础，它在很大程度上决定了科教片的质量。
科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一，文学稿本的创作；第二，依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三，在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善，而文学稿本则为整个创作打下了基础。
从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看，科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的，多为讲稿、科研报告、课题总结，或者是科研资料，当然也有比较规范的文学稿本。
