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西洲曲原文、翻译、赏析南风知我意，吹梦到西洲。
西洲曲翻译：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
西洲曲注释：①《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。
这首诗是南朝民歌。
西洲曲，乐府曲调名。
②忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。
下，往。
西洲，当是在女子住处附近。
江北，当指男子所在的地方。
③鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。
形容女子的头发乌黑发亮。
④两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。
⑤伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。
这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。
⑥乌臼：现在写作“乌桕”。
⑦翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。
⑧莲子：和“怜子”谐音双关。
⑨青如水：和“清如水”谐音，隐喻爱情的纯洁。
⑩莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。
⑾望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。
因为古代有鸿雁传书的传说。
⑿青楼：油漆成青色的楼。
唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。
⒀尽日：整天。
⒁卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。
【赏析】《西洲曲》乐府民歌《西洲曲》乐府民歌原文忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼（一说乌桕）树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
译文思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。
她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。
在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。
低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。
把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。
思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。
西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。
楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。
栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。
卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。
海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。
南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。
概述《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。
西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。
诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
《西洲曲》艺术魅力自不容置疑。
但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”。
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南朝乐府民歌《西洲曲》赏析《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。
而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。
动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。
双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。
一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。
这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。
概括《西洲曲》的艺术成就
《西洲曲》是中国古代乐府民歌中的一首名作，创作于南朝梁代。
这首诗歌以其优美的语言、生动的意象和独特的抒情方式，展现了极高的艺术成就。
1.语言优美：《西洲曲》的语言非常优美，运用了许多拟人化、双关等修辞手法，使得诗句生动感人。
如“采莲南塘秋，莲花过人头”，这里的“莲花过人头”不仅写出了莲花的高大，也象征着采莲女的美丽。
2.情感表达：《西洲曲》的情感表达非常丰富且微妙。
全诗通过比喻、拟人化等手法，将女子对情人的思念、爱恋和愁苦表达得淋漓尽致。
如“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，将爱情的缠绵与无奈展现得恰到好处。
3.意象运用：《西洲曲》中的意象选择颇具匠心。
例如以“莲”象征爱情，以“秋风”渲染离别愁绪，以“雁”表现相思之苦，这些意象的运用使得诗歌更具韵味和画面感。
4.民歌特色：《西洲曲》作为一首乐府民歌，继承了汉乐府民歌的传统，具有浓厚的民间文学色彩。
诗歌语言通俗易懂，抒情真挚，具有很强的感染力。
5.押韵和谐：《西洲曲》在押韵方面非常和谐，全诗押韵灵活，富有节奏感，便于吟唱和记忆。
综上所述，《西洲曲》以其优美的语言、生动的意象、丰富的情感表达和独特的抒情方式，展现了极高的艺术成就，成为中国古代诗歌中的一件瑰宝。
《西洲曲》赏析南朝乐府与《西洲曲》一、关于“南朝乐府”“南朝乐府”，产生年代始于东吴，迄于陈。
留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。
前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。
“吴歌”、“西曲”是原有的名称。
北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”（《宋书·乐志》、《魏书·乐志》）。
后世沿袭之，至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，仍将这两种归为《清商曲辞》。
南朝乐府民歌的内容，与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同，它是集中于写男女之情（占90%以上），并且绝大多数以女子的口吻，表现女子对男子的爱慕相思。
此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。
由于这些歌曲多是由歌女在宴会等各种场合演唱的，自然以女性的口吻比较合适。
歌中既反映了南朝统治区域（主要是城市中）的民间风俗、社会状况，也反映了当代统治者的生活情趣。
南朝民歌具有如下一些基本特点：其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。
其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。
其三，南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。
其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。
……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。
（章培恒、骆玉明主编《中国文学史》，复旦大学出版社1996年版）南朝乐府民歌在语言上的最大特点就是双关隐语的大量运用。
双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用，用以取喻起兴。
如《子夜歌》其七：“始欲识郎时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹？”同音异字“丝”既是相思的“思”，又是情丝绵绵的“丝”。
西洲曲解析？
答：《西洲曲》是一首优美的乐府民歌，描绘了一个女子对男子的思念和等待。
全诗充满了浓郁的爱情色彩和情感纠葛，展现了古代人们对爱情和生命的独特感悟。
首先，诗中描绘了女子在梅树下思念男子的情景。
她看到梅花开了，想起和男子在西洲相会的情景，心中充满了思念和期待。
通过这一情景的描绘，诗歌营造出一种优美、静谧的氛围，让读者感受到女子内心的柔软和温情。
其次，诗歌通过对女子的动作和心理描写，展现了她的孤独和无奈。
她独自在庭院里徘徊，看着天色渐晚，心中充满了焦虑和不安。
她想念男子，却不知道他在何方，只能默默地等待他的归来。
这种孤独和无奈的情感，让读者感受到古代女子在爱情中的被动和无奈。
此外，诗歌中还运用了许多形象生动的描写手法，如“鸦雏色”、“两桨桥头渡”等，这些描写不仅展现了古代社会的风土人情，也增加了诗歌的艺术感染力。
同时，“伯劳”、“乌臼”等鸟类的出现，也暗示了季节的变化和时间的推移，让诗歌更具有时空感和动态感。
最后，诗歌中表达的情感真挚而深刻，不仅表达了女子对男子的思念之情，也展现了古代人们对爱情和生命的感悟。
整首诗歌流露出一种纯真、善良、美好的情感，让读者感受到爱情的美好和生命的可贵。
总之，《西洲曲》是一首充满爱情色彩和情感纠葛的乐府民歌，它展现了古代人们对爱情和生命的独特感悟。
通过
对女子的动作、心理以及周围环境的描写，诗歌营造出一种优美、静谧的氛围，让读者感受到女子内心的柔软和温情。
《西洲曲》原文、诗意及赏析【原诗】：忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处?两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
【译意】：记忆中，梅花飘落时，我们在西洲相会，现在梅花又开了，折一枝寄给江北的你。
我穿着一件杏红色的单薄衣服，双鬓的头发像小乌鸦羽毛那样油黑发亮。
西洲在什么地方?拨划两下桨就可以至桥头渡口。
黄昏时候，伯劳鸟低低飞过，风儿轻吹，乌臼树沙沙作响。
树下就是家门口，屋门半掩，露出头上美丽的翠钿。
打开门情郎却没有来，于是出门去采红色的莲花。
到了秋天，在南塘采莲，莲花开得很艳，枝茎都超过了人头。
低头轻轻拨弄着莲子，莲子青青，我的爱纯洁如水。
把莲子放在怀里袖中，莲心都红透了，正如我爱你的炽热的心。
思念情郎，情郎却不来，仰起头，眺望那飞翔的大雁，盼望大雁能把书信捎来。
西洲上空，满是飞翔的大雁，盼望情郎，登上高高的青色阁楼眺望。
阁楼虽然很高，却仍然望不见，我只能整天都倚在栏杆上。
栏杆回环曲折，我低垂的手颜色像玉一样明净。
掀开珠帘，天空自然显得很高，江水空自摇动绿波。
梦思像江水一样悠悠不边，你满腹忧愁，我也满怀忧愁。
希望南风知道我的心思，把我吹到西洲，在梦中同情人相会。
【点评】：《西洲曲》在乐府诗集中属于杂曲歌辞，题为古辞。
关于这首诗的时代和作者有许多不同的说法。
从其格调及词句的工巧来看，它应是经过文人加工修润的南朝后期的民歌。
《西洲曲》”声情摇曳而纤回”(《古诗归》)，有些诗句不很联贯，意思不够明显，所以对其内容历来都有不同的解释。
大致来说，这是一首作者的侧面描绘与人物的自我抒情相互结合的情歌。
它表现一个居住在西洲附近的女子当爱人到江北去后，她思念和等待爱人回来的思想感情。
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南朝乐府与《西洲曲》一、关于“南朝乐府”“南朝乐府”，产生年代始于东吴，迄于陈。
留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。
前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。
“吴歌”、“西曲”是原有的名称。
北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”（《宋书·乐志》、《魏书·乐志》）。
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南朝乐府民歌的内容，与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同，它是集中于写男女之情（占90%以上），并且绝大多数以女子的口吻，表现女子对男子的爱慕相思。
此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。
由于这些歌曲多是由歌女在宴会等各种场合演唱的，自然以女性的口吻比较合适。
歌中既反映了南朝统治区域（主要是城市中）的民间风俗、社会状况，也反映了当代统治者的生活情趣。
南朝民歌具有如下一些基本特点：其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。
其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。
其三，南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。
其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。
……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。
（章培恒、骆玉明主编《中国文学史》，复旦大学出版社1996年版）南朝乐府民歌在语言上的最大特点就是双关隐语的大量运用。
双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用，用以取喻起兴。
如《子夜歌》其七：“始欲识郎时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹？”同音异字“丝”既是相思的“思”，又是情丝绵绵的“丝”。
同音同字“匹”，既是布匹的“匹”，又是双关男女匹配的“匹”。
这种手法的运用，使得诗歌的感情在热烈大胆的同时又显得婉转缠绵，并且增加了语言的活泼和形象的生动鲜明。
二、《西洲曲》1、关于作者最早著录《西洲曲》的是徐陵的《玉台新咏》，题为江淹作。
郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，说是古辞。
明、清人的古诗选本或以为晋辞，或以为梁武帝作。
从《西洲曲》具有的民歌本色，诗中纯真的感情、浓郁的生活气息以及表现方式来看，都是与文人的创作大异其趣的。
但其格调之缠绵、词句之工巧、结构之精美又显然是经过文人的修饰的。
因此，后世论者大都肯定其为南朝乐府民歌发展到成熟阶段的、经过文人加工的作品。
2、关于内容的不同解说☐与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”。
☐《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。
之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。
本篇虽然“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（沈德潜《古诗源》），但由于字句有所省略，文意时有暗转，因而时地、人物、情节等都颇难确定，众说纷纭。
以下简述三种解读：（1）多数论者都认为主人公是一位江南女子，诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境，对远方情人的苦苦思念。
具体而言，少女所忆念的情郎住在西洲，而西洲在江北，自己在江南，不易晤面，他们曾于梅花开时欢晤过，今梅花又放，就折梅托人寄去。
春去秋来，少女的思念绵绵不断，又于采莲、于登楼中痴痴期待。
最终只能寄希望自己的“梦”被南风吹向情郎的住处。
(2)也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。
从开篇至“海水摇空绿”句都是男子口吻，写他正在忆梅花而想到情人住处西洲时，恰逢她寄来一枝梅花到其住处江北来，因而忆及她的仪容、家门、服饰、生活和心情；末四句改作女子口气，自道其心事，希望“向南的风”将她的梦吹到西洲。
(3)还有论者认为这是一首梦幻诗。
诗歌共三十二句，虽然只有末四句才写到梦，从篇幅上看，只占全诗的八分之一，但这既是全诗的结束，也可以说是全诗的归宿，就像万流归大海一样。
要言之，无论是诗的情感逻辑发展：忆—思—梦；还是结构形式：写梦前、梦中；抑或是写法上末四句两次写梦等等，都表明了《西洲曲》是一首梦幻杰作。
3、题解。
这首诗写一个女子对所欢的思和忆。
开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给现在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。
诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋(因为还有“莲花过人头”)，“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。
这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。
游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻(参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》)。
余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”(同上)，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。
第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。
余先生说：“西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。
……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢?”(同上)第三，这首诗写的是“四季相思”。
显然，上述三个问题正是理解《西洲曲》的关键。
如果说，第一个问题现在已不成问题，研究者早已取得共识；那么，后两个问题虽很少有人再有疑问，但本人感到，要想贯通全诗，其中仍有阻隔。
首先，女子居于江南，其情郎居于江北，这是没有问题的；但西洲与江南、江北的关系是什么呢?一般据诗中“西洲在何处，两桨桥头渡”二句，认为西洲距女子居处不远，或谓即在江南，或谓距江南岸不远而两桨可渡。
那么，其与江北便相距甚遥。
但是，诗末却说：“南风知我意，吹梦到西洲。
”这两句千古传颂，正因其涉想新奇，情思无限；它寄托的显然是这位女子对情郎的思念之情，如果西洲离女子居处不远，“吹梦”又有何必要?其次，正如余冠英先生所说：“这首诗表面看来像是若干首绝句联接而成，其实是两句一截。
”(同上)所谓“两句一截”，正是从诗意着眼的；所谓“续续相生，连跗接萼”，正说明整首诗诗意的完整、统一而浑然一体。
以“雨句一截”的形式而写“四季相思”，不仅少见，而且很可能会破坏诗意的完整、统一。
诗歌所写，乃一位女子的所思所想所作所为，尤其是她的一连串的动作；这一连串的动作怎么会分到四季写呢?比如，从开门盼郎至出门采莲．从采莲南塘至低首弄莲，这显然是这位女子的一系列连贯的动作，怎么可以分散到几个月去写呢?现代影视艺术有所谓“蒙太奇”的艺术手法，通过镜头的剪接、组合，可以有较长时间的跨越、衔接而产生连贯的效果。
但省略的时间亦必须有结果体现出来，连贯只是效果的连贯，决不可一个连续的动作跨越很长时间。
因此，如果说《西洲曲》写的是“四季相思”，即在现代艺术也是颇难理解的，更何况它是千余年前的作品呢?不过最后一句说南风知我意，吹梦到西洲我想也可以理解为本诗描写的是一个人的梦境，这样诗中四季更迭的纷乱意象就不难理解了。
4、翻译课文。
思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。
她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。
在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。
低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。
把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。
思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。
西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。
楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。
栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。
卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。
海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。
南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。
5、讲解课文。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。
“下”者，到也。
温庭筠《西洲曲》谓：“悠悠复悠悠，昨日下西洲。
”“下”正是“到”的意思。
南朝民歌《那呵滩》亦有：“闻欢下扬州，相送江津湾。
”其意甚明。
但“忆梅下西洲”也并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。
“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。
“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
只有如此理解，方与下文所写季节相合。
如上所述，谓此诗为“四季相思”实难讲通，这不仅因为诗意难贯，而且通常所谓诗中表明季节的辞句，其实不然。
如谓“单衫”句表春夏之交或春天，“单衫”岂止春天可穿?“杏子红(黄)”与“鸦雏色”相对而言，所指为“单衫”色彩，亦不表明季节。
又如谓“日暮伯劳飞”表夏天，更属望文生解。
《礼记·月令》诚有“仲夏 始鸣”之载，《诗·豳风·七月》亦有“七月鸣 ”之句，“七月鸣”即为伯劳；但伯劳“始鸣”与“伯劳飞”井非一回事是显然可见的。
因此，《西洲曲》所涉时节决不用“猜”，“采莲南塘秋”已作了明确说明；至于采莲时节又有“莲花过人头”亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。
所以，秋天便是《西洲曲》的季节背景。
“秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光阴往来；与子之别，思心徘徊”(江淹《别赋》)，正是在秋日怀人时节，这位女子想起自己曾寄梅花一事，从而有所盼望。
先说“忆梅下西洲”，而后补充自己曾经“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，极为切合此时女子的心态。
实际上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个“引子”，是绵绵之思的开始。
“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地刻画出女主人公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。
“西洲在何处?两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。
