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比我艺苑】literary牛虎造型，滇中奇葩------李家山牛虎铜案雕塑造型特征解读■张喜云（玉溪市文化馆）早初认识牛虎铜案这件雕塑作品源于江取川青铜博物馆门口三面柱体上端青铜造型，并对S体前面的空心才像书体颇感兴趣，阅后方知叫牛虎铜案。
后来在云南省博物馆（现在叫云南省美术馆）门口，还有昆明圆通山也见到牛虎铜案这件作品。
今天再审视牛虎铜案的造型形态，让我感思良多,作为一名制工作者，长期养肿寸造型有着敏感反应，这艮有刽生的作品，在同期历史中没有见过类似造型青铜雕塑。
牛虎铜案既反映西南民族的生活图腾崇拜，又不失实用功能的祭祀造型严肃。
翻开古滇国的青铜文明史，重新来认识这件滇之重器，国■牛虎铜静勺造型槪正1972年云南省玉溪市江川一个叫李家山的地方在发掘战国古墓时，24号墓中出土滇国青铜文物一虎铜案，它是迄今为止，滇中文化（物）中最高级的文物之一，是云南代表象征，性文物，对古滇国历史施到重要作用。
牛虎铜案铸造时间为战国后期，整体作品为两牛一虎组合而成，高细3附,长76厘米宽36厘大牛为主体，大牛健壮的脚立于地面为案足，前后蹄间有横梁相连，牛背作椭圆形平面如一大盘子，可以大牛越两脚之'可立T昨,一虎扑于大牛之臀部啃噬牛尾部。
牛虎铜案中硕大的牛头给人以重心前移犹如崩塌之势，但尾部老虎后仰，其后坠力使案身恢复了平衡。
牛的头、肩、颈、脚造型写实有力，神情镇定；虎的站立咬噬造型翔实生动；表情核的力牛I卖正好立于整件铜案的中间位置,既稳固了重心，又丰富了作品的内容。
一静-动，对t血明，其设计的巧妙，构思之大胆，而不失严谨之造型。
专家认为，两巨角前伸牛是云南当地常见的封牛。
“案”古代又称“俎”，中国古时一种摆放肉之类的祭祀礼器。
牛在“三牲”祭品中位居首位，牛虎铜案用牛为献祭，是为最高规格首位祭品。
牛是财富和生命的象征，在古代是不允许杀牛的，甚至有杀牛者偿命之说，只有在重大事件或者在祭祀鬼神有关活动时才可杀之。
云南是我国著名的少数民族聚居地，这里的少数民族人口众多，文化多样。
由于特殊的民族背景和地理环境，云南的雕塑艺术也呈现出独特的少数民族题材特色。
在云南的雕塑作品中，不乏以少数民族题材为主题的精美作品，这些作品不仅展现了少数民族的文化、传统和生活，更蕴含着艺术家对少数民族文化的理解与表达。
本文将对云南少数民族题材雕塑作品进行赏析，以帮助大家更好地了解云南少数民族文化与雕塑艺术。
一、筼筜石雕筼筜石雕是云南昆明晋宁县特产和传统工艺品，是以筼筜石为原料，通过雕刻工艺制作而成的一种艺术品。
筼筜石雕在题材上常常以少数民族文化为创作灵感，雕刻出丰富多彩的少数民族题材作品。
有以彝族传统服饰、民间故事、民族乐器等为题材的筼筜石雕作品，这些作品栩栩如生，栩栩如生地展现了彝族的生活和传统文化，给人以深刻的艺术享受。
筼筜石雕作为云南特产和传统工艺品之一，具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值，被广大收藏爱好者所喜爱。
二、铜雕铜雕作品是云南雕塑艺术中的重要组成部分，云南的铜雕作品也常常以少数民族文化为主题。
铜雕作品的题材多样，有以傣族传统服饰、傣族舞蹈、传统建筑等为题材的作品。
其中，以傣族孔雀舞为题材的铜雕作品尤为精美。
这些铜雕作品形态逼真，雕工精湛，栩栩如生地展现了傣族特有的舞蹈和服饰，使人感受到浓厚的少数民族文化氛围。
铜雕作品在艺术性和观赏性上都表现出色，成为了云南雕塑艺术中的一道亮丽风景线。
三、石雕云南的石雕艺术源远流长，石雕作品在题材上也常常以少数民族文化为主题。
石雕作品的题材涵盖了傣族、哈尼族、纳西族等多个少数民族的文化和生活，这些作品形态各异，但都栩栩如生地展现了少数民族的风情和特色。
以哈尼族梯田风景为题材的石雕作品，雕工精细，把哈尼族梯田的壮丽景色栩栩如生地展现在观众眼前，给人以身临其境之感。
在云南的石雕作品中，以少数民族文化为题材的作品占据了重要地位，反映了云南地区少数民族雕塑艺术的独特魅力。
四、木雕木雕是云南少数民族雕塑艺术中的又一亮点。
云南民族雕塑设计理念云南民族雕塑设计理念云南是中国的多民族地区，拥有丰富的民族文化遗产。
在云南的雕塑设计中，融入了各个民族的独特文化元素，展示了云南多民族共同的文化特色和精神风貌。
首先，云南民族雕塑设计理念注重表现各个民族的文化传统和生活方式。
云南有25个少数民族，每个民族都有自己独特的历史、传统和生活习俗。
在雕塑设计中，可以通过形象的塑造、造型的雕刻和细节的处理，准确地表现出各个民族的特点和风情。
比如，可以用它们独特的服饰、披饰和饰物来装点雕塑，让观者一眼就能认出是哪个民族的作品。
其次，云南民族雕塑设计理念追求自然和谐的表现方式。
云南的自然环境十分优美，山川壮丽，水陆丰盛。
在这样的环境下，云南人民形成了与自然和谐相处的生活方式。
在雕塑设计中，可以运用云南的山水、花草、鱼虫等元素，以及云南人民与自然和谐相处的情景，表现出一种自然祥和、宁静安详的状态。
这种表现方式能够给人一种舒适、宁静的感觉，引发观者的情感共鸣。
此外，云南民族雕塑设计理念强调艺术与工艺相结合的美学价值。
云南有着悠久的工艺传统，如银器、木雕、石雕等。
在雕塑设计中，可以借鉴这些工艺技法，将艺术与工艺相结合，创造出具有极高审美价值的作品。
比如，可以采用云南的银饰工艺来装饰雕塑，增加精细的质感和光泽，使作品更加华丽精美。
同时，还可以融入绘画、刺绣等技法，使作品更加立体鲜活。
最后，云南民族雕塑设计理念注重彰显民族团结和社会进步的思想理念。
云南有着多民族共同生活的历史，各个民族之间和睦相处，互相影响，取长补短。
在雕塑设计中，可以以团结、和谐、进步为主题，表现出云南民族之间的交流与融合，以及云南民族共同努力实现社会进步的精神。
通过这样的表现，能够增强人们的民族自豪感和社会责任感。
综上所述，云南民族雕塑设计理念注重表现各个民族的文化传统和生活方式，追求自然和谐的表现方式，强调艺术与工艺相结合的美学价值，以及彰显民族团结和社会进步的思想理念。
这些理念共同构成了云南民族雕塑设计的核心价值观和审美取向，使云南的民族雕塑作品更加丰富多样、富有内涵和深度。
