李斯特12首超级练习曲

肖邦和李斯特所有练习曲介绍（下）作者：Narcissu来源：《小演奏家》2014年第01期肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836年至1837年间。

第1首《降A大调练习曲》牧羊人的笛子。

肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。

远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。

”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。

这的确是把次要的东西提升到主要位置上。

由于它的旋律非常动听，像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。

第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论说：“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。

这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。

优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。

第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调练习曲》形成了性格上的强烈对比。

它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。

第4首《a小调练习曲》它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。

其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。

像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。

库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。

”第5首《e小调练习曲》肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”这就说明了乐曲的性质。

这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技术所震撼，写下的一首技术性很强的练习曲。

该曲的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不和谐和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。

漫谈李斯特超技钢琴练习曲李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是19世纪最伟大的钢琴家和作曲家之一。

他创作了许多钢琴作品，其中包括了一系列技术上非常难度的练习曲。

这些练习曲被称为“超技钢琴练习曲”，因为它们要求演奏者具备高超的演奏技巧。

李斯特的超技钢琴练习曲可以说是钢琴演奏界的经典之作，它们不仅是对演奏者技术的考验，更是对音乐表现力和音乐理解力的挑战。

这些练习曲包含了各种各样的技巧，如琴键的飞速跳跃、左手的独立演奏、和声的处理等等，它们堪称是钢琴演奏的综合训练。

其中最著名的莫过于《超技钢琴练习曲》中的《十二大练习曲》和《旋律性练习曲》。

这些练习曲包含了李斯特的音乐理念和对音乐演奏技巧的探索，展现了他在音乐创作上的独特见解和创新精神。

《十二大练习曲》是李斯特最著名的练习曲之一，它包含了12首不同风格的练习曲，每一首都针对了钢琴演奏中的一个具体技巧。

第一首练习曲《狂想曲》要求演奏者在琴键上快速跳跃，展现了弹奏技巧的高超；第五首练习曲《图赫里亚》则要求演奏者对和声进行深入的理解和处理，展现了音乐演奏的表现力。

而《旋律性练习曲》则更加突出了李斯特对音乐表达的追求。

这些练习曲并非只是简单的技术训练，而是将技术和表现力融为一体。

第三首练习曲《索纳塔》中展现了李斯特对旋律的巧妙处理，使得旋律在琴键上流畅自然地展开，给人一种奔放亢奋的感觉；而第六首练习曲《块状练习曲》则在琴键的跳跃和和声的处理上展现了李斯特的音乐思想，让音乐更加富有情感。

李斯特的超技钢琴练习曲不仅仅是一种技术上的训练，更是一种音乐上的享受。

它们融合了李斯特对音乐的热爱和对音乐表现的追求，展现了他在音乐创作上的才华和创新精神。

演奏这些练习曲不仅需要高超的演奏技巧，更需要对音乐的理解和表现力，只有这样才能真正地展现出这些练习曲的魅力，让人们感受到其中蕴含的音乐情感和表现力。

论李斯特十二首《超级练习曲》S.139的创作及技术要点（一）李斯特的十二首超技练习曲（Etudes D`Execution Transcendante）是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表作之一，其艰深的技巧、辉煌的音乐会演奏效果、诗情画意般的描绘使这部作品成为19世纪钢琴音乐的里程碑。

这部作品李斯特总共写了三个版本：初稿完成于1826年李斯特在法国南部旅行期间，在马赛的波亚斯洛出版社以作品6出版，采用的是车尔尼式的手指训练技术，但已具备后来的超技练习曲音乐主题的雏型，属于李斯特青年时期的习作。

第二稿修订于1837年，由意大利的黎柯第出版社出版，题献给车尔尼。

在这一稿中，李斯特将青年时代的简单习作作炫技性发展，并改写了其中三首，改动幅度之大，完全像是新作，降E大调练习曲的引子引用了李斯特早期创作的一首歌剧幻想曲的前奏部分。

最后一稿完成于1852年李斯特与卡洛琳公主在魏玛时期，由莱比锡的布莱特科普夫出版社出版，并被冠以《超技练习曲》的标题。

这套练习曲集的调性布局为：由C大调开始，加上关系小调，作五度圈的左迴转6次（与肖邦的24首《前奏曲》Op.28不同，肖邦前奏曲的调性安排是以C大调开始，加上关系小调，作五度圈的右迴转12次并遍及24个大小调），以调式色彩中最温暖（降D大调）与最悲情（降b小调）的一组调性结束。

其中十首被加上了文学性的标题：第四首被取名为《玛捷帕》，此曲完成于第二稿与第三稿之间，上有题献给维克多·雨果的小标题。

其余几首练习曲的标题也与雨果的诗歌标题相关联，如第三首《风景》、第六首《幻影》。

第八首《狩猎》描绘了一个德国古老的神话：在英格兰，一群猎人跟随亚瑟王打猎，他们纵马驰骋，在喊叫声与鞭子抽打声中追逐猎物。

第十一首《黄昏的谐音》与波德莱尔的诗歌并无关联，曲中的钟声、迷人的旋律和忧郁的色彩与诗歌毫不相同。

第一首《前奏曲》，C大调。

作为这部宏大曲集的序奏，从一开始就展示出李斯特强烈的个人风格，如双手强奏八度和弦、全音域的琶音跑动、强烈的个人情感表达。

钢琴曲是音乐中的经典艺术形式，有一些作品因其技巧要求极高而被认为是世界上最难的钢琴曲之一。

以下是其中的十首：1. 李斯特：《十二首练习曲》（Transcendental Etudes）这套练习曲是李斯特作品中最具挑战性的部分之一，要求演奏者具备高超的技巧和极高的音乐表现力。

2. 肖邦：《革命练习曲》（Revolutionary Etude）这首练习曲是肖邦最具挑战性的作品之一，以快速的音阶和急剧的音乐变化而闻名，对演奏者的手指灵活性和准确性提出了极高要求。

3. 拉赫玛尼诺夫：《第三钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 3）这首协奏曲是拉赫玛尼诺夫最具挑战性的作品之一，以其复杂的技巧和高难度的快速音乐段落而著称。

4. 贝多芬：《浪漫时期的交响曲》（Symphony No. 6）这首交响曲的钢琴独奏部分要求演奏者具备卓越的技巧和音乐表达能力，尤其是在快速和复杂的音乐段落中。

5. 拉赫玛尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 2）这首协奏曲以其复杂的音乐结构和技巧要求而著称，演奏者需要具备非凡的技巧和音乐理解力。

6. 肖邦：《十四首圆舞曲》（Mazurkas）肖邦的圆舞曲是一系列难度较高的作品，对于演奏者的技巧和音乐表达能力有着很高的要求。

7. 李斯特：《匈牙利狂想曲第二号》（Hungarian Rhapsody No. 2）这首狂想曲以其快速的音乐段落和复杂的技巧要求而闻名，被认为是李斯特最具挑战性的作品之一。

8. 拉赫玛尼诺夫：《第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 1）这首协奏曲以其高度技巧性和复杂的音乐结构而著称，对演奏者的技巧和音乐表达能力提出了很高的要求。

9. 斯克里亚宾：《第五钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata No. 5）这首奏鸣曲以其复杂的和弦和技巧要求而著名，被认为是斯克里亚宾最具挑战性的作品之一。

10. 拉赫玛尼诺夫：《热情的灵感》（Études-Tableaux）这套练习曲以其复杂的技巧和音乐表达要求而闻名，对演奏者的技巧和音乐理解力提出了很高的要求。

李斯特《十二首超技练习曲》完整研究指南导读：李斯特的《十二首超技练习曲》以其大胆狂放的激情和异乎寻常的表现技法而闻名于世，他那读谱时就足以使人望而却步的困难技巧成为后世钢琴演奏者们探索的目标，然而李斯特并未将这些“神技”看作创作的目的，而是看作表现思想的手段，其将大多数作品加入标题，通过丰富的技巧来刻画特定的音乐形象，实现了艺术性和文学性的统一，这是音乐描写技巧长足发展的结果，对于一个钢琴演奏者来说，对于李斯特这《十二首超技练习曲》的音乐研究无疑是具有重要的价值，笔者结合自己对《十二首超技练习曲》的学习和理解来进行初步的研究。

李斯特是19世纪音乐界最为激动人心的人物之一，是钢琴独奏家行列中的第一人，可以这么说，在纯技艺表演方面无人能及。

他从小就受系统、严格的训练，又经不断的实践，善于吸收前人的经验，大胆创新形成一套独特的技巧，这些技巧在他创作的《十二首超技练习曲》中得到了淋漓尽致的发挥，他的这些高级技巧练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的音响世界，展现出狂放的激情和异乎寻常的表现力，他使钢琴变成一件万能乐器。

但更为可贵的是，他突破了传统练习曲中单调、冗长的技巧性训练，将技巧练习融入一首小诗，一幅风景画中并且附加了标题，如《玛捷帕》、《幻影》、《狩猎》等，通过“神技”来表现各种音乐形象，创造了富有神话般魔幻色彩的练习曲，在他的钢琴高级技巧的练习曲中，成功地实现了技巧性和文学性的统一，目的也是浪漫主义美学目实现的基础之一。

△别列佐夫斯演奏李斯特《十二首超技练习曲》S.13919世纪的浪漫主义艺术，在自由平等、博爱的旗帜下，以表现人和大自然取代了过去表现神和英雄。

艺术家在这宽泛、自由氛围中，一方面欣喜若狂地将强烈地自我感受倾注于作品之中，以获得展现自己的想象和讴歌人民的希望；而另一方面却以悲观不满的情绪，对庸俗的社会宫廷的约束，孤独的心灵、幸福的渴望或进行揭露，或予以渲泄，在这个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在提示人和命运的真谛之时，又被人和命运所摆布。

漫谈李斯特超技钢琴练习曲李斯特（Franz Liszt）是一个伟大的作曲家和钢琴家，被誉为钢琴技巧的先驱。

他创作了许多令人叹为观止的钢琴作品，其中最著名的包括《超技练习曲》（Etudes d'exécution transcendante）。

这部作品包含了12首练习曲，每一首都是一场技巧的盛宴。

下面我将对几首其中的代表作进行一番漫谈。

《Mazeppa》（迷宫）是《超技练习曲》中最具挑战性的作品之一。

它的灵感来源于弗朗索瓦·歌德罗的故事《迷宫》。

整首乐曲通过高速的音符和跳跃的手指技巧，刻画了一个骑在野马上奔驰的英雄形象。

演奏这首曲子要求钢琴家运用高度的技巧和速度，展现出奔放激情的也要保持音乐的优美和流畅。

《Wilde Jagd》（狂野的狩猎）是《超技练习曲》中的又一经典之作。

它描绘了一个惊心动魄的狩猎场景，通过音乐中的连续的八度和快速的琶音来刻画猎人和猎物之间的竞争和追逐。

这首曲子要求钢琴家运用精确的指法和弹奏技巧，以及出色的节奏感和动感。

只有完美的手指协调和技术掌握，才能将音乐表现得生动有力，给人以真实的冲击感。

《La Campanella》（铃儿响叮当）是《超技练习曲》中最有名的一首作品，也是李斯特最受欢迎的作品之一。

这首曲子是根据帕格尼尼的小提琴协奏曲第2号第3乐章改编而来。

它的特点是快速的琶音和大跨幅的手指运动，仿佛听到了铃儿的声音，在空中飞舞。

演奏这首曲子要求钢琴家拥有出色的手指灵活性和速度，以及准确的音准控制。

只有在技术的支持下，才能将这首曲子演绎出铃儿飞舞的美丽景象。

《Feux Follets》（疯狂的火焰）是《超技练习曲》中的一首浪漫作品。

它通过流畅的和声和快速的三连音来描绘一群舞动的火焰，给人以梦幻般的感觉。

演奏这首曲子需要钢琴家具备精确的指法和控制力，以及良好的音乐性和表现力。

只有在将音乐与形象融合的才能让听众感受到火焰的狂舞。

《Harmonies du Soir》（黄昏的和声）是《超技练习曲》中的一首浪漫作品。

李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析作者：孙天慧来源：《黄河之声》2019年第10期摘要：李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一，他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现，其中的作品之十f小调练习曲，更是其中的代表。

本文以这首钢琴作品为研究对象，对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析，以期对这首作品有更全面的认识，从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。

关键词：李斯特;超级技巧钢琴练习曲第十首;演奏分析一、《十二首超级技巧练习曲》的创作背景匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特生于1811年，是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他在19世纪20年代兴起的浪漫主义思潮中占有独特地位，并对后世的音乐创作带来很大的影响。

19世纪初，伴随着欧洲文艺的成长，钢琴的地位日渐步入了鼎盛的时代。

浪漫主义时期，上流社会及艺术家们的沙龙都为钢琴带来了表现的绝好机会，经过包括李斯特在内的众多音乐家的努力，钢琴的艺术表现力达到了前所未有的高度。

1821年，十岁的李斯特在跟父亲学习了九年的钢琴后来到了维也纳，跟随贝多芬的学生车尔尼学习钢琴。

1826年，十五岁的李斯特创作了十二首练习曲，并献给车尔尼来感念师恩。

这十二首练习曲当属世界上难度最高的练习曲之一，他运用复杂的和声手法和华丽的经过句，使得钢琴的声音像乐队一样丰富，为练习曲这一体裁的发展做出了卓越的贡献。

二、作品分析（一）曲式结构这首作品是由复三部曲式和变奏曲式组成的混合曲式。

曲式分析图如下：如图所示，其中的A、B与A1构成了复三部曲式，之后的A2、A3、A4以及B1均是对之前音乐材料的变奏。

这种曲式结构与古典主义的曲式结构相比更加自由多变，具有明显的浪漫主义音乐特征。

（二）旋律走向音乐从弱拍进入的主和弦第一转位开始向下进行，飞快的三连音倾泻而下，经过两个小节短暂的前奏后进入第一个动机，之后重复前奏与第一个动机，然后发展到了13小节的第一个音到达了高潮，又迅速重复了两次之前的动机再以顿音结束，形成一波未平一波又起的情感。

李斯特部分钢琴作品的创作作者：王雯来源：《艺海》2008年第04期李斯特曾说：“钢琴对我来说，就像航海者的船与阿拉伯人的马一样。

它就是我自己，我的语言，我的生命——我的愿望、理想，欢乐与忧愁都与它分不开。

”钢琴作品是李斯特一生创作的主要体裁，他创作的钢琴作品的形式与风格极为多样。

由于李斯特的钢琴作品数量浩瀚，不可能一一介绍，现将李斯特部分代表性钢琴作品的创作做一个简要介绍。

(一)《超级练习曲》：这套钢琴练习曲集包括12首练习曲，在李斯特钢琴作品中占有极为重要的地位。

这些练习曲集中了李斯特全部卓越的钢琴演奏技巧，探索了钢琴技术的各个方面。

舒曼曾这样评价：“这些的确是狂飙突进的练习曲，这是全世界至多只有十一、二个钢琴家能够应付的练习曲，本领较差的演奏者如不自量力尝试弹奏，那就徒然落笑。

”李斯特曾长时间修改这些练习曲，先后做了三次修改，最早的雏形为编号一的《十二首练习曲》。

1839年出版的《超级练习曲》演奏技巧更为复杂艰难。

1847年李斯特单独出版了第四首《玛捷帕》，并适当修改了结尾。

1852年李斯特对练习曲冠以标题(两首除外)，对某些技术过于复杂的片段进行修改和删减。

这些练习曲的音乐意蕴各不相同——宁静抒情的《风景画》、《回忆》、《夜的宁静》；神秘精致的《鬼火》；明亮光辉的a小调；f小调；狂暴粗旷的《玛捷帕》《狩猎》等。

“超技”不仅指技巧上的超越，更是一种诗意的超越，这些练习曲超越了车尔尼的古典教学练习曲，大大推动了钢琴演奏技术本身的发展。

(二)《旅行岁月》三集：1．《旅行岁月》第一集《瑞士游记》包括9首乐曲，其中部分乐曲是写于1835——1836年《旅行集》的3册里一些乐曲的修订版。

这本曲集主要描绘出瑞士当地的传说，阿尔卑斯山的溪流、暴风雨以及同日内瓦的钟声等音画，勾勒出大自然的清新和纯净。

2．第二集《意大利游记》(续篇《威尼斯与拿波里》)创作作于1837一1849年年间(续篇写于1859年)。

与第一集不同的是，第二集更多与文学、绘画、雕塑等艺术有关，大部分是作曲家由意大利文学艺术节和历史文化古迹中得到的印象和感受。