服装风格第10——20世纪60年代风格
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服装设计风格归类古典主义包括古希腊、罗马古典主义、⽂艺复兴古典主义和盛⾏于19世纪前的新古典主义。
就艺术特征⽽⾔,它意味着⾼雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统⼀性和必然性。
古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。
古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。
现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第⼀流的地位,指符合传统⽽⼜不那么时髦花哨、不前卫的⾮最新款式的⾐饰。
⼴义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。
致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合⾝的剪裁、精细的做⼯,上乘的⾯料,沉稳的⾊彩,穿着搭配⼀丝不苟,并把装饰降低到最低限度。
英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,⾐料采⽤花呢等⽑织物及棉织物。
设计准则:装饰不仅是⼀种对与浪费的嗜好,⽽且是对理性本⾝可以产⽣美。
的展现,强调理性和纯洁并⼒求完美。
形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。
造型以⼈体⾃然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的⽐例法则,⾯料质朴,⾊彩单纯,图案简洁。
浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,⽆所约束的思维,甚⾄是异想天开的,它是具有较强精神的⾳乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。
20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师(意)罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI)⼥装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯⽤⼿法,⽤珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,⾊彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。
在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的⼀剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释⾃⼰的作品⽤RELAX,苦难需要遗忘,⼼灵需要放松,线条、⾊彩都需要⼀种轻盈灿烂的感觉。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One120世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”,也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的,而这些裁缝们并不署名在服装上,他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈(Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气的改变,使得女子的地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质的变化,紧身胸衣失去了意义,厚重的裙撑也不见了,东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计的服装中,我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹,他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服的支撑点挪到肩头,开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸的步履,这就是有名的霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿,以适应这种蹒跚的时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来的探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年的欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
20世纪20年代的女装:女装功能化、男性化、轻便化。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”,也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的,而这些裁缝们并不署名在服装上,他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气的改变,使得女子的地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质的变化,紧身胸衣失去了意义,厚重的裙撑也不见了,东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计的服装中,我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹,他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服的支撑点挪到肩头,开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸的步履,这就是有名的霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿,以适应这种蹒跚的时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来的探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲扮。
掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。
鲜艳的色彩象征着繁荣。
不可缺少的配饰要属腰带,既可强调极细的腰线,凸显女性曼妙身姿,又起到了很好的点缀作用。
无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带,还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带,都丰富了原本简洁典雅的剪裁。